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Aterrados

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Demian Rugna
Guion: Demian Rugna
Intérpretes: Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, Demián Salomón, Agustín Rittano, George Lewis
Música: Demian Rugna
Fotografía: Mariano Suárez
Edición: Lionel Cornistein
Duración: 86 minutos

por Andrés Brandariz

Noche alucinante. Aterrados es una película sin vueltas. El terror es uno de los géneros más honestos y directos que tiene el cine, y Demian Rugna lo celebra. La trama apuesta por la simplicidad y la intriga, pero sabiendo que la única manera de que el horror permanezca con nosotros es negándose a cerrar el paréntesis abierto por la irrupción del mal en el mundo cotidiano, rehuyendo el ordenamiento del mundo que tanta tranquilidad nos causa cuando una película termina habiéndonos explicado apropiadamente los enigmas. Leer el resto de esta página »

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La desaparición (Pororoca)

Año: 2017
Origen: Rumania, Francia
Dirección: Constantin Popescu
Guion: Constantin Popescu
Intérpretes: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus, Adela Marghidan
Fotografía: Liviu Marghidan
Duración: 152 minutos

por Pedro Insúa

Luego de su estreno el año pasado en el Festival de San Sebastián (donde su protagonista, Bogdan Dumitrache, ganara como mejor actor) y de su paso por la última edición del Bafici, arriba a la cartelera argentina Pororoca (o La desaparición, como le han puesto aquí, en otro intento por mitigar cualquier posible doble lectura). La llegada de la película a los cines habilita, al menos, una gran pregunta: ¿qué queda hoy del nuevo cine rumano? No está mal cuestionárselo, y a la vez es casi imperioso, habiendo pasado ya doce años desde que Porumboiu ganase la Cámara de Oro en Cannes con Bucarest 12:08, y once desde que Mungiu se llevase la Palma de Oro en el mismo festival. Leer el resto de esta página »

Diálogo sobre Las Vegas

 

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté: El Nuevo Cine Argentino no le dio demasiada importancia a la comedia. Pero el NCA pasó y se hicieron cada vez más comedias que por lo general trataban de copiar como podían el modelo hollywoodense: con estrellas, gran factura, respetando las convenciones del género (se puede ver en la carrera de algunos directores, como Taratuto o Winograd). Sin embargo, pareciera que siempre existió otra comedia, más subterránea, menos preocupada por imitar las formas industriales estadounidenses, que entendió el humor tomando distancia de los mandatos del género: pienso sobre todo en las películas de Rejtman y en Sábado, de Villegas. Villegas debutó con una comedia que le salió muy bien y después se dedicó a probar otras cosas durante muchos años: es raro, eso. Ahora vuelve con Las Vegas, que si bien es una película posresurgimiento (o algo así) del género en el cine argentino (es decir, posTaratuto y Winograd), también parece tener un ojo puesto en Sábado y en la línea rejtmaninana, como si Villegas no renunciara del todo al tono enrarecido y distanciado de su opera prima, pero ahora teniendo que filmar una película industrial, eficaz, de otra escala. Leer el resto de esta página »

No intenso agora

Año: 2017
Origen: Brasil
Dirección: Joao Moreira Salles
Guion: Joao Moreira Salles
Música: Eduardo Escorel, Lais Lifschitz
Edición: Rodrigo Leao
Duración: 127 minutos

por Diego Maté

Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. El método de Moreira Salles, mezcla de desciframiento e interpretación, de registro y de elaboración de hipótesis, propone un acceso singular a la verdad de los hechos: hay que aprender a leer en las imágenes los signos esquivos de una época a contramano de lo que dictan las historias oficiales. Leer el resto de esta página »

Los corroboradores

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Luis Bernardez
Guion: Luis Bernardez
Intérpretes: Andreé Leonet, Carlos Altamirano, Daniel Schávelzon, Rafael Cippolini, Gabriel Dimeglio
Fotografía: Pigu Gómez
Música: Pedro Irusta
Edición: Ernesto Felder
Duración: 70 minutos

por Diego Maté

Intriga internacional. A películas como la de Luis Bernárdez se las suele llamar falsos documentales (o mockumentary), pero de Los corroboradores habría que decir que se trata abiertamente de un thriller: en ningún momento trata de hacerse pasar por verdaderos lo que se cuenta, desde el comienzo se usan los recursos del documental para dar forma a una trama que incluye misterios, una investigación periodística y una conspiración centenaria. Los corroboradores es una de esas películas discretas que se apropia del cine para ponerlo patas para arriba y hacerlo jugar. Suzanne, una periodista francesa, viaja a Buenos Aires para encontrarse con una fuente local que promete revelarle la historia secreta de una logia dedicada a replicar París en la capital argentina. Leer el resto de esta página »

Bafici 2018 – The Green Fog

The Green Fog (Estados Unidos – 2017)
Películas sobre Películas

Dirección: Evan Johnson, Galen Johnson , Guy Maddin

por Pedro Insúa

The Green Fog es el sueño húmedo de cualquier crítico, el juguete preferido de Walter Murch, la tesis final que cualquier estudiante de montaje quisiera realizar. Guy Maddin, junto a los hermanos Johnson, han creado el caleidoscopio perfecto, en el cual refractar su amor por el cine y hacerlo volar por los aires. ¿De qué la va? La idea regidora es simple: recrear Vértigo, el clásico de 1958, pero usando sólo escenas y planos de películas ya existentes. Es decir, los tres directores deciden sacrificar días de rodaje para echar mano del banco de imágenes más grande del mundo. Y, efectivamente, la primera escena es la misma: en la noche absoluta, Scottie corre por los techos de los edificios persiguiendo a un ladrón. Solo que aquí cada salto lo convierte en alguien diferente: otro actor, otro país, otro tiempo. Es casi imposible que el ejercicio no sea atrapante: es la evolución a gran escala, la culminación total de los videos en Youtube que hemos visto una y otra vez, compilados de movimientos, expresiones, actores, a lo largo de la historia; cada quien tendrá su favorito (el mío: Las manos de bresson, de Kogonada). Leer el resto de esta página »

Bafici 2018 – Brujas

Brujas (España, Perú – 2017)
Música

Dirección: Carmen Rojas Gamarra
Guion: Carmen Rojas Gamarra

por Francisco Noriega

Pick up the pieces. El arte es una forma de expresión personal y, por lo tanto, y de manera inevitable, tiene una carga política. Ya sea en una pintura, en una película o en una canción, la obra de arte muestra una mirada que el autor tiene sobre el mundo. Esa mirada existe siempre y no hay expresión artística que no la tenga. En las artes narrativas puede suceder que el relato esté puesto en función de esa mirada o que la mirada se desprenda naturalmente de él. Un ejemplo del primer caso es La guerra de los mundos, de Spielberg. Un ejemplo del segundo, Birdman, de Iñárritu. En el cine narrativo y de ficción, el segundo caso puede ser un poco más difícil de digerir en tanto esa jerarquización de la “idea” por sobre la historia termina generando un relato poco sutil, acartonado, tosco. Leer el resto de esta página »

Bafici 2018 – Ama y haz lo que quieras

Ama y haz lo que quieras (Argentina – 2018)
Familias

Dirección: Laura Plasencia
Guion: Belén Sevilla, Laura Plasencia

por Andrés Brandariz

Ama y haz lo que quieras comienza con un viaje. A través de un video hogareño, entramos al universo familiar y afectivo de su realizadora, Laura Plasencia, a quien veremos delante de cámara en la mayor parte de las escenas. De a poco, iremos descubriendo más sobre ella: que tiene siete hermanos; que su familia fue y vino entre la Argentina y Estados Unidos; que su mamá siempre quiso quedarse en el país del Norte pero su papá, Adrián, siempre quiso quedarse en la Argentina; que Adrián falleció como consecuencia de un accidente, y que la familia nunca volvió a ser la misma. Ama y haz lo que quieras es un viaje en el tiempo lleno de idas y venidas que utiliza la maquinaria del cine para revelar, en última instancia, su profunda limitación: la imposibilidad de traer de vuelta el pasado que amamos, sin importar lo vívidas que sus imágenes y sonidos puedan resultarnos. El cine es ilusión, intensa pero breve. Leer el resto de esta página »