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Dossier Jia – In Public

In Public (China – 2001)

Director: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke

por Aníbal Perotti

Desde el comienzo, Jia Zhang-ke expande sus vías creativas hacia canales alternativos. En el año 2000, el festival coreano de Jeonju les propone a tres cineastas de prestigio realizar cortos en formato digital para configurar un largometraje. Jia es invitado a participar en la segunda edición del proyecto y de ahí surge In Public, una película decisiva para su obra: un objeto fascinante, mezcla de documental, ensayo y cine experimental que le permite sublimar algunas de sus ideas cinematográficas sin atarse a una narración convencional. Leer el resto de esta página »

Las facultades

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Eloísa Solaas
Guion: Eloísa Solaas
Fotografía: Esteban Clausse
Música: Leandro Arrarás
Edición: Eloísa Solaas, Pablo Mazzolo
Duración: 82 minutos

por Francisco Noriega

La premisa de Las facultades es extraordinariamente simple: un grupo de universitarios rinde exámenes finales, desde un oral de física hasta una muestra de piano. Lo que a priori podría parecer un ejercicio denso y monótono termina convirtiéndose en una celebración del conocimiento humano. Construida como documental de observación y posicionando al espectador casi en el punto de vista del profesor que toma el examen, la película lleva consigo la fascinación intrínseca de mostrar al público un mundo típicamente privado. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Ciudad 24

Ciudad 24 (24 City / Er shi si cheng ji – China – 2008)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke, Zhai Yongming
Intérpretes: Joan Chen, Lü Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin

por David Obarrio

Espíritus en el mundo de la materia. Jia exhibe sin tapujos sus trucos; es ahí donde reside quizá el rasgo de honestidad más prominente de la película. Ciudad 24 tiene como tema el desplazamiento al que se ven obligados sus protagonistas a causa del cierre de una fábrica de larga data cuyas instalaciones serán demolidas para instalar en su lugar un complejo de viviendas y locales de lujo. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – The World

The World (Shijie – China – 2004)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao, Chen Taisheng, Jing Jue, Jiang Zhong-Wei, Yiqun Huang, Hongwei Wang

por Diego Maté

Un parque de diversiones en el que pueden visitarse réplicas a escala reducida de monumentos y edificios de todos los continentes. El parque existe y queda en Beijing, pero bien podría haberlo mandado a construir a pedido Jia Zhang-ke: ningún espacio se prestó mejor a los objetivos del director chino, siempre interesado en contar historias de personajes atados a viejos sistemas culturales que son atravesados por grandes cambios de época. El cine de Jia supone un logro infrecuente: sus películas hablan de la globalización sin la solemnidad ni las grandes sentencias que el tema suele imponer. The World, su cuarta película, lo confirma: el relato inscribe en el caleidoscopio del parque a un puñado de personajes que tramitan como pueden el proceso de apertura de la China comunista. Leer el resto de esta página »

Esa mujer (Ash Is Purest White / Jiānghú érnu)

POSTER-209x300Año: 2018
Origen: China, Francia, Japón
Dirección: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zhao Tao, Liao Fan, Xu Zheng, Casper Liang, Feng Xiaogang, Diao Yi’nan
Fotografía: Eric Gautier
Música: Giong Lim
Edición: Matthieu Laclau, Lin Xudong
Duración: 135 minutos

por Aníbal Perotti

La nueva película de Jia Zhang-ke comienza como una de Kitano: con el retrato de un grupo de gángsters bien organizados con padrinos, rituales, alianzas, rivalidades, negocios y explosiones de violencia. En este universo de hombres, Qiao, la novia del líder de la banda, ocupa un lugar singular. Ella posee una doble lealtad: a los principios del código de honor y al hombre que ama. Son las virtudes que se ponen a prueba durante un largo viaje a través de dos décadas, de un extremo a otro de China, enfrentando traiciones, nuevos desafíos y decepciones. Pero su viaje no es sólo una aventura de ficción individual, es también la historia real de la China contemporánea. Con una ambición inusual, la película juega con los efectos de la separación y el reencuentro entre los amantes, de manera que sus historias sirven como guía de los cambios de un país que de pronto se abre a la cultura occidental. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Placeres desconocidos

Placeres desconocidos (Ren Xiao Yao – China – 2001)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao, Zhao Weiwei, Wu Qiong.

por Aníbal Perotti

Melodía desentonada. Luego de la genial In Public, Jia Zhang-Ke continúa fascinado por los paisajes postindustriales de Datong, una ciudad minera en decadencia. El cineasta intenta capturar la realidad en plena transformación que lo rodea y se detiene en las fábricas de los años cincuenta: una arquitectura degradada donde reina la sensación de vacío, abandono e inutilidad. Los largos planos secuencia filmados con cámara en mano transmiten la tensión entre un fondo documental y un primer plano de ficción. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Platform

Platform (Zhantai – China – 2000)

Dirección: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Hongwei Wang, Zhao Tao, Liang Jingdong, Tian Yi Yang, Bo Wang

por Diego Maté

Kids return. Mingliang vuelve a su pueblo después de un tiempo y pregunta por una obra en la calle. “Ya sabés como son las cosas en Fenyang: se abre un agujero, se tapa, se vuelve a tapar”. Eso le responde Ruijuan, que nunca se fue de Fenyang y parece haberse fundido con el tiempo cíclico, recursivo, del lugar. En las películas de Jia se da un movimiento extraño: todo se modifica a gran velocidad pero las cosas y los seres permanecen más o menos iguales a sí mismos, como si habitaran un tiempo propio, de una escala diferente a la de las grandes transformaciones culturales. El tema de Platform, entonces, y el de casi todo el cine de Jia, es el amasijo de experiencias que supone vivir en una época partida entre la tradición y el cambio. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Pickpocket

Pickpocket (Xiao Wu – China – 1997)

Director: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Wang Hongwei, Hao Hong Jian, Zuo Baitao, Ma Jinrei

por Aníbal Perotti

China mutante. La primera película de Jia Zhang-ke comienza con el regreso del carterista Xiao Wu a su pueblo natal. El protagonista observa cómo el mundo de su juventud desaparece: las autoridades locales han endurecido las sanciones para la delincuencia callejera y su antiguo compañero ahora se dedica a operaciones de contrabando más redituables. La marginalidad del personaje resuena en el cine del director. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Introducción

Con motivo del estreno de Esa mujer, que será sin dudas una de las mejores películas del año, armamos este dossier dedicado a su director con algunas críticas que ya teníamos y muchas nuevas

por Aníbal Perotti

Jia Zhang-ke escribe y filma Pickpocket en un estado de urgencia ante el desconcierto por las rápidas mutaciones de la China contemporánea. Su primera película representa un retorno a lo real: un cine directo, crudo y verdadero al margen de los canales oficiales. Un cine capaz de registrar el sismo social y humano que impide ajustar los movimientos de sus personajes con los del mundo que los rodea: cuerpos a la deriva entre fragmentos de una sociedad entregada a los fulgores del capitalismo. El ingreso de China al siglo XXI es el tema central que atraviesa todas sus películas. La cámara de Jia explora en el tiempo, captura un universo en suspenso, un mundo que desaparece y otro que aflora con sus vagas promesas. Leer el resto de esta página »

El ruido son las casas

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes
Guion: Luján Montes
Fotografía: Gustavo Esnaola Moro, Luciana Foglio, Luján Montes
Edición: Luciana Foglio, Luján Montes
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

Luciana Foglio y Luján Montes exploran la escena de música experimental en Argentina. Cuestión de estrategia: acercarse a ese territorio desconocido a través de las libertades que provee el formato del paisaje y renunciar a las certezas del mapa. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – El diablo blanco

El jueves se estrenó El diablo blanco, de Ignacio Rogers. Esto decíamos de la película cuando se vio en el Bafici:

C I N E M A R A M A

El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género

Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella

por Pedro Insúa

No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar.

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Dolor y gloria (2)

Dolor y gloriaAño: 2019
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Exteandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, Rosalía
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Teresa Font
Duración: 113 minutos

por Micaela Gorojovsky

Del arte y otros demonios. Rodeado de obras de arte. Así es como pasa sus días Salvador Mallo, director de cine y protagonista de la última película de Pedro Almodóvar. Fuera de su zona de confort, el melodrama tragicómico, en este largometraje el cineasta inclina la balanza hacia el drama, en sintonía con Julieta, su antecesora, y se aleja definitivamente del vuelo acrobático en clave de comedia que significó Los amantes pasajeros Leer el resto de esta página »

Dolor y gloria

Dolor y gloriaAño: 2019
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Exteandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, Rosalía
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Teresa Font
Duración: 113 minutos

No tener otra fe que la piel / Ni más ley que la ley del deseo.

por Andrés Brandariz

Es difícil saber si Dolor y Gloria sería una película tan buena sin tomar en cuenta su carácter cuasiautorreferencial. En primer lugar, porque la analogía entre Salvador Mallo (Antonio Banderas emocionante, inolvidable) y el propio Almodóvar es indudablemente buscada: desde lo conceptual, lo narrativo y lo estético, la película alude a todo lo que sabemos del director. En segundo lugar, porque todo lo que conocemos de Almodóvar lo sabemos a través de sus películas y del “personaje” público que ha construido a lo largo de los años: lo que él decide mostrar al mundo de su interioridad. Sobre la experiencia vital como materia prima del arte pero a la vez siempre esquiva, filtrada, amasada de acuerdo a una percepción personal que tiene que ver con el paso del tiempo se estructura, extrañísima y zigzagueante, Dolor y gloria. Y, a la vez, se trata de una idea que Almodóvar sigue con férrea convicción. La película establece entre la vida y el cine una perpetua simbiosis en constante conflicto: el cine necesita a la vida para nutrirse, pero el cine puede terminar devorándola; cuando el cine se devora a la vida, no queda nada para contar y sobrevienen el dolor y la tristeza. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Sueño de invierno

Dossier Ceylan - Sueño de inviernoSueño de invierno (Kış Uykusu – Turquía – 2014)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan
Intérpretes: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbağ, Ayberk Pekcan

por Aníbal Perotti

Escenas de la vida conyugal. La maestría formal de Nuri Bilge Ceylan es indiscutible. El cineasta encuentra siempre el encuadre justo capaz de transmitir el estado físico, emocional o mental de sus personajes. Su singular búsqueda de belleza, a través de un cine impuro que dialoga con otras artes para que surja lo más íntimo del ser humano, remite a las obras de Antonioni y Bergman. En el previsible panorama contemporáneo, Sueño de invierno es una película fuera de norma que convoca al placer de sumergirnos con cierto gusto proustiano en el gran cine de autor de los años sesenta. Leer el resto de esta página »

Dossier Pedro Almodóvar

Mañana se estrena Dolor y gloria, la última película de Almodóvar, y aprovechamos para recordarles que hace un tiempo armamos este dossier por el estreno de Los amantes pasajeros (que actualizamos después de Julieta). En total, son nada menos que veintiún notas.

C I N E M A R A M A

Dossier Almodóvar - C I N E M A R A M AEste es el dossier sobre toda la obra de Pedro Almodóvar que preparamos a propósito del estreno de su última película, Los amantes pasajeros.

“Almodóvar se inspira en la screwball comedy norteamericana para extraer lo mejor de cada personaje en una situación de crisis. El director utiliza los lugares comunes para alimentar el potencial cómico de la película, especialmente con los distintos personajes gay que usan todos los códigos del humor camp”.

Los amantes pasajeros, crítica a favor de Aníbal Perotti

“La consigna parece ser mantener el espacio del cuadro lo más ordenado y prolijo posible, bien limpito y ascéptico, como si en vez de transcurrir en una primera clase aérea, la película misma fuese un dispositivo calibrado a imagen y semejanza de ese espacio”.

Los amantes pasajeros, crítica en contra de Diego Maté:

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Dossier Ceylan – Érase una vez en Anatolia

Dossier Ceylan - Érase una vez en AnatoliaÉrase una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da – Turquía – 2011)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Ercan Kesal, Ebru Ceylan
Intérpretes: Muhammet Uzuner, Yılmaz Erdoğan, Taner Birsel

por Aníbal Perotti

Fiel a la herencia del mejor cine moderno, Ceylan comienza el relato después del drama: un asesinato cuyas circunstancias se dejan conjeturar poco a poco. Durante una buena parte de la película acompañamos una suerte de caravana errante por la estepa de Anatolia, compuesta por un grupo de hombres amontonados en dos coches y escoltados por un jeep. La expedición avanza en la creciente oscuridad de un paisaje desolado en busca de un lugar vagamente definido donde el asesino enterró a su víctima. Ceylan filma toda la negrura de la noche, las escenas nocturnas en exteriores poseen algunos momentos de oscuridad total en los que las voces, las respiraciones y los claroscuros resultan inquietantes. El peregrinaje es por lo general infructuoso, la meseta se ondula sin fin, los coches se detienen en medio de ninguna parte y el viento sacude la hierba amarillenta del otoño tardío a la luz de los faros. Leer el resto de esta página »

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Michael Dougherty
Guion: Michael Dougherty, Zach Shields
Intérpretes: Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Roger Barton
Edición: Bear McCreary
Duración: 132 minutos

por Santiago Armas

Hollywood insiste con Godzilla. Después de un fallido primer intento de traer a la actualidad aquel legendario monstruo japonés creado después de la segunda guerra mundial por los estudios Toho (la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich que no es tan mala como muchos la recuerdan), y de una suerte de remake de cuatro años atrás que intentaba volver al estilo del subgénero kaiju propios de las originales (pero que sustituía el asombro por la solemnidad), ahora tenemos una secuela libre en la que la atracción principal pasa por poner a Godzilla del lado de los buenos y rodearlo de otros monstruos clásicos como Mothra, King Ghidora y Rodan para que se agarre a piñas con ellos. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Tres monos

Dossier Ceylan - Tres monosTres monos (Üç Maymun – Turquía – 2008)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Ercan Kesal
Intérpretes: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar, Ercan Kesal

por Sebastián Rosal

Tesoros ocultos en el fondo. Drama familiar y pasional con el fondo de una Estambul tozudamente gris y como vaciada de habitantes, en Tres monos se hace carne, desde el principio al fin, la frase “que la desesperanza llame a tu puerta”. Ese es el verso de una canción que se escucha cada vez que suena el teléfono celular de Hacer, la bella mujer que es al mismo tiempo madre, esposa y amante de su hijo Ismail, su esposo Ezüp y de Servet, el funcionario local y jefe del marido. El contexto apenas se menciona, como al pasar, en la voz que surge desde un aparato de televisión, y da cuenta de la consolidación del poder absoluto de Recep Erdogan y su partido en las elecciones de turno: quizás sea eso lo que explique la angustia permanente de los personajes, el tono seco y el aire sofocante, los tonos apagados y uniformes, casi sepia, la ausencia de humor; ese fondo oficia de marco para la tragedia y su presencia habilita pensar que Tres monos es una película cuya clave de lectura puede ser, también, política. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Climas

iklimler_climates-194239277-largeClimas (Iklimler – Turquía – 2006)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal, Mehmet Eryilmaz

por David Obarrio

Un director turístico. Nuri Bilge Ceylan tiene un ojo avezado para la fotografía y un espíritu en beligerancia constante con los seres que pueblan sus imágenes. Como es afecto a los cambios de estación, es habitual ver a sus criaturas sufrir en el frío, en el calor, en la playa bajo un sol radiante; en la gentil estupefacción de un pueblo perdido frente a un té servido en una taza diminuta mientras se mira por la ventana caer la nieve, o bajo el cielo helado de una larga noche invernal en la que los personajes parecen haber enmudecido para siempre. Climas es un paseo gélido por las instancias variables de la disolución de una pareja. Leer el resto de esta página »

El árbol de peras silvestres (Ahlat Ağacı)

Año: 2018
Origen: Turquía, Francia
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Akın Aksu
Intérpretes: Aydın Doğu Demirkol, Bennu Yıldırımlar, Murat Cemcir, Hazar Ergüçlü, Ahmet Rıfat Şungar
Fotografía: Gökhan Tiryaki
Música: Andreas Mücke Niesytka, Thomas Robert, Thomas Gauder
Edición: Nuri Bilge Ceylan
Duración: 188 minutos

por Aníbal Perotti

Entre el furor y el remordimiento. En todas sus películas, Nuri Bilge Ceylan pone en cuestión la validez de los lazos familiares en una sociedad turca cambiante. El director observa a los seres sin juzgarlos y busca la verdad humana en todo su espesor, con los aspectos admirables y los menos relucientes que coexisten en cada uno. Su arte panteísta posee una mirada atenta, paciente y curiosa que logra encontrar la vibración actual de las ciudades, los barrios y los paisajes. El árbol de peras silvestres es un fresco social y familiar de una belleza plástica abrumadora en el que el cineasta vuelve a colocar a sus personajes en un entorno visual suntuosamente filmado que refleja sus contradicciones. Pero la película marca también un cambio importante: para seguir la búsqueda obstinada de su joven protagonista, Ceylan adopta una cámara móvil y fluida, que parece querer evadirse. El impresionante dominio formal genera un encanto visual que sublima el entorno y contribuye, mediante una paradoja puramente cinematográfica, a reforzar la sensación de indiferencia general del mundo ante las ilusiones mediocres de los hombres. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Lejano

Lejano (Uzak – Turquía – 2002)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: Musaffer Ozdemir, Emin Tropak, Zuhal Gencer

Pero una cara se borra
comenzando por los ojos
que caen como gotas de lluvia en la boca del tiempo.
Ricardo Zelarayán, “El hombre del poncho blanco”

por David Obarrio

No sabemos nada del cine turco. O prácticamente nada. Hasta hace algunos años, cuando como una exhalación apareció Ceylan, sabíamos todavía menos. Su nombre se impuso rápido, tanta era la avidez de conocimiento acerca de qué se cocinaba en Turquía como fuerte es la pasión por la novedad que anima a los buscadores de pepitas de oro para presentar, convenientemente arropadas, en los festivales de cine. A partir de aquel momento el hombre es un abonado, su carta de ciudadanía se exhibe en el firmamento de los cineastas consagrados. Pacientemente desde entonces, Ceylan nos ha enrostrado su falta absoluta de complacencia y su mala onda, es decir, su cine. No está mal. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Nubes de mayo

Nubes de mayo (Mayis Sikintisi – Turquía – 2000)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: M. Emin Ceylan, Muzaffer Ozdemir, Fatma Ceylan, M. Emin Toprak, Muhammed Zimbaoglu, Sadik Incesu

por Aníbal Perotti

Nuevos caminos. Dentro de la filmografía de Nuri Bilge Ceylan, Nubes de mayo es una película bisagra con un dispositivo reflexivo que toma la forma de una mirada crítica sobre las anteriores y una nueva proyección para su cine. El cineasta filma en los lugares de su infancia en Anatolia y le confía a sus propios padres el papel de progenitores de su alter ego Muzaffer: un director de cine que vuelve de Estambul a su hogar con el vago proyecto de filmar una película. Ceylan cambia el blanco y negro contrastado de Kasaba por una fotografía en colores elegante y variable como la primavera. Volvemos a lugares y rostros conocidos, con motivos recurrentes y secuencias elegíacas y poéticas. Pero a medida que la película avanza se produce una distancia nueva, especialmente por la presencia de la cámara dentro del cuadro. Leer el resto de esta página »

John Wick 3: Parabellum

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Chad Stahelski
Guion: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams
Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishbourne
Fotografía: Dan Laustsen
Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
Edición: Evan Schiff
Duración: 130 minutos

por Elena Marina D’Aquila

No era solo un perrito. La tercera entrega de una de las mejores sagas de acción de los últimos tiempos –al nivel de Misión Imposible o, en menor medida, dada la disparidad de algunas entregas, de Rápidos y furiosos– continúa expandiendo ese universo tan particular habitado por una sociedad universal de asesinos con sus reglas y códigos de convivencia. Como sucede en Misión Imposible, acá el movimiento también es el protagonista, y siguiendo la línea de Rápidos y furiosos, Stahelski se ocupa de que cada película nos ofrezca un poco más de lo que esperamos encontrar. En este caso: más fantasía, más estilización, más violencia y una acción maximizada a la enésima potencia. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Kasaba

Kasaba (Turquía – 1997)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: Emin Toprak, Havva Saglam, Cihat Bütün, Emin Ceylan, Fatma Ceylan

por Diego Maté

La luna y las fogatas. Hay directores que tantean el terreno, que conciben el cine como un instrumento de indagación que debe calibrarse a cada paso. Y están los que saben perfectamente lo que quieren y cómo conseguirlo, los que amoldan la materia para ajustarla a sus propios requerimientos. Nuri Bilge Ceylan es de los segundos. Kasaba, su opera prima, muestra a un director seguro de sus intereses y destrezas: la historia, mínima, teatral, es un vehículo que le permite al realizador explorar formas de representación de lo arcaico. Reunidos de noche alrededor de una fogata, una familia habla de cosas esenciales: la vida, la muerte, la guerra y todo lo que hay en el medio. La solemnidad con la que discuten y comparten informaciones parece salida de otra época: el aplomo con el que se filman esos diálogos hace acordar a Bergman, Tarkovski o, más cerca nuestro, a Kiarostami. La película ofrece una visión blindada del mundo en la que no entran las dudas; en el futuro, Ceylan confirmará, por si quedaran dudas, que pertenece a la clase de directores que no creen en el cine como medio para formular preguntas, sino como un dispositivo que permite plasmar en imágenes y sonidos una visión personal de las cosas. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Introducción

Con esta nota comenzamos nuestro dossier dedicado al director turco, a propósito del estreno de El peral silvestre

por Aníbal Perotti

Nuri Bilge Ceylan es una figura central del cine contemporáneo. El cineasta combina la celebración elegíaca de Sokurov con microhistorias poéticas en las que se siente la sugestión de las primeras películas de Kiarostami como El recreo o El pan y la calle. Pero su mayor influencia es, sin dudas, El espejo de Tarkovski. Al igual que el maestro ruso, Ceylan utiliza las herramientas del cine para transcribir los sentimientos de su propia infancia y juventud: impresiones, sonidos y texturas del lugar de origen. La figura paterna es el objeto y el centro de gravedad de la mayor parte de sus películas: una obra estructurada por temas recurrentes que, sin embargo, se caracteriza por una mutación permanente. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Leto

El jueves se estrenó la rusa Leto. Esto decíamos de la película cuando se vio en el Bafici:

C I N E M A R A M A

Leto (Summer – Rusia, 2018)
Trayectorias

Dirección: Kirill Serebrennikov
Guion: Kirill Serebrennikov, Mikhail Idov, Lili Idova, Ivan Kapitonov, Natalya Naumenko
Intérpretes: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk

por Aníbal Perotti

Mike y Viktor. La película evoca con una euforia elegíaca la escena rock de Leningrado a comienzos de 1980. El contexto es una Unión Soviética crepuscular con el inicio de la Perestroika y la censura más relajada. El control sobre las expresiones individuales llega al absurdo con el intento de implantar un poco de cultura occidental mediante un “club de rock” para moldear a la juventud. Las dos primeras escenas definen los polos entre los que circula la energía inagotable de los personajes. En el comienzo, la música de Mike Naumenko y su grupo Zoopark contagian a una multitud que sin embargo debe permanecer en sus asientos sin expresar demasiado entusiasmo bajo la vigilancia escrupulosa de…

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Cuadros en la oscuridad

Año: 2017
Origen: México
Dirección: Paula Markovitch
Guion: Paula Markovitch
Intérpretes: Alvin Astorga, Maico Pradal, Paula Fernández Mubarak, Lide Uranga
Música: Sergio Gurrola
Fotografía: Bruno Santamaría
Edición: Gómez, Karen, López Carrillo, Paloma, Sappia, Martín
Duración: 80 minutos

por Diego Maté

El premio, la primera película de Paula Markovitch, colocaba el tema de la dictadura bien lejos, en el off, y se blindaba así contra los lugares comunes y la corrección política de ocasión. El resultado era un relato asfixiante en el que dos personajes encerrados se herían mutuamente sin otro mecanismo narrativo que no fuera explorar el placer de la laceración. Producida en México y con dos años de retraso, se estrenó Cuadros en la oscuridad, que modifica las coordenadas de El premio pero repitiendo la operación. La directora ancla su película en un barrio pobrísimo sin que la marginalidad se vuelva nunca insumo de una denuncia altisonante. Al contrario, la película se apropia de ese mundo en un sentido plenamente material: la historia de Marcos y Luis es la de los objetos amontonados y derruidos que llenan la casa del primero, de las paredes descascaradas, de los cuartos iluminados apenas con una lamparita sin pantalla. El gesto es singular: la directora toma distancia de la solemnidad con la que se recubre casi automáticamente el acto de filmar la pobreza, a la vez que puede explotar la afectividad misteriosa que atraviesa a sus personajes. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Badur Hogar

Después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici, se estrena Badur Hogar, el regreso de Rodrigo Moscoso.

C I N E M A R A M A

Badur Hogar (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Rodrigo Moscoso
Guion: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega
Intérpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías

por Pedro Insúa

Si antes era un viejo Chevy usado, ahora es una tienda de negocios abandonada: no ha cambiado mucho el universo de Rodrigo Moscoso, donde sus personajes siguen sin poder hacerse cargo de ese pasado destartalado que tanto les pesa. Moscoso vuelve al Bafici casi veinte años después de Modelo ‘73, y lo hace con una película que recupera muchos de los elementos allí presentados, ampliando una ruta ya delineada, a la vez que probando nuevos caminos. Allá por el 2003 había logrado despegarse de sus congéneres al infiltrar el comentario sociopolítico propio del nuevo cine argentino surgido por esos años, dentro de una comedia asordinada a lo Rejtman, tanto en el sentido deadpan del gag como en…

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Dossier Assayas

Hoy se estrena Doubles Vies, lo último de Olivier Assayas. Mientras se preparan para verla, pueden ir leyendo (o releyendo) este dossier con trece notas (!) que le dedicamos al director hace algunos años.

C I N E M A R A M A

Dossier Assayas - c i n e m a r a m a“Su filmografía singular y ecléctica hace dialogar a una película de textura clásica y ambiente intimista con una trilogía marcada por las mutaciones del mundo, la globalización galopante y una puesta en escena vanguardista. Es el más francés de los autores y el más internacional de los cineastas. Un director que interroga a un mundo complejo en constante movimiento, apostando por una especie de cine cubista, donde todas las facetas de la misma situación son expuestas. La realidad filmada nunca es unívoca, su percepción es siempre elíptica, enredada por varios puntos de vista”.

En “Introducción”, por Aníbal Perotti

Películas

Desorden (Désordre – 1986), por Aníbal Perotti

El agua fría (L’eau froide – 1994), por Aníbal Perotti

Irma Vep (1996), por Diego Maté

Finales de agosto, principios de septiembre (Fin août, début septembre – 1998), por Aníbal Perotti

Los destinos sentimentales (Les Destinées sentimentales – 2000), por Aníbal Perotti

Demonlover (2002)…

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Mirai: mi pequeña hermana (Mirai no Mirai)

Año: 2018
Origen:
Japón
Dirección
: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Voces originales: Moka Kamishiraishi, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko Asô, Mitsuo Yoshihara
Música: Masakatsu Takagi
Edición: Shigeru Nishiyama
Duración: 98 minutos

por Diego Maté

La casa de los espíritus. El coming of age suele contar el drama que supone el tránsito hacia la adultez. Mirai pertenece a otro tipo de drama, que narra un proceso seguramente más terrible: aprender a ser niño. Los colores vivos y contrastados que colman la casa de los protagonistas no alcanzan a disimular las dificultades que minan la familia. La pareja acaba de tener a Mirai, su segunda hija. El cambio altera drásticamente la vida de todos: la madre tiene que volver al trabajo y dejar a la recién nacida; el padre hace malabares entre la crianza, las tareas del hogar y su trabajo de arquitecto freelance; Kun, de cuatro años, siente el abandono de los padres y se consume en celos y enojos. La situación, que debiera ser ocasión de paz y de felicidad, pone a prueba la resistencia de cada miembro de la familia: el dibujo es amable y el tono general ligero, pero el retrato del grupo está lejos de cualquier idealización. Hasta que el director recurre abiertamente a las posibilidades de la animación, y el cansancio y las frustraciones cotidianas son recubiertos con escenas fantásticas que brotan de la imaginación de Kun o de alguna magia no dicha. Leer el resto de esta página »

Festival Internacional de Cine de Cosquín – Suburban Birds

Pájaros suburbanos (Suburban Birds – China – 2018)

Dirección: Sheng Qiu
Guion: Sheng Qiu
Intérpretes: Zihan Gong, Lu Huang, Mason Lee

Aníbal estuvo de paso por el Festival Internacional de Cine de Cosquín (FICIC) y escribió sobre esta película

por Aníbal Perotti

La tierra tiembla. Y con ella, los edificios y la memoria. Un árbol desnudo en la noche azul, un agujero negro en el camino, un travelling que sigue a un grupo de niños por el bosque: la poesía íntima Qiu Sheng privilegia la arquitectura frágil de sus personajes. Algunos barrios emergen mientras otros se derrumban. La exploración del espacio es también la búsqueda de una identidad. El pasado está escondido en algún lugar en el presente. El sueño y la vigilia son la puerta de enlace. Leer el resto de esta página »

High Life

High Life (Francia, Alemania, Gran Bretaña, Polonia – 2018)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Intérpretes: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth, Lars Eidinger

por Aníbal Perotti

El sacrificio. Un jardín exuberante, una fusión de materiales entre lo orgánico y lo mineral, un esplendor desconcertante que emerge desde otro tiempo. De pronto, la cámara parece cautivada por el sonido de los balbuceos de un bebé y abandona el edén prefabricado para ir a su encuentro atravesando los pasillos de una nave espacial. La niña está dentro de un corralito improvisado frente a dos pantallas. Mediante un asombroso dispositivo, ella se comunica con su padre que se encuentra haciendo arreglos en otra parte de la nave. El sonido aterciopelado de los breves intercambios instala una fuerte emoción teñida de angustia. El cosmos inmensamente frío e indiferente al grito vital de la bebé y a la mirada del padre, cierra este maravilloso prólogo que impone como una evidencia la tonalidad amorosa e inquietante de la película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Santiago, Italia

Santiago, Italia (Italia, Francia, Chile – 2018)
Función de Clausura

Dirección: Nanni Moretti
Guion: Nanni Moretti

por Aníbal Perotti

Una bella historia italiana. En el comienzo, Nanni Moretti pone en escena su propia mirada. La imagen muestra al cineasta de espaldas con vistas a Santiago: el cielo, la cima de un macizo montañoso y la bruma que cubre una parte de la cuidad. El plano siguiente prolonga la mirada hacia la traza de un camino que separa, en el medio de la imagen, un barrio popular de otro más confortable. El título de la película también aparece en la pantalla dividido en dos: “Santiago, Italia”. Desde la coma que separa el nombre de la capital de Chile con el de su país, Moretti esboza una reflexión política sobre las divisiones y las fronteras. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Monos

Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.

por Pedro Insúa

Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Antes que llegue el ferry

Antes que llegue el ferry (Cuba, España – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Guion: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Intérpretes: Enrique Molina, Yordanka Ariosa, Luis Alberto García, Félix Beatón, Jazz Vilá

por Diego Maté

Hay películas que desbordan lo que se ve en la pantalla. Lo de Antes que llegue el ferry es un amasijo enloquecido de historias, registros y citas que produce una molestia evidente en el cuerpo; uno quiere levantarse, que la película termine. Todo sugiere que ese efecto es deliberado, que los tres directores trabajan activamente para que su película irrite al espectador. Imposible saber a qué obedece esa búsqueda, aunque una respuesta posible tiene que ver con el tema. Ya son varios los intentos de capturar el clima del deshielo castrista: La obra del siglo retrata con un desencanto contenido el desfase entre las ambiciones del primer comunismo cubano y su realidad en el presente; Para la guerra encuentra en su protagonista un malestar hondo que resumía décadas de vida bajo el régimen y sus secuelas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Her Smell

Her Smell (Estados Unidos – 2018)
Trayectorias

Dirección: Alex Ross Perry
Guion: Alex Ross Perry
Intérpretes: Elizabeth Moss, Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin.

por Pedro Insúa

Con el correr de los años y las películas, Alex Ross Perry ha sabido llegar a su mejor forma: la de un autor impredecible y camaleónico que se arropa con diferentes estilos para cada proyecto sin dejarse encasillar. Su último opus hasta la fecha era Golden Exits (la cual presentó en Buenos Aires hace dos años, cuando el Bafici le dedicó una retrospectiva), una película divertidamente desconcertante en su intento, justamente, por hacer coincidir en un mismo relato tantos géneros juntos, desde la comedia romántica al psico-thriller. Asomaba, sí, peligrosamente, cierta moralina biempensante, una búsqueda por las lecciones de vida tranquilizadoras que se desarrollaría en los dos guiones que iba a escribir luego (Nostalgia y Christopher Robin). ¿Es que Perry finalmente se había estancado, refugiándose en un lugar seguro? Nada de eso: Her Smell reconfirma su capacidad para adaptarse a cada relato escogido en función de sus necesidades; un gesto de humildad, si se quiere, muy necesario para contar esta historia de descenso y eventual redención sin caer en lo ya visto (teniendo en cuenta que, respecto a este subgénero, lo visto es mucho). Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – L’Homme fidèle

L’Homme fidèle (Francia – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Louis Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Louis Garrel, Florence Seyvos.
Intérpretes: Laetitia Casta, Louis Garrel, Lily-Rose Depp, Joseph Engel

por Aníbal Perotti

Besos robados. La torre Eiffel, París desierta y un ritornello de Philippe Sarde que parece venir de otro tiempo. La voz en off cuenta una historia en pasado. Marianne frente a la puerta de entrada, vestida de cuello alto con la falda debajo de la rodilla. Su bello rostro sin maquillaje tiene el aire alegre del que va anunciar un acontecimiento feliz. Está embarazada, pero no de Abel, su compañero, sino de su mejor amigo Paul. Nombres de otra época como reimpresiones de viejas películas. Abel no pone ninguna resistencia, se precipita por la escalara del edificio y sigue su camino como si nada. Esta antiescena hogareña de antología establece el tono de una película singular en la que la sencillez y la delicadeza conviven con un desconcierto inquietante. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – El diablo blanco

El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género

Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella

por Pedro Insúa

No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Ana de día

Ana de día (España – 2018)
Operas Primas

Dirección: Andrea Jaurrieta
Guion: Andrea Jaurrieta
Intérpretes: Ingrid García-Jonsson, Mona Martínez, Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, María José Alfonso

por Andrés Brandariz

Ana de día es el mejor exponente posible de esa entelequia que llamamos cine posmoderno. Extrañísima, seductora y elusiva, en esta creación de la debutante Andrea Jaurrieta se dan cita Lynch, el Hitchcock de Vértigo y el costumbrismo enrarecido de Alex de la Iglesias (por mencionar, torpemente, un realizador que comparta nacionalidad con la autora). Sin embargo, ella logra aglutinar y disponer estos elementos de una manera que no sólo rehúye la organicidad del conjunto, sino que encuentra su mayor fuerte en contraponer abordajes prácticamente opuestos de puesta en escena dentro de una misma película. En lugar de lo estanco, de la copia, Andrea Jaurrieta tira de la cuerda de todo el cine que (evidentemente) ama para intentar extraerle algo nuevo. Lo logra. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Spice it Up

Spice it Up (Canadá – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Guion: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Intérpretes: Jennifer Hardy

por Pedro Insúa

Todos los años aparecen en la Competencia Internacional un par de películas como estas, inasibles, inclasificables, tanto el film en sí como el lugar que ocupan dentro del festival. Enmarcada claramente dentro lo de podríamos llamar “cine dentro del cine”, Spice it Up es, en principio, muchas cosas: una película sobre un grupo  de chicas y sus intentos por ingresar a las fuerzas armadas canadienses, sí; pero también es la historia de la directora de ese mismo film, Rene (Jennifer Hardy CK), y de su derrotero frente a profesores y editores varios, quienes no parecen hacer otra cosa que desalentarla con sus consejos: que sean dos protagonistas en vez de siete, que añada una voz en off… Estas dos historias se van desarrollando en paralelo, mientras vemos el patético esfuerzo que hace Rene porque su film guste, a medida que su desazón es más grande y los cambios cada vez más extremos; cambios que la terminan alejando de lo que en un principio buscaba. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Absolute Beginners

Absolute Beginners (Gran Bretaña – 1986)
Brittania Lado B – Julien Temple

Dirección: Julien Temple
Guion: Richard Burridge, Christopher Wicking, Don MacPherson
Intérpretes: Patsy Kensit, Eddie O´Connell, David Bowie, James Fox, Ray Davies

por Andrés Brandariz

Traccionada por la presencia de David Bowie y su emocionante composición homónima que acompaña las imágenes de apertura, Absolute Beginners es, a la vez, menos y más que otra de esas películas que se atesoran por tener registrado el paso por este mundo de un artista extraordinario. Es menos, porque la participación del ídolo británico es bastante breve, en un personaje que termina teniendo tan poco sentido como la mayor parte de las cosas que ocurren en la película: si vamos a ver “una con David Bowie” resulta una decepción. A la vez, Absolute Beginners es más: porque si mordimos el anzuelo de Bowie y estamos dispuestos a entregarnos a la película, lo que hay es un universo de situaciones y personajes encantadores dentro un juego apasionante y honesto con los géneros. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Margen de error

Margen de error (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq

por Andrés Brandariz

A lo largo del festival se ha señalado insistentemente, excesivamente, la reducidísima presencia masculina en Margen de error, cuarto largometraje de Liliana Paolinelli. Más allá de lo absurdo que resulta hablar de una película por lo que no muestra o no cuenta, lo más engañoso sería pensar que se trata de algo deliberado, cuando la poca presencia masculina se extrae lógicamente del universo y los personajes que habitan la película. Sobre todo si hablamos de una película con la gracia, la simplicidad y la frescura que exhibe Margen de error. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Hombres de piel dura

Hombres de piel dura (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Javier Wall, Germán Tarantino, Claudio Medina

por Diego Maté

La zona. Debe haber pocos directores tan móviles como Campusano. Un poco como Rossellini, cuyo cine tuvo siempre la forma de un itinerario (que incluyó Roma, Alemania, la India, la corte francesa del siglo XVII, etc.), Campusano viaja y allí a donde va recorta un terreno que le es conocido solo a él. Su filmografía dibuja un trayecto que incluye distintas área del conurbano bonaerense pero también Bariloche, Puerto Madero o Acre, en Brasil. Hombres de piel dura es una película rural que encuentra en el campo las señas de un territorio particular: una comunidad rígida, predominantemente masculina, que pone en marcha mecanismos de regulación con el objetivo de reparar una falta. Se trata de la fragilidad de la justicia, viejo tema del western, un género que corre siempre silencioso por el cine del director; en Hombres de piel dura, una vez más, el centro lo ocupa la ejecución de la ley, pero ley en el sentido antropológico de la palabra, norma que nada sabe de regímenes legales modernos. Más bien: regla sostenida brutalmente por hombres que también la padecen. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Ms Slavic 7

MS Slavic 7 (Canadá – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Guion: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Intérpretes: Deragh Campbell, Elizabeth Rucker, Mariusz Sibiga, Aaron Danby

por Aníbal Perotti

La propia voz. La zona más interesante del festival es la de las películas arriesgadas, frágiles, libres, inteligentes. MS Slavic 7 pertenece a este grupo. El enigmático título hace referencia al rótulo de un archivo en la Biblioteca de Harvard que alberga la correspondencia de la poetisa polaca Zofia Bohdanowiczowa, abuela de Sofia Bohdanowicz. La codirectora Deragh Campbell interpreta a un personaje de ficción que desea analizar una serie de cartas escritas entre Bohdanowiczowa y Józef Wittlin, otro poeta polaco. La película se divide con una precisión matemática en tres partes en las que las situaciones se repiten con variaciones graduales. La protagonista visita la biblioteca durante tres días consecutivos para revisar las cartas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Badur Hogar

Badur Hogar (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Rodrigo Moscoso
Guion: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega
Intérpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías

por Pedro Insúa

Si antes era un viejo Chevy usado, ahora es una tienda de negocios abandonada: no ha cambiado mucho el universo de Rodrigo Moscoso, donde sus personajes siguen sin poder hacerse cargo de ese pasado destartalado que tanto les pesa. Moscoso vuelve al Bafici casi veinte años después de Modelo ‘73, y lo hace con una película que recupera muchos de los elementos allí presentados, ampliando una ruta ya delineada, a la vez que probando nuevos caminos. Allá por el 2003 había logrado despegarse de sus congéneres al infiltrar el comentario sociopolítico propio del nuevo cine argentino surgido por esos años, dentro de una comedia asordinada a lo Rejtman, tanto en el sentido deadpan del gag como en lo enrarecido de la puesta en escena. Allí estaban esos tres adolescentes, que durante el verano que duraba el film, compraban un viejo auto que resultaba no funcionar, síntoma bastante evidente del país que les era dejado; si ellos respondían a la pregunta “¿qué andás haciendo?” con un desinteresado “nada”, en Badur Hogar la respuesta es otra: “Y, acá, con mucho laburo, yendo y viniendo”. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – The Heat: A Kitchen (R)evolution

The Heat: A Kitchen (R)evolution (Canadá – 2018)
Pasiones

Dirección: Maya Gallus
Guion: Maya Gallus

por Elena Marina D’Aquila

Antes de que los chefs se convirtieran en rockstars, la premiada cocinera Anita Lo ya revolucionaba la industria reescribiendo las reglas de la cultura culinaria y forjando nuevos caminos para que las próximas generaciones de mujeres chefs obtuviesen el mismo reconocimiento que los hombres. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Minuscule 2: Les Mandibules du bout du monde

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Francia – 2019)
Baficito

Dirección: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Guion: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Intérpretes: Philippe Delarue, Thomas Szabo, Hélène Giraud

por Aníbal Perotti

Una odisea en miniatura. Luego de Minúsculos, estrenada en el Bafici 2014, Hélène Giraud y Thomas Szabo redoblan la apuesta con una segunda película tan cautivante como innovadora: la trama es más compleja, los insectos animados tienen una mayor interacción con los seres humanos, mientras que los gráficos precisos y detallados permanecen fieles al espíritu artesanal. La aventura combina armoniosamente la acción en vivo y la animación; la integración es sofisticada, bella y fluida. El resultado, maravilloso: una película sin diálogos y con una gran inventiva formal en la que una trémula antena transmite suspenso y los círculos de los ojos reflejan emociones. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Shakti

Shakti (Argentina, Chile – 2019)
Competencia Vanguardia y Género (Fuera de competencia)

Dirección: Martín Rejtman
Guion: Martín Rejtman
Intérpretes: Ignacio Solmonese, Laura Visconti, Patricio Penna, Susana Pampín, Pablo Moseinco

por Diego Maté

Pasan los años y las películas (y los mediometrajes, y los cortos) y uno confirma una intuición feliz: el cine de Martín Rejtman no evoluciona, no se transforma, no se reinventa. No tiene razones para hacerlo: desde Silvia Prieto el director sabe lo que quiere y cómo lograrlo, no hay preguntas o grandes interrogantes; el cine según Rejtman no es un medio para hacerse preguntas, sino un dispositivo que persigue efectos específicos con una precisión milimétrica. Cada nueva película introduce a lo sumo variaciones en el mecanismo, desvíos leves con miras a un incremento de la eficacia, como una máquina que juega a reordenar sus engranajes segura de que la modificación no hará más que perfeccionar la performance. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – La excusa del sueño americano

La excusa del sueño americano (Argentina, Alemania – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Florencia de Mugica, Laura Mara Tablón
Guion: Florencia de Mugica, Laura Mara Tablón, Mariapaula Rithner

por Diego Maté

Vivir afuera. Una madre y su hija miran juntas videos de la infancia que le muestra la segunda. Enseguida se percibe un desequilibrio, algo que no encaja: la hija recuerda todo y le explica cosas a la madre, que parece no acordarse de nada, casi como si las dos hubieran intercambiado roles de mutuo acuerdo. El resto de la película despeja cualquier duda respecto de ese extraño enroque: la hija cuida a la madre, la reta, le señala normas de etiqueta; la madre, por su parte, sigue los mandatos y se rebela de tanto en tanto. Florencia, una de las dos directoras, está en Miami visitando a Silvana, su mamá, que se fue del país en 2002. La hija se quedó con el padre hasta que él también se fue a vivir al exterior. Del pasado de Florencia casi no se habla: su adolescencia y su primera adultez son una elipsis terrible sobre la cual ella y la madre caminan despacio, como equilibristas, evitando caerse. Es que la película no busca ajustar cuentas con el pasado sino resolver el misterio del presente de Silvana, la madre fugada: quién es hoy, cómo está, qué hace. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Boom! A Film about The Sonics

Boom! A Film about The Sonics (Estados Unidos – 2018)
Música

Dirección: Jordan Albertsen
Guion: Jordan Albertsen

por Emiliano A. Cappiello

La búsqueda de la banda punk que existió antes del punk mezcla la potencia y el frenesí de sus jóvenes músicos con la calma y simpatía de sus versiones actuales para componer un documental tan entusiasta como adorable. La de The Sonics es una historia improbable, de esas que cuesta imaginar cómo puede ser que hayan estado ocultas por tanto tiempo. Leer el resto de esta página »