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El invierno llega después del otoño

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Guion: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Intérpretes: Marina Califano, Guillermo Masse
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Manuel Ferrari
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

Pablo y Mariana fueron pareja, pero ahora llevan vidas separadas. La película los sigue y descubre en su recorrido un universo hecho de pequeños trabajos, desgrabaciones, búsquedas de libros, encuentros amorosos ocasionales, cumpleaños, exámenes, paseos por la calle. El relato se (nos) entretiene deteniéndose en esos fragmentos cotidianeidad, demorándose con serenidad en el retrato de unos jóvenes adultos con vidas orbitan alrededor del cine, la literatura y la universidad. Leer el resto de esta página »

Sieranevada

Año: 2017
Origen: Rumania, Francia, Bosnia Herzegovina, Croacia, Macedonia
Dirección: Cristi Puiu
Guion: Cristi Puiu
Intérpretes: Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache
Fotografía: Barbu Balasoiu
Edición: Ciprian Cimpoi, Letitia Stefanescu
Duración: 173 minutos

por Aníbal Perotti

El ser humano frente a la tradición. En la cultura ortodoxa rumana la muerte es seguida por una primera reunión conmemorativa cuarenta días más tarde. El relato se sitúa en ese día. El escenario del reencuentro familiar es un departamento que la cámara recorre constantemente, como si el alma del difunto rastreara los hechos, las acciones y las conversaciones de los que lo sobrevivieron. Cristi Puiu deslumbra con su maestría para el manejo espacial, la determinación en los movimientos de cámara y la fluidez del montaje. Las idas y vueltas entre las habitaciones conectadas por un corredor central reflejan un hormigueo de emociones: conflictos personales, familiares, colectivos, sociales y políticos. El cineasta mezcla, sin rangos ni juicio moral, hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, conservadores y progresistas que intercambian opiniones sobre los estigmas del pasado, las contradicciones del presente y la incertidumbre por el futuro. Leer el resto de esta página »

Sobre Cristi Puiu, director de “Sieranevada”

por Aníbal Perotti

El estreno de Sieranevada es uno de los acontecimientos del año. Cristi Puiu es el precursor de “La nueva ola rumana”: un grupo notable de cineastas que surge tras la caída del muro de Berlín y el derrocamiento de Ceausescu para renovar el cine de su país. La noche del señor Lazarescu, la asombrosa segunda película de Puiu, hace visible internacionalmente esta cinematografía con el premio Una cierta mirada en el festival de Cannes. La película sigue los padecimientos burocráticos que tiene que enfrentar un anciano enfermo deambulando por los hospitales de la cuidad. Pero más que una ficción con registros documentales sobre el sistema hospitalario, la película es una obra pudorosa y profundamente conmovedora sobre la dignidad humana. Leer el resto de esta página »

Spider-Man: De regreso a casa (Spider-Man: Homecoming)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jon Watts
Guion: Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers
Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Robert Downey Jr
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Salvatore Totino
Edición: Debbie Berman, Dan Lebental
Duración: 133 minutos

por Francisco Noriega

Je suis Peter Parker. El Hombre Araña es el más grande superhéroe de todos los tiempos. Su encanto se reduce fácilmente a tres elementos: tiene uno de los mejores diseños de la historia del comic americano, sus poderes son tan atractivos como simples y, finalmente, está su identidad secreta. Peter Parker es, antes todo, un tipo común. No es un estandarte inmaculado de la esperanza y el deber, aunque siempre decida hacer Lo Correcto. No está constantemente atormentado por los horrores del pasado, aunque lleve consigo una culpa agobiante. Si la lleva, lo hace con humor. El mayor acierto de Stan Lee cuando concibió al personaje fue, precisamente, que sea “uno de nosotros”. Leer el resto de esta página »

Sobre “War Machine” (Netflix)

por Diego Maté

No se sabe bien qué busca War Machine en sus primeros minutos, aunque el trazo grueso señala que se trata de alguna especie de sátira medio tosca: la voz en off adopta un tono visiblemente irónico, el protagonista no es más que una caricatura triste. Pasan unos minutos y sí, resulta que el asunto tenía que ver con la sátira: la película quiere criticar la presencia del ejército de Estados Unidos en Afganistán durante 2009. Brad Pitt compone a un militar estructurado, amable, tecnócrata, de aires progresistas, condenado a fracasar en cada uno de sus trabajos en Medio Oriente. El McMahon de Pitt parece una mala copia de la mala actuación que hace el personaje de Bastardos sin gloria y de la precisión milimétrica del “gorlami”.  A McMahon lo secunda una galería de arquetipos militares que incluye, previsiblemente, al soldado fervoroso y violento que habla a los gritos de la guerra. Mientras tanto, como telón de fondo, se asiste a un concierto de errores administrativos y de rivalidades entre jefes y lacayos que despoja a la empresa bélica de cualquier atisbo de épica. En ese escenario, la película descarga gags tenues que nunca llegan a causar gracia o, si provocan la risa, es una risa discreta, inaudible. War Machine querría ser una comedia corrosiva, pero no se anima, entonces pronuncia chistes a media voz, sugiere que, eventualmente, acá o allá, podríamos reírnos. Leer el resto de esta página »

Casa Coraggio (2)

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman
Música: Alejo Vintrob
Fotografía: Connie Martin
Edición: Eliane Katz
Duración: 88 minutos

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. Leer el resto de esta página »

Casa Coraggio

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman
Música: Alejo Vintrob
Fotografía: Connie Martin
Edición: Eliane Katz
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

La última película de Baltazar Tokman participa de esa zona del cine actual que borra las fronteras entre realidad y ficción: Casa Coraggio cuenta la historia de una familia ligada a una funeraria centenaria en la que las personas se interpretan a sí mismas (también hay actores profesionales). Sin embargo, no se ve ningún resto de desprolijidad como presunto resultado de una improvisación impuesta por lo real: el director sigue a sus personajes y los hace moverse a lo largo de planos complejos y sofisticados. Leer el resto de esta página »

Viene de noche (It Comes at Night)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Trey Edward Shults
Guion: Trey Edward Shults
Intérpretes: Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr, Christopher Abbot, Carmen Ejogo
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels
Edición: Matthew Hannam, Trey Edward Shults
Duración: 91 minutos

por Andrés Brandariz

Pensé que era una de miedo. El caso de Viene de noche es muy similar al de La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015): un trailer promete una cosa, pero en la sala de cine se nos ofrece otra. Ambas fueron producidas por A24 y se promocionaron con la misma estrategia: simularon ser una película de terror con jump scares y acción, y fueron en realidad películas de espíritu indie, imágenes sugerentes y tiempos mucho más lentos. La diferencia con La bruja es que Viene de noche tiene muchas más falencias. Lo que en La bruja era claridad conceptual e iconografía precisa, acá termina deshilachándose en pura ambigüedad. Leer el resto de esta página »

Okja (estreno por Netflix)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Bong Joon-ho, Jon Ronson
Intérpretes: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji
Edición: Yang Jin-mo
Duración: 120 Minutos

por Santiago Armas

Criaturas celestiales. Cada nueva película del director surcoreano Bong Joon-ho es motivo de celebración y altas expectativas para todo cinéfilo. Fiel al estilo que caracterizó al cine de su país durante las últimas décadas, en las que se destacan grandes directores como Park Chan Wook y Hong Sang Soo, entre muchos otros, el estilo de Bong es el del eclecticismo total: sus obras trabajan dentro de un género específico para luego deformarlo en una variedad de tonos que pasan de lo cómico a lo trágico en cuestión de segundos, sin por eso perder el control de la historia que se está contando. Por eso, las expectativas ante esta colaboración del director con Netflix generaban mucha anticipación, además de la polémica generada por esta nueva corriente del servicio de streaming de estrenar películas en formatos hogareños antes de pasar por las salas de cine. Leer el resto de esta página »

Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku)

Año: 2016
Origen: Japón
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Guion: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Hiroshi Abe, Yoko Maki, Taiyo Yoshizawa, Kirin Kiki
Fotografía: Yataka Yamazaki
Música: Yutaka Tsurumaki
Edición: Hirokazu Kore-eda
Duración: 118 minutos

por Aníbal Perotti

Pequeñas heridas. Las últimas películas de Hirokazu Kore-eda son delicados dramas familiares que muestran las tensiones entre la tradición y la modernidad, entre el respeto a los vínculos sagrados y los deseos de independencia y libertad. En Después de la tormenta, el cineasta compone con pequeñas pinceladas, sin recurrir al sentimentalismo, el retrato de un padre perdedor abrumado por las circunstancias. El protagonista es un escritor venido a menos que trabaja con un desapego cínico en una agencia de detectives, mientras hace lo imposible para recuperar el afecto de su expareja y mantener la complicidad con el hijo que comparten ambos. Leer el resto de esta página »

El corral

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Sebastián Caulier
Guion: Sebastián Caulier
Intérpretes: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora, Camila Rabinovich
Música: George Fenton
Fotografía: Nicolás Gorla
Edición: Federico Rotstein
Duración: 90 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Anarquía y descontrol. Una de las grandes cuestiones del cine contemporáneo y de la narrativa actual radica en cómo reformular aquello que la producción sistemática de relatos a lo largo de los años convirtió en cliché o en lugares comunes y devolverles la frescura que tuvieron. Eso es lo que consigue Sebastián Caulier con su segunda película, El corral, historia, de algún modo, típica del chico impopular en un colegio secundario dominado por las chetas y los deportistas de la clase. La acción nos ubica en Formosa a fines de los 90 y la presentación del protagonista ya lo pintará de cuerpo entero. “Los dorados años de la adolescencia, ¿quién no quisiera volver a esa época?”, dice irónicamente su voz en off, que da pie a la primera escena de la película, en la que un grotesco profesor de gimnasia de un colegio secundario se burla de un chico indefenso parado en el arco de una cancha de fútbol a punto de recibir varios pelotazos de sus compañeros. Leer el resto de esta página »

Sobre la coreana “Pandora”, de Park Jung-woo

por Diego Maté

Hay una ignorancia por partida doble: se habla mucho del cine de Hollywood sin comprenderlo demasiado, y se conocen poco otras cinematografías como la coreana (aunque también podrían mencionarse la india o la hongkonesa), sostenidas en una industria con un fuerte sistema de géneros, grandes producciones, tendencia a la espectacularidad y a la afectividad desatada. El comienzo de Pandora deja entrever un respeto inusual por las convenciones del cine catástrofe: ahí están exagerados, casi al borde de la caricatura, el holgazán destinado a grandes cosas, el amigo fiel de pocas luces, el científico denigrado por exponer un problema inconveniente, o la novia y la madre exigentes que disimulan su amor bajo una coraza de malhumor y reproches. Ni bien empieza, la película renuncia visiblemente a realizar un comentario sobre el mundo: cualquiera entiende que lo que se despliega ahí es una ingeniería fílmica, una sofisticada red de reenvíos a películas y géneros. El tono casi grotesco con el que se presenta a los personajes trasluce una honestidad infrecuente: la película se exhibe a sí misma de cara al público, no se esconde detrás de la puesta en escena ni bajo el velo de alguna suerte de profundidad psicológica. Esto último es fundamental: los personajes no aspiran a representar clases sociales, sino que son estereotipos, lugares comunes urdidos por la historia del cine que funcionan como vectores de la trama. Todo eso hace las veces de una promesa, de un acto de buena fe; Pandora no trata de pasar por otra cosa distinta de sí misma, no quiere decir cosas sobre la actualidad ni sobre algún tema importante, su interés está en otro lugar: en las imágenes un poco hiperbólicas, en un relato cargado de emotividad.

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Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake)

Año: 2016
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Intérpretes: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
Edición: Jonathan Morris
Duración: 100 minutos

por Andrés Brandariz

Perdiendo el tiempo. El cine político es, para aquel que goza del séptimo arte en su variable más poética de construcción de sentido, motivo de recelo. La película siempre amenaza con convertirse en un panfleto, un “engaño” en el cual las emociones de algún incauto son manipuladas para introducirle el odioso “mensaje”, la “moraleja” que convierte a la obra de arte en alegoría y didactismo. Leer el resto de esta página »

La momia (The Mummy)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Alex Kurtzman
Guion: Jon Spaihts, David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman, Alex Kurtzman, Jenny Lumet.
Intérpretes: Tom Cruise, Annabella Wallis, SofiaBoutella, Jake Johnson, Russell Crowe
Fotografía: Ben Seresin
Música: Brian Tyler
Edición: Paul Hirsch
Duración: 110 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Enterrado.  La momia  supone el inicio de una saga en la que Universal y su “Dark Universe” resucitan a los monstruos clásicos para insertarlos en el siglo XXI con el objetivo de crear una franquicia interconectada al estilo del Universo Marvel. El problema es que lo que en principio parecía una propuesta interesante no funciona por sí misma y menos como una base sólida para las películas que le seguirán. El comienzo de esta primera entrega encuentra a Tom Cruise en Irak junto a su compañero (Jake Johsonson). La dupla de soldados/ladrones de antigüedades se topa accidentalmente con la tumba de Ahmanet (Sofía Boutella), una princesa egipcia que hizo un pacto con el dios de la Muerte y que, luego de haber sido enterrada viva y borrada de la historia por los crímenes que cometió, despierta para concluir el ritual bajo la forma de una muerta viviente sexy que roba vidas a través de besos. Leer el resto de esta página »

Dulces sueños (Fai bei sogni)

Año: 2015
Origen: Italia, Francia
Dirección: Marco Bellocchio
Guion: Valia Santella, Edoardo Albinati, Marco Bellocchio
Intérpretes: Valerio Mastandrea, Bérénice Bejo, Guido Caprino, Nicolò Cabras, Emmanuelle Devos
Fotografía: Daniele Ciprì
Música: Carlo Crivelli
Edición: Francesca Calvelli
Duración: 133 minutos

por Aníbal Perotti

El cine de Marco Bellocchio despliega una combinación particularmente fluida de elementos heterogéneos: la realidad y el mundo onírico, la reconstrucción y el material de archivo, la edición alternada entre varias épocas y las sutiles conexiones internas. El evidente clasicismo de Dulces sueños se aparta de la energía transgresora de sus mejores películas, pero bajo su apariencia consensual yace una crítica a la obscenidad de las imágenes dominantes. La película cuenta la historia de Massimo, desde finales de los sesenta hasta el comienzo del nuevo siglo: un niño traumatizado por la muerte de su madre que se convierte en periodista deportivo y luego en reportero gráfico. Leer el resto de esta página »

Crimen de las salinas

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Lucas Distéfano
Guion: Lucas Distéfano
Música: Carmen Baliero
Fotografía: Alejandro Tarraf
Edición: Diana Cardini
Duración: 62 minutos

por Diego Maté

San José de las Salinas. Asesinato de un hombre a manos de su esposa y su hermano. El crimen es descubierto: juicio, los culpables son encarcelados. La película repasa sumariamente la historia, ofrece uno o dos testimonios de autoridad (un policía, un abogado) y recorre lugares significativos (la escena del crimen, la sala del juicio). Caso policial llevado a la pantalla, el cine como reenactment, piensa uno. Pero el director rápidamente desvía el rumbo: la muerte de Rubén Cáceres se vuelve simple anécdota y el documental se interesa por los habitantes del pueblito cordobés. Leer el resto de esta página »

Europe en Buenos Aires

Fecha: 1 de junio de 2017
Lugar: Teatro Gran Rex

La banda sueca Europe se presentó en Buenos Aires y, en un Gran Rex con localidades agotadas, hicieron gala durante casi dos horas de sus hits ochentosos y su hard rock actual.

por Patricio Durán

Es la banda que creó “The Final Countdown”, su éxito más impresionante: esa fanfarria glam con aires triunfales, tan atractiva y tan ordinaria al mismo tiempo, que en el 86 sonó en todos lados. Por supuesto que no se perdieron de cerrar el show con esa canción y toda la pompa. Antes de eso hubo un concierto entretenido, en el que no faltaron todos los clichés de los géneros involucrados (el glam, el hard rock, el heavy), pero tampoco faltaron las buenas canciones, los hits celebrados por todos y una banda que suena excelente mientras se divierte y divierte al público. Leer el resto de esta página »

Diálogo sobre “Mujer Maravilla”

Dos redactores fueron a ver Mujer Maravilla. La película no les gustó nada, pero a pesar de todo hubo cosas (errores, excesos, gags involuntarios) que les interesaron: de ese hallazgo inesperado salió este intercambio escrito.

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté – Parecía difícil arruinar un material tan bueno como el de Mujer Maravilla, pero la película, de alguna forma, se las ingenia para desperdiciar toda clase de situaciones que puedan aprovecharse para el humor o para la acción. La premisa de dos mundos separados que se encuentran, el de las amazonas de Temiscira y el de los hombres, era una cantera inagotable de chistes, pero el guion reduce todo ese potencial al momento en que Diana ve desnudo al protagonista y al viaje en barco y el tema de dormir juntos. Pasa algo similar cuando, ya en el frente de guerra, Diana sale de la trinchera para enfrentarse a los alemanes. La escena tenía todo para ser memorable: la heroína peleando sola contra un ejército entero, los soldados envalentonados que salen a luchar con ella, el frenesí de la victoria. Pero Patty Jenkins la muestra emergiendo sobre un fondo visiblemente artificial (¿era tan difícil conseguir un bosque real?), caminando y sacudiendo el pelo como si estuviera en una publicidad de shampoo.

Elena Marina D’Aquila – Esa escena de ella enfrentándose al ejército alemán resulta hasta involuntariamente cómica, como casi todas las secuencias de la película, excepto el comienzo en la isla de Temiscira, donde Robin Wright y Connie Nielsen sostienen con altura cualquier cosa, incluso esa introducción innecesariamente larga y aburrida. Otras escenas que le dan un respiro a la película son aquellas en las que aparecen Ludendorff y la Doctora Veneno. Pero Patty Jenkins no solo desperdicia la posibilidad de explotar los chistes que tenía a mano, sino también a estos dos personajes que podrían haber salido de la primera Capitán América y, a diferencia del resto (salvo por los de Wright y Nielsen), son los únicos que no parecen idiotas todo el tiempo. Leer el resto de esta página »

Sobre el regreso de “Twin Peaks”, de David Lynch

por Aníbal Perotti

La serie original nos dejó una huella con imágenes y sensaciones profusas: las lágrimas de Andy, la campera de cuero de James o el sabor del café que tomaba el agente Cooper. Un cuarto de siglo más tarde, David Lynch ofrece los primeros cuatro episodios de una tercera temporada excepcional. La nueva era de Twin Peaks es un viaje cósmico extraño y delirante, de una riqueza formal y temática sorprendente. Con innovaciones visuales y detalles exuberantes, el cineasta renueva y enriquece un universo que ya era complejo y demuestra que su genialidad permanece intacta. Cada capítulo tiene su propio tono: la mezcla perfecta entre televisión y cine, cultura pop y abstracción, nostalgia y vanguardia. Leer el resto de esta página »

Alien: Covenant

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña
Dirección: Ridley Scott
Guion: John Logan, Dante Harper
Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, James Franco
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski
Edición: Pietro Scalia
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Como Prometeo, Alien: Covenant se aleja de la feliz amalgama de ciencia ficción y terror que caracterizó a la serie. Ridley Scott vuelve para darle una vida nueva al universo de Alien. El misterio de las primeras cuatro películas se reducía a cuestiones más bien geográficas y matemáticas: ¿en qué rincón de la nave acecha el monstruo? ¿A cuántos personajes va a destrozar y cuántos podrán escapar? Esas premisas elementales ponían en movimiento el relato: el vértigo de la supervivencia no dejaba tiempo a las reflexiones sesudas. Leer el resto de esta página »

Noticias de la familia Mars (Des nouvelles de la planète Mars)

Año: 2016
Origen: Francia, Bélgica
Dirección: Dominik Moll
Guion: Dominik Moll, Gilles Marchand
Intérpretes: François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baeten, Michel Aumont
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Jean Francois Hensgens
Edición: Margot Meynier
Duración: 101 minutos

por Aníbal Perotti

Noticias de la familia Mars marca el gran retorno de Dominik Moll a los cines argentinos luego del notable thriller Harry, un amigo que te quiere bien. Las dos películas tienen el mismo principio narrativo tomado de Teorema, de Pasolini: una familia es repentinamente sacudida por la intrusión de un misterioso hombre que revela sus frustraciones y propone una forma de renacimiento. La locura del extraño que pone en evidencia el malestar de la sociedad contemporánea toma en esta ocasión la forma de una comedia disparatada, exuberante y poco convencional cuya frescura irreverente se impone con la aparición de lo insólito en el corazón de la normalidad. Leer el resto de esta página »

Segunda edición del Festival Internacional de Cine de El Palomar (EPA) – Recomendaciones del programador Sebastián Rosal

Llega la esperada segunda edición del EPA, del 24 al 28 de mayo, que contará con dos sedes: Cine Teatro Helios (El Palomar) y Auditorio UNTREF Caseros II (Caseros)  

por Sebastián Rosal

Opacado puertas adentro por cuestiones más urgentes como la búsqueda de financiamiento, o por otras más públicas, como el armado de una programación coherente que defina gran parte de su identidad, hay sin embargo un aspecto para cualquier nuevo festival que resulta fundamental y muy difícil de lograr, que es la construcción de un público. Habituados a Bafici o a Mar del Plata, eventos que de tan consolidados son capaces de convocar multitudes por sí mismos, ese aspecto suele quedar relegado. Uno sospecha, y no tiene manera de confirmarlo hasta que están todas las cartas jugadas, que lo mejor en esos casos (en todos los casos) es moverse de acuerdo con sus convicciones; en este caso, con la idea de cine y de festival en la que uno cree. Sin embargo, un virus, casi imposible de rechazar, se inocula: el del miedo a la butaca vacía. Peor aún, Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Ana

Ana (Portugal – 1985)
Antonio Reis

Dirección: António Reis, Margarida Cordeiro.
Guion: António Reis, Margarida Cordeiro.
Intérpretes: Ana Maria Martins Guerra, Manuel Ramalho Eanes, Octávio Lixa Filgueiras

por Aníbal Perotti

Hasta hace poco tiempo, los festivales eran el único espacio para ver el cine contemporáneo de distintas partes del mundo que no llega a las salas comerciales. Pero desde que la gran mayoría de las películas son digitales, tarde o temprano, con mayor o menor dificultad, circulan por Internet. En esta edición del BAFICI, asoma una suerte de contracorriente: programar a algún autor de culto, muy poco conocido, cuyas películas nunca se editaron en formato digital. El gran descubrimiento de este año es el cine de António Reis y Margarida Cordeiro. Un tesoro escondido, una experiencia irrepetible, un cine maravilloso que trabaja sobre la realidad y el misterio, la luz y la sombra, el pasado y el presente, todo en un mismo plano. Los cineastas logran transmitir la esencia de un pueblo con imágenes y sonidos mediante un viaje magnífico que cuestiona nuestras percepciones con rimas, afinidades y sueños que se materializan con una economía de medios admirable. Leer el resto de esta página »

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2) (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

por Diego Maté

Pesada herencia. Hoy cualquier película puede permitirse la nostalgia y la autoconciencia: lo que alguna vez fue sinónimo de inteligencia y modernidad, un lujo, hoy parece más bien una baratija, el suelo del que parte una buena porción del cine actual. Lo que se fabrica con ese barro, sea un artefacto lúcido o una mera serie de guiños que tienen como blanco la memoria emotiva del espectador, es cosa de cada película. La mayoría hace agua mientras que unas pocas, como Deadpool o Guardianes de la galaxia, surfean con elegancia. Pero el oleaje es imprevisible y Guardianes de la galaxia 2, realizada por el mismo equipo de la primera, se hunde enseguida. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Los tiempos felices vendrán pronto

Los tiempos felices vendrán pronto (I tempi felici verranno presto – Italia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Alessandro Comodin
Guion: Milena Magnani, Alessandro Comodin
Intérpretes: Sabrina Seyvecou, Luca Bernardi, Erikas Sizonovas, Carlo Rigoni, Marco Giordana

por Aníbal Perotti

¿Lobo está? La segunda película de Alessandro Comodin es una obra extraña y maravillosa que transmite la experiencia sensorial de una aventura bucólica: una libertad embriagadora cubierta por una amenaza difusa. Entre el documental y el cuento de hadas, entre la mitología y el registro puro de la realidad, entre Apichatpong Weerasethakul y Lisandro Alonso, el cineasta sorprende por su manera de sumergirse en la materia propia de la selva con gracia y poesía. Las imágenes misteriosas, el uso casi experimental de la banda sonora y el notable virtuosismo para jugar con las luces y las sombras, la penumbra, el claroscuro o la noche cerrada hacen que el conjunto resulte impredecible, sensual y cautivante. Leer el resto de esta página »

El Rey Arturo: La leyenda de la espada (King Arthur: Legend of the Sword)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram
Intérpretes: Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Bergés Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Eric Bana
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson
Edición: James Herbert
Duración: 126 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Yo no lo voté. En el 2015 Guy Ritchie estrenó The Man from U.N.C.L.E. y muchos nos sorprendimos: resultó ser buena. Después de años haciéndose el piola con su camarita espástica, ralentis innecesarios y diálogos pronunciados a los pedos para que quizás no se notara lo idiota, el tipo fue y dirigió una película encantadora y divertida de verdad. En su momento, al escribir sobre la película, hasta me permití ser optimista por el futuro de su filmografía. Qué iluso. Leer el resto de esta página »

¡Huye! (Get Out)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Intérpretes: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford
Música: Michael Abels
Fotografía: Toby Oliver
Edición: Gregory Plotkin
Duración: 104 minutos

por Santiago Armas

Como se suponía, la Norteamérica de Trump da que hablar y mucho. Está claro que la sociedad estadounidense está sufriendo enormes cambios a nivel político y social tras la elección de un polémico candidato conocido por sus declaraciones xenofóbicas y actitudes bastante retrógradas para quien no sea un auténtico americano. Y Hollywood en general, conocido por su mirada más progre e inclusiva del mundo, no iba a tardar en responder. Es así que podríamos considerar la opera prima del comediante Jordan Peele, ¡Huye!, y su inesperado éxito en la taquilla en Estados Unidos, como la primera (y seguramente no la última) película definidamente antisistema de la nueva era. Leer el resto de esta página »

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Francisco Noriega

That unspoken thing. Me cuesta no pensar a las películas de Marvel como un gran objeto único. No solo por el elemento narrativo que las hace suceder todas en el mismo universo, sino porque desde el mismo estudio promueven esta mirada. El último capítulo de las Capitán América, por ejemplo, empieza con un prólogo cuyo remate es el logo de Marvel Studios y no el título de la película (que no aparece hasta el final). O sea, antes que una película de Capitán América estamos viendo una película de Marvel. Esta línea me hace pensar que existen, a grandes rasgos, dos tipos de películas del MCU. Por un lado, las de Marvel y, por el otro, las películas de Jon Favreau, las de Shane Black, las de Joss Whedon y las de James Gunn. Hay un tercer grupo, quizás, que es una especie de híbrido fallido (llamémosle a este tercer grupo “Thor”). En el primer grupo están las mejores películas, las que tienen, a falta de otro concepto más preciso, ideas. Leer el resto de esta página »

Raídos

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Diego Marcone
Guion: Diego Marcone
Música: Dante Frágola, Pablo Breardi
Fotografía: Lucas Timerman, Diego Marcone
Edición: Diego Marcone, Andrea Kleinman
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

El documental de Diego Marcone pone en escena una mirada atípica sobre Montecarlo, un pueblito de Misiones cuyos habitantes subsisten en torno a la cosecha de yerba. Raídos no celebra a sus entrevistados, pero tampoco comenta visiblemente la precariedad de su realidad; observa y se inmiscuye en su día a día, pero también adopta un lugar de escucha que revela la presencia de la cámara (este gesto puede leerse como un acto de renuncia a la neutralidad); se interesa sobre todo por lo comunitario, pero sabe cómo aislar personajes y recortar singularidades, cómo trazar perfiles. Leer el resto de esta página »

París era una fiesta (Paris est une fête – Un film en 18 vagues)

Año: 2017
Origen: Francia
Dirección: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard
Fotografía: Sylvain George
Edición: Sylvain George
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

El carácter fragmentario de París era una fiesta le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le preocupa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (y audible). Leer el resto de esta página »

FICIC 2017 – Sobre la película ganadora: “Jóvenes infelices”, de Thiago Mendonça

Jóvenes infelices o Un hombre que grita no es un oso que baila (Jovens infelizes ou Um homem que grita não é um urso que dança – Brasil – 2016)

Dirección: Thiago B. Mendonça
Guion: Thiago B. Mendonça
Intérpretes: Alex Rocha, Camila Urbano, Cel Oliveira, Clarissa Moser, Leltxu Martinez Ortueta

por Aníbal Perotti

No intenso agora. La programación del FICIC posee un perfil propio que se profundiza en cada edición. El festival se aleja deliberadamente del consenso y evita lo que se ha consagrado como “cine independiente”. Cada año surgen películas asombrosas, cineastas secretos y nuevos autores. La ganadora de esta edición es el ejemplo ideal: una película anómala para un festival singular. En un panorama de cine despolitizado o que solo habla de política cuando se refiere a hechos del pasado, la notable intensidad de Jóvenes infelices resulta una rareza saludable: una película generacional que se sumerge en los conflictos políticos y sociales contemporáneos con una vitalidad demoledora. Leer el resto de esta página »

Los ganadores

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Néstor Frenkel
Guion: Néstor Frenkel
Música: Gonzalo Córdoba
Fotografía: Diego Poleri
Edición: Néstor Frenkel
Duración: 78 minutos

por Diego Maté

La filmografía de Néstor Frenkel puede dividirse en películas sobre colectivos (Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad, El mercado) o sobre individuos (El amateur, El gran simulador). Los ganadores pertenece al primer grupo, con el agregado de que esta vez el director tiene que vérselas con una comunidad efímera y difícil de localizar con precisión: la de las personas que hacen programas de radio o televisión y, parece, ganan premios todo el tiempo. La película encuentra un hábitat singular al que va rodeando y conociendo de a poco, como un documentalista de la vida salvaje que debe descubrir la guarida del animalito y acercarse con precaución para no espantarlo. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Un secreto en la caja

Un secreto en la caja (Ecuador – 2016)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Javier Izquierdo
Guion: Javier Izquierdo, Jorge Izquierdo
Intérpretes: Alfredo Espinosa, Michael Thomas, Ángel Gavilánez, Yolanda Acosta, Antonio Ordóñez

por Francisco Noriega

Un secreto en la caja cuenta la historia de Marcelo Chiriboga, un escritor ecuatoriano que formó parte del boom latinoamericano y cuya propia existencia fue una incógnita para todo el mundo. Eventualmente, Chiriboga concedió una entrevista, la única, en Madrid, que dio cuenta real de su existencia. Pero Marcelo Chiriboga no existe. El personaje, en realidad, es un invento de los escritores José Donoso y Carlos Fuentes como una especie de regalo para Ecuador, que no había dado ningún escritor al boom. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Moroco Colman, director de “Fin de semana”

Se acaba de estrenar Fin de semana, después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici. Acá pueden leer una entrevista a su director.

por Diego Maté

¿Cómo surgió la idea de la película?

En el 2009 filmé un corto que se estrenó en San Sebastián. Ahí trabajé mucho desde el emplazamiento del lugar. Yo vengo de la arquitectura, entonces lo que es el espacio, como lugar, como locación, más todo el contexto (lago, montaña, playa, la casa de piedra, la vegetación), todo eso tenía algo muy fuerte a nivel de atmósfera. El corto lo construí así: a partir del lugar, armé los personajes. Cuando empecé a escribir el largo cambié toda la historia, el corto me sirvió como un punto de arranque. En ese momento se murió mi padre, tuve un conflicto familiar y ahí surgió el tema, que era lo que más importaba. Me tocó tener que reconstruir vínculos con la familia y con amigos.  La película trata de eso. De ahí en más la historia se me vino, yo no la busqué. En el proceso, la historia va creciendo, va cambiando y hay que reescribir. Me pasó buscando a las actrices: fue complejo por las escenas que requería la película. Cuando conocí a María Ucedo y Sofi Lanaro, se me ocurrieron más ideas para el guion y escribí un poco para ellas. Yo buscaba personajes muy fuertes, con sex appeal: cómo se veían ante el sexo estas mujeres. Me pareció interesante llevar la historia hacia ellas y no al revés. Leer el resto de esta página »

Pinamar

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Federico Godfrid
Guion: Lucía Moller
Intérpretes: Juan Grandinetti, Agustín Pardella, Violeta Palukas
Música: Daniel Godfrid
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Valeria Otheguy
Duración: 84 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Blue is the warmest color. La segunda película de Federico Godfrid se construye sobre la relación entre dos hermanos que viajan a Pinamar fuera de temporada tras la muerte de su madre para tirar sus cenizas al mar y vender el departamento familiar. Una vez allí los recibe Laura, una joven pinamarense, amiga de la infancia de Miguel. Entre música, tragos y juegos, ella despierta el deseo de los hermanos y comienza a manifestarse, casi de forma imperceptible, una química que permanecerá flotando en el relato hasta el último minuto. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Sola en la playa, de noche

Sola en la playa, de noche (On the Beach at Night Alone – Corea del Sur – 2017)

Dirección: Hong Sang-Soo.
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Jung Jae-young, Moon Sung-keun, Kwon Hae-hyo.

por Aníbal Perotti

Hong Sang-soo ha creado un universo autónomo con personajes propios y situaciones reconocibles. Una obra de una coherencia temática y estilística singular atravesada por las mismas obsesiones. La puesta en escena despojada, la exquisita dirección de actores y la escritura precisa, sensible y ligeramente irónica adquieren una intensidad desconocida en Sola en la playa, de noche. En los créditos iniciales suena el adagio del Quinteto en do mayor de Schubert: la emoción es inmediata y volverá varias veces como la voz secreta de la película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Porto

Porto (Portugal, Estados Unidos, Francia, Polonia – 2016)
Competencia Internacional

Dirección: Gabe Klinger
Guion: Larry Gross, Gabe Klinger
Intérpretes:Anton Yelchin, Lucie Lucas, Françoise Lebrun, Paulo Calatré

If I could save time in a bottle
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
‘Til eternity passes away
Just to spend them with you

por Emiliano A. Cappiello

Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Porto, de Gabe Klinger, se estructura como una memoria. El amor de Jake (Anton Yelchin, en una de sus últimas películas) y Mati (la fascinante Lucie Lucas) es relatado en tres partes, primero desde los recuerdos de los dos amantes y finalmente desde una narración lineal. Alternando registros y tiempos, vagando por la hermosa ciudad del título, la progresión de sucesos es cambiante y caprichosa, como un sueño recurrente o el recuerdo de un trauma. Algunos eventos y diálogos se repiten, pero no en un juego sobre las trampas de la memoria, sino como parte de la idea central sobre las huellas inescapables que dejan algunas vivencias. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – El corral

El corral (Argentina – 2016)
Hacerse grande

Dirección: Sebastián Caulier
Guion: Sebastián Caulier
Intérpretes: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora, Camila Rabinovich

por Elena Marina D’Aquila

Anarquía y descontrol. Una de las grandes cuestiones del cine contemporáneo y de la narrativa actual radica en cómo reformular aquello que la producción sistemática de relatos a lo largo de los años convirtió en cliché o en lugares comunes y devolverles la frescura que tuvieron. Eso es lo que consigue Sebastián Caulier con su segunda película, El corral, historia, de algún modo, típica del chico impopular en un colegio secundario dominado por las chetas y los deportistas de la clase. La acción nos ubica en Formosa a fines de los 90 y la presentación del protagonista ya lo pintará de cuerpo entero. “Los dorados años de la adolescencia, ¿quién no quisiera volver a esa época?”, dice irónicamente su voz en off, que da pie a la primera escena de la película, en la que un grotesco profesor de gimnasia de un colegio secundario se burla de un chico indefenso parado en el arco de una cancha de fútbol a punto de recibir varios pelotazos de sus compañeros. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – El otro lado de la esperanza

El otro lado de la esperanza (The Other Side of Hope / Toivon Tuolla Puolen – Finlandia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Aki Kaurismäki
Guion: Aki Kaurismäki
Intérpretes: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Ilkka Koivula, Kati Outinen

por Aníbal Perotti

Tiempos modernos. Aki Kaurismäki vuelve a los temas y ambientes conocidos con su elegancia discreta, su compromiso ético, el humor melancólico y un profundo humanismo. Como de costumbre, en su nueva película hay perros, viejos grupos de rock y hombres y mujeres que sueñan con otra vida. El director toca una fibra sensible con sutileza: hace cine político lejos de todo maniqueísmo. A través de las desventuras de un refugiado clandestino sirio en Finlandia, expone sin estridencias la tragedia de los migrantes: la guerra que han abandonado con dolor, las condiciones de supervivencia y la lucha por obtener asilo frente a la fría maquinaria administrativa y policial. La película conjuga de un modo único una profunda empatía y una sequedad implacable. El cineasta logra imponer su universo con naturalidad sobre un tema delicado y urgente. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – A destruição de Bernardet

A destruição de Bernardet (Brasil – 2016)
Cinefilias

Dirección: Pedro Marques, Claudia Priscilla
Guion: Claudia Priscilla, Kiko Goifman

por Diego Maté

Palabras menos. Algún día habrá que preguntarse qué tipo de relación mantiene el cine con los críticos, por qué es que la mayoría de las películas los retrata moribundos, agónicos o incapacitados, y eso cuando directamente no los liquidan (como lo hace La dama del agua). A destruição de Bernardet narra el deterioro de Jean-Claude Bernardet, influyente crítico y teórico brasileño de origen belga al que la película invita a recordar estimulando la memoria algo atrofiada por la edad y la enfermedad. A Bernardet le hacen ver en una sala de cine fragmentos de sus múltiples apariciones en películas de vanguardia y lo ponen a conversar como si estuviera en un confesionario. En el repaso de su obra, sin embargo, la crítica no aparece, a lo sumo se hace mención a su trabajo como académico y a las discusiones públicas que mantuvo con cineastas, pero de su trabajo en diarios, sus reseñas, sus preocupaciones como crítico, nada. Esa decisión resulta curiosa, casi sospechosa: ¿por qué motivo Pedro Marques y Claudia Priscilla omitirían un área decisiva de la vida de su protagonista? El problema puede entenderse mejor si se practica el ejercicio (complicado) de imaginar un documental (improbable) dedicado a un director, digamos, a Scorsese, en el que no hubiera ni un solo fotograma o comentario de sus películas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vida de Calabacín

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette – Francia, Suiza – 2016)
Baficito

Dirección: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras
Voces: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz

por Elena Marina D’Aquila

Los mocosos. La vida de Calabacín pertenece a ese grupo de películas que nos hacen sentir que redescubrimos el cine, o la forma de ver el cine. O las dos cosas. Algo que sucede, por ejemplo, con el visionado por primera o por enésima vez de Los 400 golpes de Francois Truffaut. La opera prima de Claude Barras y la de Truffaut tienen varios puntos en común, pero uno por sobre todos: son películas con el poder de lograr que hasta el espectador más fatigado pueda reencontrarse con el que solía ser el grado cero de su mirada, una mirada virgen, como la de quien descubre un film por primera vez. Tal milagro del cine se hace presente en las transparentes y emotivas imágenes del cineasta y cinéfilo francés que hizo correr a Antoine Doinel hacia el mar, y también en cada plano del prodigioso stop motion que evoca el trazo de un niño en el primer largometraje del director suizo, imprescindible, en el Baficito. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Casa Coraggio

Casa Coraggio (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es una ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. La ilusión de verdad sigue estando, hay un pacto distinto con el espectador. Lo bueno de entender este efecto es que puede aprovecharse como recurso dramático en cualquier tipo de película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Sieranevada

Sieranevada (Rumania, Francia, Bosnia Herzegovina, Croacia, Macedonia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Cristi Puiu
Guion: Cristi Puiu
Intérpretes: Mimi Brănescu, Judith State , Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru

por Aníbal Perotti

El ser humano frente a la tradición. En la cultura ortodoxa rumana la muerte es seguida por una primera reunión conmemorativa cuarenta días más tarde. El relato se sitúa en ese día. El escenario del reencuentro familiar es un departamento que la cámara recorre constantemente, como si el alma del difunto rastreara los hechos, las acciones y las conversaciones de los que lo sobrevivieron. Cristi Puiu deslumbra con su maestría para el manejo espacial, la determinación en los movimientos de cámara y la fluidez del montaje. Las idas y vueltas entre las habitaciones conectadas por un corredor central reflejan un hormigueo de emociones: conflictos personales, familiares, colectivos, sociales y políticos. El cineasta mezcla, sin rangos ni juicio moral, hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, conservadores y progresistas que intercambian opiniones sobre los estigmas del pasado, las contradicciones del presente y la incertidumbre por el futuro. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Hoy partido a las 3

Hoy partido a las 3 (Argentina – 2017)
Competencia Internacional

Dirección: Clarisa Navas
Guion: Clarisa Navas
Intérpretes: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Heidi Pomis, Angie Sánchez, Horacio Fernández

por Elena Marina D’Aquila

Cueste lo que cueste. Es de noche y un grupo de chicas juega en una canchita de fútbol 5 mientras los integrantes de una murga las apuran porque necesitan el espacio para ensayar. Las jugadoras en cuestión son Las Indomables, un equipo correntino que espera con ansiedad el comienzo de un torneo de barrio organizado por la intendencia en plena campaña política y que se posterga durante todo el día por distintos motivos. Entre idas y vueltas, las chicas aguardan su turno para entrar al campo de juego, bajo la amenaza de una inminente tormenta. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Paris est une fête – Un film en 18 vagues

Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Francia – 2017)
Competencia Derechos Humanos

Director: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard

por Diego Maté

El carácter fragmentario de Paris est une fête le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le interesa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (audible). Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Todo sobre el asado

Todo sobre el asado (Argentina – 2016)
Noches especiales – Comer y beber

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Andrés Duprat

por Francisco Noriega

En Todo sobre el asado hay una fascinación evidente por lo local y lo cotidiano. En su intento por recorrer la historia del asado argentino, la película visita una variedad de espacios y personajes absolutamente heterogénea, pero a todos los une, en mayor o menor medida, una condición casi grotesca, una extrañeza. La aparente cotidianidad que atrae a Cohn y a Duprat es tramposa: ninguno de los personajes exhibidos son parecidos a uno mismo. Hay una extrañeza en esa cotidianidad, seres extraordinarios que están ocultos en los rincones más secretos del país. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vendedora de fósforos

La vendedora de fósforos (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

por Francisco Noriega

La vendedora de fósforos cuenta la historia de Walter y Marie, un matrimonio joven, y su hija, Cleo. Walter está encargado de armar la puesta en escena de la ópera La vendedora de fósforos, una obra avant-garde escrita por el músico alemán Helmut Lachenmann basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Marie, mientras tanto, trabaja como asistente de la pianista Margarita Fernández. La dificultad de Walter para concebir una puesta en escena que acompañe acordemente la composición asonante de Lachenmann y los problemas de Marie para balancear su trabajo y el cuidado de su hija son estructurados alrededor de reflexiones sobre el rol y la utilidad del arte en el mundo, así como algunas ideas (un poco más superficiales y, en buena medida, paródicas) sobre la política. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – The Assignment

The Assignment (Estados Unidos – 2016)
Trayectorias

Dirección: Walter Hill
Guion: Walter Hill, Denis Hamill
Intérpretes: Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Anthony LaPaglia

por Diego Maté

Walter Hill goes to BAFICI y hace de las suyas: el tipo manda una película barata, de aliento clase B, donde la truculencia va de la mano con la aspereza del film noir y con algunos diálogos ampulosos que juegan a parecer importantes. Hill cuenta la historia de un hitman que es operado y transformado en mujer como parte de una venganza misteriosa. Michelle Rodriguez luce más machona y atractiva que nunca: es la actriz perfecta para el papel. Leer el resto de esta página »

Sobre “Novum”, lo último de Procol Harum

Intérprete: Procol Harum
Disco: Novum
Fecha de edición: 21 de abril
Sello: Eagle Rock Entertainment
Músicos: Gary Brooker (voz, piano, acordeón), Geoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (bajo), Josh Phillips (teclados), Geoff Dunn (batería)

por Patricio Durán

Más allá de estas cosas nuevas. Pasaron cincuenta años desde aquel verano del amor cuando “A Whiter Shade of Pale”, el primer single de Procol Harum, apareció en el mundo. La canción que se volvió más famosa que la banda. Van algunos datos: es uno de los pocos singles que vendió más de diez millones de copias (hasta superó a sus canciones contemporáneas de Los Beatles), llegó al primer puesto de los rankings en el Reino Unido y en otros países, es uno de los temas con más covers (más de mil versiones que incluyen las de Peter Gabriel, Annie Lennox, Joe Cocker, Percy Sledge y hasta Charly García) y apareció como banda de sonido en varias películas: Purple Haze, The Commitments, New York Stories, The Big Chill o The Boat That Rocked. Todo eso y más logró la primera canción de la banda. Después fueron diez años y diez discos de intentar y no conquistar nada remotamente similar a aquel éxito hasta que finalmente se separaron en 1977. Para conmemorar los cincuenta años de “A Whiter Shade of Pale”, decidieron hacer un disco nuevo. Quizás apelando a ese lema que se volvió canción, “One Eye to the Future”, la banda consideró necesario celebrar con material actual. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – No intenso agora

No intenso agora (Brasil – 2017)
Competencia Internacional (Fuera de Competencia)

Dirección: João Moreira Salles
Guion: João Moreira Salles

por Diego Maté

Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad totalmente ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. Leer el resto de esta página »