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Then Shawarma After #3: Thor (2011)

Si pensaban que nuestros dos especialistas en marvelismo habían claudicado, se equivocan: solo estaban guardando riguroso luto después del final de Avengers. La empresa de comentar todas las películas que componen el Marvel Cinematic Universe continúa y esta vez es Thor, de Kenneth Branagh, el blanco de los dardos de nuestros antihéroes. En principio, la película parece que no les gustara demasiado, pero nada es simple con estos dos: la conversación los lleva a detenerse obsesivamente en cuestiones generales de guion, de construcción de personajes, de cómo se retrata la tierra fantástica de Asgard. Lo que hace Branagh mucho no los convence, pero entre una cosa y la otra rescatan algunos chistes con buen timing, por lo menos hasta que las incoherencias del relato los devuelve al desencanto general que incluye, por ejemplo, el estreñimiento permanente de Natalie Portman y algo a lo que se refieren como “gente en cortinas”. Escúchenlos y juzguen por ustedes mismos.

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega

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Paisaje

Año: 2018
Origen: 
Argentina
Dirección
: Jimena Blanco
Guion: Jimena Blanco, Lucila Comeron
Intérpretes: Laura Grandinetti, Camila Rabinovich, Camila Vaccarini, Ana Waisbein
Fotografía: Iván Gierasinchuk
Música: Henry Navia
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 64 minutos

por Diego Maté

El título de la opera prima de Jimena Blanco refiere tanto al cambio de escenario que supone el viaje de las protagonistas (de la provincia a la capital) como a una estrategia fílmica que consiste en demorarse en la observación de los personajes y del mundo que los rodea atendiendo a sus zonas más recónditas. Al comienzo, la cámara captura el aire de una tarde de sol: la languidez, el tiempo que no pasa, las actividades que se encaran sin demasiada convicción, pero también el ánimo expectante de las cuatro chicas, la despreocupación de la adolescencia, la manera en que la espera se les fija en el cuerpo. El dispositivo de la directora es simple pero efectivo: en pocos segundos, la película logra trasladar a las imágenes el estado de las protagonistas. Leer el resto de esta página »

Jeannette: La infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’Enfance de Jeanne d’Arc)

Año: 2017
Origen:
Francia
Dirección
: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Intérpretes: Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles, Élise Charles
Fotografía: Guillaume Deffontaines
Música: IGORRR
Edición: Basile Belkhiri, Bruno Dumont
Duración: 105 minutos

por Aníbal Perotti

Bruno Dumont está haciendo una revolución en su cine guiado por una locura creativa que no deja de sorprender con cada nueva película. Jeannette, la infancia de Juana de Arco rompe los límites entre lo sagrado y lo profano, lo trivial y lo sublime, el drama y la comedia, la televisión y el cine. El cineasta asume el desafío de filmar una película cantada y bailada al aire libre por niños y adolescentes, confirmando su excepcional habilidad para dirigir actores no profesionales. La historia está atravesada por una sensación de inminencia que hace tangibles las palabras, los sonidos y las acciones. Dumont utiliza los recursos inesperados de sus jóvenes intérpretes: la confusión interior que emana del texto de Péguy adquiere otro alcance cuando sale de la boca de los chicos. Leer el resto de esta página »

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: J.A. Bayona
Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly
Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jeff Goldblum, Toby Jones
Fotografía: Óscar Faura
Música: Michael Giacchino
Edición: Bernat Vilaplana
Duración: 128 minutos

por Elena Marina D’Aquila

La extinción de las ideas. Los reptiles prehistóricos revividos por el hombre que habitan la Isla Nublar están en peligro. Un volcán en erupción puede volver a extinguirlos para siempre, pero la misión de esta nueva entrega es rescatarlos, o al menos eso es lo que el asistente de Lockwood, antiguo socio de Hammond, le dice a Claire, ahora convertida en una activista que defiende la salvación de los dinosaurios, para convencerla de sumarse a la expedición, que como fácilmente se adivina tiene más que ver con la preservación del dinero que con la de los animales. Leer el resto de esta página »

Western

Año: 2017
Origen: Alemania
Dirección: Valeska Grisebach
Guion: Valeska Grisebach
Intérpretes: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich
Fotografía: Bernhard Keller
Edición: Bettina Bohler
Duración: 100 minutos

por Aníbal Perotti

Vivir su vida. Un grupo de trabajadores alemanes llega a las afueras de un pueblo búlgaro. En la colina donde se asientan, en medio de enormes extensiones de bosques, plantan una bandera alemana. Este gesto simbólicamente hostil se corresponde con la frialdad de los lugareños: cada uno habla en su idioma sin entender al otro y sin intentar superar sus prejuicios. Con una mirada amable y penetrante, Meinhard encarna un ideal humanista que choca frontalmente con el nacionalismo de sus compañeros: es el héroe ambiguo por excelencia que, sin nostalgia ni hogar al que volver, busca un lugar donde diluir la dureza de su vida. La película está fuertemente anclada en el presente y cuenta con mucha precisión algo que los políticos contemporáneos no pueden discernir: cómo comunicarse entre vecinos que no comparten el mismo idioma, el mismo estándar de vida ni los mismos horizontes. Leer el resto de esta página »

Los increíbles 2 (Incredibles 2)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Brad Bird
Guion: Brad Bird
Intérpretes: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Catherine Keener, Eli Fucile, Bob Odenkirk, Samuel L. Jackson, Michael Bird, Sophia Bush, Brad Bird, Isabella Rossellini, Jonathan Banks
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Mahyar Abousaeedi
Edición: Stephen Schaffer
Duración: 118 minutos

por Andrés Brandariz

Wrapped like candy in a blue neon glow. Hace rato que Pixar Animation Studios le perdió el miedo a hacer secuelas, pero es sorprendente lo mucho que tardó en llegar a Los Increíbles (Brad Bird, 2004). Tratándose de una película que pertenece al género de superhéroes, que ya empezaba a mostrar cierta continuidad en el mercado de Hollywood y hoy es el pan de cada día, los catorce años transcurridos entre esta secuela y la original se vuelven relevantes para analizarlas en contexto. La primera alegría que la película ofrece es que la frescura, el humor y la agilidad narrativa de Brad Bird no han perdido un ápice de fuerza. La segunda es que Los Increíbles 2, estructurada con un pattern muy similar al de la primera entrega, expande y complejiza conceptualmente el universo de la original, revistiéndola de cierta mirada crítica que la hace apasionante. Leer el resto de esta página »

Ocean’s 8: Las estafadoras (Ocean’s 8)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Gary Ross
Guion: Gary Ross, Olivia Milch
Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter
Fotografía: Eigil Bryld
Música: Daniel Pemberton
Edición: Juliette Welfling, William Goldenberg
Duración: 110 minutos

por Diego Maté

Algún día habrá que hacer la historia de películas como Ocean’s 8, que parecen tenerlo todo y sin embargo no pasan de ser objetos grises e insípidos, casi como si no existieran. El punto de partida promete mucho: actrices de primera línea todas juntas jugando a ser ladronas de alta gama en un caper film; el guion invierte lo necesario en comedia, incertidumbre y algunos giros narrativos, como para amenizar el asunto y que haya un poco de todo. El relato no para ni un segundo: salta de un personaje a otro, los sigue a lo largo de toda clase de preparativos y puestas a punto del robo. El golpe, previsiblemente, es un oasis de acción: puro movimiento, gente que va de un lado para el otro siguiendo una coreografía secreta que se nos revela con cada nuevo paso y cada nuevo peligro. Nada podía salir mal, ahí estaba el género con sus leyes y su eficacia, solo había que ejecutar con un poco de empeño la fórmula y todo listo. Leer el resto de esta página »

El motoarrebatador

Año: 2018
Origen: Argentina, Uruguay, Francia
Dirección: Agustín Toscano
Guion: Agustín Toscano
Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juarez, León Zelarrayán, Daniel Elías, Camila Plaate, Pilar Benítez Vibart, Mirella Pascual
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Maxi Prietto
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

Redemption song. La nueva película de Agustín Toscano singulariza el relato coral de Los dueños. El director vuelve sobre el tema tabú de la propiedad privada y la inquietante relación de los personajes con los bienes ajenos. Dos de los actores de aquella notable opera prima conforman la genial pareja protagónica. Desde el título, el director apuesta por una geografía, personajes y lenguaje locales. San Miguel de Tucumán, la ciudad más pequeña y densamente poblada de Argentina, es el escenario. Los diferentes espacios representan un verdadero contrapunto dramático: la ciudad media desierta y sus barrios periféricos, marginales, con enormes vertederos de basura, pero también los imponentes cerros con hermosos limoneros. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – Una storia volatile

Una storia volatile (Italia – 2017)

Dirección: Carla Veltroni

por Ignacio Verguilla

Ver y saber. Una storia volatile fue la gran ganadora del EPA, elegida con unánime felicidad por Lita Stantic, Diego Brodersen y Alessio Rigo de Righi. Y en una competencia en la que participó otra obra de una belleza anómala como la extraordinaria Milla, de Valerie Massadian, el reconocimiento del jurado adquiere un espesor aún mayor. Dice Sebastián Rosal –programador infatigable como el resto del equipo– al presentar este sutil artefacto cinematográfico, que la de Vestroni es una película que cree. Y no lo hace en un sentido religioso, para tranquilidad de quien escribe, aunque no hay duda de que la existencia de una película como esta se debe a un acto de fe que no excluye la idea de un Dios como categoría estética. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – The Impossible Picture

The Impossible Picture (Das unmögliche Bild – Austria – 2016)

Dirección: Sandra Wollner
Guion: Sandra Wollner
Intérpretes: David Jakob, Jana McKinnon, Andrea Schramek

por Ignacio Verguilla

Frágil. Una ausencia que se amplifica, una cámara que se hereda, otra época a la que se accede por el túnel de la memoria, un material tan inestable como el deseo. La primera y notable película de Sandra Wollner es todo eso y mucho más. Es también un triunfo silencioso de la(s) forma(s): bajo el signo de un diario familiar en Súper 8 que es nostalgia y artificio, la imagen imposible a la que elude el título se irá revelando como un secreto poliforme. Un secreto que se escurre –como el vestigio de una niebla que se desvanece–  entre silencios puntiagudos y partículas apenas evidentes de crueldad, y del que irá sugiriendo, poco a poco, un reverso inquietante de lo cotidiano. Leer el resto de esta página »

Las Cinéphilas

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: María Alvarez
Guion: María Alvarez
Fotografía: Tirso Díaz, Jares Rueda
Edición: María Alvarez
Duración: 71 minutos

por Diego Maté

El objeto algo disperso que presenta Las Cinéphilas es una especie de ocasional cofradía de señoras que van al cine: mujeres mayores, solas, sin obligaciones, con tiempo libre. Este clan secreto de viejas se extiende por todo el mundo, la directora María Álvarez encuentra integrantes en Buenos Aires, Mar del Plata, Uruguay y España. Se arraciman en torno del cine con programas diferentes: una elige qué ver guiándose por el gusto (ya no le interesan Rossellini y Bergman), otra pasa el tiempo diseñando complicadas estrategias para aprovechar el Festival de Mar del Plata que harían pasar vergüenza a cualquier crítico profesional. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – Lumbre

Lumbre (Argentina – 2016)

Dirección: Christian Delgado, Nicolás Testoni

por Ignacio Verguilla

Rastro de infinito. Entre tantas de sus singularidades, el EPA ofrece un foco dedicado a lo experimental, una zona en la que se derrama aún más el riesgo que acompaña a toda la programación. Este año la sección fue inaugurada por Lumbre, película que continúa una serie iniciada con La extensión (2014) –ya está en proceso una tercera entrega– en la que paisaje y geografía son el marco dentro del cual se trazan diferentes relaciones con el inmenso espacio de la llanura. Lanzados a la aventura de explorar una zona que parece no tener fin, Delgado y Testoni ponen en marcha una forma de mirar en la que la pantalla se convierte en una superficie física y cada plano en un recorte de un tiempo a descubrir para lo cual la espera se vuelve una feliz condición. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – In Time to Come

In Time to Come (Singapur – 2017)

Dirección: Tan Pin Pin

por Ignacio Verguilla

Incierto (y por venir). Se podría conjeturar sobre el carácter arqueológico de la imagen cinematográfica, acerca de su inscripción genética en un aquí y ahora, o en su casi ontológica condena a ser siempre huella y registro. Se podría asumir que cualquier plano, consciente o no, el cineasta, de hacerlo, dice algo sobre su tiempo, sea ya a partir de lo que muestra, o por sus condiciones de producción, o por su propia materialidad, más allá de abrazar la ficción o el documental, formas que bien se sabe pueden disolverse en una tenue laxitud. Y también, entre todas sus caras, la imagen cinematográfica puede dar cuenta de múltiples transformaciones; tal vez la mayor y más sutil de ellas sea la del tiempo que transcurre dentro de cada plano. Leer el resto de esta página »

Isla de perros (Isle of Dogs)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos, Alemania
Dirección: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Voces: Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Edición: Edward Bursch, Ralph Foster
Duración: 101 minutos

por Diego Maté

En el cine estadounidense hay varios Anderson: están Wes, Paul Thomas, Paul W. S… No vamos decir cuál es el Anderson bueno: que cada uno elija el que prefiera. Pero también hay más de un Wes Anderson: está el director con un estilo inmediatamente reconocible, el autor, el que tiene una racha de películas algo escuálidas desde Viaje a Daarjeling y con un universo cada vez más infantilizado que parece haberse transformado en apenas un catálogo de planos simétricos y colores pasteles. Y está el otro, el que desde Fantástico Señor Zorro reencuentra en la animación la vitalidad de su obra previa, donde las historias son algo más que fábulas tristes filmadas en piloto automático. Pasan dos o tres planos de Isla de perros y Wes Anderson (el Wes Anderson el bueno) se sacude de un golpe la puerilidad forzada de sus últimas películas. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Agustina González Bonorino, codirectora de “El corte”

El corte, dirigida por Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein, se estrenó la semana pasada y podrá verse hasta el 6 de junio en el cine Gaumont.

por Andrés Brandariz

¿De qué va El corte?

La película es una historia coral que presenta a tres familias en distintas situaciones dentro del mismo barrio. Todas sufren un corte de luz extendido y, eventualmente, también se quedan sin agua. Los negocios quedan desabastecidos, el barrio queda sin medios de transporte y sin recolección de basura. Todo empieza a funcionar mal e indefectiblemente eso produce una alteración en la convivencia de los vecinos, generando una escalada de tensión. Leer el resto de esta página »

La vendedora de fósforos

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Edición: Alejo Moguillansky, Walter Jakob
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

El cine argentino, sobre todo el post NCA, siempre preocupado por el realismo, pocas veces supo entregarse a las libertades del juego. Las películas de Matías Piñeiro y de Alejo Moguillansky fueron dos felices excepciones a esa regla. La vendedora de fósforos, de Moguillansky, parece querer dialogar directamente con el cine de Piñeiro: los gustos, los personajes, los conflictos y los universos de uno y otro se funden hasta que ya no se sabe bien dónde empieza uno y termina el otro. La preparación de una ópera contemporánea es el puntapié inicial de un disparate alegre donde se cruzan los temas de la pareja, la infancia y el arte. Leer el resto de esta página »