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Las lindas

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Melisa Liebenthal
Guion: Melisa Liebenthal
Fotografía: Lucas Pérez Sosto
Música: Ángeles Otero
Edición: Sofía Mele, Melisa Liebenthal
Duración: 77 minutos

Las lindas se estrenó en febrero. Ahora puede verse nuevamente en el Gaumont

por Diego Maté

Las lindas despliega una búsqueda autobiográfica in extremis: Melisa Liebenthal se pregunta por su cuerpo, por el peso que tiene para ella la mirada masculina, pero también por su infancia y por sus amigas. La directora reconstruye la efervescencia de la primera juventud a través de fotos y videos: allí indaga el devenir siempre caprichoso de la amistad, el éxito social de las chicas populares de la escuela (“Las Estrellitas”), su relación incierta con los chicos. Leer el resto de esta página »

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Paterson

Año: 2016
Origen: Estados Unidos, Francia, Alemania
Dirección: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Intérpretes: Adam Driver, Golshifteh Farahani, William Jackson Harper, Barry Shabaka
Fotografía: Frederick Elmes
Música: Robert Hein
Edición: Affonso Gonçalves
Duración: 118 minutos

por Aníbal Perotti

El empleo del tiempo. La película describe una semana en la vida de Paterson: un colectivero poeta que vive junto a su mujer y a su perro en la pequeña ciudad de Paterson. Cada día, el protagonista se despierta al lado de su compañera, desayuna mientras ella sigue durmiendo, va a caminando a trabajar atravesando una antigua fábrica y aprovecha el tiempo que le queda antes de la llegada de su jefe para escribir algún poema en su libro secreto. Leer el resto de esta página »

El seductor (The Beguiled)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Sofia Coppola
Guion: Sofia Coppola
Intérpretes: Colin Farrell, Nicole Kidman, KirstenDunst, Elle Fanning
Música: Phoenix
Fotografía: Philippe Le Sourd
Edición: Sarah Flack
Duración: 91 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Lo que parecía la oportunidad perfecta para que Sofia Coppola pusiera un pie fuera de su zona de confort y dejara la amabilidad de lado para zambullirse en el lado oscuro y perverso que le ofrecía una remake de The Beguiled, película sobre el poder, la pasión y el deseo con un Clint Eastwood perturbador de principio a fin, resultó una película anémica y sorprendentemente despojada de toda la controversia, la perversión y el interés de la versión de 1971. Leer el resto de esta página »

Sobre Stranger Things 2

por Diego Maté

Se revelan detalles de la trama

A medida que avanzaba la primera temporada de Stranger Things, la pirueta nostálgica se volvía cada vez más difícil: la montaña de referencias y la réplica estética ya no alcanzaban, y cerca de la mitad el conjunto se sentía cada vez más forzado y torpe, con un montón de personajes y de líneas narrativas que se articulaban pobremente y que no dejaban a la serie detenerse demasiado sobre nada. Había que correr, aumentar el número de citas, incrementar la velocidad del relato, tal vez así se notara menos la pose. Stranger Things 2 empieza ahí, sin beneficio de inventario, con el truco principal ya agotado. Los hermanos Duffer tienen que retomar a sus personajes e imprimirles la suficiente carnadura como para que vivan unos nueve capítulos más. Dicho de otra manera: el gimmick del cine de los 80 ya no es suficiente, ahora hay que contar. Leer el resto de esta página »

Thor: Ragnarok

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Taika Waititi
Guion: Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost.
Intérpretes: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins
Música: Mark Mothersbaurg
Fotografía: Javier Aguerrisarrobe
Edición: Zene Baker, Joel Negron
Duración: 130 minutos

por Andrés Brandáriz

Valhalla I´m coming. Taika Waititi estaba en una posición inmejorable: a esta altura, Marvel ha desarrollado una máquina de hacer películas cuyo éxito en términos de crítica y taquilla está prácticamente asegurado. En este contexto de inimputabilidad, el director neozelandés tomó las riendas de una de las propiedades que menos alegrías le han dispensado a la empresa: Thor, hijo de Odín, el Dios del Trueno. Se trata de uno los personajes de Marvel (el otro es Capitán América) que venía recibiendo un trato bastante solemne, en consonancia con la mitología nórdica que lo inspiró. Ragnarok lleva al personaje en sentido contrario. Leer el resto de esta página »

Amantes por un día (L’Amant d’un jour)

Año: 2016
Origen: Francia
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Philippe Garrel, Jean-Claure Carrière, Caroline Deruas, Arlette Langmann
Intérpretes: Éric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Edición: François Gédigier
Duración: 76 minutos

por Aníbal Perotti

El alquimista. Cincuenta años después de Marie pour mémoire, Philippe Garrel sigue filmando en presente. Los rostros, los cuerpos, las miradas, las respiraciones y las voces: el cineasta celebra la humanidad en cada rincón, entre susurros y caricias, con una discreción elegante y una intensidad secreta. En su cine, la intimidad se convierte en una sustancia suspendida en el aire, en una luz sublime que fluye entre los seres cuando están parados juntos o caminando lado a lado, cuando se tocan, se hablan o se miran en silencio, cuando se encuentran solos pensando en el otro. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Les salauds

Les Salauds (Francia – 2012)

Dirección: Claire Denis
Guion: Jean-Pol Fargeau, Claire Denis
Interpretes: Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille, Michel Subor

por Aníbal Perotti

La lluvia violenta se abate sobre el cuerpo de un hombre muerto, una noche, en un barrio elegante de París. Algunos metros más lejos, una joven camina desnuda por el medio de la calle; parece aturdida y lleva en su cuerpo marcas de violencia sexual. La cámara se detiene de manera inquietante buscando algo en su mirada, un cierto disfrute. En el cine de Claire Denis el sexo es el lugar de la pasión y del odio, del deseo y del peligro, de la caricia y de la mordedura. La vibración eléctrica y la belleza venenosa de su nueva película se afirman en ambientes nocturnos y espacios cerrados, bañados de una luz pálida y saturados por los sonidos etéreos de Tindersticks. Leer el resto de esta página »

Sobre Mindhunter

por Santiago Armas

Psycho Killer. Tengo que reconocer que los primeros capítulos de Mindhunter, la nueva serie de Netflix producida y parcialmente dirigida (cuatro episodios, para ser exactos) por David Fincher, no me habían cautivado del todo. Al menos no lo habían hecho teniendo en cuenta que se está ante el brillante realizador de Pecados capitales, Zodiaco y Red social tocando el tema que más le gusta, el de la mente de los asesinos seriales, por lo que la vara era muy alta.Pero a medida que avanzaba la historia, me pasó algo similar a lo que viven los protagonistas a lo largo de la serie: me fui sintiendo cada vez más fascinado y perturbado luego de haber pasado tantas horas en compañía de monstruos que consideran el asesinato como un arte y no sienten remordimiento alguno por sus actos. Leer el resto de esta página »

Otra madre

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Mariano Luque
Guion: Mariano Luque
Intérpretes: Mara Santucho, Eva Bianco, Julieta Niztzschmamn, Ana Tenaglia
Fotografía: Eduardo Crespo
Música: Juan Ceballos
Edición: Mariano Luque
Duración: 77 Minutos

por Diego Maté

Bien lejos de las resonancias del drama, Otra madre elige seguir de cerca a una familia en crisis atendiendo a los ecos casi inaudibles que generan las tareas cotidianas. El director Mariano Luque, ahora secundado en distintos rubros por Iván Fund y Eduardo Crespo, hace un relevamiento microscópico de la vida secreta de los personajes. La película establece enseguida, en apenas unos planos, un profundo clima de intimidad. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandáriz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – White Material

White material (Francia – 2009)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Marie NDiaye
Intérpretes: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaac de Bankolé

por Sebastián Rosal

Una plantación de café en algún rincón profundo del África. Sobre la plantación, sobre la zona, sobre todo un país acecha una revolución comandada por el Boxeador, un extraño y huidizo personaje, y sostenida por un sinnúmero de combatientes mal armados, improvisados, niños muchos de ellos, fantasmas rabiosos de carne y hueso que arrasan lo que encuentran a su paso. La plantación está al borde de desmoronarse, una sombra de lo que alguna vez fue un negocio exitoso, una colonización eficiente, un cierto estado de las cosas solo en apariencia eterno, un recordatorio de aquello que en realidad nunca fue, algún espejismo de paraíso asentado sobre la tierra. Leer el resto de esta página »

El futuro que viene

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Constanza Novick
Guion: Constanza Novick
Intérpretes: Dolores Fonzi, Valeria Lois, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Rosario Suárez, Gonzalo Del Val
Duración: 85 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

La secuencia de títulos que abre El futuro que viene es sin dudas una de las escenas más hermosas del cine argentino en mucho tiempo. Dos nenas maquilladas y vestidas con ropa de la mamá de una de ellas realizan una coreografía en medio de un amplio living vacío al ritmo de Confetti’s. Corren los últimos años ochenta y Romina y Florencia atraviesan sus primeros años de secundario entre pasos de baile, cassettes y telenovelas. En su debut como directora, Constanza Novick sigue de cerca esta amistad a prueba de todo y elige contar la historia cronológicamente en tres etapas: primero la infancia ochentosa, luego la adolescencia –a comienzos de los 00’- y por último la adultez de las protagonistas en el presente. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – 35 rhums

35 rhums (Francia, Alemania – 2008)

Dirección: Claire Denis
Guión: Claire Denis, Jean Pol Fargeau
Intérpretes: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué, Grégoire Colin

por David Obarrio

El mundo de la materia. Resulta que la mejor película en lo que va del año data de cuatro años atrás. Peor para el 2012: en realidad, la notable paradoja de esta maravilla que le debemos a Claire Denis constituye no solo un repetido indicio de los avatares impredecibles de la distribución cinematográfica sino también, en cierto modo, del estado general del cine que nos toca en suerte por estos días. Película tras película, Denis parece empeñada en restituir como si se tratara de un sistema de huellas toda una desvanecida dimensión política que el cine deja normalmente de lado, por acción u omisión, con una insistencia digna de esfuerzos mejor orientados. Esa obcecada vocación política que habita en sus películas es la del cine pero también la del mundo, nada menos que la clase de materia espinosa y difícil de asir a la que el arte mayormente aparenta haber renunciado con una mezcla de tosca altivez y de un escepticismo disfrazado de resignación. Denis se muestra abocada a reconstruir la relación entre los personajes y su entorno con una inspiración que le pertenece solo a sí misma. Leer el resto de esta página »

Blade Runner 2049 (2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Denis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green
Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Mackenzie Davis, Robin Wright, Dave Bautista, Sylvia Hoeks
Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Joe Walker
Duración: 164 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Andrés Brandáriz

Humano, demasiado humano. Hace rato que una película no me generaba el impacto que me ha provocado Blade Runner 2049. Tuve que remitirme al lejano 2008 para evocar una impresión similar: la que me quedó después de ver El caballero de la noche, otra secuela brillante. Allí, Christopher Nolan lograba un artificio imposible: mantener bajo control una película que, en términos de escala, amenazaba con el desborde permanente. Sin embargo, a lo largo de una duración muy extensa, Nolan lograba sostener la capacidad de impacto, de asombro y de emoción en constante incremento. Sólo el mejor cine de Hollywood puede conseguir algo así: ese Hollywood que piensa, que ambiciona, pero que, sobre todo, está a la altura de esa ambición. Denis Villeneuve ha hecho eso con el universo de Blade Runner. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Bella tarea

Bella tarea (Beau travail –  Francia – 1999)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Grégoire Colin, Denis Lavant, Michel Subor, Richard Courcet

por Diego Maté

Al comienzo no hay casi nada, solo el agua y un montón de hombres en el desierto que recrea algún ritual inmemorial. La banda sonora, un fragmento de la ópera Billy Bud, de Benjamin Britten, afirma el carácter atávico de la escena: los gritos del coro reverberan sobre las imágenes, el tiempo lo hace sobre los gestos y las posturas del grupo de soldados que Denis filma como si fueran estatuas o animales. La directora encuentra en una rivalidad silenciosa la excusa para explorar el universo masculino de una tropa de la Legión Extranjera apostada en Yibuti. El desprecio casi incomprensible que el sargento Galoup siente por Sentain, un recién llegado, funciona como el vector que permite relevar la vida interna del regimiento, su cotidianeidad hecha de ejercicios, camaradería, celebraciones (un recluta cumple dieciocho años) y salidas nocturnas. Leer el resto de esta página »

Sobre “Barbara”, la nueva película de Amalric

Nuestro redactor vio en París la última película dirigida por Mathieu Amalric y escribió esto.

por David Obarrio

Con un río de voz. Barbara es una película sobre una película sobre una mujer llamada Barbara. Barbara está cansada, le pesan las ojeras, la vida, el vórtice solitario de la fama que la rodea como una aureola, la indicación inequívoca que se manifiesta en cuanto entra a cualquier parte de que no es una mujer cualquiera sino otra cosa; es una mujer que está “tocada”: Barbara es una cantante famosa. La película de Amalric es un rompecabezas melancólico en el que las ficciones se funden entre sí, como si los niveles narrativos se deslizaran unos sobre otros en un vaivén con ánimo de juego pero también de desaliento. El propio director interpreta a un director que filma una película sobre Barbara. Como en Tournée, hay una sensación profunda que se puede apreciar con claridad de escena en escena: como de personajes en gira permanente; seres un poco a la deriva que forman familias provisorias embarcadas en alguna especie de gimnasia, de pantomima, de actuación superpuesta a otra actuación, de piruetas circenses llevadas a cabo con la mayor enjundia: inapelables, pero sin esperanza. Leer el resto de esta página »

Blade Runner 2049

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Canadá
Dirección: Dennis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green
Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Robin Wright
Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Joe Walker
Duración: 163 Minutos

por Santiago Armas 

Formas sin fondo. Blade Runner 2049 constituye el mejor ejemplo de lo que me gusta llamar cine salvapantallas: absolutamente impactante desde lo visual y lo sonoro, pero tan frio y distante a nivel emocional que solo queda la admiración por el impresionante diseño de arte, la monumental fotografía (a cargo del siempre eficiente y veterano Roger Deakins) y una estruendosa banda sonora cortesía de Hans Zimmer. Secuela/remake del icónico film dirigido por Ridley Scott, que constituyó la instalación definitiva del cyberpunk en el cine y provocó innumerables imitadores gracias a la mezcla exitosa de géneros como la ciencia-ficción y el policial negro clásico, este nuevo modelo versión 2017 busca evocar ese espíritu entre hipnótico y pesimista del original, con una Los Ángeles lluviosa y plagada de hologramas y publicidades que contrastan con la oscuridad de un futuro distopico. Leer el resto de esta página »

¡Madre! (mother!)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Darren Aronofsky
Guion: Darren Aronofsky
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Glesson, Domnhall Glesson
Fotografía: Matthew Libatique
Edición: Andrew Weisblum
Duración: 121 minutos

por Andrés Brandáriz

People are strange. En una de las múltiples entrevistas que ha ofrecido Lucrecia Martel en el último mes, ella mencionaba cuáles fueron sus razones para eliminar la violación de una esclava del montaje de la película: su intención era no alimentar las fantasías violatorias que mostrar una escena de violencia de género podría generar en nuestra sociedad. Martel no se sintió capacitada para lidiar con las implicaciones de incluir semejante escena en la película. A lo largo del metraje de mother! (con minúscula y signo de exclamación, como querría su director) pensé mucho en este comentario: la película se posiciona en la vereda exactamente opuesta, narrando el suplicio de una mujer a lo largo de dos horas que alcanzan picos de tensión inusitados; también ofrece al menos dos imágenes que permanecerán en mi cabeza (y en mi estómago) durante mucho tiempo. Su apuesta es el impacto; sus pretensiones, un tanto banales.  Leer el resto de esta página »

Un bello sol interior (Un beau soleil intérieur)

Año: 2016
Origen: Francia
Dirección: Claire Denis
Guión: Claire Denis, Christine Angot
Intérpretes: Juliette Binoche, Xavier Beauvois, Philippe Katerine, Josiane Balasko, Alex Descas, Valeria Bruni Tedeschi, Gérard Depardieu
Fotografía: Agnès Godard
Música: Stuart A. Staples
Edición: Guy Lecorne
Duración: 94 minutos

por Aníbal Perotti

Elle. La nueva película de Claire Denis marca su retorno a los ambientes parisinos e intimistas de Vendredi soir y 35 Rhums. La cineasta conserva la mezcla audaz de crudeza y sensualidad e incorpora un humor satírico y absurdo para retratar la tormentosa vida sexual de Isabelle. La película está organizada como una serie de escalas fragmentadas en el itinerario obstinado de una mujer que busca el amor absoluto. Un bello sol interior es un recorrido embriagador por una rutilante constelación de actores girando torno a una extraordinaria Juliette Binoche que nunca estuvo tan ligera, simple, vulnerable, disponible y radiante. La actriz vibra física y emocionalmente con un personaje que nunca es plenamente libre ni llega a caer en la desesperación absoluta. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Nénette et Boni

Nénette y Boni (Nénette et Boni –  Francia – 1996)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Grégoire Colin, Alice Houri, Jacques Nolot, Valeria Bruni Tedeschi, Vincent Gallo, Alex Descas

Si el lenguaje es otra piel
toquémonos más
con mensajes de deseo

(Gustavo Cerati, “Otra piel”)

por Ignacio Verguilla

Rodada antes de Bella Tarea (1999), Nénette et Boni bien podría formar un díptico con su sucesora, no solo porque ambas exploran la superficie de los cuerpos –el de Grégoire Colin en especial–, sino porque tanto en una como en otra lo que circula alrededor de las imágenes es puro deseo: su materialidad irracional, sus infinitos pliegues y una belleza al borde del paroxismo. Contada casi enteramente en primeros planos y con una cámara que no asfixia pero que obtura el aire, la película prescinde de muchos nexos narrativos y nos sumerge con amorosa impudicia en el universo áspero de sus protagonistas. Leer el resto de esta página »

It (Eso)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Andrés Muschietti
Guion: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman
Intérpretes: Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Chung Hoon Chung
Edición: Jason Ballantine
Duración: 135 Minutos

por Francisco Noriega

La obra de Stephen King está construida, en buena medida, alrededor de la dicotomía más vieja de todas: el Bien contra el Mal. En la mayoría de sus historias hay un elemento intrínsecamente malvado que es derrotado (o no) por un agente del Bien. Lo que Stephen King logra y lo que lo hace genial es cómo construye, alrededor de esa dicotomía, una historia con personajes. Mi papá me dijo una vez que las premisas de muchas de las novelas de King son completamente ridículas pero que, cuando funcionan, son brillantes (el riesgo está en que esas premisas ridículas, cuando no funcionan, se convierten en libros ridículos). Ejemplos: en Cell, una señal transmitida a través de teléfonos celulares convierte a las personas en salvajes. En 11/22/63, un hombre viaja al pasado para evitar que maten a Kennedy. En Christine, un auto cobra vida y mata gente. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – A quién le importa la muerte

A quién le importa la muerte (S’en fout la mort Francia, Alemania – 1990) 

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Isaach De Bankolé, Alex Descas, Solveig Dommartin, Christopher Buchholz, Jean-Claude Brialy, Christa Lang

por Aníbal Perotti

El hombre suburbano. El segundo largometraje de ficción de Claire Denis narra la vida cotidiana de dos inmigrantes negros sin papeles. Dah es oriundo de Benin, Jocelyn de las Antillas. Mientras uno organiza riñas de gallos, el otro cría a los bichos. Ambos son empleados de un empresario blanco, tan elegante como inescrupuloso, que dirige una arena de combate clandestino en un galpón abandonado en las afueras de París. Los dos amigos están inmersos en un universo de soledades, presos de la desesperación urbana y perdidos en un círculo vicioso que amenaza sus vidas. Leer el resto de esta página »

Zama

Año: 2017
Origen: Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos
Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nacthergaele, Juan Minujin
Fotografía: Rui Pocas
Edición: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Duración: 114 Minutos

por Diego Maté

Al igual que otros proyectos de Lucrecia Martel, Zama aparece rodeada de un aura de mitos, fanatismos y prejuicios que opacan la película. En el paisaje del cine argentino, Martel es lo más parecido a una star, una creadora que suele mostrarse libre y algo quijotesca, fiel a sus caprichos, capaz de opinar de todo con un repertorio de frases vistosas siempre a mano. También es una directora con un mundo y una mirada personales, una de esas figuras a la que le calza justo el mote de auteur, con todo lo bueno y lo malo que trae la etiqueta. Esa consistencia parece haberle restado vitalidad a su filmografía con el paso del tiempo: sus retratos de grupos de clase media alta de Salta se sienten a veces mecánicos, calculados, como artefactos elaborados para provocar efectos precisos. La celebrada ambigüedad de la puesta en escena marteliana deja ver los hilos demasiado seguido: ¿cuántas veces se puede filmar a un personaje fuera de cuadro sin que el recurso pierda su eficacia? Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Chocolate

Chocolate (Chocolat – Francia, Alemania, Camerún – 1988)     

Dirección: Claire Denis.
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau.
Intérpretes: Isaach De Bankolé, Giulia Boschi, François Cluzet, Jean-Claude Adelin, Laurent Arnal, Jean Bediebe

por Aníbal Perotti

La mirada cinematográfica del artista blanco sobre el continente negro suele caer en una representación que mezcla, de un modo condescendiente, el folclore, el exotismo y la culpa.  La primera película de Claire Denis, por el contrario, funde la ficción con su biografía y ofrece una visión contemporánea sobre África que evita los lugares comunes para concentrarse en el misterio de la existencia del otro, que se traduce en impulsos ambiguos por una tensión racial latente. Leer el resto de esta página »

Viento salvaje (Wind River)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Taylor Sheridan
Guion: Taylor Sheridan
Intérpretes: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Gil Birmingham, Graham Greene
Música: Nick Cave y Warren Ellis
Fotografía: Ben Richardson
Edición: Gary Roach
Duración: 111 Minutos

por Santiago Armas

Nieve negra. Viento Salvaje es de esas películas que ya no abundan, certera y precisa en su objetivo de atrapar, y con un guion perfectamente construido a la hora de sumergirnos en su mundo y sus ideas. La primera película como realizador del cotizado guionista Taylor Sheridan (el mismo de la irregular Sicario y de la excelente y aclamada Sin nada que perder) es un policial duro, pesimista, pero con un importante grado de humanidad en el trazado de sus personajes que la vuelve emocionante. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Introducción

En Cinemarama tomamos como excusa el estreno próximo de Un bello sol interior y nos despachamos con un dossier dedicado a la gran Claire Denis. Así empezamos.

por Aníbal Perotti

Desde su primera película, Claire Denis establece las marcas autorales narrativas y formales que atraviesan su notable filmografía: la tensión racial omnipresente, los impulsos íntimos contradictorios, los paisajes vastos e inquietantes, la centralidad del cuerpo y su particular modo de representarlo. La cineasta posee un talento singular para filmar el deseo, las rivalidades y los celos, del mismo modo que diversas texturas, una luz cegadora o un calor abrasador son registrados con una densidad cinematográfica poco común. Leer el resto de esta página »

Borg – McEnroe, la película (Borg – McEnroe)

Año: 2017
Origen: Suecia, Dinamarca, Finlandia
Dirección: Janus Metz Pedersen
Guion: Ronnie Sandahl
Intérpretes: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny
Música: Vladislav Delay, Jonas Struck
Fotografía: Niels Thastum
Edición: Per Kirkegaard, Per Sandholt
Duración: 108 Minutos

por Diego Maté

Los recursos con los que cuenta Borg – McEnroe son más bien escasos: un partido de tenis (“inspirado en hechos reales”); dos personajes que funcionan como opuestos perfectos y conforman un sistema no muy sofisticado; el pasado de los dos, desde su juventud hasta la final de Wimbledon; una manera de filmar el tenis algo pobre, que alterna entre la recreación de una transmisión televisiva y el abuso del montaje (que viene a disimular las carencias deportivas de los actores, supone uno). La película empieza y no hay demasiadas promesas, excepto la de la reconstrucción de un duelo deportivo que trae su propia épica, un nervio que precede al cine. La apuesta de Janus Metz Pedersen, lo que el tipo viene a agregar (porque alguna forma hay que darle al asunto), anuncia, en un primer momento, lo peor: contar la historia de los rivales desde lugares estereotipados y, en el camino, reconstruir sus relaciones con el tenis y la gente en general. Leer el resto de esta página »

Alanis

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Anahí Berneri
Guion: Javier Van de Couter, Anahí Berneri
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso
Música: Nahuel Berneri
Fotografía: Luis Sens
Edición: Delfina Castagnino, Andrés Pepe Estrada
Duración: 82 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

Una chica regresa sola a casa de noche.  El cine de Anahí Berneri ha transitado por diferentes temáticas que van desde el amor y la maternidad hasta el submundo del sadomasoquismo gay. En Alanis, su quinto largometraje, aborda la prostitución, pero como sucede con los universos explorados en sus anteriores películas, este acercamiento no se lleva a cabo de forma convencional, sino que exhibe todas las aristas de su complejidad. La directora de Un año sin amor, Encarnación, Por tu culpa y Aire libre relata tres días en la vida de María Espósito, una madre soltera de veinticinco años oriunda de Cipolletti que utiliza el nombre de fantasía que le da título a la película para prostituirse en un departamento, donde vive con su hijo Dante, de un año y medio, y su amiga y colega, Gisela. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Carolina Azzi, directora de “Espacio gratuito”

por Emiliano A. Cappiello

¿En que momento nace la idea de la película? ¿Estabas viendo algún spot en particular?

La idea arranca en 2013, cuando el Fondo Metropolitano hace una edición especial por los treinta años de democracia en la que se convocaba a presentar proyectos con alguna conexión con el tema. El Fondo Metropolitano ofrece un monto que, para lo que suelen ser los presupuestos cinematográficos, aún los de documentales, es muy bajo. En ese momento eran cincuenta mil pesos. Entonces me puse a pensar ideas que pudieran resolverse con esa suma.

Además, 2013 era un año electoral, y como pasa cada dos años, los spots nos invadían por todas partes. Me recuerdo viendo la tanda y dándome cuenta, con sorpresa, de que ciertos spots realmente me conmovían. Lo que me divertía de la situación es que me pasaba con avisos de un candidato al que sabía que jamás votaría: Martín Insaurralde. Era esa campaña en la que él prácticamente no aparecía y que protagonizaba CFK, ¿se acuerdan? Estaba hecha en un tono épico, muy arriba, parecida a la de 2011, pero esta vez se cambiaba la idea de “la fuerza” por “elegir”: “elegir la alegría”, “elegir la vida”, etc. Sentirme carne de cañón de la publicidad política, darme que cuenta de que determinados spots estaban tan bien hechos que lograban convertirme en su espectadora modelo, me llevó a preguntarme cómo funcionan, cómo logran emocionarme, cuáles son las cuerdas que tocan en mí. Leer el resto de esta página »

“Music for People in Trouble”, de Susanne Sundfør

Intérprete: Susanne Sundfør
Disco: Music for People in Trouble
Fecha de edición: 8 de septiembre
Sello: Bella Union
Músicos: Susanne Sundfør (voz, piano, guitarra acústica, sintetizadores), Jørgen Træen (contrabajo, sintetizadores, guitarra eléctrica), John Grant (voz), Jesse Chandler (flauta, clarinete), Jon Balke (piano), Gard Nilssen (batería, percusión), Frans Petter Eldh (contrabajo), Greg Leisz (guitarra steel), André Roligheten (saxo), Megan Kovacs (kankles), Erik Johan Bringsvor (guitarra acústica)

por Patricio Durán

Madera noruega. De entrada, Susanne deja en claro que Music for People in Trouble, su nuevo disco, es desolador. Insiste por momentos con la temática de su trabajo anterior, Ten Love Songs (2015), en el que prácticamente postulababa el fin del amor y la derrota de todos los que creían en él. Le añade, además, un sentimiento de vacío existencial: “Un nacimiento insignificante, polvo de estrellas en el universo, eso es todo lo que valgo”, canta en “Mantra”, el tema que abre el álbum. Leer el resto de esta página »

Atómica (Atomic Blonde)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Leitch
Guion: Kurt Johnstad
Intérpretes: Charlize Theron, James Mc Avoy, Toby Jones, John Goodman
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Edición: Elizabeth Ronaldsdottir
Duración: 115 Minutos

por Santiago Armas

Rubia debilidad. Con la deliciosa Cat People de fondo y junto a los títulos principales escritos con aerosol en un ferviente fucsia, se abre paso por las calles de Berlín la agente secreta que Charlize Theron encarna con todo el sex appeal que las mejores propagandas de fragancias solo aspirarían a igualar.  Es imposible en ese momento no engancharse con el cocktail explosivo que propone Atómica: un autentico pastiche videoclipero que toma la estética del brit pop de finales de los 80 (suenan a lo largo del film íconos de la época como Depeche Mode y New Order) y los mezcla con una trama de espionaje posguerra fría propio de John Le Carré y escenas de acción coreografiadas por el mismo equipo que nos trajo esa gloria llamada John Wick. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Iván Fund, director de “Toublanc”

El jueves se estrenó en el Malba Toublanc, la última película de Iván Fund. Hablamos con el director y esto nos dijo.

por Elena Marina D’Aquila

Esta vez, Santiago Loza (que fue codirector de Los labios) está presente en el guion, coescrito además por Eduardo Crespo, que también es productor de la película y con quien colaboraron Loza y vos en su opera prima. ¿Cómo es la dinámica de ese equipo que conforman Santiago Loza, Eduardo Crespo y vos a la hora de colaborar de diferentes maneras en las películas de cada uno? 

A ellos los conozco hace muchísimo tiempo. A Eduardo lo conozco hace muchos años, de hecho nos vinimos juntos de Crespo, Entre Ríos, donde crecimos los dos, y vinimos a estudiar juntos a Buenos Aires hace ya catorce años. Naturalmente, laburamos uno en el proyecto de otro, y a Santiago lo conozco hace ya diez años. Es un grupo de amigos, conformado por Santi, Edu, Loli (Lorena Moriconi), la montajista y Adrian Suarez, el director de arte. Vamos laburando cada uno en los proyectos del otro cada vez que se puede. No es un matrimonio, no es que estamos obligados a laburar en el proyecto del otro, sino que somos muy afines, muy amigos. Yo empecé haciendo foto en las películas de Santi, él colaborando en el guion de mis pelis, y también trabajé como DF en las películas de Edu; él lo hizo como productor en las mías. Es algo que se va dando y esta buenísimo ir viendo cómo eso va creciendo, evolucionando a lo largo de los años. Leer el resto de esta página »