Más reciente

Los siete magníficos (The Magnificent Seven)

Los siete magníficos (The Magnificent Seven) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Antoine Fuqua
Guion: John Lee Hancock, Nic Pizzolatto
Intérpretes: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard
Música: James Horner
Fotografía: Mauro Fiore
Edición: John Refoua
Duración: 133 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

Escuadrón suicida. La versión contemporánea de Fuqua del clásico de Sturges de los ’60 con Yul Brynner, Steve McQueen y Charles Bronson –a su vez, remake de Los siete samurais de Kurosawa– comienza con una magnífica escena que tiene la potencia de un tren a toda máquina. El pueblo de Rose Creek está reunido dentro de la iglesia discutiendo cómo debería actuar ante el hostigamiento del inescrupuloso empresario Bogue, dispuesto a todo para explotar las minas de oro del lugar. Pero en medio de la reunión irrumpe el villano con sus secuaces para comunicarles a los ciudadanos que si no entregan sus tierras morirán. Leer el resto de esta página »

El limonero real

El limonero real - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Gustavo Fontán
Guion: Gustavo Fontán
Intérpretes: Germán De Silva, Patricia Sánchez, Eva Bianco, Rosendo Ruiz
Música: Emisor
Fotografía: Diego Poleri
Edición: Mario Bocchiocchio
Duración: 75 Minutos

por Diego Maté

La pesquisa. Algo respira, aunque no puede verse bien qué es. Un bulto blanco que se mueve rítmicamente, como si estuviera fundido con el resto del entorno y todo fuera lo mismo: árboles, plantas, tierra, río, animales. La imagen es de una belleza asombrosa y evoca como pocas veces el movimiento saeriano de la descripción: se informa obsesivamente sobre el estado de la materia, pero sin llegar nunca a agotar la cosa sino que, al contrario, se la restituye en su ambigüedad, se la integra en un orden más extenso hasta que todo parece conformar un solo organismo, vivo, complejo que, como el bulto blanco que se confunde con la vegetación, respira a su vez. El cine de Gustavo Fontán siempre tuvo una voluntad descriptiva que lo llevó a detenerse sobre los objetos y las personas para mirarlos en detalle con la seguridad de que el cine puede arrancarles algo único, inédito, nunca visto por otras vías. Leer el resto de esta página »

Gilda, no me arrepiento de este amor

Gilda, no me arrepiento de este amor - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
 Argentina
Dirección
: Lorena Muñoz
Guion: Lorena Muñoz, Tamara Viñes
Intérpretes: Natalia Oreiro, Ángela Torres, Javier Drolas, Lautaro Delgado, Susana Pampin, Roly Serrano, Daniel Melingo, Daniel Valenzuela
Fotografía: Daniel Ortega
Edición: Alejandro Brodersohn
Duración: 118 Minutos

por Emiliano A. Cappiello

Historias Extraordinarias (Parte 2). Debe haber pocas cosas que me interesen menos que la cumbia. Ni siquiera sé muy bien si la música de Gilda es cumbia, música tropical o bailanta, o si todos son sinónimos. Podría buscar la respuesta en internet, pero ni para eso alcanza mi nulo interés (y además me arruinaría el comienzo del texto). Sin embargo, me encontré sumamente emocionado viendo Gilda, no me arrepiento de este amor. La película de Lorena Muñoz se construye con las mejores herramientas del cine clásico, y gracias a ellas su relato se vuelve universal. Leer el resto de esta página »

El ciudadano ilustre

El ciudadano ilustre - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
  Argentina
Dirección
: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Gastón Duprat
Intérpretes: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne
Música: Toni M. Mir
Fotografía: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Edición: Jerónimo Carranza
Duración: 112 Minutos

por Emiliano A. Cappiello

Historias Extraordinarias (Primera Parte). El Ciudadano Ilustre es una película excepcional. En la escena inicial del film de la dupla Cohn-Duprat, el escritor Daniel Mantovani (Oscar Martínez) recibe apesadumbrado el Nobel de Literatura. La consagración, él explica tras aceptar el premio, significa que ha pasado a ser canónico, una voz del consenso que ya no provoca incomodidad alguna. Esta es la presentación del personaje, pero también una declaración de principios (y de guerra) del film. Cinco años más tarde, Mantovani vuelve al pueblo que lo vio nacer, al que abandonó de joven para no volver, y se reencuentra con viejas amistades y amores de la adolescencia. Mantovani, que se curó de los males del nacionalismo viajando, encuentra en esa pequeña sociedad cerrada un ecosistema que no acepta disenso alguno ante sus valores y verdades básicas. Con brutalidad, Cohn y Duprat arremeten contra el chauvinismo local, que tiñe desde la política a la cultura, sin dejar cuartel. Leer el resto de esta página »

Le nouveau

Le nouveau - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia
Dirección: Rudi Rosenberg
Guion: Igor Gotesman, Bruno Muschio, Rudi Rosenberg
Intérpretes: Réphaël Ghrenassia, Joshua Raccah, Géraldine Martineau, Guillaume Cloud Roussel
Fotografía: Nicolas Loir
Edición: Julie Lena
Música: Jonathan Morali
Duración: 80 minutos

por Elena Marina D’Aquila

El club de los cinco. Benoit es un niño retraído de trece años que acaba de mudarse a París con su madre y debe enfrentarse a los bullies, a las dificultades de hacer nuevos amigos, de integrarse a un grupo y también a las primeras decepciones. Atrapado entre los populares y los freaks de la escuela, Benoit dirige su atención hacia otra novata: Johanna, una chica sueca que habla un francés precario y se siente igual de aislada y perdida que él. Lo que en un comienzo se presenta como un relato clásico de iniciación, se va alejando cada vez más de los clichés del género para dar paso a la incorrección política y producir en determinados momentos una cierta incomodidad en el espectador. El género es utilizado como una excusa para realizar una detallada radiografía del proceso de crecimiento y de la complicada relación de cada uno de los personajes con el mundo que lo rodea en esa etapa tan incierta que es la adolescencia. Se trata de un relato cálido y amable, pero no exento de una buena dosis de crueldad propia del ámbito escolar. Leer el resto de esta página »

Star Trek: Sin límites (Star Trek: Beyond)

Star Trek: Sin límites (Star Trek: Beyond) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Justin Lin
Guion: Simon Pegg, Doug Jung
Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Simon Pegg
Fotografía: Stephen F. Windon
Edición: Greg D’Auria, Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto, Steven Sprung
Música: Michael Giacchino
Duración: 122 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Sensatez y sentimientos. La tercera entrega de este reinicio milagroso, iniciado siete años atrás por J.J. Abrams, encuentra a la tripulación del Enterprise, liderada por el Capitán Kirk y el vulcano Spock, en una nueva misión de turno. Luego de tres años en el espacio, Kirk ordena hacer una escala en la base espacial de Yorktown para reabastecer la nave, pero una llamada de auxilio de una raza desconocida lo convence de emprender una misión de rescate a otro planeta. Como sucedía en las dos entregas anteriores, el argumento vuelve a ser una mera excusa para contar el verdadero núcleo de esta historia: la relación entre Kirk y Spock. Así como en Star Trek: En la oscuridad, el prólogo del rescate en el volcán antes de los títulos ya hablaba del gran tema de la película, aquí pasa lo mismo cuando al comienzo el vulcano se entera de la muerte del Embajador Spock. Este acontecimiento, narrado casi al pasar y sin necesidad de ser subrayado, deja en claro dos cosas ya desde los primeros minutos: que al director le interesa más construir un presente luminoso que realizar un muestrario de nostalgias, y que lo más importante para la película son sus personajes; sus emociones y sus decisiones, siempre impulsadas por el amor y la amistad. Leer el resto de esta página »

Cafe Society

Cafe Society - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Woody Allen
Guion: Woody Allen
Intérpretes: JesseEisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey
Fotografía: Vittorio Storaro
Edición: Alisa Lepselter
Duración: 96 minutos

por Aníbal Perotti

La política de los actores. Hollywood, los años treinta, las estrellas, el glamour, la luz dorada, las grandes mansiones, el sueño americano. El joven Bobby llama a la puerta de su tío, un influyente agente de Hollywood en la cima de la efervescencia, para pedirle trabajo y al mismo tiempo escapar de su destino en Nueva York. A partir de esta premisa, el guion imagina, sin mucha convicción, un triángulo amoroso entre Bobby, el tío y su secretaria. Los malentendidos sentimentales en un ambiente de trabajo recuerdan a la típica comedia screwball de esa época. Café Society pretende invocar las emociones de aquel cine con un diseño ampuloso, bellos vestidos y pequeñas melodías de jazz, pero solo consigue un producto tan brillante como insípido. El contexto de la película parece anecdótico, la historia se reduce a lugares comunes predecibles y a un largo desfile de nombres (desde Ginger Rogers a Howard Hawks, pasando por Valentino, Gary Cooper o Judy Garland) pronunciados para darle credibilidad al personaje que interpreta Steve Carell. Leer el resto de esta página »

Primavera

Primavera - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Santiago Giralt
Guion: Santiago Giralt
Intérpretes: Catarina Spinetta, Nahuel Mutti, Angelo Mutti Spinetta, Mike Amigorena, Chino Darín, Alejandro Paker, Luisa Kuliok, Moria Casán, María Marull
Música: Emisor
Fotografía: Tincho Velasco
Edición: Eliane Katz, Andrés Tambornino
Duración: 76 Minutos

por Diego Maté

El cine de Santiago Giralt va por ahí fundando familias y desparramándolas en torno al cine y el teatro. Primavera es su película más ambiciosa: el director inventa un caleidoscopio narrativo que incluye un casamiento, un estreno y un nacimiento inminente. Alrededor de esos eventos-guía se arraciman una multitud de personajes en busca de amor y éxito: un dramaturgo que se pasea en pijama, una diva en plan de estrella, una productora dura pero generosa y una madre nuevamente embarazada, entre muchos otros, interpretados por gente tan improbable como Moria Casán, Nahuel Mutti o Luisa Kuliok. Leer el resto de esta página »

Los pibes

Los pibes - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Jorge Leandro Colás
Guion: Jorge Leandro Colás
Fotografía: Martín Larrea
Duración: 82 Minutos

por Diego Maté

El título de la última película de Jorge Leandro Colás se toma la libertad de jugar con un equívoco voluntario: “los pibes” no parecen ser el verdadero centro del documental, sino más bien el principal insumo que manejan los entrenadores de Boca Juniors en su búsqueda de jugadores jóvenes, la materia prima que deben buscar y moldear a diario. Los hombres del club se las ven con un material sobreabundante: los chicos que llegan para probarse lo hacen de a multitudes, y solamente el transponer la puerta del club demanda una complicada ingeniería que puede prolongarse durante horas. Ya adentro, la película revela su obsesión por la administración, a la que le dedica una buena parte del metraje: el llenado a mano de datos y la organización de los chicos según la categoría y la posición en la que juegan consumen largos minutos que le permiten al director fijarse en los trabajadores que mantienen funcionando esa singular burocracia deportiva. Leer el resto de esta página »

Amigos de armas (War Dogs)

Año: 2016Amigos de armas (War Dogs) - c i n e m a r a m a
Origen: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guion: Todd Phillips, Stephen Chin, Jason Smilovic, sobre el articulo Arms and the Dudes de Guy Lawson
Intérpretes: Jonah Hill, Miles Teller, Bradley Cooper, Ana de Armas
Música: Cliff Martinez
Fotografía: Lawrence Sher
Edición: Jeff Groth
Duración: 114 Minutos

por Santiago Armas

Dos por el dinero. Una suerte de mix entre El lobo de Wall StreetEl señor de la guerra, Amigos de armas vuelve a probar la capacidad de Todd Phillips para generar un escenario de caos y orgullo por la amoralidad y los excesos de todo tipo, tal como lo demostró a lo largo de su filmografía con la saga de Qué pasó ayer como máximo ejemplo. Es inevitable nombrar la última película de Scorsese para hablar de este film, ya que Phillips busca evocar esa misma sensación de complicidad con lo ilegal a la hora de contar el derrotero de dos amigos de la infancia, David Packouz y Ephraim Diveroli, en el negocio de la venta de armas en Estados Unidos. Resulta que durante la presidencia de George Bush hijo, y en plena guerra de Irak, el gobierno norteamericano decidió abrir las licitaciones para que pequeñas y medianas empresas pudieran vender armas y municiones al Pentágono y demás ramas, lo que llevó a esta dupla de veinteañeros adictos a las drogas y al dinero a conseguir contratos de hasta casi trescientos millones de dólares. Leer el resto de esta página »

Fuocoammare (Fuego en el mar)

Fuocoammare (Fuego en el mar) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Italia, Francia
Dirección: Gianfranco Rosi
Guion: Gianfranco Rosi y Carla Cattani
Intérpretes: Pietro Bartolo, Samuele Caruana, Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Maria Costa, Maria Signorello
Fotografía: Gianfranco Rosi
Edición: Jacopo Quadri
Duración: 108 minutos

por Aníbal Perotti

Fuocoammare está filmada en la tristemente célebre isla de Lampedusa, destino de innumerables embarcaciones que intentan cruzar el Mediterráneo desde la costa africana. El director organiza las escenas de un modo extraordinariamente cuidado, púdico y preciso, evitando toda representación dramatizada y sensacionalista. De todas maneras, la visión de la película entra en interferencia con la tragedia mundial: el desborde migratorio bajo los efectos de las guerras, las dictaduras, la miseria atroz y los desastres ambientales permanece como un inquietante fuera de campo implícito. Leer el resto de esta página »

El pulso: la llamada del apocalipsis (Cell)

El pulso: la llamada del apocalipsis (Cell) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
  Estados Unidos
Dirección
: Tod Williams
Guion: Adam Alleca, Stephen King
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman, Stacy Keach
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Michael Simmonds
Edición: Jacob Craycroft
Duración: 129 Minutos

por Emiliano A. Cappiello

Atendeme. Ante una obra de Stephen King, la pregunta nunca es si la adaptarán al cine o a la televisión, sino cuándo. Eventualmente, todas llegan al formato audiovisual. Ahora le tocó a Cell, la novela de 2006 en la cual una señal extraña emitida a través de los celulares convierte a la mayor parte de la población en zombies. La película tuvo una producción complicada. Inicialmente iba a ser dirigida por Eli Roth, el amigo de Tarantino con conocido prontuario en el cine de terror, pero este se fue y terminó siendo dirigida por Tod Williams, el de Una mujer infiel (The Door in the Floor, 2004). Filmada en 2014, tardó dos años en estrenarse, y cuando lo hizo, se encontró con una respuesta particularmente negativa, con una exacerbación extraña para una película tan modesta. Muchos la criticaron por poseer, supuestamente, un discurso en contra del uso masivo de celulares, que vendría a ser una pavada similar a acusar a El resplandor de ser un panfleto en contra de los hoteles. Leer el resto de esta página »

Nada es lo que parece 2 (Now You See Me 2)

Nada es lo que parece 2 (Now You See Me 2) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
  Estados Unidos
Dirección
: Jon M. Chu
Guion: Ed Solomon, Pete Chiarelli
Intérpretes: Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Michael Caine, Lizzy Caplan, Daniel Radcliffe
Música: Brian Tyler
Fotografía: Peter Deming
Edición: Stan Salfas
Duración: 129 Minutos

por Diego Maté

No fue magia. El punto de partida de Nada es lo que parece 2 resulta tan bueno que funciona casi en forma automática, independientemente de lo que la película haga o deje de hacer: unos ladrones, maestros en el arte de los trucos y la manipulación, son dirigidos por una organización misteriosa con el fin de desenmascarar grandes estafas en público. Todo marcha bien hasta que los protagonistas son engañados y obligados por un gángster a robar un chip. Los delincuentes de buen corazón, cooptados por el villano, tienen que efectuar un golpe imposible mientras piensan cómo burlar su control: no importa qué tan gastada parezca, la fórmula mantiene intacto su encanto cinematográfico. El problema es que en Nada es lo que parece 2 la magia no es solo un tema, sino también un procedimiento. La mentira elaborada pasa de los hechos de la ficción a la manera en que la película diseña su relato: la narración misma deviene un engaño encargado de desviar la atención para sorprender al espectador con soluciones inesperadas. Pero magias hay muchas, empezando por la negra y la blanca, y también existe el ilusionismo. Leer el resto de esta página »

Escuadrón suicida (Suicide Squad)

Escuadrón suicida (Suicide Squad) - c i n e m a r a maAño: 2016
Origen:
  Estados Unidos
Dirección
: David Ayer
Guion: David Ayer
Intérpretes: Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis, Jai Courtney
Música: Stephen Price
Fotografía: Roman Vayanov
Edición: John Gilroy
Duración: 123 Minutos

por Santiago Armas

Superenemigos. Es divertido observar a la distancia esta suerte de contienda entre los fans de Marvel y DC por ver quién se convierte en el rey de las películas de superhéroes. Más allá de los fanatismos y las preferencias, la realidad es que pocos pueden debatir el hecho de que, aun con algún que otro pifie, la casa de Iron Man, Capitán América y compañía tiene una idea mucho más clara del tipo de películas que hace y cuál es el tono adecuado para contarlas, por eso la decisión de buscar directores como Joss Whedon, James Gunn y Jon Favreau entre otros. No serán ellos grandes autores, pero se trata de hábiles artesanos que ven estos universos superheroicos con cariño, sin desmerecer su carácter fantástico y lúdico. Muy diferente es el caso de DC. Leer el resto de esta página »

Permitidos

Permitidos - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Ariel Winograd
Guion: Gabriel Korenfeld
Intérpretes: Lali Espósito, Martín Piroyansky, Liz Solari, Benjamín Vicuña, Anita Pauls, Guillermo Arengo, Maruja Bustamante
Fotografía: Félix Monti
Edición: Alejandro Brodersohn
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Una escena: Mateo, el protagonista, trabaja en una agencia de publicidad. Cuando sube de puesto, Rama, su amigo, le propone una idea; a Mateo le gusta y le asegura que va a tener éxito con el jefe. Más adelante, Mateo le lleva la idea al jefe y le dice que es suya, ante la mirada atónita de su amigo, que lo observa desconsolado a través de una puerta de vidrio. Pero el relato no había sugerido en ningún momento que Mateo fuera capaz de semejante traición, más bien era al revés: se lo presentaba como amigo leal. El guion tampoco da cuenta de un cambio que justifique ese gesto: parece que hubiera que narrar algo a cualquier costo, algo que exhibiera la caída moral del personaje, y que para eso no se reparara en las reglas del mundo construido; la caída impone una decisión narrativa que quiebra con el orden de la ficción. Leer el resto de esta página »

Dossier Ruiz – De los acontecimientos importantes y de la gente común

Dossier Ruiz - De los acontecimientos importantes y de la gente común - c i n e m a r a m aDe los acontecimientos importantes y de la gente común (De grands événements et de gens ordinaires – Francia – 1979)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz, François Ede

por Ivan Pinto

De los acontecimientos importantes y de la gente común es un documental por encargo sobre las elecciones presidenciales en Francia que Ruiz decide filmar desde una posición de exilio y situado desde la vida cotidiana de un barrio. La película está armada como un “diario” de cronista, pero poco a poco empieza a jugar con el ritmo de este formato para descomponerlo. Se trata de mostrar el efecto narrativo de la linealidad temporal (el film, en un momento, se transforma en un bucle acelerado de sí mismo) estableciendo constantemente hiatos o sobresaltos en el campo visual para provocar un efecto particular de desnaturalización. Leer el resto de esta página »

Homeland (Iraq Year Zero)

Mar del Plata 2015 - Homeland (Iraq Year Zero) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen:
Francia, Irak
Dirección: Abbas Fahdel
Guion: Abbas Fahdel
Fotografía: Abbas Fahdel
Edición: Abbas Fahdel
Duración: 335 minutos

por Aníbal Perotti

“No sabes nada de Hiroshima”, decía el protagonista del gran clásico de Resnais. La película de Abbas Fahdel nos interpela del mismo modo: no sabemos nada de Irak ni de los iraquíes, más allá de los lugares comunes forjados por años de noticieros y propaganda. Homeland es un retrato sensible en el que esta visión simplista se desvanece para dar lugar a hombres, mujeres y niños que se convierten en nuestros semejantes. La película es un testimonio único de la vida en Irak antes y después de la invasión norteamericana, con el extraordinario valor de archivo de unas imágenes que conjugan la violencia absurda con el entorno íntimo del cineasta, mezclando la novela familiar y la épica, el diario y la guerra, la pequeña y la gran Historia. Leer el resto de esta página »

Jason Bourne

Jason Bourne - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Paul Grengrass
Guion: Paul Greengrass, Christopher Rouse
Intérpretes: Matt Damon, Julia Stiles, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel
Fotografía: Barry Ackroyd
Música: David Buckley, John Powell
Edición: Christopher Rouse
Duración: 123 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Duro de matar. Antes del estreno de Bourne: El ultimátum, en 2007, Matt Damon afirmaba que solamente volvería a interpretar al exagente de la CIA bajo la batuta de Paul Grengrass. Cinco años después de su declaración, se anunciaba un nuevo capítulo de la saga que funcionaría como una expansión, una historia paralela a la de Jason Bourne que giraría en torno a otro agente interpretado por Jeremy Renner en El legado de Bourne. Lo cierto es que la película no estaba a la altura de la trilogía anterior y terminaba siendo nada más que un intento forzado de atar con alambre dos historias: por un lado, la de un superagente al que le suministran unas pastillas que lo convierten en una especie de Terminator, pero que producen efectos colaterales, y por el otro, la de un Gran Hermano mundial del que absolutamente nadie puede esconderse. Leer el resto de esta página »

Feliz cumple

Estamos grandes y a veces nos olvidamos de las cosas. El caso es que, el 21 de julio pasado, ¡Cinemarama cumplió nada menos que ocho años! Sí, ocho, casi una década, aunque para nosotros el tiempo haya pasado volando y nos parezca que tenemos menos edad. Gracias por habernos leído todos estos años, quédense por acá que todavía andamos con muchas ganas de compartir con ustedes lo que pensamos de las películas.

Feliz cumple - c i n e m a r a m a

 

 

Dossier Raúl Ruiz – El tiempo recobrado

Dossier Raúl Ruiz - El tiempo recobrado - c i n e m a r a m aEl tiempo recobrado (Le temps retrouvé – Francia – 1999)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz, Gilles Taurand
Intérpretes: Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Vincent Perez, John Malkovich, Pascal Greggory, Marcello Mazzarella

por Fernando Luis Pujato

Adaptar, alterar. Someter, sustituir. Tergiversar, traicionar. Llevar las letras al cine, escribir dentro de él. Sintonizar el texto con la música, disociarlo. Apoyarse en los personajes, en sus rostros, en sus gestos. Privilegiar el plano, el montaje, el objeto cine. Y todo esto junto. Y aún más. ¿Qué vemos cuando una obra literaria –novela, ensayo, prosa, poesía– recala en la pantalla? ¿Qué queremos ver, algo distinto pero igual que el original? ¿Leer antes del cine o después? ¿Acaso durante? Sea como fuere, el dilema mayor no puede ser, no puede seguir siendo, fidelidad versus traición, sino más bien “hospitalidad lingüística”, recibir la lengua del extranjero, como lo planteaba Paul Ricoeur –y se entiende muy bien lo que quería decir con esto–. Entonces, alojar a la obra, hospedarla en la forma y el fondo, habérselas con los personajes que conducen el relato, que lo pivotean, que lo atraviesan, que lo resignifican. Protegerlos. Y protegerla. Mostrar que el arte no es un arbitrio al servicio de nada o de nadie. Es un diálogo abierto al mundo que lo contiene. Leer el resto de esta página »

La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan)

La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Yates
Guion: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad
Intérpretes: Alexander Skarsgard, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L Jackson, Djimon Hounsou, John Hurt
Fotografía: Henry Braham
Música: Rupert Gregson Williams
Edición: Mark Day
Duración: 109 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Normalmente, cuando se estrenan nuevas versiones de personajes recurrentes de la historia del cine, me gusta armarme un minifestival monotemático para revisitar las anteriores, o aprovechar para ver las que me faltaban. En el caso de Tarzán, se me complicaba. El señor de la jungla fue muy adaptado, ya desde las primeras décadas del cine, y sus versiones cinematográficas aparentemente rondan las varias decenas.

La leyenda de Tarzán vuelve al Tarzán civilizado de la obra original de Edgar R. Burroughs, nada de Chita ni de “Yo Tarzán, tú Jane”, y lo inserta en un Congo con Contexto Histórico. Hay algo de denuncia políticamente correcta en el medio sobre los horrores del Colonialismo, y aunque hay dos malos, al final solo el aborigen merece redención. Leer el resto de esta página »

Florence, la mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins)

Florence, la mejor peor de todas (Florence Foster Jenkins) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen:
Gran Bretaña
Dirección
: Stephen Frears
Guion: Nicholas Martin
Intérpretes: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Nina Arianda, Rebecca Ferguson
Fotografía: Danny Cohen
Música: Alexandre Desplat
Edición: Valerio Bonelli
Duración: 110 minutos

por Diego Maté

Florence, la mejor peor de todas es una película de equilibrista: Stephen Frears cuenta la historia de los manejos y las mentiras que permiten que una mujer que canta horrible sea escuchada por mucha gente, y lo hace sin reírse nunca de su protagonista y sin transformarla sumariamente en una víctima triste (aunque la biografía de la Florence real sea un catálogo interminable de tristezas). El director recorre un terreno incierto y consigue mantener desde el comienzo una inestabilidad dramática poco frecuente: el guion y la puesta en escena hacen malabares para dar cuenta del ridículo al que se somete Florence, pero con el cuidado de no incurrir nunca en el miserabilismo, aunque haya que mostrar, por ejemplo, las burlas de las que es objeto por una buena parte de su público, o sea necesario señalar con claridad los momentos más brutales de sus performances. Leer el resto de esta página »

Sangre de mi sangre (Sangue del mio sangue)

Bafici 2016 - Sangue del mio sangue - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen:
Italia
Dirección
: Marco Bellocchio
Guion: Marco Bellocchio
Intérpretes: Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Lidiya Liberman, Fausto Russo Alesi, Alba Rohrwacher
Fotografía: Daniele Ciprì
Música: Carlo Crivelli
Edición: Francesca Calvelli, Claudio Misantoni
Duración: 107 minutos

por Aníbal Perotti

A los setenta y cinco años, Marco Bellocchio filma una película deliciosamente excesiva, audaz y compleja. Los siglos fluyen a la sombra de los muros de piedra. Dos historias entrelazadas en el espacio y un salto en el tiempo desconcertante. En el mismo pueblo italiano, un convento poblado en la Edad Media por curas inquisidores, está habitado en la actualidad por un viejo aristócrata, asistido por un par de criados entre telarañas. Algunos actores son los mismos pero en roles diferentes. La pequeña ciudad es el escenario de una farsa gigantesca, un pueblo corrompido por una mafia de vampiros, un desfile de figuras absurdas. El lirismo salvaje de Bellocchio es más inquietante de lo que la superficie deja ver. El drama monástico se transforma en una comedia hilarante alrededor de la Italia contemporánea en la que la carcajada tiene el regusto amargo de una cultura condenada a la extinción. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – La casa Nucingen

Dossier Raúl Ruiz - La casa Nucingen - c i n e m a r a m aLa casa Nucingen (La maison Nucingen – Francia, Chile – 2008)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: Jean-Marc Barr, Elsa Zylberstein, Laurent Malet, Laure de Clermont, Thomas Durand, Miriam Heard

por Gabriel Smaniotto

Dentro del ambicioso proyecto inconcluso de Honoré de Balzac, La comedia humana, se incluyen las novelas Apogeo y decadencia de César Birotteau y La casa Nucingen. En ellas, el autor disecciona la anatomía de la especulación financiera de la Francia de la Restauración, período en que se forjaron y perdieron importantes fortunas. Raúl Ruiz toma el comienzo de la novela para luego trasladarnos al sur de Chile a una gran casa de provincia. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – La recta provincia

Dossier Ruiz - La recta provincia - c i n e m a r a m aLa recta provincia (Chile – 2007)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: Bélgica Castro, Ignacio Agüero, Ángel Parra, Javiera Parra, Alejandro Sieveking

por Geraldine Sales Kobilanski

Ruiz, cuando niño, contaba muchas fábulas, era un aficionado a los cuentos. De tanto que se pasaba contando historias, su padre lo describió alguna vez como un mentiroso aficionado. Meditabundo, el pequeño Raúl le replicó que él se dedicaba a contar verdades exageradas.

¡Cuidado! No hay uno sino varios diablos y cualquiera de nosotros podría convertirse en uno buscando luego un alma inocente. Como le ocurrió al pobre diablo Aliro, que, por aceptar que le curaran las piernas descarriadas, terminó por responder a las órdenes de Don Fausto. Paulino vive con su madre Rosalba en una antigua casa chilota. Él es un bueno para nada, como expresa la varonil y templada voz en off narradora de los cuentos de La recta provincia; un personaje anónimo como la existencia de los cuentos populares. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Klimt

20060293Klimt (Austria, Francia, Alemania – 2006)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton

por Fernando Luis Pujato

Situar las coordenadas de parte de la vida, por lo tanto de la obra, de Gustav Klimt a partir de su lecho de muerte en un hospital de Viena en el 1918 no es una elección arbitraria ni, como podría pensarse, ajustadamente parcial o maquiavélicamente subjetiva. Plasmar en imágenes de dimensión onírica el recorrido más fecundo y conflictivo de este artista es una apuesta arriesgada que bien podría terminar en un film que privilegie la forma sobre el fondo. Y si bien el Klimt de Ruiz bordea peligrosamente el abismo que conduce a la esteticidad pura y al atiborramiento de imágenes, el vaivén que se establece entre el espacio privado y el espacio público paralelizando el marco de la pintura y el marco de la imagen cinematográfica sitúa al film en un imaginario de segundo grado logrando que este resulte accesible aun para los no iniciados. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Aquel día

Dossier Raúl Ruiz - Aquel día - c i n e m a r a m aAquel día (Ce jour-là – Suiza – 2003)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: Bernard Giraudeau, Elsa Zylberstein, Jean-Luc Bideau, Michel Piccoli

por Aníbal Perotti

El sonido de los sueños. Elsa Zylberstein nunca estuvo tan hermosa, inquietante y bien filmada. Desde las primeras imágenes, el color de sus ojos se funde con el cielo, su rostro parece irradiar la bruma que la rodea. Una actriz frágil en estado de gracia, bajo la mirada de un cineasta libre y obsesivo. Livia es una joven suiza, encantadora y un poco loca, que hereda una fortuna colosal por la muerte de su madre. Pero su malvado padre, en connivencia con los demás miembros de la familia, libera del hospital psiquiátrico a Emil, un diabético psicópata asesino, para que elimine a la doncella. Este planteo extravagante le sirve a Ruiz para mostrar todas las gamas de su talento, manteniendo el hilo de la historia en medio de un jubiloso ballet fúnebre donde reina una locura barroca. El cineasta rescata la belleza en lo trivial, exagera los primeros planos y filma los crímenes como Tex Avery. Aquel día es un deleite humorístico, político y poético, pleno de energía, humor y una extrañeza perturbadora. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Cofralandes, rapsodia chilena

Dossier Raúl Ruiz - Cofralandes - c i n e m a r a m aCofralandes, rapsodia chilena (Chile, Francia – 2002)

Dirección:Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz

por Griselda Soriano

¿Qué es el documental? Esa pregunta, que nace poco después que el cine, todavía no tiene y nunca tendrá una respuesta definitiva. ¿Qué es el documental  para un cineasta como Raúl Ruiz, tan enamorado de los juegos de la ficción? Los cuatro capítulos de Cofralandes constituyen una –entre varias– respuesta. El Chile que Ruiz recuerda, encuentra y crea en Cofralandes se aleja infinitamente del de la historia oficial y los manuales escolares, por lo que resulta una curiosa y anómala sorpresa que la serie documental haya sido financiada por el Ministerio de Educación chileno. En Cofralandes, Ruiz traza un extrañísimo mapa de Chile en cuatro capítulos: de un Chile a mitad de camino entre lo cotidiano, lo surrealista y lo mítico. Un mapa imaginario, sí, pero ¿es que acaso existe otro tipo de mapas? Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Les Âmes fortes

Dossier Raúl Ruiz - Les Âmes fortes - c i n e m a r a m aLes Âmes fortes (Francia, Bélgica – 2000)

Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Alexandre Astruc, Mitchell Hooper, Alain Majani d’Inguimbert, Eric Neuhoff
Intérpretes: Laetitia Casta, Frédéric Diefenthal, Arielle Dombasle, John Malkovich, Charles Berling

por Aníbal Perotti

Luego de la audaz y monumental El tiempo recobrado, Raúl Ruiz retoma el desafío de una adaptación literaria de época y ofrece una hermosa lectura personal de la novela de Jean Giono, que lo consolida como un artista tan singular como prolífico e inclasificable. El cineasta es fiel a la forma y al espíritu de la obra original, va más allá de su innegable virtuosismo y se apropia lentamente de los temas y de la estructura narrativa. La fascinante ambigüedad de los personajes se resume en la opacidad encarnada de Thérèse, ángel y demonio. Sus múltiples facetas, desde la pequeña campesina en fuga, pasando por la mujer maltratada hasta convertirse en una experta manipuladora, constituyen un caleidoscopio que nunca transmite una imagen fija o una verdad establecida. El impulso para la rebelión proviene de su condición social pero también de una parte oscura, de una locura imperceptible. La voz en off de la Thérèse anciana dialoga con la voz interior de la joven intentando esclarecer el secreto fundamental de su destino. Leer el resto de esta página »

Dos tipos peligrosos (The Nice Guys)

Dos tipos peligrosos (The Nice Guys) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Shane Black
Guion: Shane Black, Anthony Bagarozzi
Intérpretes: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Darío Grandinetti, Imma Cuesta
Fotografía: Philippe Rousselot
Música: David Buckley, John Ottman
Edición: Joel Negron
Duración: 116 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Buenos muchachos. Acá dicen que son peligrosos, pero en realidad son macanudos. The Nice Guys, en su título original, es el regreso de Shane Black tras su breve paso por Marvel con Iron Man 3 (2013). Black fue el guionista de clásicos del buddy-cop como las Arma Mortal (1987) o El último Boy Scout (1991), y director de Kiss Kiss Bang Bang (2005), una de las mejores del género. Russell Crowe y Ryan Gosling son ahora los compañeros dispares, y no es poco mérito lo que Black logra con ambos. Crowe es Jackson Healy, el serio de la dupla, un fixer (alguien que te “arregla” inconvenientes), enorme, bruto y algo chandleriano (de Raymond, no el de Friends), que arrasa como búfalo con cada problema. Pero la sorpresa es Gosling, que vuelve a demostrar que es un gran comediante (como ya se veía en Loco y estúpido amor) con la que fácilmente es la mejor interpretación de su carrera. Su Holland March, detective torpe, frágil y bastante perdedor, resulta una excelente oportunidad para el despliegue de sus capacidades para el humor físico. La escena en el baño con cigarrillo y arma o el intento de acceder a un local rompiendo una puerta son gags perfectos, con un timing imposible de planificar, pura naturalidad y coordinación. La química entre ambos protagónicos es innegable, sus diálogos y miradas siempre en el momento preciso. El segundo gran descubrimiento es Angourie Rice, que interpreta a la hija del personaje de Gosling, Holly. Como una buddy más, Holly se entromete en la aventura a pesar de los deseos del padre, a fuerza de sed de aventura. El verdadero cerebro de la banda y dotada de mucho carisma, Rice es uno de esos descubrimientos que auguran grandes carreras, un talento fresco lleno de posibilidades. Leer el resto de esta página »

Sobre el cine de Kiarostami

Sobre el cine de Kiarostami - c i n e m a r a m apor Aníbal Perotti

El viento nos llevará. Podría contar mi vida a través de algunas películas de Kiarostami: los barrios de la infancia, el aburrimiento de un viaje en auto, los buenos momentos vividos con un amigo, recuerdos y experiencias. Un verso oscuro ,el tiempo suspendido y los diálogos como una letanía abstracta. Las lágrimas de Juliette Binoche y los ojos de Babak Ahmadpur en busca de la casa de su amigo. Un cruce de miradas tembloroso, correspondencias poéticas, emociones verdaderas que habitan en la ficción.

El señor del Lorca saca a relucir su antiguo tablero para las entradas numeradas. Una legión de cinéfilos se asombra ante el mítico cartel de “localidades agotadas”. La realidad se apodera de la ficción. La vida dentro del cine. La oscuridad de la sala, la frontera del misterio, una película esencial. El territorio Kiarostami: el gran plano general de un camino que serpentea, el diálogo en off de los ocupantes del auto, una bifurcación, marcos, parabrisas, ventanas y espejos. La materialidad de las imágenes fugitivas. Un cambio de perspectiva en el curso del tiempo. La libertad de soñar, abandonarse, deambular y reeducar la mirada para ver lo invisible. Leer el resto de esta página »

Murió Kiarostami

Recordamos a Kiarostami con este dossier que escribimos hace algunos años. Comentamos casi toda su filmografía y su trabajo por fuera del cine.

10-on-ten-ak.gif

Dossier Raúl Ruiz – La comedia de la inocencia

Dossier Raúl Ruiz - La comedia de la inocencia - c i n e m a r a m aLa comedia de la inocencia (Comédie de l’innocence – Francia – 2000)

Dirección:Raúl Ruiz
Guion: Françoise Dumas, Raoul Ruiz
Intérpretes: Isabelle Huppert, Jeanne Balibar, Charles Berling

por Diego Maté

Con una economía difícil de igualar, La comedia de la inocencia anuncia su tono de thriller en la primera escena únicamente a partir de gestos y de diálogos casi imperceptibles: el acto de lamer un plato vacío (y la consiguiente sanción paterna), la mención a un parentesco desviado y una pregunta acerca de la identidad de la propia madre sugieren un malestar que la trama habrá de presentar en pocos minutos, pero que la película, entretenida con su premisa, ya pone en imágenes. A Ruiz se lo siente bastante más cómodo en la primera parte, cuando el relato todavía puede darse el raro lujo de jugar con la ambigüedad: de un momento a otro, un chico le comunica a su madre que ella no es tal, que su madre es otra, y le dice la dirección de su casa para que lo lleve con ella. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Genealogías de un crimen

Dossier Raúl Ruiz - Genealogías de un crimen - c i n e m a r a m aGenealogías de un crimen (Francia – 1997)

Dirección:Raúl Ruiz
Guion: Pascal Bonitzer, Raúl Ruiz
Intérpretes: Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Melvil Poupaud, Bernadette Lafont, Andrzej Seweryn, Hubert Saint-Macary, Mathieu Amalric, Patrick Modiano

por Diego Maté

Genealogías de un crimen es el policial negro de Ruiz. Es cierto que no está la imaginería, la ciudad corrupta ni los modos un poco brutales de los personajes del film noir, pero entre uno y otro hay tendido un hilo fundamental: mientras el sistema de géneros del Hollywood clásico apostaba por la claridad y la razón (salvo, claro, en el caso del musical), los detective film de los 40 y 50 explotaban la capacidad onírica del cine; el policial negro contaba pesadillas. La filmografía de Ruiz, por su parte, está en buena medida organizada a partir de los mecanismos del sueño. Genealogías… es el capítulo policial de su obra. Jeanne (Catherine Deneuve), una abogada famosa por perder todos sus casos, recibe la noticia de la muerte de su hijo en un accidente al mismo tiempo que se le ofrece defender a un joven acusado de asesinato. René, preso, jura no haber matado a su tía y dice ser víctima de una conspiración de la Sociedad Psicoanalítica Franco-Belga. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Diálogos de exiliados

Dossier Raúl Ruiz - Diálogos de exiliados - c i n e m a r a m aDiálogos de exiliados (Francia, Chile – 1973)

Dirección:Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: Françoise Arnoul, Carla Cristi, Daniel Gélin, Sergio Hernández, Edgardo Cozarinsky

por Diego Maté

Nadie sabe con exactitud qué cosa es o debería ser el cine político, aunque existe la idea generalizada (en Rancière, por ejemplo) de que el cine político comenzaría allí donde caen las seguridades y los acuerdos, más allá de las certezas de la propaganda. Lo político así entendido estaría del lado de las tensiones y de la polémica (de lo dialéctico), a diferencia del cine militante, que machaca consignas y adoctrina sin proponer ninguna clase de discusión a través de las imágenes. Diálogos de exiliados, primera película de Raúl Ruiz tras el golpe de Pinochet, sigue a un grupo de chilenos refugiados en Francia. Lo que en un principio era un proyecto sobre el desarraigo y las miserias del exilio, se acaba transformando en una sátira sobre la chilenidad que le valdría al director el repudio de la izquierda durante mucho tiempo (algo parecido ya le había pasado a Godard con La chinoise). Leer el resto de esta página »

Julieta

Julieta - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Darío Grandinetti, Imma Cuesta
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Música: Alberto Iglesias
Edición: José Salcedo
Duración: 99 minutos

por Aníbal Perotti

El melodrama frente al espejo. Sin la distancia irónica ni el humor provocador característico de buena parte de su filmografía, Almodóvar se sumerge en un espléndido melodrama. Las primeras imágenes instalan una atmósfera cargada de maleficios. La cámara acaricia los pliegues de una tela roja que rodea a un objeto misterioso. El autor nos invita a dejarnos llevar por la plenitud de los colores, por la belleza como camino hacia el dolor. La mezcla justa entre el calor pictórico y la frialdad estilística de sus imágenes impregna la historia con una infinidad de tonos. Dos épocas, dos actrices, dos caras de un mismo personaje: la omnipresencia de una mujer doblemente encarnada frente a una ausencia inexplicable. Leer el resto de esta página »

Dossier Raúl Ruiz – Introducción

Dossier Raúl Ruiz - Introducción - c i n e m a r a m apor Diego Maté

Puro cuento. Los dossier de Cinemarama parten siempre de algún estreno, pero rara vez del estreno de un director fallecido hace cinco años. Misterios de Lisboa, lo penúltimo que filmó Ruiz, llega al país con retraso, pero así y todo, incluso con el director muerto, no se hace otra cosa que hablar de él. No es que no se haya hablado y escrito ya muchísimo sobre Ruiz, pero como ocurre con los grandes directores, lo dicho parece poco, no alcanza o, en todo caso, hay que seguir hablando y escribiendo a la luz de la revisión de su (en este caso) vastísima, inabarcable filmografía. Un mérito de gran director: filmar películas que invitan a que se digan cosas nuevas muchos años después de su realización. Si uno lee comentarios, por ejemplo, de Diálogos de exiliados, se encuentra con que siempre falta decir algo, que la película soportó en perfecto estado el paso del tiempo y que, generosa, todavía se presta a ser objeto de alguna palabra nueva, se deja hablar. Puede ser, además, que el humor tenga que ver con esa propuesta de intercambio, casi de juego, que la filmografía de Ruiz sigue ofreciendo todavía hoy: juegos en torno de la política, pero también de los géneros, del documental, de la literatura. Leer el resto de esta página »

Buenos vecinos 2 (Neighbors 2: Sorority Rising)

Buenos vecinos 2 (Neighbors 2: Sorority Rising) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
 Estados Unidos
Dirección
: Nicholas Stoller
Guion: Andrew Jay Cohen, Evan Goldberg, Brendan O`Brien, Seth Rogen, Nicholas Stoller
Intérpretes: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne, Chloe Grace Moretz, Selena Gomez
Música: Michael Andrews
Fotografía: Brandon Trost
Edición: Zene Baker, Peck Prior, Michael Webber
Duración: 94 minutos

por Elena Marina D’Aquila

El rey de la comedia. La segunda parte de Buenos vecinos replica la fórmula de la anterior –una de las mejores comedias estrenadas en 2014, y la primera de Nicholas Stoller en llegar a las pantallas grandes de nuestro país– tomando lo mejor de aquella, pero con algunas variaciones que no resultan del todo satisfactorias. Esta vez, la casa en la que viven Mac y Kelly –en la dulce espera de su segunda hija– se venderá en un mes, período durante el cual los compradores pueden retirar su oferta sin previo aviso en el instante ante la aparición de cualquier inconveniente. El conflicto se desata cuando una hermandad de chicas se instala en la casa de al lado, antiguo hábitat de los Delta Psi comandados por Zac Efron. Entonces, el matrimonio une fuerzas con su antiguo rival para destruir a la nueva amenaza antes de que sea descubierta por sus nuevos compradores. Leer el resto de esta página »

Il nome del figlio

Il nome del figlio - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen:
  Italia
Dirección
: Francesca Archibugi
Guion: Francesca Archibugi, Francesco Piccolo
Intérpretes: Micaela Ramazzotti, Valeria Golino, Alessandro Gassman, Luigi Lo Cascio, Rocco Papaleo
Música: Battista Lena
Fotografía: Fabio Cianchetti
Edición: Esmeralda Calabria
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

La versión italiana de Le prénom. Una cena entre amigos que deja paso a peleas, rencores y la revelación de secretos. La mayoría grita o sobreactúa el estereotipo que le tocó en suerte, ya sea el del intelectual en pose que exagera su compromiso político, o el del yuppie exitoso que ostenta su nuevo escalafón social. Por turnos, de manera sincronizada y previsible, el guion pone a cada uno en el lugar incómodo de tener que justificarse, dar explicaciones o aceptar críticas a su forma de ver el mundo. La película prueba suerte con un grotesco discreto que no llega a escandalizar, salvo tal vez en el caso de Simona, la escritora recientemente famosa y corta de ideas que asume sin demasiados complejos sus propias limitaciones artísticas y cognitivas en general: no hay ninguna calidez para con ella, ninguna amabilidad. El relato parece armado como un reloj, no porque exhiba alguna especie de precisión, sino por la organización mecánica que deja ver el conjunto, sobre todo en la manera en la que se gestionan las relaciones entre uno y otro (alianzas, traiciones, reconciliaciones) tosca y rutinariamente. Leer el resto de esta página »

El conjuro 2 (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist)

El conjuro 2 (The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen:
  Estados Unidos
Dirección
: James Wan
Guion: James Wan, Chad Hayes, David Leslie Johnson, Carey Hayes
Intérpretes: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Frances O’Connor
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Don Burgess
Edición: Kirk M. Morri
Duración: 134 minutos

por Santiago Armas

Saber asustar. Si hay una palabra exacta con la que se puede definir la carrera del joven director James Wan, esa palabra es “oficio”. Ya sea en el terreno del thriller de venganza como en Sentencia de muerte, o maniobrando un tanque gigantesco como Rápido y furioso 7, Wan es de esos directores artesanos que ponen la cámara al servicio del relato que quieren contar, sin regodeos excesivos y mostrando siempre un gran interés en retratar a sus personajes con la mayor profundidad posible. Pero sin dudas es en el terreno del terror y lo sobrenatural donde el director de origen malayo mejor se mueve, con títulos como la primera El juego del miedo y la saga de La noche del demonio, en las que saca a relucir no solo su capacidad de narrador, sino que demuestra tener un timing perfecto a la hora de generar climas de suma tensión y escenas terroríficas que dejan al espectador sin aliento. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Eduardo Crespo, director de “Crespo (La continuidad de la memoria)”

Bafici 2016 - Entrevista a Eduardo Crespo, director de "Crespo (La continuidad de la memoria)"Las películas infinitas

por Diego Maté

¿Cómo fue el proceso de filmación y rodaje? ¿Qué tanto de la película tomó forma al momento de la edición?

El proceso de filmación fue muy enriquecedor para mí y de una extrema libertad, y aunque por momentos tuvo sus complicaciones, fui descubriendo un camino a medida que filmaba. Algo que no había hecho nunca: siempre filmé a partir de un guion o con alguna idea premeditada, y en este caso no tenía nada, o tenía algo, pero muy general. Entonces todo era material posible para la película. Más que un rodaje fue como una etapa de recolección, además de filmar, dediqué mucho tiempo a buscar material de archivo, a conversar con la gente del pueblo para escuchar otras historias, a revisar fotos, a leer mucho, y en un momento, cuando vi que tenía material suficiente, me vine con todo eso a pensar la película acá en Buenos Aires, a la distancia.Después vino un proceso de selección de materiales y de volver a ver cosas que solo había visto al momento de filmarlas. Pensar estructuras posibles, comienzos, finales. Pero sabiendo que todo debía ser repensado y trabajado desde el montaje. Leer el resto de esta página »

Il solengo

Il solengo - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Italia, Argentina
Dirección: Alessio Rigo De Righi, Matteo Zoppis
Guion: Alessio Rigo De Righi, Matteo Zoppis
Fotografía: Simone D`Arcangelo
Música: Electric Brother
Edición: Andrés Pepe Estrada, Alessio Rigo De Righi, Matteo
Duración: 66 minutos

por David Obarrio

El protagonista de esta película tan áspera como contundente es un ser solitario cuyo comportamiento resulta un enigma para quienes lo rodean: il solengo del título es en definitiva un animal perdido, cuyo recuerdo persiste en los relatos de los mayores de un pueblo de la campiña italiana en las afueras de Roma. Leer el resto de esta página »

Crespo (la continuidad de la memoria)

Crespo (la continuidad de la memoria) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Eduardo Crespo
Guion: Eduardo Crespo, Santiago Loza, Ariel Gurevich
Fotografía: Eduardo Crespo
Edición: Lorena Moriconi
Duración: 65 minutos

por Diego Maté

Existe la memoria ordenada y más o menos sistemática de los documentales expositivos, y también está la memoria caótica, hecha de a retazos, dispersa de películas como Crespo (la continuidad de la memoria). El director registra el duelo por el padre fallecido a través de objetos, imágenes, seres queridos y, sobre todo, de sus propios recuerdos. La cámara y la voz en off de Crespo buscan por todos los medios recomponer la figura del padre, fijar con nitidez sus contornos para salvarla del olvido. La película se entrega a la observación de las cosas y a la deriva: una araña que teje laboriosamente una tela o un hombre que documenta lápidas hacen su entrada para complicar la pesquisa y proponer un tiempo nuevo, menos histórico que poético, con reglas propias, una duración del cine. Leer el resto de esta página »

El vecino (Un etaj mai jos)

El vecino (Un etaj mai jos) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Rumania
Dirección: Radu Muntean
Guion: Alexandru Baciu, Radu Muntean, Razvan Radulescu
Intérpretes: Teodor Corban, Iulian Postelnicu, Oxana Moravec, Tatiana Iekel, Vlad Ivanov
Fotografía: Tudor Lucaciu
Música: Electric Brother
Edición: Andu Radu
Duración: 98 minutos

por Aníbal Perotti

Crimen y castigo. Volviendo de un paseo con su perro por el parque, Patrascu sube la escalera de su edificio mientras escucha a una vecina discutir acaloradamente con un hombre, que luego sale al rellano y lo saluda. Es su vecino de abajo. Al día siguiente, la joven es encontrada muerta. El protagonista no comenta el incidente con su familia ni se lo informa al inspector de policía. La muerte, como la pelea de los amantes, ocurre fuera de campo. El sonido determina las acciones de un modo extraordinario. Con una notable economía de medios y un sistema formal riguroso, El vecino hace de Patrascu la figura central de todos los planos, estoico sobre un decorado fuera de foco, tensionado entre callar o comprometerse con la verdad. La sutileza de la película descansa en Teodor Corban, que imprime íntimos matices a su encarnación de un personaje y de un mundo. Leer el resto de esta página »

Misterios de Lisboa

Misterios de Lisboa - c i n e m a r a m aAño: 2010
Origen: Portugal, Francia
Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Carlos Saboga
Intérpretes: Adriano Luz, Maria João Bastos, Ricardo Pereira, Clotilde Hesme, Afonso Pimentel, Léa Seydoux, Melvil Poupaud
Fotografía: André Szankowski
Música: André Szankowski
Edición: Carlos Madaleno
Duración: 266 minutos

por Aníbal Perotti

El jardín de los senderos que se bifurcan. En el cine de Raúl Ruiz conviven la realidad y las visiones, los sueños y las historias paralelas. En Misterios de Lisboa, las ramificaciones son un principio determinante: el campo de juego se extiende en el tiempo y en el espacio, las historias se multiplican y revelan constantemente nuevos personajes. El cineasta se hace cargo con una notable lucidez de la larga tradición literaria, teatral y audiovisual en la que se inscribe su película. El placer de un género popular se funde con la distancia generada por cierta ironía, movimientos de cámara extravagantes y una maravillosa inventiva visual. Leer el resto de esta página »

Dossier Philippe Garrel

Dossier Garrel - Introducción - c i n e m a r a m aEste es nuestro dossier dedicado al gran Philippe Garrel a propósito del estreno en el país de A la sombra de las mujeres.

Introducción

“A Garrel lo impulsa el deseo de capturar algo del cuerpo, de los rostros y de las actitudes de quienes están a su alrededor. Este interés apenas disimulado con un barniz de guion será puesto al desnudo en películas como Las altas soledades y El azul de los orígenes. Títulos arrebatadoramente poéticos para retratos de mujeres (Nico, Jean Seberg, Tina Aumont, Zouzou) en un blanco y negro fantasmal, sin sonido, sin diálogos, sin historia. Los rostros femeninos sobreexpuestos como reflejo de la tensión entre el deseo visceral de filmar y el temor a capturar la imagen”, por Aníbal Perotti

(leer nota completa)

 

Películas

1964 – Les enfants désaccordés, por Aníbal Perotti

1968 – Marie pour mémoire, por Aníbal Perotti

1968 – Anémone, por Aníbal Perotti

1968 – Le revelateur, por Aníbal Perotti

1969 – La cama de la virgen, por Aníbal Perotti

1972 – La cicatriz interior, por Aníbal Perotti

1979/82 – El niño secreto, por Aníbal Perotti

1985 – Ella pasó muchas horas bajo los focos, por Diego Maté

1991 – J’entends plus la guitare, por Ignacio Verguilla

1993 – La naissance de l’amour, por Ignacio Verguilla

1999 – Le vent de la nuit, por Gabriel Smaniotto

2001 – Inocencia salvaje, por Diego Maté

2005 – Los amantes regulares, por Aníbal Perotti

2008 – La frontera del alba, por Aníbal Perotti

2011 – Un verano ardiente, por Aníbal Perotti

2013 – La jalousie, por Aníbal Perotti

2015 – A la sombra de las mujeres, por Aníbal Perotti

 

Dossier Philippe Garrel - c i n e m a r a m a

Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass)

Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Bobin
Guion: Linda Woolverton
Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen
Fotografía: Stuart Dryburgh
Música: Danny Elfman
Edición: Andrew Weisblum
Duración: 113 minutos

por Emiliano A. Cappiello

El país de los decoradores. “Si yo tuviera un mundo propio, todo sería sinsentido”, dice Alicia al comienzo de Alicia en el país de las maravillas (1951). Bueno, mala suerte, Alicia. Esta vez te vas a quedar con las ganas. Alicia a través del espejo (2016) es visualmente llamativa pero nada más, un caso de realizadores que no están a la altura de las herramientas a su disposición. Es extraño, teniendo en cuenta que su director es James Bobin, director de las dos genialidades más recientes de los Muppets y de una de las series más divertidas y originales de los últimos tiempos, Flight of the Conchords. Si bien esta película de Bobin es considerablemente mejor que la predecesora de Burton, que hacía del Sombrerero Loco una especie de Aragorn esquizoide, apenas logra elevar a mediocre lo que empezó siendo pésimo. Leer el resto de esta página »

Francofonia

Francofonia - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Holanda
Dirección: Alexandr Sokurov
Guion: Alexandr Sokurov
Intérpretes: Louis-Do de Lencquesaing, Vincent Nemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes
Fotografía: Bruno Delbonnel
Música: Murat Kabardokov
Edición: Hansjörg Weißbrich
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Lingua franca. Francofonia comienza donde terminaba El arca rusa: con la imagen de un barco transportando simbólicamente la memoria de una civilización. Del Hermitage al Louvre, la evocación errante, las fronteras de la historia y del tiempo que se desdibujan. En lugar de aquel monumental plano secuencia, la nueva película de Sokurov asume abiertamente sus rupturas, pasando de escenas documentales a recreaciones de ficción o momentos didácticos, que siguen el flujo del pensamiento del autor a través de asociaciones libres. Con este trabajo poético y artesanal, Sokurov ilumina y pone en relieve lo que conecta a los hombres, países, épocas y sensibilidades: el arte como lenguaje común de la cultura occidental. Leer el resto de esta página »

Festival Internacional de Cine de El Palomar (EPA) – Recomendaciones del programador Sebastián Rosal

Festival Internacional de Cine de El Palomar (EPA) - Presentación y recomendaciones del programador Sebastián Rosal - c i n e m a r a m apor Sebastián Rosal

La programación de un festival de cine puede responder a infinitos criterios y todos son válidos en tanto y en cuanto funcionen como guía para la elección de un determinado corpus de películas que ofrezca, explícitamente, una determinada idea de cine y, a través de ella, una cierta idea de mundo. “Todas las películas nacen libres e iguales”, proclamaron los cahieristas al calor del Mayo francés, y esa afirmación aún mantiene su vigencia. Por eso es que en EPA hay lugar tanto para producciones que han tenido su estreno en muchos de los más importantes festivales del mundo (Cannes, Locarno o Cinéma du Réel, por caso) como para producciones caseras y artesanales que podrán ser vistas por primera vez en El Palomar. Eso como filosofía madre. En términos más específicos, dos ideas básicas fueron los ejes de programación: por un lado, el deseo de exhibir films que dieran cuenta de un yo concreto detrás de cámara, de la presencia de un director que, por alguna razón particular, articule en imágenes un mundo que le es propio; por otro, películas que pudieran mostrar un tiempo y, especialmente, un espacio concreto y determinado. Leer el resto de esta página »

Algunas chicas

Algunas chicas - c i n e m a r a m aAño: 2013
Origen: Argentina
Dirección: Santiago Palavecino
Guion: Santiago Palavecino
Intérpretes: Cecilia Rainero, Agostina López, Agustina Muñoz, Ailín Salas
Fotografía: Fernando Lockett
Música: Agustina Crespo
Edición: Delfina Castagnino, Andrés P Estrada
Duración: 100 minutos

por David Obarrio

Mujeres al borde de un precipicio. Algunas chicas es por lo menos una película sorprendente. Aunque es sabido que eso se acostumbra a decir con demasiada facilidad, como un lugar común o un automatismo de ocasión. La primera escena muestra a una chica que llora dormida; después la chica se levanta, también llorando, se acurruca en un sillón, envuelta en penumbras como un animalito herido: llora con un dolor que parece venir del sueño, o de algún lugar indefinido en lo profundo de la noche. Un crescendo de música de cuerdas suma a la angustia íntima de ese momento un carácter de drama universal de manera admirable, mientras la chica atraviesa enseguida la casa corriendo. Lo que sorprende desde el minuto uno en esta película singular es la convicción con la que las imágenes son capaces de evocar un cierto carácter inasible del mundo, un misterio ciertamente desconcertante cuyo eje podría ser la naturaleza indiscernible entre el día y la noche, o entre mundos que existen en líneas paralelas que aciertan a cruzarse caprichosamente, acaso animadas por el humor cambiante de un dios bromista que opera con malevolencia en el fuera de campo. Leer el resto de esta página »