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La idea de un lago

La idea de un lago - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina, Suiza, Qatar
Dirección: Milagros Mumenthaler
Guion: Milagros Mumenthaler
Intérpretes: Rosario Bléfari, Carla Crespo, Juan Barberini, Malena Moiron, Juan Greppi y Joaquin Pok
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Henri Maïkoff y Etienne Curchod.
Edición: Gion-Reto Killias
Duración: 82 minutos

por Aníbal Perotti

El sentido de la memoria. Una realidad de contornos difusos, un sinfín de pequeños fragmentos: recuerdos, sensaciones, fantasmas y anhelos. La narración se deja llevar por las corrientes de la memoria de Inés: desde su casa en el lago hasta su departamento en la ciudad, desde su infancia hasta su inminente maternidad. La necesidad visceral de llenar un vacío doloroso invade la pantalla, la belleza de los colores es el antídoto contra la desesperación. Un libro reúne las imágenes que mezclan una niñez idílica con los vestigios de una vida destrozada. Una vida que se desvanece lentamente por la desaparición del padre poco después de una última fotografía tomada al borde del lago. La orilla que se abisma: un pasado recurrente con el perfume de un misterio sin resolver. Leer el resto de esta página »

Lego Batman: La película (Batman Lego the Movie)

Lego Batman: La película (Batman Lego the Movie) - c i n e m a r a m aAño: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Dinamarca
Dirección: Chris McKay
Guion: Seth Grahame Smith, Jared Stern, John Whittington
Voces originales: Will Arnett, Zach Galifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Fiennes
Música: Lorne Balfe
Edición: David Burrows, John Venzon, Matt Villa
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

Lego Batman es la mejor película sobre Batman de los últimos cinco años, al menos desde El caballero de la noche. Todos los males que se les achacan a Batman asciende, de Nolan, y a la insufrible Batman vs. Superman: El origen de la justicia, como el tono grave, la solemnidad o la profundidad sobreactuada, Lego Batman los derriba ya desde los créditos iniciales cuando, desde el off, el protagonista explica el rol que cumple cada logo corporativo. De entre el mar de referencias que despliega el director Chris McKay, se destaca la serie de televisión de los 60, como si la película de Lego, con su gusto por la parodia, el humor tonto, el colorinche y la autoconciencia, dialogara con ese show lisérgico y las dos compartieran una misma tradición, la de la comedia, que el universo fílmico del encapotado en algún momento interrumpió y nunca volvió a retomar (seguramente a partir del Batman de Tim Burton). El humor es un arte de la inteligencia y la ligereza ayuda a pensar y a moverse mejor: Batman Lego, al igual que La gran aventura Lego, de 2014, dispara una cantidad altísima de ideas y chistes por segundo, tanto que a veces hay que esforzarse para seguirle el ritmo. Leer el resto de esta página »

Neruda

Neruda - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Chile, Argentina, España, Francia
Dirección: Pablo Larrain
Guion: Guillermo Calderón
Intérpretes: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Morán
Música: Federico Jusid
Fotografía: Sergio Armstrong
Edición: Hervé Schneid
Duración: 110 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Fachada. Neruda, de Pablo Larraín, es una película, en apariencia, sobre Pablo Neruda. El relato narra la huida de Neruda (Luis Gnecco) a la clandestinidad debido a la persecución del Presidente Gabriel Gonzales Videla, y los esfuerzos del oficial Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) por capturarlo. Como es común en muchos biopics, Peluchonneau es el personaje ficticio que se utiliza para que el espectador se identifique con una mirada externa al personaje famoso. Larraín, sin embargo, busca darle otra vuelta y, entre muchos de los diálogos internos con ínfulas de profundidad que escupe el personaje de Bernal, sugiere que el tal Peluchonneau es un personaje imaginario ideado por el mismo Neruda para crear la épica de su escape. El problema es que este intento de juego entre realidad y ficción no se desarrolla nunca más que en esas pequeñas líneas. De sacar sólo esos breves diálogos, el film no cambiaría en nada, demostrando la superficialidad del ejercicio de Larraín. Su objetivo real es aparentar, pasar por compleja una película prolija técnicamente, pero vacua y pueril. Leer el resto de esta página »

Manchester junto al mar (Manchester by the Sea)

Manchester junto al mar (Manchester by the Sea) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Kenneth Lonergan
Guion: Kenneth Lonergan
Intérpretes: Casey Affleck, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Michelle Williams
Música: Lesley Barber
Fotografía: Jody Lee Lipes
Edición: Jennifer Lame
Duración: 135 min

por Santiago Armas

Umbral del dolor. Al comienzo de Manchester frente al mar vemos el quehacer diario de Lee Chandler, realizando diversas tareas de plomería y limpieza en algún barrio humilde de Boston, aguantando quejas y evadiendo todo tipo de contacto amigable con sus empleadores. Cuando decide tomarse unas cervezas en un bar, no solo se muestra antipático ante los avances de una joven, sino que además decide agarrarse a piñas con cualquiera que apenas le cruce una mirada. A Lee se lo siente llevando una carga terrible sobre sus hombros, marcado por un hecho fatídico, que conoceremos a través de flashbacks que se irán intercalando con el relato principal. Al recibir la no tan sorpresiva noticia del fallecimiento de su hermano mayor Joe (arrastraba una enfermedad cardiaca terminal), Lee deberá volver a su Manchester natal, una ciudad portuaria de climas grisáceos y nieve congelada esparcida por las veredas. Leer el resto de esta página »

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de “cine pochoclero” para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos “fidelidad”, otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). Leer el resto de esta página »

La La Land (2)

La La Land (2) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt
Fotografía: Linus Sandgren
Edición: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Duración: 127 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama y el final de la película

I’ve heard it too many times to ignore it.
It’s something that I’m supposed to be.
Someday we’ll find it, the rainbow connection,
the lovers, the dreamers and me.

por Emiliano A. Cappiello

Quién te quita lo bailado. Dicen por ahí que el musical está muerto. Que ahora solo queda mirar al finado de lejos, contar sus anécdotas y comentar el trabajo del embalsamador. El consenso parece ser que, como con otros géneros clásicos, el tiempo del musical es el ayer, que solo queda un recuerdo estéril. Y sin embargo se mueve. Leer el resto de esta página »

Vivir de noche (Live by Night)

Vivir de noche (Live by Night) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Ben Affleck
Guion: Ben Affleck
Intérpretes: Ben Affleck, Elle Faning, Brendan Gleeson, Sienna Miller, Zoe Saldana
Fotografía: Robert Richardson
Edición: Wiliam Goldenberg
Música: Harry Gregson-Williams
Duración: 129 minutos

por Elena Marina D’Aquila

A la deriva. El cuarto largometraje de Ben Affleck, esta vez a cargo de la dirección, el guion, el rol protagónico y parte de la producción, lo encuentra primero en Boston –donde también se situaban sus dos primeras películas- en la década del 20, como un excombatiente de la Primera Guerra Mundial devenido en ladrón de poca monta, un outsider que no está asociado a ninguna banda criminal, envuelto en un romance con la amante de un capo de la mafia irlandesa. Esto último es lo que les pone un punto final a sus andanzas en Boston y da inicio a la segunda parte de la película, pero también a otras películas dentro de ella, solo que ahora en Tampa, Florida, donde el ladrón convertido en gángster irá a hacerse cargo del negocio de ron de la mafia italiana. Leer el resto de esta página »

Aliados (Allied)

Aliados (Allied) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: Steven Knight
Intérpretes: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Lizzy Caplan, Simon McBurney
Fotografía: Don Burgess
Edición: Mick Audsley, Jeremiah O`Driscoll
Música: Alan Silvestri
Duración: 124 minutos

por Soledad Castro Lazaroff

Me llama la atención que mucha de la crítica sobre esta película se base en pensarla simplemente como una actualización de las películas de espionaje del Hollywood clásico. “Es una película clásica”, dicen, como si fuera suficiente, como si a priori significara un concepto de análisis cerrado y sólido. Pues no lo es; son bien distintas las películas del treinta, del cuarenta y del cincuenta; ¿podemos ya considerar clásicas a las películas del sesenta o del setenta? ¿El corpus temporal del “Hollywood clásico” no se modifica con el paso del tiempo? Leer el resto de esta página »

Assassin’s Creed

Assassin`s Creed - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Francia, Hong-Kong, Estados Unidos
Dirección: Justin Kurzel
Guion: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson
Fotografía: Adam Arkapaw
Edición: Christopher Tellefsen
Música: Jed Kurzel
Duración: 115 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Muerto al llegar. Desde que Super Mario Bros se estrenaba en 1993, la historia de las adaptaciones de videojuegos al cine viene complicada. En las primeras, quizás, era esperable que los resultados no fuesen óptimos, tratando de adaptar juegos no narrativos como Mortal Kombat o Street Fighter (que sí, tenían historias atrás, pero eran principalmente sobre tipitos pegándose). Pero conforme los videojuegos fueron avanzando tecnológicamente, también lo hicieron desde la narrativa. Hoy en día, sus tramas y formas imitan cada día más al séptimo arte, al punto de haber juegos en los cuales el jugador puede pasar largos ratos viendo escenas sin “jugar” nada, y no son pocas las sagas extensas que siguen creciendo y complejizándose con cada entrega. En este escenario, uno podría suponer que las adaptaciones al cine fueron mejorando. Pero supondría mal. Tal vez la única excepción sean las Resident Evil, que llegan este año a seis películas, todas comercialmente exitosas. Pero las Resident Evil son también otro tipo de excepción, en tanto son las únicas que se entregan completamente, sin tapujos, al exceso visual y lúdico, incluso mucho más que los propios videojuegos en los que se basan. En todos los otros casos, desde Wing Commander hasta Warcraft, el resultado del salto a la pantalla grande fue desastroso. Leer el resto de esta página »

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Australia, Estados Unidos
Dirección: Mel Gibson
Guion: Robert Schenkkan, Andrew Knight
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Simon Duggan
Edición: John Gilbert
Música: Rupert Gregson Williams
Duración: 139 minutos

por Diego Maté

Loco un poco. Hasta el último hombre empieza en medio de una batalla. En cámara lenta, los planos muestran explosiones que se abren en varias direcciones y arrasan la tierra; los soldados son partidos en dos, desmembrados y eyectados por el impacto. Esas imágenes tienen una potencia inédita: la violencia de las explosiones no se parece demasiado a nada que haya hecho el cine bélico antes, es algo nuevo que, junto con la coreografía de cuerpos voladores y de guerreros confundidos en el frenesí del combate, conforma un prólogo casi experimental, donde el cine se impone al tema de la guerra y lo informa libremente. Ese principio anuncia el tono de la película entera: Mel Gibson no es un narrador especialmente dotado, sino un director que sabe cómo imprimirle fuerza y vértigo a lo que filma, que piensa en términos cinematográficos y se preocupa poco por la consistencia del relato. Leer el resto de esta página »

Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)

Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. Leer el resto de esta página »

Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng)

Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng) - c i n e m a r a m a Año: 2016
Origen: Corea del Sur
Dirección: Yeon Sang Ho
Guion: Yeon Sang Ho
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Lee Hyung Deok
Edición: Yang Jin Mo
Música: Jang Young Gyu
Duración: 117 minutos

por Emiliano A. Cappiello

¿Por qué odias mis trenes, Señor? Es ley (cinematográfica): el atractivo de toda catástrofe aumenta si sucede en un tren. Desde sus comienzos, el cine se lleva bien con los trenes. La historia de su relación va desde los albores con los Lumière, Asalto y robo de un tren y El Maquinista de la General, hasta joyas recientes como Imparable y Snowpiercer. Sin dudas, el tren es el medio de transporte más cercanamente ligado a la pantalla grande. Sabemos que el cine es el arte del movimiento (no les dicen motion pictures por nada) y la aventura en el tren, a su vez espacio y transporte, es el movimiento en movimiento. Otra sería la historia del cine sin las persecuciones por techos, los túneles que se acercan, los saltos entre vagones y los personajes agarrados de las barandas a punto de hacerse tortilla contra el suelo. Leer el resto de esta página »

Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado)

Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro.
Intérpretes: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, Joana de Verona, Teresa Madruga, João Pedro Bénard
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 131 minutos

por Aníbal Perotti

Tristeza não tem fim. El cine de Miguel Gomes se mueve constantemente a través de distintas historias, formas y registros, con una inspiración siempre renovada. El volumen central de Las mil y una noches combina tres cuentos y tres universos diferentes que permiten apreciar la riqueza de la paleta del cineasta. En esta ocasión, Sherezade nos cuenta cómo la desolación ha invadido los corazones de los hombres. Tríptico dentro del tríptico, El desolado incluye un western, un tratado filosófico alrededor de la justicia y una exploración de la vida en un edificio popular a través de la mirada poética de un perro. Gomes logra un sorprendente equilibrio entre la épica y lo cotidiano, la contemplación y el exceso, la desesperación y el humor: la mitología como motor de una película rabiosamente contemporánea. Leer el resto de esta página »

Kékszakállú

Kékszakállú - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Gastón Solnicki
Intérpretes: Laila Maltz, Katia Szechtman, Lara Tarlowski, Natali Maltz, María Soldi
Fotografía: Diego Poleri, Fernando Lockett
Edición: Alan Segal, Francisco D`Eufemia
Duración: 72 minutos

por Diego Maté

El comienzo de Kékszakállú puede llevar a pensar a un espectador apresurado que se está ante otra película de diseño, de esas que se arman pensando en el circuito internacional de premios y de festivales, pero a medida que pasan las escenas, el mundo de la ficción se vuelve cada vez más tangible y robusto, como si cobrara espesor con cada nueva escena retratada. El director filma momentos de la vida cotidiana de adolescentes y padres que veranean en Punta del Este para regresar después a Buenos Aires y recorrer casas, fábricas familiares y la Facultad de Arquitectura de la UBA. Gastón Solnicki consigue algo impensado: se abstiene de comentar el universo de su relato, algo infrecuente si se tiene en cuenta que se trata de personajes de clase alta a los que el cine suele caracterizar casi siempre con rasgos negativos. Al contrario, el director pareciera librarse de prejuicios respecto de su tema para interesarse por la trama material de los espacios que habitan sus criaturas, ya sea una lujosa casa de vacaciones o el depósito de una fábrica, hasta dar con un tono particular capaz de espiar en la intimidad y la evanescencia de las acciones. Leer el resto de esta página »

La La Land

La La Land - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt
Fotografía: Linus Sandgren
Edición: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Duración: 127 minutos

por Soledad Castro Lazaroff

Hace mucho tiempo atrás, cuando era una adolescente radical enamorada del punk, preparé un oral de inglés sobre la nefasta influencia de los cuentos de hadas en la educación sentimental de las niñas. La profesora, una inglesa muy alta y de pelo muy corto, me llamó al escritorio al final de la clase para decirme: “Darling, your oral test was alright but I need you to know that even in grown up life sometimes we need cinderellas and fairys”. Recordé esa frase muchas veces; creo que me ayudó a dejar de censurarme por disfrutar de ciertos relatos vinculados al idealismo y la fantasía. Ahora, a partir de mi vida adulta de cinéfila, agrego a las hadas y a las princesas la certeza de que a veces necesitamos, simplemente, ese complejo artefacto cinematográfico llamado cine espectáculo.

La La Land es cine espectáculo antes que nada. Es evasión perfecta en CinemaScope: colores increíbles, movimientos de cámara plásticos y orgánicos, gente bella que canta, baila y hasta vuela; una ciudad mítica contada con amor y nostalgia. La fineza estética que maneja la película es maravillosa (el arte y el vestuario son de verdad una alegría) y necesita del esplendor del cine para desplegarse en su justa magnitud; nada de verla en DVD o descargarla de internet. Toda la idea (sobre todo en los primeros cuarenta minutos) es meterse en una experiencia sensorial que, a pesar de enmarcarse en un orden narrativo cerrado y en una actualización técnica muy notoria, conserva parte del disfrute inicial de los musicales de Hollywood, de aquel Busby Berkeley que enseñaba a amar el cine como mera forma en movimiento, como artesanía y truco de magia. Leer el resto de esta página »

Las mil y una noches: Volumen 1, El inquieto (As mil e uma noites: Volume 1, O inquieto)

Las mil y una noches: Volumen 1, El inquieto (As mil e uma noites: Volume 1, O inquieto) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Adriano Luz, Américo Silva, Rogério Samora, Carloto Cotta, Fernanda Loureiro
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

El renacimiento de una nación. Miguel Gomes combina la política y su poética de un modo sorprendente. La película comienza con un emotivo travelling sobre un puerto, mientras se escucha el testimonio de los desempleados del astillero. El inquieto del título es el pueblo portugués: el sujeto de la película representado por el propio Gomes. Ante el estado catastrófico de un país sometido a los preceptos económicos europeos, el cineasta se pone en escena con sus dudas. Las mil y una noches nace de una imposibilidad. En la hilarante secuencia introductoria, Gomes huye del rodaje perseguido por su equipo técnico. El cineasta les propone entonces contar historias a fin de reducir la pena que recibirá por abandonar el proyecto. La ficción como alivio y resistencia: contar historias para no morir. Historias de un arte en crisis con espectadores adormecidos. Leer el resto de esta página »

Terror 5

Terror 5 - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Sebastián Rotstein, Federico Rotstein
Guion: SebastianRotstein, NicolasGueilburt
Intérpretes: Rafael Ferro, Berta Muñiz, Walter Cornás, Magdalena Capobianco, Edgardo Castro, Tomás Pernich, Julián LarquierTellarini
Fotografía: Marcelo Lavintman
Música: Pablo Borghi
Edición: Nicolás Goldbart, Federico Rotstein
Duración: 77 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Noche de los muertos. Exhibida en varios festivales internacionales (como el Marché du Film de Cannes, Stiges, Festival de Cine Internacional de Mar del Plata y Macao), la ópera prima de los hermanos Rotstein evidencia una clara evolución –visual, narrativa y en términos de producción– del cine de terror argentino. Frente a un panorama donde cada vez hay más películas de género, pero cada vez con menos ideas de puesta en escena, varios problemas de guion, escenas resueltas con cierta torpeza y muchísimas dificultades de producción, Terror 5 viene a subir la apuesta y demuestra que se puede hacer cine de género tomando como referentes a directores como Carpenter y a películas como El pueblo de los malditos o Christine –por nombrar solo algunas de sus referencias– y trasladarlas exitosamente a un contexto argentino, explotando todos los recursos cinematográficos a mano y sin perder un gramo de verosimilitud por el camino. Leer el resto de esta página »

Pasajeros (Passengers)

Pasajeros (Passengers) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Morten Tyldum
Guion: Jon Spaiths
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Chris Pratt, Michael Sheen, Lawrence Fishburne
Música: Thomas Newman
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Maryann Brandon
Duración: 116 minutos

por Santiago Armas

Atención: se revelan detalles de la trama

Perdidos en el espacio. Dos estrellas en ascenso, un director que venía de tener el reconocimiento de la Academia con El código enigma y una trama original que mezcla ciencia-ficción con romance y suspenso. Todo estaba servido para que Pasajeros se convierta en un éxito tanto comercial como artístico, pero algo falló en el camino, como los meteoritos que golpean a esa gigantesca nave espacial que lleva cientos de almas hacia un nuevo planeta, provocando que el armatoste se vuelva errático e indescifrable. Leer el resto de esta página »

Aquarius

Mar del Plata 2016 - Aquarius - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Brasil, Francia
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
Intérpretes: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão
Fotografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 146 minutos

por Aníbal Perotti

Refugio interior. Los caminos de la vida y los senderos de deseo, genealogías y nepotismo, planes de desarrollo inmobiliario y segmentación social. Las historias se construyen con uniones, quiebres y fugas, mediante una estructura tan perturbadora como transparente. La película comienza con un material de archivo que traza la historia urbana de Recife, seguido por un prólogo que transcurre en 1980. La esfera íntima del departamento es el cimiento de la historia. La puesta en escena destaca la geografía sentimental, familiar y social a través de un raccord, un zoom o un reencuadre. Las direcciones de las miradas y las variaciones sonoras conectan a los personajes entre sí y con los espacios. Como en Sonidos vecinos, su formidable debut, Kleber Mendonça Filho pone el foco en la extraña tensión entre las personas, los lugares y las potencias que los habitan. Leer el resto de esta página »

Lo and Behold: Ensueños de un mundo conectado (Lo and Behold: Reveries of the Connected World)

loa_07-1Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog
Fotografía: Peter Zeitlinger
Música: Colin Stevens
Edición: Marco Capalbo
Duración: 98 minutos

por Diego Maté

Hace tiempo que Werner Herzog oficia de antropólogo. Sus documentales parecen recorrer temas muy distintos, desde la experiencia de un condenado a la inyección letal hasta la vida cotidiana de científicos en la Antártida, pero las preguntas giran siempre en torno de lo mismo: el misterio de la muerte, las formas de supervivencia; el hombre, en suma. Es por eso que Lo and Behold no se parece en nada a las películas que indagan en las llamadas nuevas tecnologías, ya sean documentales de carácter expositivo para televisión o panfletos de denuncia conspirativa que añoran un pasado comunitario idílico. La película trata acerca de internet y de sus efectos en la especie, por eso la mirada es necesariamente multidisciplinar y cancela enseguida cualquier posible simplismo: Herzog entrevista a matemáticos, filósofos, astrónomos, emprendedores, hackers, ingenieros y neurólogos, entre otros (la mayoría radicados en Carnegie Mellon). El abanico de testimonios y de enfoques adopta la forma de un caleidoscopio. Y si bien la película presenta la cuestión de internet como su centro, el relato salta rápidamente a otros temas como la robótica, la inteligencia artificial o la sustentabilidad de la vida en Marte. Como buen antropólogo, Herzog se entusiasma con sus hallazgos y deja que los nativos y sus rituales lo guíen por el terreno. Leer el resto de esta página »

Balance de Geraldine Salles Kobilanski

maria-do-marpor Geraldine Salles Kobilanski

El cine es una cuestión de amor. Nicolau es uno de los personajes cinematográficos más entrañables de este año. Este joven portugués actúa en dos films de João Rosas: Entrecampos (2012) y Maria do Mar (2015). ¿Qué lo hace tan adorable? El paso del tiempo. ¿En qué sentido? El niño que deambulaba con Mariana por las calles de Lisboa, atisbándose entre ellos cierto andar romántico, comienza a interesarse, tras unos años, por la bella Maria do Mar, enigmática y seductora tan solo con un movimiento de sus pies recostada sobre una hamaca paraguaya leyendo en silencio o con el dibujo de su sonrisa en una tarde de verano. Pero es inevitable que en Nicolau emerja un arrebato amoroso al verla semidesnuda en ese plano excepcional en el que su seno izquierdo es acariciado por el sol y tal vez por la intensidad pictórica proveniente del seno derecho del cuadro El origen del mundo (Courbet, 1866). De una historia a otra, de un film a otro, apreciamos que Nicolau lleva la misma remera simpática. Y con ese pequeño gesto, Rosas nos cuenta que Nicolau está creciendo, que enseña trucos de magia, que acompaña a su hermano mayor Simão a un fin de semana con sus amigos, que se enamora de una mujer imposible. En otras palabras, Nicolau está viviendo. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2016 – Sobre algunos cortos de Flavia de la Fuente

Sobre algunos cortos de Flavia de la Fuente - c i n e m a r a m apor Geraldine Sales Kobilanski

La complejidad de la vida humana tal vez se encierre en su propia simpleza, que no siempre se soporta con decencia ni con amable benevolencia. A veces se la confunde con el aburrimiento, presto para generar somnolencia o ansiedad. Lo que nos constituye y lo que nos rodea es la soledad. Ella sigue siendo solitaria estemos o no acompañados, sintamos o no felicidad. Acudamos por un momento a la lucidez de Raúl Ruiz, quien defendía que el aburrimiento es, refiriéndose al cine, una forma de alta calidad. En el siglo IV algunos padres cristianos lo llamaban el Octavo Pecado Capital o tristitia, producido por Asmodeo, el demonio del mediodía. Ruiz continúa y ejemplifica este pecado del siguiente modo: “El monje está en su celda. Siente que lo invade el aburrimiento. Escucha los pasos pero duda. Sabe que no hay nadie en los alrededores. Alguien llega, sin embargo, y aunque el monje sepa que la aparición es un engaño, la acepta como tal. La aparición le propone salir de su celda, y el monje acepta. Lo transportan a países lejanos en los que le gustaría quedarse, pero ya es hora de volver a casa. De regreso en su celda, el monje se asombra al descubrir que el viaje no ha hecho más que empeorar las cosas. Se aburre aún más, un aburrimiento de una pesadez ontológica. A partir de allí, todo viaje fuera de su celda, toda aparición de su amigo virtual, agravarán su melancolía. Sigue sin creer en las apariciones, pero su falta de creencia se ha vuelto contagiosa. Pronto la celda misma, los demás monjes y hasta la comunicación con Dios se vuelve una ilusión. Su mundo ha sido vaciado por la diversión”. Leer el resto de esta página »

Balance musical del año, por Patricio Durán

david-bowie-blackstarMejores discos

1. David Bowie – Blackstar
2. Angel Olsen – MY WOMAN
3. Radiohead – A Moon Shaped Pool
4. Paul Simon – Stranger to Stranger
5. The Claypool Lennon Delirium – Monolith of Phobos
6. Leonard Cohen – You want it Darker
7. Matt Elliott – The Calm Before
8. Bat for Lashes – The Bride
9. The Jezabels – Synthia
10. Kate Bush – Before the Dawn

 

Mejores recitales

1. Julia Holter (7/10, Niceto Club)
2. Paul McCartney (17/5, Estadio Único)
3. Wilco (15/10, Tecnópolis)
4. Kraftwerk (23/11, Luna Park)
5. Pet Shop Boys (15/10, Tecnópolis)
6. John Cale (3/3, Opera Allianz)
7. Orquesta del Living (26/11, Caras y Caretas)
8. Guns n´ Roses (4/11, Estadio River Plate)
9. Richard Ashcroft (24/10, Gran Rex)
10. Hamacas al Rio (16/7, Casa Brandon)

 

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Balance Cinemarama – Lo mejor y lo peor de 2016

Amigos, como ya es costumbre, en Cinemarama hacemos el balance de fin de año y subimos listas de mejores, peores, la sobrevalorada y algunas cosas más. Ya saben cómo viene la mano: además de las tradicionales “mejores” y “peores”, algunas listas tienen entradas como “sobrevalorada” y “subvalorada”, además de “sorpresas”, “mejores sin estreno comercial” y otras. Como siempre, esperamos que compartan con nosotros vuestras listas. ¿Qué fue lo mejor y lo peor del año para ustedes?

Santiago Armas

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1 .Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood
2. Le nouveau – Rudi Rosenberg
3. Los 8 más odiados (The Hateful Eight) – Quentin Tarantino
4. Dos tipos peligrosos (The Nice Guys) – Shane Black
5. Avenida Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) – Dan Trachtenberg
6. Café Society – Woody Allen
7. Deadopool – Tim Miller
8.  Amor y amistad (Love and Friendship) – Whit Stillman
9. Creed: Corazón de campeón (Creed) – Ryan Coogler
10. Mi amigo el dragón (Pete’s Dragon) – David Lowery

Peores
1. Batman vs Superman: El origen de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) – Zack Snyder
2. Escuadrón suicida (Suicide Squad) – David Ayer
3. Regreso con gloria (Trumbo) – Jay Roach
4. Al final del tunel – Rodrigo Grande
5. El bosque siniestro (The Forest) – Jason Zada

Sobrevalorada
El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn

Subvalorada 
Horas contadas (The Finest Hour) – Craig Gillespie


Emiliano Andrés Cappiello


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. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood
. Dos tipos peligrosos (The Nice Guys) – Shane Black
. El libro de la selva (The Jungle Book) – Jon Favreau
. Le Nouveau -Rudi Rosenberg
. La gran apuesta (The Big Short) – Adam McKay
. Lejos de Ella (Mountains may Depart) – Jia Zhang-ke
. X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) – Bryan Singer
. Star Trek: Sin límites (Star Trek: Beyond) – Justin Lin
. Florence (Florence Foster Jenkins) – Stephen Frears
. Los exiliados románticos – Jonás Trueba

Subvalorada
. El buen amigo gigante (The Big Friendly Giant) – Steven Spielberg

Peores
. Revenant: El renacido (The Revenant) – Alejandro G. Iñarritu
. Escuadrón suicida (Suicide Squad) – David Ayer
. Blair Witch: La bruja de Blair (Blair Witch) – Adam Wingard

Sobrevaloradas as fuck
. La bruja (The VVitch: A New-England Folktale) – Robert Eggers
. Sangre de mi sangre (Sangue del mio Sangue) – Marco Bellocchio
. Los 8 más odiados (The Hateful Eight) – Quentin Tarantino

Alegres sorpresas
. El contador (The Accountant) – Gavin O’Connor
. Deadpool – Tim Miller
. Gilda, no me arrepiento de este amor – Lorena Muñoz

Mejores sin estreno comercial
. Veteran (Beterang) – Ryoo Seung-wan
. A Hologram for the King – Tom Tykwer
. Everybody Wants Some – Richard Linklater


Soledad Castro Lazaroff

gilda-no-me-arrepiento-de-este-amor-pelicula-completa-online-1Mejores
1. El niño y la bestia (The Boy and the Beast) –  Mamoru Hosoda
2. Lejos de ella (Mountains may Depart) – Jia Zhang-Ke
3. Por siempre amigos (Little Men) – Ira Sachs
4. Carol – Todd Haynes
5. Gilda – Lorena Muñoz
6. Una chica regresa sola a casa de noche (A Girl Walks Home at Night) – Ana Lily Amirpour
7. Dos tipos peligrosos (The Nice Guys) – Shane Black
8. Mustang – Denis Gamze
9. Anomalisa – Charlie Kaufman
10. Mi amigo el dragón (Pete’s Dragon) – David Lowery

Mejores argentinas
1. Gilda, no me arrepiento de este amor –  Lorena Muñoz
2. El invierno –  Emiliano Torres
3. Al final del túnel –  Rodrigo Grande
4. Las decisiones formales – Melissa Aller
5. Algunas chicas – Santiago Palavecino
6. Hijos nuestros – Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer

Sobrevaloradas
1. Revenant: El renacido (The Revenant) – Alejandro G. Iñarritu
2. La chica danesa (The Danish Girl) – Tom Hooper
3. No respires – Federico Álvarez
4. La noche – Edgardo Castro
5. El ciudadano ilustre – Gastón Duprat y Mariano Cohn


Elena Marina D’Aquila


lejos-de-ella-c_6903_poster2Mejores
1. Creed: Corazón de campeón (Creed) – Ryan Coogler
2. Lejos de ella (Mountains May Depart) – Jia Zhang-ke
3. Le Nouveau – Rudi Rosenberg
4. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood
5. Star Trek: sin límites (Star Trek: Beyond) – Justin Lin
6. Tangerine – Sean Baker
7. Hijos nuestros – Juan Fernández Geba, Nicolás Suárez
8. Guerra de papás (Daddy’s Home) – Sean Anders
9. X Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) – Brian Synger
10. Gilda, no me arrepiento de este amor – Lorena Muñoz

Peores
. Anomalisa – Charlie Kaufman, Duke Johnson
. El renacido (The Revenant) – Alejandro G. Iñarritu
. Batman vs Superman: El origen de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) – Zack Snyder

Decepciones
. La gran apuesta (The Big Short) – Adam McKay
. Día de la Independencia 2: Contraataque (Independence Day: Resurgence) – Roland Emmerich

Sobrevaloradas
. Carol – Todd Haynes
. Algunas chicas – Santiago Palavecino
. Amor y amistad (Love and Friendship) – Whit Stillman
. Florence (Florence Foster Jenkins) – Stephen Frears

Sorpresas
. Una buena receta (Burnt) – John Wells
. El club de las madres solteras (The Single Moms Club) – Tyler Perry
. Deadpool – Tim Miller
. Animales nocturnos (Nocturnal Animals) – Tom Ford

Mejores sin estreno comercial
. Popstar: Never Stop Never Stopping – Akiva Schaffer, Jorma Taccone
. Everybody Wants Some – Richard Linklater
. A Hologram for the King – Tom Twyker
. Sing Street – John Carney
. The Bodyguard – Yue Song (Bafici)
. Hedi – Mohamed Ben Attia (Bafici)
. When Marnie Was There (Omoide no Mānī) – Hiromasa Yonebayashi (Bafici)
. Right Now, Wrong Then (Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida) – Hong Sang-soo (Festival Internacional de Mar del Plata)
. Good Bless the Child – Robert Machoian, Rodrigo Ojeda-Beck (Bafici)
. John From – João Nicolau (Bafici)
. The Diary of a Teenage Girl – Marielle Heller (Bafici)

Serie poco comentada
. Vice Principals


Diego Maté

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. A la sombra de las mujeres (L’ombre des femmes) – Philippe Garrel
. Algunas chicas – Santiago Palavecino
. El limonero real – Gustavo Fontán
. El niño y la bestia (The Boy and the Beast) – Mamoru Hosoda
. Horizonte profundo (Deepwater Horizon) – Peter Berg
. Lejos de ella (Mountains May Depart) – Jia Zhang-ke
. Los exiliados románticos – Jonás Trueba
. Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa) – Raúl Ruiz
. Deadpool – Tim Miller
. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood

Peores
. ¿Qué invadimos ahora? (Where to invade next) – Michael Moore
. Revenant: El renacido (The Revenant) – Alejandro G. Iñarritu
. El movimiento – Benjamín Naishtat
. Juventud (Youth) – Paolo Sorrentino
. Batman vs Superman (Batman v Superman: Dawn of Justice) – Zack Snyder

Subvaloradas
. Una buena receta (Burnt) – John Wells
. 13 horas (13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi) – Michael Bay
. Florence (Florence Foster Jenkins) – Stephen Frears

Sobrevalorada
. El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra


David Obarrio

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. Los exiliados románticos – Jonás Trueba
. Joy: el nombre del éxito (Joy) – David O. Russell
. Horizonte profundo (Deepwater Horizon) – Peter Berg
. La noche – Edgardo Castro
. El limonero real – Gustavo Fontán
. Le nouveau – Rudi Rosenberg
. Brooklyn – John Crowley
. Algunas chicas – Santiago Palavecino
. Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa) – Raúl Ruiz
. Los 8 más odiados (The Hateful Eight)

Peor
. Una chica regresa a casa sola de noche (A Girl Walks Home at Night) – Ana Lily Amirpour

Menos mala de lo que parece
. Revenant: el renacido (The Revenant) – Alejandro G. Iñarritu

Extraordinaria desapercibida
. Hija única – Santiago Palavecino

Sobrevalorada
. El apóstata – Federico Veiroj

Subestimada
. Zoolander 2 – Ben Stiller

Inexplicable
. Campaña antiargentina – Alejandro Parysow

Mamarracho disfrutable
. Animales nocturnos (Nocturnal Animals) – Tom Ford


Aníbal Perotti

pelicula_1885Mejores
1. A la sombra de las mujeres (L’ombre des femmes) – Philippe Garrel
2. Homeland (Iraq Year Zero) – Abbas Fahdel
3. Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa) – Raúl Ruiz
4. Lejos de ella (Shan he gu ren / Mountains May Depart) – Jia Zhang-ke
5. La bahía (Ma Loute) – Bruno Dumont
6. Sangre de mi sangre (Sangue del mio sangue) – Marco Bellocchio
7. El vecino (Un etaj mai jos) – Radu Muntean
8. Francofonia – Alexandr Sokurov
9. El tesoro (Comoara) – Corneliu Porumboiu
10. Fuocoammare – Gianfranco Rosi

Mejores sin estreno comercial
1. Rester Vertical – Alan Guiraudie (Festival Internacional de Mar del Plata)
2. Elle – Paul Verhoeven (Semana de Cannes)
3. All the Cities of the North (Svi severni gradovi) – Dane Komljen (Festival Internacional de Mar del Plata)
4. L’Avenir – Mia Hansen-Løve (Bafici)
5. Cosmos – Andrzej Żuławski (Bafici)
6. Hemia & Helena – Matías Piñeiro (Festival Internacional de Mar del Plata)
7. La idea de un lago – Milagros Mumenthaler (Festival Internacional de Mar del Plata)
8. La reconquista – Jonás Trueba (Festival Internacional de Mar del Plata)
9. Kékszakállú – Gastón Solnicki (Festival Internacional de Mar del Plata)
10. Le Fils de Joseph – Eugène Green (Bafici)

Sobrevaloradas
. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood
. Por siempre amigos (Little Men) – Ira Sachs

Peores
. Café Society – Woody Allen
. El ciudadano ilustre – Gastón Duprat, Mariano Cohn
. Una noche de amor – Hernán Guerschuny
. Si Dios quiere (Se Dio vuole) – Edoardo Maria Falcone
. La fiesta de las salchichas (Sausage Party) – Conrad Vernon, Greg Tiernan
. 8 apellidos catalanes – Emilio Martínez-Lázaro
. Nuestras mujeres (Nos femmes) – Richard Berry
. La última fiesta – Leandro Mark, Nicolás Silbert.
. La vida secreta de tus mascotas (The Secret Life of Pets) – Chris Renaud, Yarrow Cheney

Decepciones
. Juventud (Youth) – Paolo Sorrentino
. Buscando a Dory (Finding Dory) – Andrew Stanton
. Nessuno si salva da solo – Sergio Castellitto


Geraldine Sales Kobilanski

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. Carol (Carol) – Todd Haynes
. Contra la ignorancia ficción (Raoul Ruiz: Contre l`ignorance fiction!) – Alejandra Rojo
. El limonero real – Gustavo Fontán
. El niño y la bestia (The Boy and the Beast) – Mamoru Hosoda
. Homeland (Iraq Year Zero) – Abbas Fahdel
. Lejos de ella (Mountains May Depart) – Zhangke Jia
. Los exiliados románticos – Jonás Trueba
. Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa) – Raùl Ruiz
. Nostalgia de la luz – Patricio Guzmán
. Sangre de mi sangre (Sangue del mio Sangue) – Marco Bellocchio

Mejores sin estreno comercial
. Espuma – Flavia de la Fuente
. If I Were Any Further Away I’d Be Closer to Home – Rajee Samarsinghe
. John From – João Nicolau
. La Última Navidad de Julius – Edmundo Bejarano
. Las Vegas in 16 Parts – Luciano Piazza
. The Exquisite Corpus – Peter Tscherkassky


Ezequiel Boetti

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. Contra Paraguay – Federico Sosa
. El padre – Mariana Arruti
. En primera plana (Spotlight) – Tom McCarthy
. Creed: Corazón de campeón (Creed) – Ryan Coogler
. Gilda, no me arrepiento de este amor – Lorena Muñoz
. La Noche – Edgardo Castro
. Le Nouveau – Rudi Rosenberg
. Mike y Dave los busca novias (Mike and Dave Need Wedding Dates) – Jake Szymanski
. Por siempre amigos (Little Men) – Ira Sachs

Menciones especiales
. Buenos vecinos 2 (Neighbors 2: Sorority Rising) – Nicholas Stoller
. Taekwondo – Marco Berger
. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) – Clint Eastwood
. La jugada maestra (Pawn Sacrifice) – Edward Zwick
. 12 horas para sobrevivir: el año de la elección (The Purge: Election Year) – James DeMonaco
. Avenida Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) – Dan Trachtenberg
. El tesoro (Comoara) – Corneliu Porumboiu

Decepciones
. Zoolander 2 – Ben Stiller
. Cazafantasmas (Ghostbusters) – Paul Feig
. ¿Qué invadimos ahora? (Where To Invade Next) – Michael Moore
. Locos de mentes (Masterminds) – Jared Hess

Sobrevaloradas
. El hijo de Saul (Son of Saul) – László Nemes
. El movimiento – Benjamín Naishtat

Tanques insoportables
. Alicia a través del espejo (Alice in wonderland 2) – James Bobin
. Batman vs Superman (Batman v Superman: Dawn of Justice) – Zack Snyder


Guillermina Bóveda

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. La habitación (Room) – Lenny Abrahamson
. Revenant: el renacido (The Revenant) – Alejandro González Iñarritu
. Carol (Carol) – Tod Haynes
. Anomalisa (Anomalisa) – Charlie Kaufman y Duke Johnson
. Deadopool (Deadpool) – Tim Miller
. Brooklyn (Brooklyn) – John Crowley
. Café Society (Café Society) – Woody Allen
. El ciudadano ilustre – Mariano Cohn y Gastón Duprat
. La chica del tren (The Girl on the Train) – Tate Taylor
. Doctor Strange: Hechicero supremo (Doctor Strange) – Scott Derrickson

Peor
. La fiesta de las salchichas (Sausage Party) – Conrad Vernon, Greg Tiernan

Sobrevalorada
. En primera plana (Spotlight) – Tom McCarthy

Decepciones
. Zoolander 2 (Zoolander 2) – Ben Stiller
. Mi gran boda griega 2 (My Big Fat Greek Weeding 2) – Kirk Jones

Sorpresas
. Capitán fantástico (Captain Fantastic) – Matt Ross
. El bebé de Bridget Jones (Bridget Jone´s baby) – Sharon Maguire
. Al final del túnel – Rodrigo Grande

Mejores series
. This is Us (primera temporada) – Dan Fogelman
. Stranger Things (primera temporada) – Matt Duffer, Ross Duffer
. Game of Thrones (sexta temporada) – David Benioff, D. B. Weiss
. Better call Saul (segunda temporada) – Vince Gilligan, Peter Gould
. Mr. Robot (segunda temporada) – Sam Esmail
. Happy Valley (segunda temporada) – Sally Wainwright
. The Affair (tercera temporada) – Hagai Levi, Sarah Treem
. The Get Down (primera temporada) – Stephen Adly Guirgis, Baz Luhrmann
. Master of None (primera temporada) – Aziz Ansari, Alan Yang
. Love (primera temporada) – Judd Apatow, Lesley Arfin, Paul Rust

Bonus track series
. The Fall (tercera temporada) – Allan Cubitt
. Outlander (segunda temporada) – Ronald D. Moore

Mar del Plata 2016 – Hermia & Helena

Mar del Plata 2016 - Hermia y Helena - c i n e m a r a m aHermia & Helena (Argentina – 2016)

Dirección: Matías Piñeiro
Guion: Matías Piñeiro.
Intérpretes: Agustina Muñoz, María Villar, Mati Diop, Julian Larquier, Keith Poulson, Dan Sallitt, Laura Paredes.

por Aníbal Perotti

Cuento de invierno. Matías Piñeiro amplía los horizontes formales y narrativos sin abandonar la esencia, la precisión y la elegancia de su cine. La mayor parte Hermia & Helena está filmada en Nueva York y hablada en inglés. La película está estructurada en una serie de interludios con deliciosos duetos que se cruzan por los caprichos del amor y del deseo. El título proviene de dos personajes de Sueño de una noche de verano, texto que traduce Camila durante una residencia de trabajo que la lleva de Buenos Aires a Nueva York. La película va y viene a toda velocidad entre los países y las estaciones del año. Las alegrías vertiginosas se convierten en crueles desilusiones: los diálogos etéreos, los movimientos dúctiles, las postales, las flores y los besos. Leer el resto de esta página »

Amateur

Amateur - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Sebastián Perillo
Guion: Sebastián Perillo, Lucila Ruiz
Intérpretes: Alejandro Awada, Esteban Lamothe, Jazmin Stuart, Eleonora Wexler
Fotografía: Mariano Suarez
Música: Darío Ramos Maldonado
Edición: Nicolás Goldbart, Flor Efron
Duración: 97 minutos

por Emiliano A. Cappiello

La fuerza del cariño. Amateur es una película rara en ambos sentidos, en tanto es extravagante, pero también única. Es una película de género, de las que cada vez hay más en el cine nacional, pero lo es de manera completamente distinta. La dirige Sebastián Perillo, que tiene bastante experiencia como productor, incluyendo otro hermoso film de género: Fase 7. Y no carece de falencias, con algunos problemas de guion y escenas resueltas, desde lo formal, con cierta torpeza. Pero lo que la destaca, lo que la separa del resto y con lo que logra su encanto, es la absoluta afección por el género, por el cine en general, que demuestra. Leer el resto de esta página »

Sully: hazaña en el Hudson (Sully)

Sully: hazaña en el Hudson (Sully) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Todd Komarnicki
Intérpretes: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney
Fotografía: Tom Stern
Música: The Tierney Sutton Band
Edición: Blu Murray, Christian Jacob
Duración: 95 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Pequeños héroes. Sully: hazaña en el Hudson (Sully) es una película que se basa en, o parte de, un evento específico. Chesley Sullenberger, Sully para los amigos, se hizo famoso el 15 de enero de 2009 cuando aterrizó de emergencia un avión sobre el río Hudson, salvando las vidas de los ciento cincuenta individuos a bordo. Obviamente, este suceso es el eje central del film. Las formas de contarlo son múltiples y Eastwood demuestra que sigue siendo el mejor narrador cinematográfico contemporáneo por la manera en que decide hacerlo. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2016 – Olivier Assayas

Mar del Plata 2016 - Olivier AssayasAdemás de Personal Shopper, lo último de Assayas, en el Festival Internacional de Mar del Plata se proyectaron tres películas suyas: Irma Vep, Demonlover y Clean. En Cinemarama, hace algún tiempo, le dedicamos un dossier a la filmografía completa del director. Acá pueden leer notas sobre esas tres películas:

Irma Vep (1996), por Diego Maté

Demonlover (2002), por Soledad Castro Lazaroff

Clean (2004), por Soledad Castro Lazaroff

Concierto de La orquesta del living

Concierto de La orquesta del living - c i n e m a r a m aFecha: sábado 26 de noviembre
Lugar: Teatro Caras y Caretas

por Patricio Durán

Juan Pablo Vitali escribió el libro Al planeta sin el mundo, una entretenida historia futurista y distópica. También compuso las canciones que integran el disco del mismo nombre. Con su banda, La orquesta del living, integrada por más de una docena de músicos, se encarga de representar esta obra transmedia. Con la sala Caras y Caretas a medio llenar, el grupo empezó el concierto. Se trata de una banda indie, pero que incluye en su pop/rock elementos del tango, destellos de Oriente y Medio Oriente y de música clásica occidental. Cualquier género está bien abordado por los músicos, que suenan precisos en todo momento, aunque algunos se destaquen más que otros. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2016 – Aquarius

Mar del Plata 2016 - Aquarius - c i n e m a r a m aAquarius (Brasil, Francia – 2016)

Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
Intérpretes: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão

por Aníbal Perotti

Refugio interior. Los caminos de la vida y los senderos de deseo, genealogías y nepotismo, planes de desarrollo inmobiliario y segmentación social. Las historias se construyen con uniones, quiebres y fugas, mediante una estructura tan perturbadora como transparente. La película comienza con un material de archivo que traza la historia urbana de Recife, seguido por un prólogo que transcurre en 1980. La esfera íntima del departamento es el cimiento de la historia. La puesta en escena destaca la geografía sentimental, familiar y social a través de un raccord, un zoom o un reencuadre. Leer el resto de esta página »