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Bafici 2017 – La vida de Calabacín

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette – Francia, Suiza – 2016)
Baficito

Dirección: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras
Voces: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz

por Elena Marina D’Aquila

Los mocosos. La vida calabacín pertenece a ese grupo de películas que nos hacen sentir redescubrir el cine, o la forma de ver el cine. O las dos cosas. Algo que sucede, por ejemplo, con el visionado por primera o por enésima vez de Los 400 golpes de Francois Truffaut. La opera prima de Claude Barras y la de Truffaut tienen varios puntos en común, pero uno por sobre todos: son películas que con el poder de lograr que hasta el espectador más fatigado pueda reencontrarse con el que solía ser su grado cero de su mirada, una mirada virgen, como la de quien descubre un film por primera vez. Tal milagro del cine se hace presente en las transparentes y emotivas imágenes del cineasta y cinéfilo francés que hizo correr a Antoine Doinel hacia el mar, y también en cada plano del prodigioso stop motion que evoca el trazo de un niño en el primer largometraje del director suizo, imprescindible, en el Baficito. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Casa Coraggio

Casa Coraggio (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es una ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. La ilusión de verdad sigue estando, hay un pacto distinto con el espectador. Lo bueno de entender este efecto es que puede aprovecharse como recurso dramático en cualquier tipo de película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Sieranevada

Sieranevada (Rumania, Francia, Bosnia Herzegovina, Croacia, Macedonia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Cristi Puiu
Guion: Cristi Puiu
Intérpretes: Mimi Brănescu, Judith State , Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru

por Aníbal Perotti

El ser humano frente a la tradición. En la cultura ortodoxa rumana la muerte es seguida por una primera reunión conmemorativa cuarenta días más tarde. El relato se sitúa en ese día. El escenario del reencuentro familiar es un departamento que la cámara recorre constantemente, como si el alma del difunto rastreara los hechos, las acciones y las conversaciones de los que lo sobrevivieron. Cristi Puiu deslumbra con su maestría para el manejo espacial, la determinación en los movimientos de cámara y la fluidez del montaje. Las idas y vueltas entre las habitaciones conectadas por un corredor central reflejan un hormigueo de emociones: conflictos personales, familiares, colectivos, sociales y políticos. El cineasta mezcla, sin rangos ni juicio moral, hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, conservadores y progresistas que intercambian opiniones sobre los estigmas del pasado, las contradicciones del presente y la incertidumbre por el futuro. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Hoy partido a las 3

Hoy partido a las 3 (Argentina – 2017)
Competencia Internacional

Dirección: Clarisa Navas
Guion: Clarisa Navas
Intérpretes: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Heidi Pomis, Angie Sánchez, Horacio Fernández

por Elena Marina D’Aquila

Cueste lo que cueste. Es de noche y un grupo de chicas juega en una canchita de fútbol 5 mientras los integrantes de una murga las apuran porque necesitan el espacio para ensayar. Las jugadoras en cuestión son Las Indomables, un equipo correntino que espera con ansiedad el comienzo de un torneo de barrio organizado por la intendencia en plena campaña política y que se posterga durante todo el día por distintos motivos. Entre idas y vueltas, las chicas aguardan su turno para entrar al campo de juego, bajo la amenaza de una inminente tormenta. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Paris est une fête – Un film en 18 vagues

Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Francia – 2017)
Competencia Derechos Humanos

Director: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard

por Diego Maté

El carácter fragmentario de Paris est une fête le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le interesa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (audible). Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Todo sobre el asado

Todo sobre el asado (Argentina – 2016)
Noches especiales – Comer y beber

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Andrés Duprat

por Francisco Noriega

En Todo sobre el asado hay una fascinación evidente por lo local y lo cotidiano. En su intento por recorrer la historia del asado argentino, la película visita una variedad de espacios y personajes absolutamente heterogénea, pero a todos los une, en mayor o menor medida, una condición casi grotesca, una extrañeza. La aparente cotidianidad que atrae a Cohn y a Duprat es tramposa: ninguno de los personajes exhibidos son parecidos a uno mismo. Hay una extrañeza en esa cotidianidad, seres extraordinarios que están ocultos en los rincones más secretos del país. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vendedora de fósforos

La vendedora de fósforos (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

por Francisco Noriega

La vendedora de fósforos cuenta la historia de Walter y Marie, un matrimonio joven, y su hija, Cleo. Walter está encargado de armar la puesta en escena de la ópera La vendedora de fósforos, una obra avant-garde escrita por el músico alemán Helmut Lachenmann basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Marie, mientras tanto, trabaja como asistente de la pianista Margarita Fernández. La dificultad de Walter para concebir una puesta en escena que acompañe acordemente la composición asonante de Lachenmann y los problemas de Marie para balancear su trabajo y el cuidado de su hija son estructurados alrededor de reflexiones sobre el rol y la utilidad del arte en el mundo, así como algunas ideas (un poco más superficiales y, en buena medida, paródicas) sobre la política. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – The Assignment

The Assignment (Estados Unidos – 2016)
Trayectorias

Dirección: Walter Hill
Guion: Walter Hill, Denis Hamill
Intérpretes: Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Anthony LaPaglia

por Diego Maté

Walter Hill goes to BAFICI y hace de las suyas: el tipo manda una película barata, de aliento clase B, donde la truculencia va de la mano con la aspereza del film noir y con algunos diálogos ampulosos que juegan a parecer importantes. Hill cuenta la historia de un hitman que es operado y transformado en mujer como parte de una venganza misteriosa. Michelle Rodriguez luce más machona y atractiva que nunca: es la actriz perfecta para el papel. Leer el resto de esta página »

Sobre “Novum”, lo último de Procol Harum

Intérprete: Procol Harum
Disco: Novum
Fecha de edición: 21 de abril
Sello: Eagle Rock Entertainment
Músicos: Gary Brooker (voz, piano, acordeón), Geoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (bajo), Josh Phillips (teclados), Geoff Dunn (batería)

por Patricio Durán

Más allá de estas cosas nuevas. Pasaron cincuenta años desde aquel verano del amor cuando “A Whiter Shade of Pale”, el primer single de Procol Harum, apareció en el mundo. La canción que se volvió más famosa que la banda. Van algunos datos: es uno de los pocos singles que vendió más de diez millones de copias (hasta superó a sus canciones contemporáneas de Los Beatles), llegó al primer puesto de los rankings en el Reino Unido y en otros países, es uno de los temas con más covers (más de mil versiones que incluyen las de Peter Gabriel, Annie Lennox, Joe Cocker, Percy Sledge y hasta Charly García) y apareció como banda de sonido en varias películas: Purple Haze, The Commitments, New York Stories, The Big Chill o The Boat That Rocked. Todo eso y más logró la primera canción de la banda. Después fueron diez años y diez discos de intentar y no conquistar nada remotamente similar a aquel éxito hasta que finalmente se separaron en 1977. Para conmemorar los cincuenta años de “A Whiter Shade of Pale”, decidieron hacer un disco nuevo. Quizás apelando a ese lema que se volvió canción, “One Eye to the Future”, la banda consideró necesario celebrar con material actual. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – No intenso agora

No intenso agora (Brasil – 2017)
Competencia Internacional (Fuera de Competencia)

Dirección: João Moreira Salles
Guion: João Moreira Salles

por Diego Maté

Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad totalmente ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Beduino

Beduino (Brasil – 2016)
Trayectorias

Dirección: Júlio Bressane
Guion: Júlio Bressane, Rosa Dias
Intérpretes: Alessandra Negrini, Fernando Eiras

Cine de poesía. Lejos del realismo descriptivo del cine contemporáneo, Beduino es una obra maestra de ironía y erotismo hecha por un gran filósofo del cine. En lugar de narrar, Bressane crea un reino de ensueño en el que las ideas nacen en el montaje. La poesía está en las imágenes y en los textos. La película se construye escena por escena. Una secuencia puede ser una apuesta por el absurdo y al mismo tiempo tener una coherencia interna sorprendente. Los caminos se multiplican hasta generar una desorientación placentera. La inventiva sin límites del cineasta se manifiesta con varios hilos temáticos que toman forma por asociaciones y dejan que emerja el tejido del conjunto. Leer el resto de esta página »

Hambre de poder (The Founder)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: John Lee Hancock
Guión: Robert Siegel
Intérpretes: Michael Keaton, Linda Cardellini, Patrick Wilson, Laura Dern, John Carroll Lynch
Fotografía: John Schwartzman
Música: Carter Burwell
Edición: Robert Frazen
Duración: 116 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Impriman la leyenda. Hambre de poder (¿tanto les costaba poner El fundador?) es la película sobre la fundación de McDonald’s. Ese es el atractivo, el pitch le dirían allá, la idea básica a narrar en que se basa la película. Y si, lo que cuenta es eso, cómo el restaurante creado por dos hermanos (los McDonald) fue explotado y usurpado por un empresario más ambicioso, Ray Kroc, que eventualmente acabaría por adueñarse de todo, incluyendo la historia fundacional. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Algunas horas de primavera

Algunas horas de primavera (Quelques heures de printemps) - C I N E M A R A M A

Algunas horas de primavera (Quelques heures de printemps – Francia – 2012)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Vincent Lindon, Héléne Vincent, Emmanuelle Seigner, Olivier Perrier

por Karen Riveiro

El tiempo y los despertadores. La historia parte de la salida de Alain (Vincent Lindon) de la cárcel y el regreso a la casa de su madre Ivette (Hélène Vincent), con la que siempre ha tenido una mala relación. El film de Brizé es, entonces, la casa en tensión, las paredes y puertas como muros, el abandono del hogar como mayor herida. Pero, a la vez, Ivette está pensando en contratar un programa de suicidio asistido que le permita morirse cuando quiera y no cuando su cáncer lo decida. Entonces es cuando Algunas horas de primavera toma esa relación con el tiempo y la destina, antes que a la disposición de suficientes golpes bajos, hacia el registro de las horas de negación, hacia la increíble resistencia a reconciliarse incluso ante la posibilidad de saber la hora de la muerte del ser querido. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Mademoiselle Chambon

Mademoiselle Chambon (Francia – 2009)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean-Marc Thibault

por Aníbal Perotti

Melodrama de bolsillo. La historia del affaire entre un albañil casado y la maestra de su hijo es una idea ordinaria sobre la que Stéphane Brizé y sus intérpretes construyen un drama en sordina, oscilante y sutil, que vuelve palpable el deslizamiento progresivo del lazo que une a los dos protagonistas. El guión de Brizé hace hablar poco a los personajes y permite que se destaque su talento para poner en escena el silencio, el malestar y la vergüenza. El director filma las actividades cotidianas evitando toda dramatización excesiva, mostrando la verdad desnuda, sin complacencias ni adornos. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Une vie

Une vie (Francia – 2016)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin

por Aníbal Perotti

Stéphane Brizé extrae la esencia emotiva de la novela Une vie de Maupassant para filmar una película moderna con un trabajo visual y sonoro remarcable. En primer lugar, el director elige el formato 1.33, que reduce el ancho del marco y contiene a los personajes en su entorno. El retrato de Jeanne, una joven provinciana delicada e ingenua, es al mismo tiempo la biografía de una mujer burguesa cuyo horizonte sensible no pasa de su habitación, su casa y su jardín. El formato de la imagen expresa el encierro de la protagonista y acota la relación de la película con el mundo. Leer el resto de esta página »

La vigilante del futuro: Ghost in the Shell (Ghost in the Shell)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rupert Sanders
Guión: Jamie Moss, William Wheeler
Intérpretes: Scarlett Johansson, Michael Wincott, Michael Pitt, Juliette Binoche
Fotografía: Jess Hall
Música: Lorne Balfe, Clint Mansell
Edición: Billy Rich, Neil Smith
Duración: 1o8 minutos

por Francisco Noriega

El mundo que se plantea en Ghost in the Shell, desde el manga original hasta la última película estrenada, es un mundo de límites difusos. La distinción entre hombre y máquina es cada vez más difícil a medida que la población se pone más y más implantes tecnológicos que mejoran su cuerpo. Los límites culturales también son poco distinguibles: la acción transcurre en un Japón distópico en el que cohabitan franceses, americanos, ingleses, japoneses, africanos, y entre todos el pase de un idioma al otro sucede sin mayores dificultades. En este contexto y, justamente, por este contexto, Major (Scarlett Johansson) es única. Es el primer ¿humano? cuyo cuerpo es completamente artificial. En esa carcaza habita su mente, su “fantasma”. Leer el resto de esta página »

Rápidos y furiosos 8 (The Fate of the Furious)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Intérpretes: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Charlize Theron, Jason Statham
Fotografía: Setephen F. Windom
Música: Brian Tyler
Edición: Christian Wagner, Paul Rubell
Duración: 138 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Ride or die. Dirigida por F. Gary Gray (La estafa maestra, Straight Outta Compton, entre otras), la octava entrega de la saga que supo ganarse el corazón de (casi) todos a lo largo de dieciséis años, funciona como un pretexto más para subirse al auto tuneado de ocasión y apretar el acelerador. Rápidos y furiosos fue creciendo a la par de los músculos de The Rock, sobre todo a partir de la quinta película, hasta convertirse en una de las mejores franquicias de la actualidad, un logro que no se consiguió a través de una reputación literaria (como lo hizo Harry Potter) y menos actoral. En Rápidos y furiosos no hay un argumento que brille por su originalidad ni efectos especiales rimbombantes. Tampoco hay lugar para sutilezas. Lo que hay es puro nervio cinematográfico, de ese que exhibe cada entrega de Misión Imposible o, en menor medida, la saga de Jason Bourne. Leer el resto de esta página »

Sobre el INCAA: Cuatro propuestas

por Aníbal Perotti

Paisaje después de la batalla. La burda puesta en escena televisiva con la que se planteó la denuncia por corrupción al presidente del INCAA dejó en evidencia que los motivos reales para apartarlo de su cargo son otros. La sospecha de una posible intervención puso en alerta a la comunidad audiovisual: productores, directores, actores, estudiantes y críticos de cine con posiciones políticas encontradas se unieron en una asamblea abierta en el Cine Gaumont: una convocatoria inédita que debatió y resolvió por unanimidad una serie de puntos en común. Personalmente, creo que por momentos se confunde a la “industria” cinematográfica con la cultura, pero ahora es el momento de defender la ley de cine, el fondo de fomento y la autarquía del INCAA. Superada esta instancia, debemos aprovechar esta crisis para debatir una política cultural que tienda a que más público acceda a una cantidad mayor de películas. Leer el resto de esta página »

El porvenir (L’Avenir)

Año: 2015
Origen: Alemania, Francia
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guion: Mia Hansen-Løve
Intérpretes: Isabelle Huppert, André Marcon, Romain Kolinka, Édith Scob, Sarah Le Picard Fotografía: Denis Lenoir
Música: Vincent Vatoux, Olivier Goinard
Edición: Marion Monnier
Duración: 100 minutos

“Chacun court ailleurs et à l’avenir, d’autant que nul n’est arrivé à soi”
Michel de Montaigne

por Aníbal Perotti

Sabiduría cotidiana. Mia Hansen-Løve continúa explorando sus temas predilectos: el paso del tiempo, la ausencia y la reafirmación personal. La cineasta aborda con sensibilidad, inteligencia y encanto el destino cruel de Nathalie: una profesora de filosofía de cincuenta y cinco años abandonada repentinamente por su marido. Una mujer valiente y obstinada que se enfrenta a la separación, a la crisis por la decadencia de su madre y al desencanto con los hijos que siguen otros caminos. Pero en lugar de un drama recargado de lágrimas y gritos, este duro golpe provoca un vaivén existencial que se revela de un modo extraordinario en el cuerpo de Isabelle Huppert. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Recomendaciones del programador David Obarrio


por David Obarrio

Hay un placer del programador que puede adivinarse con cierta facilidad: encontrar una película rara, esquiva, imposible; una película cuyo estatuto de extrañeza esté dado por su carácter inesperado, el de esa clase de objetos poco lustrosos, más bien tímidos en apariencia, que no aspiran probablemente a ser admirados y apreciados como obras de arte terminadas, como criaturas altivas dispuestas a asaltar los sentidos del espectador. ¿Qué hacen, entonces, esas películas? Están ahí, emiten una fosforescencia intermitente a la que hay que dedicar dos, tres miradas para constatar su existencia; rumian una satisfacción inmediata propia de los supervivientes; acaso esperan, con una paciencia que está determinada en parte por su naturaleza poco escandalosa, poder tocar un nervio secreto del espectador, convertir a ese espectador en un cómplice para que una porción ínfima del mundo pueda ser compartida: sin peticiones de principios sumarias, pero también sin contemplaciones. Leer el resto de esta página »

El otro hermano

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Adrián Caetano
Guion: Adrián Caetano, Nora Mazzitelli
Intérpretes: Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Angela Molina
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 112 minutos

por Elena Marina D’Aquila

La ley de la calle. La novela de Carlos Busqued, Bajo este sol tremendo, parecía escrita para que algún día viniera Adrián Caetano a filmarla y expandir su extraordinario universo de outsiders. Las primeras imágenes de El otro hermano –título que le permite al director jugar con varias capas de interpretaciones–, como sucede en toda buena película, dejan bien en claro el tono de lo que vamos a ver durante el resto del metraje. En lo que queda de una parada de micros donde se lee “Morales intendente”, al costado de una desolada ruta, se encuentra Duarte (Leonardo Sbaraglia), esperando a Cetarti (Daniel Hendler), que llega un poco después, algo desorientado, en un auto destartalado para encontrarse con él. Duarte lo lleva a reconocer los cuerpos de su madre y su hermano –a quienes no veía desde hacía años–, brutalmente asesinados por un suboficial retirado de la Fuerza Aérea que salía con su madre y que luego de matarlos se suicidó. Después de firmar unos papeles, Duarte le ofrece a Cetarti la posibilidad, no muy legal que digamos, de cobrar un seguro de la Fuerza, pero para eso debe quedarse un par de días por la zona. Cetarti acepta y decide quedarse donde vivía su hermano, apenas cuatro paredes levantadas en el medio de la nada, que por dentro parece más un depósito de chatarra que una casa. Leer el resto de esta página »

Power Rangers

Año: 2017
Origen: Canadá, Estados Unidos
Dirección: Dean Israelite
Guion: John Gatins
Intérpretes: Bryan Cranston, Elizabeth Banks, David Denman, RJ Cyler, Naomi Scott
Música: Brian Tyler
Fotografía: Matthew Lloyd
Edición: Martin Bernfeld, Dody Dorn
Duración: 124 minutos

por Francisco Noriega

Cuestión de fe. Hay una ¿sensación? reinante en estos días del cine acerca de la supuesta falta de ideas originales y la insistencia en volver a franquicias o películas de décadas pasadas, buscando monetizar la nostalgia de distintas generaciones. Una parte de mí quiere creer que eso no es tan cierto, que remakes y nostalgia hubo siempre, y que simplemente estamos sesgados por el mero hecho de vivir en el presente. Otra parte de mí, sin embargo, sucumbe un poco a esa idea y, muy a mi pesar, empieza a desconfiar. La filosofía bajo la cual intento manejar mi vida plantea que, si la gente es feliz y no jode a nadie, entonces de qué sirve quejarse. Leer el resto de esta página »

Sobre Nanni Moretti, invitado del BAFICI 2017

Se conoció que Nanni Moretti será el principal invitado de la próxima edición del BAFICI, que además incluirá una retrospectiva y la publicación de un libro sobre su cine.

por Aníbal Perotti

Caro Nanni. El gran invitado de este BAFICI es el autor de una obra notable, singular y ampliamente reconocida, que se relaciona siempre de un modo fascinante con su intimidad familiar, profesional y política. La presencia extraordinaria de Nanni Moretti en el festival ofrece una oportunidad única para volver a ver sus películas y revisar las conexiones de una filmografía inconfundible que parece estructurada por una búsqueda que constituye también un dilema: la necesidad de formar parte del mundo sin ser cómplice, el deseo de permanecer fiel a sí mismo viviendo entre los otros, la tensión entre la individualidad y las distintas instancias colectivas. El cineasta combina, con una gracia inigualable, melancolía y vitalidad, drama y comedia, lucidez y un profundo humanismo. El movimiento constante que atraviesa cada una de sus películas es la prueba de una desilusión y el deseo de volver a ilusionarse. Leer el resto de esta página »

Steve Hackett – The Night Siren

Intérprete: Steve Hackett
Disco: The Night Siren
Fecha de edición: 24 de marzo de 2017
Sello: Inside Out Music
Músicos: Steve Hackett, Kobi Farhi, Mīrā ‘Awaḍ, Nick D’Virgilio, Malik Mansurov, Gunnlaugur Briem, Roger King, Benedict Fenner, Leslie-Miriam Bennett, Nad Sylvan, Jo Hackett, Gary O’Toole, Rob Townsend, Amanda Lehmann, Christine Townsend, Dick Driver, Troy Donockley, John Hackett, Ferenc Kovács, Sara Kovács

por Patricio Durán

Steve Hackett vuelve con The Night Siren, el nuevo trabajo que sucede a Wolflight (2015). Steve fue el guitarrista de Genesis durante, nada menos, la etapa de oro de la banda. Fue el encargado de las seis cuerdas desde Nursery Cryme (1971) hasta Wind & Wuthering (1976) y hay quienes aseguran que su salida del grupo fue más traumática que la de Peter Gabriel. No le falta sostén a esta teoría teniendo en cuenta que se nota un cambio mucho más dramático en el sonido del grupo en el primer disco después de la salida del guitarrista (And Then There Were Three, 1978) que en el que apareció luego de que el cantante abandonara la banda (A Trick of the Tail, 1976). Leer el resto de esta página »

Life: Vida inteligente (Life)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Daniel Espinosa
Guion: Rhett Reese y Paul Wernick
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus Mc Garvey
Edición: Frances Parker
Duración: 103 minutos

por Santiago Armas

Alienizados. A pocas semanas del estreno de Life: Vida inteligente, se esparció un rumor en las redes sociales que decía que se trataba de una precuela de la futura película del villano del Hombre Araña, Venom, ya que el origen de ese villano comienza cuando un simbionte alienígena se apodera de una nave espacial hasta que llega a la tierra y lucha contra el héroe arácnido, lo que ocurre efectivamente en este film (menos lo último, claro está). El rumor no fue cierto, y quizás hubiera sido más entretenido al menos ubicar a Life: Vida inteligente dentro del universo cinematográfico de Marvel, ya que la película que tenemos es una de las tantas copias que Hollywood viene haciendo de la saga seminal que dio origen a lo que se llama terror espacial (hablamos, obviamente, de Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott). Leer el resto de esta página »

Silencio (Silence)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese
Intérpretes: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Kathryn Kluge, Kim Allen Kluge
Edición: Thelma Schoonmaker
Duración: 160 minutos

por Diego Maté

La ecuación parece familiar: Scorsese + religión. Ya es una obviedad recordar que la filmografía del tipo está conformada mayormente por calvarios, sacrificios y otros artefactos cristianos. En el conjunto asoman algunas películas que abordan frontalmente el tema de la religión: La última tentación de Cristo, Kundun y ahora Silencio. Otra obviedad, ya que estamos: Scorsese puede extraer motivos religiosos de sus relatos de seres marginales, malvivientes y desclasados porque, al menos en lo que toca al cine (de la conciencia que se ocupen otros), el director no se muestra como un convencido ciego, sino como un creyente con dudas. La duda es lo que entrelaza el drama de sus personajes con la imaginería católica y algunos de sus mitos fundamentales. Scorsese es más humanista que creyente, la fe no es una práctica a la que sus personajes se entregan fanáticamente, sino una vía de autoconocimiento, un conflicto que mantienen consigo mismos. Silencio es más o menos eso: una variación sobre el viejo tema de la fe elaborado (una vez más) desde una mirada dubitativa, más atenta al barro de los hombres que a las promesas de la divinidad. Leer el resto de esta página »

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Vietnam
Dirección: Jordan Vogt Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Larry Fong
Música: Henry Jackman
Edición: Richard Pearson
Duración: 130 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Bigger, stronger, faster. Kong: La isla calavera es una película que seguro tildarán con varios de esos adjetivos nefastos que tanto le gusta a la gilada, como “pasatista” o “pochoclera”. Ambos términos nacen de una idea del arte tan ignorante como limitada. La idea sería que hay un cine divertido, pero irrelevante, para comer pochoclo y nada más, supuestamente menor al cine que “te hace pensar”. Hablan de un cine Importante y le buscan El Mensaje. El tiempo, la forma, la imagen, las interpretaciones posibles y las emociones ni las registran. Allá ellos. Leer el resto de esta página »

Elle: Abuso y seducción (Elle)

Año: 2016
Origen: Francia, Alemania
Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Anne Dudley
Edición: Job ter Burg
Duración: 130 minutos

por Aníbal Perotti

La hechicera. Desde La profesora de piano de Haneke hasta Tip Top de Serge Bozon, las mejores películas de Isabelle Huppert son aquellas donde la violencia deriva hacia el absurdo dejando al espectador en la puerta del secreto de su locura. Si la nueva película de Paul Verhoeven se llama Ella en lugar de Oh… como la novela de Philippe Djian en la que se basa, es debido a la fascinante presencia de la actriz, que despliega los motivos recurrentes en su obra de una manera sarcástica: las relaciones de poder entre madre e hija, verdugo y víctima, placer y sufrimiento. Una película torbellino alrededor de una figura femenina con una energía excepcional. La verosimilitud psicológica y los códigos de identificación son pulverizados por un humor devastador y una lucidez sorprendente. La actriz deriva el curso de los acontecimientos bajo la máscara de un rostro indescifrable. La circulación confusa, atractiva e inquietante de signos es decisiva para hacer de Ella un núcleo ardiente que atrae a todos los que la rodean. Leer el resto de esta página »

Primero enero

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Darío Mascambroni
Guion: Darío Mascambroni
Intérpretes: Valentino Rossi, Jorge Rossi, Eva Torres
Fotografía: Nadir Medina
Música: Jorge Nazar, Gerónimo Piazza
Edición: Lucía Torres, Darío Mascambroni
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

El Bafici fue la principal plataforma de lanzamiento del cine argentino nuevo, incluido el cordobés, que ya es casi una cita obligada (y esperada) en cada nueva edición. Primero enero acompaña a un padre y un hijo en un viaje a la casa de vacaciones familiar. Un divorcio los obliga a vender la propiedad y la visita resulta ser una despedida. El padre organiza las actividades, regula las horas, dirige; el hijo se adapta como puede, pero también sabe rebelarse. Esos conflictos, aunque tenues, parecen conmover el paisaje calmo que los rodea. Entre los dos se genera una competencia secreta de astucias y saberes en la que uno y otro tratan de desestabilizar al contrincante. Leer el resto de esta página »

El teorema de Santiago

Año: 2015
Origen: Argentina
Dirección: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Guion: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Fotografía: Ignacio Masllorens, Sofía Sarasola, Estanislao Buisel, Agustín Mendilaharzu, Juan Herrera, Agustín Godoy
Música: Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Georg Philipp Telemann
Edición: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

El documental de Buisel y Masllorens registra el proceso creativo y la filmación de El cielo del centauro, que marcó el regreso al cine argentino de Hugo Santiago. Los directores renuncian a ilustrar meramente la producción y juegan con los materiales disponibles, que incluyen papeles, mapas, imágenes del rodaje y hasta mails. Santiago demuestra ser un obsesivo de la escritura y la planificación, un dictador encantador que tiraniza a todos hasta conseguir lo que se propone. Leer el resto de esta página »

Fragmentado (Split)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula, Haley Lu Richardson
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Edición: Luke Franco Ciarrocchi
Duración: 117 minutos

por Diego Maté

Shyamalan es un buen director con un problema: suele tomarse demasiado en serio a sí mismo. Fragmentado, felizmente, pertenece al grupo de sus películas ligeras, festivas, donde la complejidad no viene a sostener ningún comentario altisonante sobre el mundo. La película se ríe por lo bajo de su propia premisa: una terapeuta cree que los desórdenes de personalidad, lejos de constituir una patología, suponen una ventaja adaptativa de los sujetos al entorno, y que su manifestación puede conducir incluso a modificaciones de orden biológico. La terapeuta formula su hipótesis después de haber conocido a Kevin, un paciente que registra una veintena de personalidades diferentes. Las personalidades se interrelacionan creando una jerarquía interna que desplaza a Kevin, como si varios sujetos fueran tomando alternativamente el control de su cuerpo. La terapeuta interactúa con Kevin (o con lo que queda de él) y cree descubrir a una de las personalidades haciéndose pasar por otra: en esos momentos, la película toma la forma de algo así como un relato de misterio psicológico, como si hubiera que buscar las huellas de un crimen psíquico. Freud jugando al detective. Leer el resto de esta página »

Charly García – Random

Intérprete: Charly García
Disco: Random
Fecha de edición: 24 de febrero de 2017
Sello: Sony Music
Músicos: Charly García, Rosario Ortega, Fernando Samalea, Kiuge Hayashida, Antonio “Toño” Silva

por Patricio Durán

El hombre que hizo bien. Volvió el Charly García de estudio después de una década. Si bien la versión oficial de Kill Gil apareció en 2010, ya se había filtrado una versión mejor –para enojo de García– en el 2007. También volvió el Charly García de un disco compuesto casi en su totalidad por él, en Random no hay covers apropiados, ni varias versiones del mismo tema, ni viejos éxitos, ni canciones perdidas que compuso en su niñez o adolescencia. La totalidad del álbum fue escrita por García para la ocasión (o casi, “Spector” es prácticamente “Be my baby”, el tema de Phil Spector que Charly ya había hecho en Sinfonías para adolescentes bajo el título “Sé mi nena”). También la interpretación está en gran parte a cargo de Charly, todo lo que se escucha lo hizo sonar él, salvo por los coros de Rosario Ortega (de sorprendente buen trabajo), la batería de Samalea y la participación de dos de sus músicos chilenos, Toño Silva y Kiuge Hayashida. Leer el resto de esta página »

Sin nada que perder (Hell Or High Water)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Mackenzie
Guion: Taylor Sheridan
Intérpretes: Chris Pine, Jeff Bridges, Ben Foster
Fotografía: Giles Nuttgens
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Edición: Jake Roberts
Duración: 102 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Hace algunas semanas se estrenó en nuestro país Sin nada que perder, película que inexplicablemente contó con cuatro nominaciones a los Oscar –incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Original– y que además produjo un consenso general positivo por parte de la crítica, algo que, al menos para esta redactora, resulta aún más difícil de entender. Si nos concentramos exclusivamente en sus aspectos cinematográficos, la mayoría de las nominadas este año a los premios de la Academia iban de regulares a directamente malas, pero dejando eso de lado, lo sorprendente es gran cantidad de críticas positivas sobre la película. Al parecer, la mayoría de los críticos la encontró entre muy buena y excelente, y más o menos con los mismos argumentos: que se trata de un western crepuscular que captura el espíritu de aquellos westerns clásicos, que actúa el gran Jeff Bridges, y que se está frente a una obra trascendente, que hasta recuerda a películas de Ford y de Eastwood. Leer el resto de esta página »

La chica sin nombre (La fille inconnue)

Año: 2016
Origen: Bélgica, Francia
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémie Renier, Louka Minnella, Olivier Gourmet
Fotografía: Alain Marcoen
Edición: Marie-Hélène Dozo
Duración: 113 minutos

por Aníbal Perotti

Una cuestión ética. Las películas de los hermanos Dardenne, como las de otros cineastas autores, se asemejan en ciertos aspectos. La pereza de algunos críticos hace que se confunda la coherencia apabullante de su obra con una mera repetición. De ahí a decir que su nueva película es menos de lo mismo hay solo un paso. Pero lejos de ser una película menor, La chica sin nombre tal vez sea la más audaz de su extraordinaria filmografía. Manteniendo el rigor formal y el compromiso ético de su mirada, los cineastas evolucionan hacia una puesta en escena progresivamente depurada, para expresarse de un modo más sereno y sensible. Leer el resto de esta página »

Logan

Logan - c i n e m a r a m aAño: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: Scott Frank, James Mangold, Michael Green
Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant
Fotografía: John Mathieson
Música: Marco Beltrami
Edición: Michael McCusker, Dirk Westervelt
Duración: 137 minutos

Atención: se cuenta parte del final de la película

por Francisco Noriega

The man comes around. Cuando se estrenó la primera X-Men yo tenía siete años. Fui con mi mamá al cine, ambos fanáticos de la serie animada que pasaban en Fox Kids, en lo que sería el comienzo de una tradición familiar que se mantiene hasta hoy. En general mi memoria me suele fallar y más si se trata de algo que pasó siendo tan joven, pero ver esa película en el cine lo recuerdo perfectamente. Me acuerdo de la escena en Auschwitz y me acuerdo de que, si bien no sabía exactamente lo que significaba, me provocó una angustia tremenda. Me acuerdo de Famke Janssen despertando algo en mí que yo no entendía del todo, y me acuerdo de Hugh Jackman. Leer el resto de esta página »

Dossier Asghar Farhadi

Cuando se estrenó El pasado, en Cinemarama le dedicamos este dossier a su director, Asghar Farhadi. Volvemos a compartirlo, y de paso lo actualizamos con una nota dedicada a El viajante, su última película, que le valió al iraní nada menos que un segundo Oscar.

C I N E M A R A M A

Dossier Asghar Farhadi - c i n e m a r a m aAprovechamos el estreno de El pasado para repasar con un dossier la filmografía de Asghar Farhadi, quizás el cineasta iraní más importante del momento, ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por La separación.

Críticas

El viajante (The Salesman / Forushande – 2016), por Aníbal Perotti

. El pasado (Le passé – 2013), por Aníbal Perotti

. La separación (Jodaeiye Nader az Simin – 2011), por Aníbal Perotti

A propósito de Elly (Darbareye Elly – 2009), por Aníbal Perotti

Fireworks Wednesday (Chaharshanbe-soori – 2006), por Aníbal Perotti

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El viajante (The Salesman / Forushande)

El viajante (The Salesman / Forushande) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Irán, Francia
Dirección: Asghar Farhadi
Guion: Asghar Farhadi
Intérpretes: Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Mina Sadati
Fotografía: Hossein Jafarian
Música: Patrick Veigel, Bernhard Maisch
Edición: Sattar Oraki
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Después de El pasado, filmada en Francia, Asghar Farhadi vuelve a Irán para dirigir a dos de sus actores favoritos, Shahab Hosseini y Taranah Alidoosti, que ya habían actuado en su mejor película: A propósito de Elly. El cineasta reafirma sus marcas de autor: los largos planos secuencia que siguen bien cerca de los personajes por los pasillos, el gusto por los pequeños engranajes de los conflictos sociales y una mirada latente sobre la cultura iraní y sus contradicciones. Leer el resto de esta página »

Oscar 2017 en Cinemarama

Mejor Película

La llegada (Arrival)
Fences
Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
Sin nada que perder (Hell or High Water)
Talentos ocultos (Hidden Figures)
La La Land (acá y acá)
Un camino a casa (Lion)
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea)
Luz de luna (Moonlight)

Mejor Dirección

La llegada (Arrival)
Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)
La La Land (acá y acá)
Manchester junto al mar (Manchester by the Sea)
Luz de luna (Moonlight)

Mejor Actor Protagónico

Casey Affleck, Manchester by the Sea
Andrew Garfield, Hacksaw Ridge
Ryan Gosling, La La Land (acá y acá)
Viggo Mortensen, Captain Fantastic
Denzel Washington, Fences

Mejor Actriz Protagónica

Isabelle Huppert, Elle
Ruth Negga, Loving
Natalie Portman, Jackie
Emma Stone, La La Land (acá y acá)
Meryl Streep, Florence Foster Jenkins

Mejor Actor Secundario

Mahershala Ali, Moonlight
Jeff Bridges, Hell or High Water
Lucas Hedges, Manchester by the Sea
Dev Patel, Lion
Michael Shannon, Nocturnal Animals

Mejor Actriz Secundaria

Viola Davis, Fences
Naomie Harris, Moonlight
Nicole Kidman, Lion
Octavia Spencer, Hidden Figures
Michelle Williams, Manchester by the Sea

Mejor Largo Documental

Fire at Sea
I Am Not Your Negro
Life, Animated
O.J.: Made in America
13th

Mejor Película Extranjera

Land of Mine
A Man Called Ove
The Salesman
Tanna
Toni Erdmann

Otras nominaciones

Sully: Hazaña en el Hudson (Sully)
Horizonte profundo (Deepwater Horizon)
Doctor Strange: Hechicero supremo (Doctor Strange)
Pasajeros (Passengers)
Escuadrón Suicida (Suicide Squad)
Star Trek: Sin límites (Star Trek Beyond)
Aliados (Allied)

lalaland-emma-stone-ryan-gosling

Toni Erdmann

Toni Erdmann - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Austria
Dirección: Maren Ade
Guión: Maren Ade
Intérpretes: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter, Hadewych Minis
Fotografía: Patrick Orth
Música: Patrick Veigel, Bernhard Maisch
Edición: Heike Parplies Gion-Reto Killias
Duración: 162 minutos

por Aníbal Perotti

Una simpática bestia peluda salida del folclore búlgaro sirve como descarga emotiva entre un padre y su hija: la maravillosa comedia de Maren Ade consigue un notable equilibrio entre el naturalismo documental y las ocurrencias más insólitas. La ficción permite volver a conectarse con lo real. Inés es una joven ejecutiva que trabaja en una consultoría internacional e intenta demostrar su valor en un ambiente estándar, masculino y competitivo. Winfried es un hombre mayor, divorciado, extravagante, caótico y libertario, cuyo humor seco contrasta con la estructurada pulcritud de su familia. La hija se deja llevar por su trabajo y por un estilo de vida organizado. El padre solo es capaz de relacionarse con el mundo cuando se pone su peluca y sus dientes postizos para despertar la humanidad de su hija, apareciendo una y otra vez en los escenarios más inoportunos. Leer el resto de esta página »

El Oscar y las listas de ganadores de Cinemarama

Llega el Oscar y todos tenemos nuestras listas, mentales o escritas, de ganadores y premiados. Los que hacemos Cinemarama no íbamos a perdernos de hacer las nuestras. Lo que sigue es un pronóstico, los títulos y nombres que creemos que van a hacerse con una estatuilla esta noche. Pero como en cualquier lista se interpone la propia sensibilidad, es posible que en muchos casos el deseo nos haya traicionado y que hayamos incluido los premios que, aunque improbables, nos gustaría ver entregarse. En cualquier caso, en muy pocas horas sabremos quién ganó y quién no, y las listas de abajo quedarán como testimonio de nuestra buena intuición, de nuestras pobres dotes para la adivinación, o simplemente como un mapa abreviado de nuestras pasiones. Leer el resto de esta página »

Fences

Fences - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Denzel Washington
Guion: August Wilson
Intérpretes: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Mykelti Williamson
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Música: Marcelo Zarvos
Edición: Hughes Winborne
Duración: 139 minutos

por Diego Maté

Tablas. Durante mucho tiempo, la crítica liquidó el análisis de algunas películas amparándose en su presunta teatralidad: “Es teatro filmado”, “es muy teatral”, y listo, como si la sola evocación de la etiqueta viniera a reemplazar la argumentación. Ya en los 50, André Bazin había abogado por un “cine impuro”, es decir, sostenía que el cine podía apropiarse creativamente de otras artes y lenguajes, como la literatura o, justamente, el teatro. Para Bazin no tenía sentido exigirle cartas de pureza al cine: algunas de las mejores películas de su tiempo, desde La loba hasta Diario de un cura rural, se servían con inteligencia de recursos extracinematográficos. La propuesta sirve para comprender mejor el cine del presente: las películas de Matías Piñeiro, tal vez lo más interesante que haya dado la cinematografía argentina post-NCA, también se valen (y cómo) de recursos teatrales. El punto es que toda esta búsqueda de recursos expresivos que remitan vagamente al teatro no tiene sentido porque la utilización de esos recursos no supone ningún problema, ninguna “contaminación” de no se sabe qué esencia. Tal vez el asunto haya sido mal planteado desde el comienzo: por ahí el meollo de toda la cuestión está simplemente en las películas que hacen un mal teatro. Leer el resto de esta página »

Sobre los documentales del Oscar

Sobre los documentales del Oscar - c i n e m a r a m a

por Emiliano A. Capiello

13th, de Ava DuVernay

El documental de Ava DuVernay es el favorito para llevarse el premio este año. Titulado en referencia a la enmienda de la Constitución que abolió la esclavitud, la película recorre la historia reciente de los Estados Unidos de América trazando una relación entre el aumento de población en las prisiones y los conflictos raciales. La enmienda que prohíbe la esclavitud, verán, tiene un breve inciso: esta abolición no cuenta para los criminales convictos. DuVernay parte de este dato para argumentar cómo el Estado continuó ejerciendo opresión contra las minorías, mayormente afroamericanas, a través del sistema penal. Leer el resto de esta página »

Un camino a casa (Lion)

Un camino a casa (Lion) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Australia, Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Garth Davis
Guion: Luke Davies
Intérpretes: Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara, David Wenham
Fotografía: Greig Fraser
Música: Volker Bertelmann, Dustin O`Halloran
Edición: Alexandre De Franceschi
Duración: 118 minutos

por Soledad Castro Lazaroff

Una de las maneras de pensar esta película implica concentrarse en su lado “políticamente correcto” y en la construcción de una estética que, de tan virada a lo sentimental, se vuelve difícil de sentir genuina. Sin embargo, la historia real en la que se basa (adaptada del libro de memorias de Saroo Brierley, llamado Un largo camino a casa) es sencillamente increíble. Lidia con un montón de aristas dramáticas: la construcción de la identidad, los vínculos familiares atravesados por la adopción, la realidad de los niños desaparecidos, la pobreza y desigualdad del mundo. Quedarse solamente con que esos temas son “golpes bajos” y aseguran la importancia de la película parece una lectura al menos perezosa de un material que notoriamente está construido con fidelidad y mucha eficiencia en términos de actuación y fotografía, sobre todo en la primera mitad de la película. Leer el resto de esta página »

Talentos ocultos (Hidden Figures)

Talentos ocultos (Hidden Figures) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Theodore Melfi
Guion: Allison Schroeder, Theodore Melfi
Intérpretes: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle, Monáe, Kevin Costner
Fotografía: Mandy Walker
Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer
Edición: Peter Teschner
Duración: 127 minutos

por Elena Marina D’Aquila

La jugada maestra. Talentos ocultos podría clasificarse muy rápidamente como una más de las de temática afroamericana nominadas a los Oscars de este año, y estaríamos en lo cierto, pero la nueva película de Theodore Melfi es mucho más que eso. Antes que nada, su argumento la convierte en la más atractiva del grupo: cuenta la historia de tres mujeres negras que trabajan en una sede de la NASA en Virginia entre fines de los años 50 y principios de los 60, en plena batalla entre Estados Unidos y la Unión Soviética por mandar al primer hombre al espacio. Leer el resto de esta página »

Luz de luna (Moonlight)

Luz de luna (Moonlight) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Barry Jenkins
Guion: Barry Jenkins
Intérpretes: Mahershala Ali, Shariff Earp, Naomie Harris, Duan Sanderson
Fotografía: James Laxton
Música: Nicholas Britell
Edición: Joi McMillon, Nat Sanders
Duración: 111 minutos

por Francisco Noriega

¿Cómo se llama la obra? Primer acto: Chiron no habla mucho, no parece tener amigos y hasta su propia madre es decididamente hostil con él. Pero siente que hay algo en Chiron que es distinto. Segundo acto: diez años después, Chiron no habla mucho, no parece tener amigos y hasta su propia madre es decididamente hostil con él. Pero siente que hay algo en él que es distinto. Tercer acto: diez años después, Chiron habla bastante, hace chistes y es el encargado de una red de tráfico de drogas y su madre es amable con él. ¡Bien! Hasta que se queda solo y no habla mucho, no parece tener amigos y sabe que hay algo en él que es distinto. Leer el resto de esta página »

La llegada (Arrival)

La llegada (Arrival) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Denis Villeneuve
Guion: Eric Heisserer
Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg
Fotografía: Bradford Young
Música: Jóhann Jóhannsson
Edición: Joe Walker
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

Hay directores que no confían demasiado en los mundos que crean y entonces diseñan los relatos con el fin de balancear la debilidad de la ficción. El caso más obvio es el de Christopher Nolan, especialista en filmar películas que funcionan en verdad como juguetes narrativos. A Denis Villeneuve le pasa algo similar. La llegada es un caso singular: la película presenta un universo robusto, con buenos personajes y un conflicto cautivante que el relato se encarga de anular para poner de relieve un giro narrativo, una simple vuelta de tuerca. Un prólogo de aires malickianos deja lugar a la historia de Louise e Ian, una lingüista y un físico que deben hacer contacto con los habitantes de una nave espacial y encontrar una manera de comunicarse con ellos. Es de temer que los dos funcionen como alegorías epistemológicas, ciencias humanísticas versus ciencias duras, pero el guion los provee con el suficiente espesor como para existir más allá de ese contraste. Leer el resto de esta página »