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Sinónimos (Synonymes)

Año: 2019
Origen: Francia, Alemania, Israel
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid, Haim Lapid
Intérpretes: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Christophe Paou, Uria Hayik
Fotografía: Shai Goldman
Música: Marina Kertész, Sandy Notarianni, Christophe Vingtrinier
Edición: Era Lapid
Duración: 123 minutos

por Aníbal Perotti

Sin aliento. La película se puede resumir como la historia de una puerta que se abre y luego se cierra: la puerta de un gran departamento parisino que es también la de Francia. El hombre que la atraviesa, en una primera secuencia extraordinaria, se llama Yoav: un joven israelí particularmente bello, con una virilidad desbordante pero fuera de norma. Desnudo y despojado de todo, Yoav es cobijado por Emile y Caroline: dos jóvenes franceses que le ofrecen, entre otras cosas, algo para cubrirse. Entre los tres nace rápidamente una atracción insondable. El protagonista traza su camino en zigzag: la trayectoria imposible de un cuerpo masculino entre el nacionalismo y la poesía, entre el hebreo que se niega a hablar y el francés que declama, entre el hombre y la mujer como un tercero en discordia. Leer el resto de esta página »

Guasón (Joker)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guion: Scott Silver, Todd Phillips
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron, Zazie Beetz
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Hildur Guonadóttir
Edición: Jeff Groth
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Hay algo que es como un signo de los tiempos: ir a buscar personajes del pasado para comentarlos desde el presente, despojarlos de su misterio, volverlos maleables. Héroes o villanos, es lo mismo: la caricatura, el enigma, la ficción desbordada, eso no está tan bien visto hoy y hay que domesticarlo, explicarlo, hacer brotar la significación allí donde alguna vez hubo solamente estereotipos gozosos. El más curioso de estos ajustes de cuentas para mí está en Skyfall, cuando a James Bond, prisionero de su enemigo, le leen un informe psiquiátrico que perfila su personalidad. James Bond, un alma atormentada que actúa de la manera en que lo hace para lidiar con recuerdos de la infancia. ¿Se imaginan? Ahora le tocó el turno al Guasón, un villano que cifraba su aura de fascinación en la vacilación del sentido, en una ambivalencia que caracterizó al personaje durante décadas de televisión, cine y animación. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – White Material

Seguimos con el dossier dedicado a Claire Denis. Ya cerca del final, compartimos este texto sobre White Material, de Sebastián Rosal.

C I N E M A R A M A

White material (Francia – 2009)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Marie NDiaye
Intérpretes: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaac de Bankolé

por Sebastián Rosal

Una plantación de café en algún rincón profundo del África. Sobre la plantación, sobre la zona, sobre todo un país acecha una revolución comandada por el Boxeador, un extraño y huidizo personaje, y sostenida por un sinnúmero de combatientes mal armados, improvisados, niños muchos de ellos, fantasmas rabiosos de carne y hueso que arrasan lo que encuentran a su paso. La plantación está al borde de desmoronarse, una sombra de lo que alguna vez fue un negocio exitoso, una colonización eficiente, un cierto estado de las cosas solo en apariencia eterno, un recordatorio de aquello que en realidad nunca fue, algún espejismo de paraíso asentado sobre la tierra.

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Dossier Denis – 35 rhums

Seguimos el dossier de Claire Denis con esta nota de David Obarrio sobre 35 rhums.

C I N E M A R A M A

35 rhums (Francia, Alemania – 2008)

Dirección: Claire Denis
Guión: Claire Denis, Jean Pol Fargeau
Intérpretes: Alex Descas, Mati Diop, Nicole Dogué, Grégoire Colin

por David Obarrio

El mundo de la materia. Resulta que la mejor película en lo que va del año data de cuatro años atrás. Peor para el 2012: en realidad, la notable paradoja de esta maravilla que le debemos a Claire Denis constituye no solo un repetido indicio de los avatares impredecibles de la distribución cinematográfica sino también, en cierto modo, del estado general del cine que nos toca en suerte por estos días. Película tras película, Denis parece empeñada en restituir como si se tratara de un sistema de huellas toda una desvanecida dimensión política que el cine deja normalmente de lado, por acción u omisión, con una insistencia digna de esfuerzos mejor orientados. Esa obcecada vocación política que habita en sus películas es la…

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Así habló el cambista

Año: 2019
Origen: 
Uruguay, Argentina, Alemania
Dirección
: Federico Veiroj
Guion: Arauco Hernández, Martín Mauregui, Federico Veiroj
Intérpretes: Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín, Germán De Silva, Benjamín Vicuña
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Hernán Segret
Edición: Fernando Franco, Fernando Epstein
Duración: 93 minutos

por Diego Maté

No se sabe bien qué cosa es el cine de Federico Veiroj y eso siempre fue algo bueno: sus películas, sobre todo a partir de El apóstata, se mueven por territorios inciertos, se deslizan entre géneros y tonos y hacen de esa trayectoria sinuosa un centro atractor, un enigma que no pide ser elucidado, que en cambio reclama cierta predisposición al disfrute de la indeterminación. De Así habló el cambista, por otra parte, habría que decir que no se sabe bien qué cosa es la película, ante qué clase de objeto se está: allí la incertidumbre surge menos de un proyecto estético que de por una pérdida de rumbo. En todo caso, la película no parece ofrecer ningún misterio, más bien lo contrario: la voz en off del personaje de Humberto se encarga de suturar el sentido que debe extraerse y que el director machaca por todas las vías posibles. El protagonista es un ser gris y carente de propósito que encuentra una forma de vida en el mundo de las finanzas: los movimientos ilegales de grandes sumas de dinero se vuelven la vía por la que el personaje experimenta algo de la plenitud que no obtiene por otros medios. Es la historia de un antihéroe, de un personaje que avanza irremediablemente hacia la degradación, una fórmula en general encantadora que Así habló el cambista despoja de su simpatía adosándole una lectura maniquea: el relato se encarga de subrayar que Humberto es un monstruo que lucra con la miseria de otros, sean personas desesperadas o países en crisis, aliándose con políticos corruptos, militares torturadores o guerrilleros. La remisión a fechas y datos históricos busca la complicidad del público, del que se espera que sea capaz de interpretar los hechos del pasado como síntomas del presente: un juego complaciente de referencias servidas en bandeja. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – El intruso

El intruso (L’intrus – Francia – 2004)

Dirección: Claire Denis
Guion: Jean-Pol Fargeau, Claire Denis
Intérpretes: Michel Subor, Grégoire Colin, Béatrice Dalle, Yekaterina Golubeva, Alex Descas

por Diego Maté

La película empieza. Todavía no pasa nada, no se sabe nada de los personajes, el tema, el lugar, nada. Un auto llega a un puesto de aduana y una agente inspecciona el vehículo con un perro. La mujer se le va encima al conductor, lo interroga enérgicamente, lo invita a bajarse con una firmeza arrolladora. El acto, mínimo, desprovisto de importancia narrativa, es sin embargo un momento plenamente denisiano: alguien domina al otro, se impone sin necesidad de palabras, controla la situación solo con el peso del cuerpo, con la contundencia de un gesto, con la ferocidad de la mirada. La escena, breve pero rebosante de vitalidad, funciona a la manera de una declaración: la directora filma una buena parte del intercambio desde los ojos del conductor, como si quisiera que fuera el espectador (y no el personaje) el que sienta la violencia y de los avances de la agente, que comprenda enseguida que su cine se va todo en ese esa fisicidad exacerbada. La clave es evidentemente corporal pero también gozosa: después la mujer vuelve a su casa y el marido la busca; él la atrapa con sus juegos y ella disfruta entregarse, que la dirijan, la desvistan, le den indicaciones. Fiereza y sumisión, dos figuras del placer que Claire Denis reúne en un mismo personaje en apenas un par de escenas. Leer el resto de esta página »

Ad Astra: Hacia las estrellas (Ad Astra)

Año: 2018
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: James Gray
Guion: James Gray, Ethan Gross
Intérpretes:  Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Max Richter
Edición: John Axelrad, Lee Haugen
Duración: 123 minutos

por Santiago Armas

Los muchachos no lloran. La carrera del prolífico director James Gray no deja de sorprender y al mismo tiempo de confirmar que se trata de uno de los mejores narradores clásicos que existe en el Hollywood actual. Luego de un comienzo de carrera que lo acercaba al cine callejero de Martin Scorsese con thrillers pequeños y efectivos como Little Odessa, La traición y Los dueños de la noche, en la última parte de su filmografia se ve a un autor ambicioso que no teme abarcar diferentes géneros y que sale airoso en todos los casos, desde el drama romántico Los amantes hasta la aventura herzoguiana de La ciudad perdida de Z. Leer el resto de esta página »

Parasite, de Bong Joon-ho

Parásitos (Parasite / Gisaengchung – Corea del Sur – 2019)

Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Bong Joon-ho, Han Jin Woon
Intérpretes: Song Kang-Ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik

por Aníbal Perotti

La ceremonia. La primera imagen es significativa: el entrepiso en mal estado que habita la familia Ki-taek tiene una ventana al ras de la calle que les otorga una perspectiva a medio enterrar sobre la ciudad y el mundo. El clan vive de pequeños trabajos ocasionales, pero todo cambia cuando el hijo es contratado para ser tutor de inglés de una adolescente en la casa de una familia muy rica. En menos de diez minutos, la película establece sus grandes principios y devela un elemento perturbador, una infiltración discreta: los sirvientes como los dobles secretos de sus amos. La lucha de clases aparece como un intercambio de cuerpos diferenciados por sus ambientes: los refugios subterráneos de los pobres y las alturas urbanas y arquitectónicas de los ricos. Leer el resto de esta página »

Dossier sobre Gustavo Fontán

Ayer se estrenó La deuda, lo nuevo de Gustavo Fontán, y queríamos invitarlos a leer este dossier que escribimos hace un tiempo: hay notas de casi toda su filmografía, además de una entrevista en dos partes y una crítica sobre Reflejos, un documental sobre su cine.

C I N E M A R A M A

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Dossier Denis – Vendredi soir

Vendredi soir (Francia – 2002)

Direccion: Claire Denis
Guión: Claire Denis, Emmanuèle Bernheim
Intérpretes: Valérie Lemercier, Vincent Lindon, Hélène de Saint-Père, Grégoire Colin

por Aníbal Perotti

La autopista del sur. La noche cae sobre París. Laure acomoda las últimas cajas, cierra las persianas y se apresta a abandonar su departamento de soltera. Afuera, una sucesión interminable de autos forma una manada metálica al borde de lo fantástico. La extrañeza de la atmósfera, las luces de neón humedecidas por la lluvia y la suspensión del tiempo creada por el embotellamiento. Como en el cuento de Cortázar, de repente la ciudad se paraliza, el tiempo social se detiene y el espacio se congela abriendo un paréntesis para la protagonista. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Sangre caníbal

Sangre caníbal (Trouble Every Day – Francia – 2001)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Vincent Gallo, Béatrice Dalle, Tricia Vessey, Alex Descas

por David Obarrio

La mala sangre. Si algo distingue a esta directora tan elusiva es una especie de artesanía impasible: cultivada con una seguridad mayor cada vez, pero al mismo tiempo un poco temblorosa; como si en cada ocasión de lo que se tratara es de ver qué pasa con ese arsenal de formas probadas, esas trazos obstinados que constituyen las preocupaciones estilísticas y éticas de un cineasta: volver sobre ciertos temas, cierta cháchara, ciertos tipos de planos, ciertas obsesiones a veces secretas que parecen hablar por sí mismas, pero a las que se puede siempre interrogar de nuevo, como palabras o rostros capaces de revelar algo nuevo cuando son observados y oídos desde un ángulo diferente. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Bella tarea

Continuamos con el dossier dedicado a Claire Denis. En esta nota hablamos de Bella tarea, tal vez la película más querida de la directora:

C I N E M A R A M A

Bella tarea (Beau travail –  Francia – 1999)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Grégoire Colin, Denis Lavant, Michel Subor, Richard Courcet

por Diego Maté

Al comienzo no hay casi nada, solo el agua y un montón de hombres en el desierto que recrea algún ritual inmemorial. La banda sonora, un fragmento de la ópera Billy Bud, de Benjamin Britten, afirma el carácter atávico de la escena: los gritos del coro reverberan sobre las imágenes, el tiempo lo hace sobre los gestos y las posturas del grupo de soldados que Denis filma como si fueran estatuas o animales. La directora encuentra en una rivalidad silenciosa la excusa para explorar el universo masculino de una tropa de la Legión Extranjera apostada en Yibuti. El desprecio casi incomprensible que el sargento Galoup siente por Sentain, un recién llegado, funciona como el vector que permite relevar la vida interna…

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Dossier Denis – Tous les garçons et les filles de leur âge: US Go Home

Tous les garçons et les filles de leur âge: US Go Home (Francia – 1994)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Anne Wiazemsky
Intérpretes: Alice Houri, Jessica Tharaud, Grégoire Colin, Martine Gautier, Vincent Gallo

por Aníbal Perotti

Los verdes años. El sonido como contrapunto de la imagen. La voz de una joven evoca las construcciones de la periferia de París entre la bruma. Dos chicas conversan en ruso fuera de campo mientras, en la imagen, un tren atraviesa un paso a nivel. Un joven sentado en la cama con un libro en la mano y discos simples colgados en la pared detrás suyo, recita un texto que compara el placer y la vergüenza de una sexualidad descontrolada. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Nénette et Boni

Retomamos el dossier dedicado a Claire Denis con esta nota sobre Nénette et Boni, de Ignacio Verguilla

C I N E M A R A M A

Nénette y Boni (Nénette et Boni –  Francia – 1996)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Grégoire Colin, Alice Houri, Jacques Nolot, Valeria Bruni Tedeschi, Vincent Gallo, Alex Descas

Si el lenguaje es otra piel
toquémonos más
con mensajes de deseo

(Gustavo Cerati, “Otra piel”)

por Ignacio Verguilla

Rodada antes de Bella Tarea (1999), Nénette et Boni bien podría formar un díptico con su sucesora, no solo porque ambas exploran la superficie de los cuerpos –el de Grégoire Colin en especial–, sino porque tanto en una como en otra lo que circula alrededor de las imágenes es puro deseo: su materialidad irracional, sus infinitos pliegues y una belleza al borde del paroxismo. Contada casi enteramente en primeros planos y con una cámara que no asfixia pero que obtura el aire, la película prescinde de muchos nexos narrativos y nos sumerge con amorosa impudicia en el universo áspero…

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Amante fiel (L`homme fidèle)

9290_poster2Año: 2018
Origen:
Francia
Dirección
: Louis Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Louis Garrel
Intérpretes: Laetitia Casta, Louis Garrel, Lily-Rose Depp, Joseph Engel
Fotografía: Irina Lubtchansky
Música: Philippe Sarde
Edición: Joelle Hache
Duración: 75 minutos

por Aníbal Perotti

Besos robados. La torre Eiffel, París desierta y un ritornello de Philippe Sarde que parece venir de otro tiempo. La voz en off cuenta una historia en pasado. Marianne frente a la puerta de entrada, vestida de cuello alto con la falda debajo de la rodilla. Su bello rostro sin maquillaje tiene el aire alegre del que va anunciar un acontecimiento feliz. Está embarazada, pero no de Abel, su compañero, sino de su mejor amigo Paul. Nombres de otra época como reimpresiones de viejas películas. Abel no pone ninguna resistencia, se precipita por la escalara del edificio y sigue su camino como si nada. Esta antiescena hogareña de antología establece el tono de una película singular en la que la sencillez y la delicadeza conviven con un desconcierto inquietante. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – No tengo sueño

No tengo sueño (J’ai pas sommeil – Francia – 1994) 

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Yekaterina Golubeva, Richard Courcet, Vincent Dupont, Laurent Grévill, Alex Descas

por Diego Maté

Daiga (Katerina Golubev) llega en auto a París desde Lituania para probar suerte como actriz: no tiene a nadie salvo a un familiar y a un posible contacto en el mundo del teatro. Theo (Alex Descas), un músico que trabaja de carpintero, hace planes para volverse con su hijo chico a Martinica en busca de una vida más simple. Mientras tanto, un asesino de ancianas se cobra varias víctimas y tiene en vilo a la ciudad. Un espectador contemporáneo podría ponerse en guardia: lo que está por ver bien puede ser otra película diseñada para rotar por el circuito de festivales al son de preocupaciones bienpensantes. Pero lo de Denis era (es) otra cosa. La directora parte de esa premisa para continuar el proyecto de su cine: restituir la ambigüedad de lo real allí donde solo parecen haber quedado certezas. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – A quién le importa la muerte

Seguimos con el dossier de Claire Denis

C I N E M A R A M A

A quién le importa la muerte (S’en fout la mort Francia, Alemania – 1990) 

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Isaach De Bankolé, Alex Descas, Solveig Dommartin, Christopher Buchholz, Jean-Claude Brialy, Christa Lang

por Aníbal Perotti

El hombre suburbano. El segundo largometraje de ficción de Claire Denis narra la vida cotidiana de dos inmigrantes negros sin papeles. Dah es oriundo de Benin, Jocelyn de las Antillas. Mientras uno organiza riñas de gallos, el otro cría a los bichos. Ambos son empleados de un empresario blanco, tan elegante como inescrupuloso, que dirige una arena de combate clandestino en un galpón abandonado en las afueras de París. Los dos amigos están inmersos en un universo de soledades, presos de la desesperación urbana y perdidos en un círculo vicioso que amenaza sus vidas.

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Margen de error

Año: 2019
Origen:
Argentina
Dirección
: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq
Fotografía: Soledad Rodríguez
Música: Juan Bouscayrol
Edición: Lorena Moriconi
Duración: 82 minutos

por Andrés Brandariz

Iris (Susana Pampín) es una mujer mayor, en pareja hace años con Jackie (Eva Bianco). No viven juntas, pero comparten un grupo de amigas de similar edad: vínculos muy asentados no exentos de celos, engaños y oportunismos varios, pero ocultos bajo la cordialidad general. En la vida de Iris aparece Maia (Camila Plaate), la hija de una amiga del interior, quien viene a hospedarse temporalmente en su casa. Entre Iris y Maia se establece un intenso vínculo: Iris es una elegante amiga de las costumbres, mientras Maia está inmersa en un vaivén permanente, tan producto del desarraigo como de amantes de cuestionable estabilidad emocional. Leer el resto de esta página »

Dossier Denis – Chocolate

Hace dos años se estrenaba Un bello sol interior y nosotros preparábamos un dossier de la gran Claire Denis. En pocos días podrá verse en salas High Life, la nueva película de la directora francesa, así que aprovechamos para invitarlos a volver a leer estos textos y otros cinco nuevos con los que vamos a completar la filmografía de Denis. Empezamos, claro, con Chocolate, su primera película.

C I N E M A R A M A

Chocolate (Chocolat –Francia, Alemania, Camerún – 1988)     

Dirección: Claire Denis.
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau.
Intérpretes: Isaach De Bankolé, Giulia Boschi, François Cluzet, Jean-Claude Adelin, Laurent Arnal, Jean Bediebe

por Aníbal Perotti

La mirada cinematográfica del artista blanco sobre el continente negro suele caer en una representación que mezcla, de un modo condescendiente, el folclore, el exotismo y la culpa.  La primera película de Claire Denis, por el contrario, funde la ficción con su biografía y ofrece una visión contemporánea sobre África que evita los lugares comunes para concentrarse en el misterio de la existencia del otro, que se traduce en impulsos ambiguos por una tensión racial latente.

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Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood)

8441_poster2Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning
Fotografía: Robert Richardson
Edición: Fred Raskin
Duración: 161 minutos

por Diego Maté

La patota. Había una vez en Hollywood es la película más luminosa de Tarantino. Lo es, claro, en términos de luz: la historia transcurre mayormente en una Los Angeles de casas bajas que absorbe y duplica el brillo del Sol hasta llenar los planos. Pero también lo es en un sentido afectivo: Tarantino está visiblemente fascinado con la ciudad y su tiempo, unas coordenadas que son menos cronológicas que sentimentales,  biográficas incluso. Hollywood aparece como una utopía perdida que la película se esfuerza por recuperar. Cuando empieza la historia, lo que se ve es un ecosistema humano que atraviesa transformaciones profundas: el protagonista, Rick Dalton, es una estrella de televisión que fracasó en su salto al cine y ahora sostiene como puede una carrera que languidece. Para Dalton y para Cliff Booth, un doble igualmente caído en desgracia, el cine es una meta inalcanzable o un recuerdo. Su vida y la de los habitantes de la zona gira ahora en torno de la televisión, como se establece en cada uno de los muchos planos que muestran a personajes fijando la atención en televisores con imágenes afantasmadas y sin colores (salvo el de Dalton, todos los otros aparatos son en blanco y negro). La narración de Había una vez…, entonces, transcurre bien lejos del cine: trabajar en una película es algo que hace un extranjero recién llegado como Polanski; a su vez, el cine que efectivamente se ve se proyecta en una sala de mala muerte, casi vacía, con un Dean Martin viejo y desmejorado. Leer el resto de esta página »

La odisea de los giles

9222_poster2Año: 2019
Origen: 
Argentina
Dirección
: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

La odisea de los giles es una película del pasado, un cine que en la Argentina ya casi no existe: popular, satírico, con un gusto evidente por el juego con los géneros y su potencia narrativa. Una suerte de heredera del cine de Campanella o de Szifrón, tipos que podían reunir en una sola película estrellas, relatos fuertes y éxito masivo con algún grado mínimo, por lo general dispar, de eficacia cinematográfica. Hoy no queda un cine así, ese nicho fue abandonado a la suerte de las coproducciones televisivas y lo más parecido a un director reconocible en esas lides es Ariel Winograd; solo quedan comedias ejecutadas en piloto automático para las que la autoconciencia es una excusa que permite disimular falencias antes que una apuesta estética. Leer el resto de esta página »

Santiago, Italia

Año: 2018
Origen: 
Italia, Francia, Chile
Dirección
: Nanni Moretti
Guion: Nanni Moretti
Música: Tyler Bates
Fotografía: Maura Morales Bergmann
Edición: Clelio Benevento
Duración: 81 minutos

por Aníbal Perotti

Una bella historia italiana. En el comienzo, Nanni Moretti pone en escena su propia mirada. La imagen muestra al cineasta de espaldas con vistas a Santiago: el cielo, la cima de un macizo montañoso y la bruma que cubre una parte de la cuidad. El plano siguiente prolonga la mirada hacia la traza de un camino que separa, en el medio de la imagen, un barrio popular de otro más confortable. El título de la película también aparece en la pantalla dividido en dos: “Santiago, Italia”. Desde la coma que separa el nombre de la capital de Chile con el de su país, Moretti esboza una reflexión política sobre las divisiones y las fronteras. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Hombres de piel dura

Hoy se estrena Hombres de piel dura, la extraordinaria nueva película de Campusano. Esto decíamos cuando la vimos en el último BAFICI.

C I N E M A R A M A

Hombres de piel dura (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Javier Wall, Germán Tarantino, Claudio Medina

por Diego Maté

La zona. Debe haber pocos directores tan móviles como Campusano. Un poco como Rossellini, cuyo cine tuvo siempre la forma de un itinerario (que incluyó Roma, Alemania, la India, la corte francesa del siglo XVII, etc.), Campusano viaja y allí a donde va recorta un terreno que le es conocido solo a él. Su filmografía dibuja un trayecto que incluye distintas área del conurbano bonaerense pero también Bariloche, Puerto Madero o Acre, en Brasil. Hombres de piel dura es una película rural que encuentra en el campo las señas de un territorio particular: una comunidad rígida, predominantemente masculina, que pone en marcha mecanismos de regulación con el objetivo de reparar una falta. Se trata de la fragilidad de la justicia…

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Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw (Fast & Furious: Hobbs & Shaw)

Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: David Leitch
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Intérpretes: Jason Statham, Dwayne Johnson, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Edición: Christopher Rouse
Duración: 136 minutos

por Diego Maté

Uno se acostumbra fácil a la eficacia de películas como las Rápido y furioso, un cine cuyo secreto hay que buscarlo en la notable inteligencia narrativa que permite imprimirle gracia y potencia a personajes, diálogos y situaciones inverosímiles que rozan el absurdo. Un arte de la desaparición, en suma, que requiere que el espectador alcance a olvidarse de la complejidad del objeto y se entregue sin más al placer de las explosiones y los one-liners. Películas como Hobbs & Shaw, de manera involuntaria, llaman la atención sobre la hazaña estética que supone filmar ese cine. Leer el resto de esta página »

Lejos de ella (Shan he gu ren / Mountains May Depart)

Cerramos el dossier dedicado a Jia Zhangke con esta crítica de Aníbal sobre Lejos de ella (Mountains may depart).

C I N E M A R A M A

Lejos de ella (Shan he gu ren / Mountains May Depart) - c i n e m a r a m aAño: 2014
Origen:
China, Francia, Japón
Dirección
: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian
Música: Yoshihiro Hanno
Fotografía: Yu Likwai
Edición: Matthieu Laclau
Duración: 131 minutos

por Aníbal Perotti

Placeres desconocidos. La enorme cartografía del espacio en China y el tiempo insondable entre el pasado y el presente constituyen una matriz en la obra de Jia Zhang-ke. El cineasta ausculta las gigantescas mutaciones de su país de un modo estilizado y a la vez inscripto físicamente en una realidad material. Lejos de ella se interroga sobre el devenir de los valores esenciales que sustentan las relaciones humanas en el contexto de la veloz transformación de las formas de vida. La película instala una contradicción dinámica y abierta entre dos concepciones del tiempo: la línea recta, que sigue un curso rápido por los tres episodios en tres…

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Dossier Jia – Un toque de violencia

Mar del Plata 2013 - A Touch of Sin - C I N E M A R A M AUn toque de violencia (A Touch of Sin – Tian zhu ding – China, Japón – 2013)

Dirección: Jia Zhangke
Guion: Jia Zhangke
Intérpretes: Zhao Tao, Jiang Wu, Wang Baoqiang, Luo Lanshan

por Aníbal Perotti

Cuatro personajes: un viejo minero comunista, un trabajador inmigrante, un joven obrero y la recepcionista de un sauna. En torno a ellos se construyen otras tantas historias, cada una filmada en una región diferente del país y conectadas entre sí por hilos narrativos tenues y una bella unidad formal. En un momento determinado, cada uno se quiebra e invierte el curso de los acontecimientos mediante un asesinato salvaje. Si bien la violencia simbólica de la sociedad china ha sido siempre el gran tema de las películas de Jia Zhangke, hasta ahora esta se desplegaba a través de la cotidianeidad banal de ciudadanos ordinarios. El estilo del cineasta no cambia, pero Un toque de violencia incluye pequeñas dosis concentradas de cine de género que le agrega un nervio desconocido. Leer el resto de esta página »

Sobre Stranger Things 3 – #2

por Andrés Brandariz

La tercera temporada de una de las series emblema de Netflix es una apuesta fuerte. Abre puertas interesantes que indican que todavía podemos esperar algo de ella, y a la vez mantiene muchos aspectos en los cuales, como espectadores, hay que darse por vencidos. Luego de una reiterativa, tediosa y pobremente estructurada segunda temporada que ya acortaba la paciencia, la tercera empieza muy mal. Los primeros dos capítulos, escritos y dirigidos por los creadores y showrunners –los hermanos Matt y Ross Duffer– tienen algunas de las situaciones más inverosímiles, vulgares y peor dialogadas de toda la serie. El sheriff Hopper (David Harbour) se convierte en un matón con la mentalidad de un adolescente de quince años, Mike (Finn Wolfhard), se vuelve insulso y desagradable, y Eleven (Millie Bobby Brown) parece definirse solamente por su habilidad psíquica sin ningún atisbo de desarrollo relevante. En el tercer capítulo, la dirección de Shawn Levy endereza un poco el timón y el grupo de niños (bueno, preadolescentes) vuelve a despertar algo cercano a la empatía. En el cuarto y quinto capítulo, la trama despega finalmente y la temporada se sacude la modorra. El misterio se vuelve atrapante, los nuevos personajes salen al rescate de los viejos y todo adquiere una cuota de desborde que, hasta ahora, estaba ausente. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Naturaleza muerta

Naturaleza muerta (Sānxiá hǎorén / Still Life – China – 2006)

Origen: China, Hong Kong
Dirección: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao Shen, Han Sanming, Li Zhubin, Wang Hongwei, Ma Lizhen, Lan Zhou

por David Obarrio

La melancolía que embarga a los personajes de las películas de Jia Zhang-Ke es algo verdaderamente notable. Se trata de un sentimiento poderoso que ha minado los cuerpos, crispado los puños, llenado de sombras las miradas. No es ningún cuento chino. En su cine, las personas aparecen usualmente capturadas en el trance de acontecimientos históricos de carácter oceánico: no se trata tanto de un gobierno más o un gobierno menos que produce novedades, por importantes que estas sean. Es todo un mundo el que cambia. Y el que no cambia con el mundo, ya se sabe. Leer el resto de esta página »

Sobre Stranger Things 3 – #1

stranger-things-3_2.jpgResulta que vimos la tercera temporada de Stranger Things y, a diferencia de la segunda, nos gustó. Así que en los próximos días iremos publicando más notas discretamente entusiasmadas con la serie.

por Santiago Armas

Verano del 85. Estaba claro que no iba a ser fácil para los hermanos Duffer, los creadores de Stranger Things, replicar la magia de la primera temporada de la serie más exitosa de Netflix. Lo que en un comienzo era descubrimiento y frescura (aunque estemos hablando de una serie que funciona como un aparato reverencial del cine de Spielberg de los 80 y de la literatura de Stephen King), en la segunda temporada ya dejaba ver las costuras del homenaje a una época y al cine de aventuras (aquellas películas protagonizadas por un grupo de amigos adolescentes en un pueblo lejano de EEUU al estilo Goonies o ET). Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Historias de Shangai

Historias de Shangai (Hai shang chuan qi / I Wish I Knew – China – 2010)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao

por Aníbal Perotti

El pasado está presente. En las antípodas de lo que debería ser un trabajo por encargo para Expo Shanghai, Jia Zhang-ke se deja llevar por la ciudad vieja y lo hace a través de la mirada de su musa Zhao Tao, que asiste perpleja y acongojada a su desaparición siguiendo el hilo de la historia desde el fin del Imperio hasta la Revolución Cultural. Todos los testimonios remiten a un pasado que es necesario preservar, y cuando la cámara se acerca a la exposición muestra poco más que a un chico bailando en un pabellón en construcción. A los testimonios en China se suman otros en Hong Kong y Taiwán para crear un nuevo relato colectivo. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – In Public

In Public (China – 2001)

Director: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke

por Aníbal Perotti

Desde el comienzo, Jia Zhang-ke expande sus vías creativas hacia canales alternativos. En el año 2000, el festival coreano de Jeonju les propone a tres cineastas de prestigio realizar cortos en formato digital para configurar un largometraje. Jia es invitado a participar en la segunda edición del proyecto y de ahí surge In Public, una película decisiva para su obra: un objeto fascinante, mezcla de documental, ensayo y cine experimental que le permite sublimar algunas de sus ideas cinematográficas sin atarse a una narración convencional. Leer el resto de esta página »

Las facultades

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Eloísa Solaas
Guion: Eloísa Solaas
Fotografía: Esteban Clausse
Música: Leandro Arrarás
Edición: Eloísa Solaas, Pablo Mazzolo
Duración: 82 minutos

por Francisco Noriega

La premisa de Las facultades es extraordinariamente simple: un grupo de universitarios rinde exámenes finales, desde un oral de física hasta una muestra de piano. Lo que a priori podría parecer un ejercicio denso y monótono termina convirtiéndose en una celebración del conocimiento humano. Construida como documental de observación y posicionando al espectador casi en el punto de vista del profesor que toma el examen, la película lleva consigo la fascinación intrínseca de mostrar al público un mundo típicamente privado. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Ciudad 24

Ciudad 24 (24 City / Er shi si cheng ji – China – 2008)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke, Zhai Yongming
Intérpretes: Joan Chen, Lü Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin

por David Obarrio

Espíritus en el mundo de la materia. Jia exhibe sin tapujos sus trucos; es ahí donde reside quizá el rasgo de honestidad más prominente de la película. Ciudad 24 tiene como tema el desplazamiento al que se ven obligados sus protagonistas a causa del cierre de una fábrica de larga data cuyas instalaciones serán demolidas para instalar en su lugar un complejo de viviendas y locales de lujo. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – The World

The World (Shijie – China – 2004)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao, Chen Taisheng, Jing Jue, Jiang Zhong-Wei, Yiqun Huang, Hongwei Wang

por Diego Maté

Un parque de diversiones en el que pueden visitarse réplicas a escala reducida de monumentos y edificios de todos los continentes. El parque existe y queda en Beijing, pero bien podría haberlo mandado a construir a pedido Jia Zhang-ke: ningún espacio se prestó mejor a los objetivos del director chino, siempre interesado en contar historias de personajes atados a viejos sistemas culturales que son atravesados por grandes cambios de época. El cine de Jia supone un logro infrecuente: sus películas hablan de la globalización sin la solemnidad ni las grandes sentencias que el tema suele imponer. The World, su cuarta película, lo confirma: el relato inscribe en el caleidoscopio del parque a un puñado de personajes que tramitan como pueden el proceso de apertura de la China comunista. Leer el resto de esta página »

Esa mujer (Ash Is Purest White / Jiānghú érnu)

POSTER-209x300Año: 2018
Origen: China, Francia, Japón
Dirección: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zhao Tao, Liao Fan, Xu Zheng, Casper Liang, Feng Xiaogang, Diao Yi’nan
Fotografía: Eric Gautier
Música: Giong Lim
Edición: Matthieu Laclau, Lin Xudong
Duración: 135 minutos

por Aníbal Perotti

La nueva película de Jia Zhang-ke comienza como una de Kitano: con el retrato de un grupo de gángsters bien organizados con padrinos, rituales, alianzas, rivalidades, negocios y explosiones de violencia. En este universo de hombres, Qiao, la novia del líder de la banda, ocupa un lugar singular. Ella posee una doble lealtad: a los principios del código de honor y al hombre que ama. Son las virtudes que se ponen a prueba durante un largo viaje a través de dos décadas, de un extremo a otro de China, enfrentando traiciones, nuevos desafíos y decepciones. Pero su viaje no es sólo una aventura de ficción individual, es también la historia real de la China contemporánea. Con una ambición inusual, la película juega con los efectos de la separación y el reencuentro entre los amantes, de manera que sus historias sirven como guía de los cambios de un país que de pronto se abre a la cultura occidental. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Placeres desconocidos

Placeres desconocidos (Ren Xiao Yao – China – 2001)

Director: Jia Zhang-Ke
Guion: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao, Zhao Weiwei, Wu Qiong.

por Aníbal Perotti

Melodía desentonada. Luego de la genial In Public, Jia Zhang-Ke continúa fascinado por los paisajes postindustriales de Datong, una ciudad minera en decadencia. El cineasta intenta capturar la realidad en plena transformación que lo rodea y se detiene en las fábricas de los años cincuenta: una arquitectura degradada donde reina la sensación de vacío, abandono e inutilidad. Los largos planos secuencia filmados con cámara en mano transmiten la tensión entre un fondo documental y un primer plano de ficción. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Platform

Platform (Zhantai – China – 2000)

Dirección: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Hongwei Wang, Zhao Tao, Liang Jingdong, Tian Yi Yang, Bo Wang

por Diego Maté

Kids return. Mingliang vuelve a su pueblo después de un tiempo y pregunta por una obra en la calle. “Ya sabés como son las cosas en Fenyang: se abre un agujero, se tapa, se vuelve a tapar”. Eso le responde Ruijuan, que nunca se fue de Fenyang y parece haberse fundido con el tiempo cíclico, recursivo, del lugar. En las películas de Jia se da un movimiento extraño: todo se modifica a gran velocidad pero las cosas y los seres permanecen más o menos iguales a sí mismos, como si habitaran un tiempo propio, de una escala diferente a la de las grandes transformaciones culturales. El tema de Platform, entonces, y el de casi todo el cine de Jia, es el amasijo de experiencias que supone vivir en una época partida entre la tradición y el cambio. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Pickpocket

Pickpocket (Xiao Wu – China – 1997)

Director: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Wang Hongwei, Hao Hong Jian, Zuo Baitao, Ma Jinrei

por Aníbal Perotti

China mutante. La primera película de Jia Zhang-ke comienza con el regreso del carterista Xiao Wu a su pueblo natal. El protagonista observa cómo el mundo de su juventud desaparece: las autoridades locales han endurecido las sanciones para la delincuencia callejera y su antiguo compañero ahora se dedica a operaciones de contrabando más redituables. La marginalidad del personaje resuena en el cine del director. Leer el resto de esta página »

Dossier Jia – Introducción

Con motivo del estreno de Esa mujer, que será sin dudas una de las mejores películas del año, armamos este dossier dedicado a su director con algunas críticas que ya teníamos y muchas nuevas

por Aníbal Perotti

Jia Zhang-ke escribe y filma Pickpocket en un estado de urgencia ante el desconcierto por las rápidas mutaciones de la China contemporánea. Su primera película representa un retorno a lo real: un cine directo, crudo y verdadero al margen de los canales oficiales. Un cine capaz de registrar el sismo social y humano que impide ajustar los movimientos de sus personajes con los del mundo que los rodea: cuerpos a la deriva entre fragmentos de una sociedad entregada a los fulgores del capitalismo. El ingreso de China al siglo XXI es el tema central que atraviesa todas sus películas. La cámara de Jia explora en el tiempo, captura un universo en suspenso, un mundo que desaparece y otro que aflora con sus vagas promesas. Leer el resto de esta página »

El ruido son las casas

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes
Guion: Luján Montes
Fotografía: Gustavo Esnaola Moro, Luciana Foglio, Luján Montes
Edición: Luciana Foglio, Luján Montes
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

Luciana Foglio y Luján Montes exploran la escena de música experimental en Argentina. Cuestión de estrategia: acercarse a ese territorio desconocido a través de las libertades que provee el formato del paisaje y renunciar a las certezas del mapa. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – El diablo blanco

El jueves se estrenó El diablo blanco, de Ignacio Rogers. Esto decíamos de la película cuando se vio en el Bafici:

C I N E M A R A M A

El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género

Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella

por Pedro Insúa

No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar.

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Dolor y gloria (2)

Dolor y gloriaAño: 2019
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Exteandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, Rosalía
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Teresa Font
Duración: 113 minutos

por Micaela Gorojovsky

Del arte y otros demonios. Rodeado de obras de arte. Así es como pasa sus días Salvador Mallo, director de cine y protagonista de la última película de Pedro Almodóvar. Fuera de su zona de confort, el melodrama tragicómico, en este largometraje el cineasta inclina la balanza hacia el drama, en sintonía con Julieta, su antecesora, y se aleja definitivamente del vuelo acrobático en clave de comedia que significó Los amantes pasajeros Leer el resto de esta página »

Dolor y gloria

Dolor y gloriaAño: 2019
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Exteandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, Rosalía
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Teresa Font
Duración: 113 minutos

No tener otra fe que la piel / Ni más ley que la ley del deseo.

por Andrés Brandariz

Es difícil saber si Dolor y Gloria sería una película tan buena sin tomar en cuenta su carácter cuasiautorreferencial. En primer lugar, porque la analogía entre Salvador Mallo (Antonio Banderas emocionante, inolvidable) y el propio Almodóvar es indudablemente buscada: desde lo conceptual, lo narrativo y lo estético, la película alude a todo lo que sabemos del director. En segundo lugar, porque todo lo que conocemos de Almodóvar lo sabemos a través de sus películas y del “personaje” público que ha construido a lo largo de los años: lo que él decide mostrar al mundo de su interioridad. Sobre la experiencia vital como materia prima del arte pero a la vez siempre esquiva, filtrada, amasada de acuerdo a una percepción personal que tiene que ver con el paso del tiempo se estructura, extrañísima y zigzagueante, Dolor y gloria. Y, a la vez, se trata de una idea que Almodóvar sigue con férrea convicción. La película establece entre la vida y el cine una perpetua simbiosis en constante conflicto: el cine necesita a la vida para nutrirse, pero el cine puede terminar devorándola; cuando el cine se devora a la vida, no queda nada para contar y sobrevienen el dolor y la tristeza. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Sueño de invierno

Dossier Ceylan - Sueño de inviernoSueño de invierno (Kış Uykusu – Turquía – 2014)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan
Intérpretes: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbağ, Ayberk Pekcan

por Aníbal Perotti

Escenas de la vida conyugal. La maestría formal de Nuri Bilge Ceylan es indiscutible. El cineasta encuentra siempre el encuadre justo capaz de transmitir el estado físico, emocional o mental de sus personajes. Su singular búsqueda de belleza, a través de un cine impuro que dialoga con otras artes para que surja lo más íntimo del ser humano, remite a las obras de Antonioni y Bergman. En el previsible panorama contemporáneo, Sueño de invierno es una película fuera de norma que convoca al placer de sumergirnos con cierto gusto proustiano en el gran cine de autor de los años sesenta. Leer el resto de esta página »

Dossier Pedro Almodóvar

Mañana se estrena Dolor y gloria, la última película de Almodóvar, y aprovechamos para recordarles que hace un tiempo armamos este dossier por el estreno de Los amantes pasajeros (que actualizamos después de Julieta). En total, son nada menos que veintiún notas.

C I N E M A R A M A

Dossier Almodóvar - C I N E M A R A M AEste es el dossier sobre toda la obra de Pedro Almodóvar que preparamos a propósito del estreno de su última película, Los amantes pasajeros.

“Almodóvar se inspira en la screwball comedy norteamericana para extraer lo mejor de cada personaje en una situación de crisis. El director utiliza los lugares comunes para alimentar el potencial cómico de la película, especialmente con los distintos personajes gay que usan todos los códigos del humor camp”.

Los amantes pasajeros, crítica a favor de Aníbal Perotti

“La consigna parece ser mantener el espacio del cuadro lo más ordenado y prolijo posible, bien limpito y ascéptico, como si en vez de transcurrir en una primera clase aérea, la película misma fuese un dispositivo calibrado a imagen y semejanza de ese espacio”.

Los amantes pasajeros, crítica en contra de Diego Maté:

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Dossier Ceylan – Érase una vez en Anatolia

Dossier Ceylan - Érase una vez en AnatoliaÉrase una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da – Turquía – 2011)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Ercan Kesal, Ebru Ceylan
Intérpretes: Muhammet Uzuner, Yılmaz Erdoğan, Taner Birsel

por Aníbal Perotti

Fiel a la herencia del mejor cine moderno, Ceylan comienza el relato después del drama: un asesinato cuyas circunstancias se dejan conjeturar poco a poco. Durante una buena parte de la película acompañamos una suerte de caravana errante por la estepa de Anatolia, compuesta por un grupo de hombres amontonados en dos coches y escoltados por un jeep. La expedición avanza en la creciente oscuridad de un paisaje desolado en busca de un lugar vagamente definido donde el asesino enterró a su víctima. Ceylan filma toda la negrura de la noche, las escenas nocturnas en exteriores poseen algunos momentos de oscuridad total en los que las voces, las respiraciones y los claroscuros resultan inquietantes. El peregrinaje es por lo general infructuoso, la meseta se ondula sin fin, los coches se detienen en medio de ninguna parte y el viento sacude la hierba amarillenta del otoño tardío a la luz de los faros. Leer el resto de esta página »

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Michael Dougherty
Guion: Michael Dougherty, Zach Shields
Intérpretes: Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Roger Barton
Edición: Bear McCreary
Duración: 132 minutos

por Santiago Armas

Hollywood insiste con Godzilla. Después de un fallido primer intento de traer a la actualidad aquel legendario monstruo japonés creado después de la segunda guerra mundial por los estudios Toho (la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich que no es tan mala como muchos la recuerdan), y de una suerte de remake de cuatro años atrás que intentaba volver al estilo del subgénero kaiju propios de las originales (pero que sustituía el asombro por la solemnidad), ahora tenemos una secuela libre en la que la atracción principal pasa por poner a Godzilla del lado de los buenos y rodearlo de otros monstruos clásicos como Mothra, King Ghidora y Rodan para que se agarre a piñas con ellos. Leer el resto de esta página »

Dossier Ceylan – Tres monos

Dossier Ceylan - Tres monosTres monos (Üç Maymun – Turquía – 2008)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan, Ebru Ceylan, Ercan Kesal
Intérpretes: Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar, Ercan Kesal

por Sebastián Rosal

Tesoros ocultos en el fondo. Drama familiar y pasional con el fondo de una Estambul tozudamente gris y como vaciada de habitantes, en Tres monos se hace carne, desde el principio al fin, la frase “que la desesperanza llame a tu puerta”. Ese es el verso de una canción que se escucha cada vez que suena el teléfono celular de Hacer, la bella mujer que es al mismo tiempo madre, esposa y amante de su hijo Ismail, su esposo Ezüp y de Servet, el funcionario local y jefe del marido. El contexto apenas se menciona, como al pasar, en la voz que surge desde un aparato de televisión, y da cuenta de la consolidación del poder absoluto de Recep Erdogan y su partido en las elecciones de turno: quizás sea eso lo que explique la angustia permanente de los personajes, el tono seco y el aire sofocante, los tonos apagados y uniformes, casi sepia, la ausencia de humor; ese fondo oficia de marco para la tragedia y su presencia habilita pensar que Tres monos es una película cuya clave de lectura puede ser, también, política. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Margen de error

Margen de error (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq

por Andrés Brandariz

A lo largo del festival se ha señalado insistentemente, excesivamente, la reducidísima presencia masculina en Margen de error, cuarto largometraje de Liliana Paolinelli. Más allá de lo absurdo que resulta hablar de una película por lo que no muestra o no cuenta, lo más engañoso sería pensar que se trata de algo deliberado, cuando la poca presencia masculina se extrae lógicamente del universo y los personajes que habitan la película. Sobre todo si hablamos de una película con la gracia, la simplicidad y la frescura que exhibe Margen de error. Leer el resto de esta página »