Más reciente

Alcarràs

Año: 2022
Origen: España, Italia
Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró
Intérpretes: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch
Música: Andrea Koch
Fotografía: Daniela Cajías
Duración: 120 minutos

por Andrés Brandariz

En su segundo largometraje como realizadora, Carla Simón regresa a un escenario que ya le resulta familiar: la Cataluña rural y los vínculos familiares que ya trabajara maravillosamente en Estiu 1993. En esta ocasión, Simón cuenta con una desventaja: ya no está la sorpresa de aquella primera película, está sola con su talento y eso la pone en el arduo desafío de empatarle a su opera prima o, en el mejor de los casos, expandir y profundizar aquel universo suyo, lleno de calidez y detalles.

Leer el resto de esta página »

Balance 2022 – Andrés Brandariz

por Andrés Brandariz

El 2022 se va y con él, un glorioso año de presencialidad en las salas de cine. Día a día, el streaming parece estar a punto de fagocitarse lo que queda de las películas de presupuesto medio y los guiones originales pero, milagrosamente, las salas siguen llenándose de propuestas para permitirse soñar un poquito. Algunos autores parecen haber aprovechado prolongados hiatos para volver con fuerza (caso de Cronenberg con Crimes of the future), otros continúan refinándose para alcanzar nuevas cimas (pienso en Park Chan-wook y Decision to Leave). Me cuesta seguir el ritmo de las series y su proliferación casi infinita, de manera que he elegido centrarme en las películas: las diez que me gustaron mucho, las cinco que no me gustaron (me cuesta llegar a la decena, por esa manía que juzgo positiva de buscarle virtudes a todo) y la única que me pareció inflada, esa categoría un tanto boicotera que me reservo para algún éxito seguro que se llenará de dólares, indiferente a mi opinión.

Leer el resto de esta página »

Balance 2022 – Federico Karstulovich

por Federico Karstulovich

Otra vez termina el año y todo se arremolina. Pero cuando no está Eastwood en su mejor condición (o cuando no estrena), se hace más fácil. A su vez el 2022 comenzó terminado, porque Paul Thomas Anderson puso el punto más alto del año en enero y desde entonces casi nada eclipsó su película. Con Licorice Pizza en estado de gracia todo se hizo más simple y luminoso. A su vez, el segundo puesto lo trae una de las últimas de este año, Decision to leave, una verdadera locura. Hace mucho que no duermo es una maravilla enormemente ignorada en el festival de Mar del Plata y merece toda la atención del mundo cuando encuentre su estreno (y sino también). Beavis y Butthead recorren el universovuelve a mostrar que los buenos ironistas (Mike Judge, gracias) escasean y son imprescindibles para que la realidad de la corrección política no nos aplaste.Jackass Por siempresigue exhibiendo un humor físico implacable y un amor persistente por los amigos. El peso del talentoes lo mejor que pudo haberle pasado a Nicolas Cage y a nosotros como seguidores de sus delirios.Crímenes del futuroes una rareza que siempre merece revisión y un lugar en el podio.Todo en todas partes al mismo tiempoes una clase de cine (incluyendo sus momentos infumables), quizás la mayor del año.Con su melancolía en estado puro, Aftersun demuestra que menos es más. Apollo 10 ½confirma que Linklater siempre es un director imprescindible, incluso en su versión más verborragia. Y el cierre de las mejores conLa edad media yClementinamuestra que el cine político argentino tiene herramientas que no estamos viendo (son las dos grandes películas sobre la pandemia y el encierro en Argentina durante el Covid-19). Sobre las peores, como siempre, no hablo, porque hablan solitas de sí mismas. Las películas sobre y subvaloradas nos recuerdan que los prejuicios hacen muy mal al cine. Al llegar a las series me di cuenta de la barbaridad de cosas que vi durante 2022. Y que a veces olvidamos que en ellas hay mucho más cine que en la mayor parte del cine que vemos a lo largo del año. Pero el problema es que hay gente que todavía elige un formato, como si fuera una competencia.

Leer el resto de esta página »

Balance 2022 – Aníbal Perotti

por Aníbal Perotti

La emoción que me provocó volver a las salas de cine este año se diluyó rápidamente por la poca cantidad de estrenos interesantes. Cuando pienso en el top 10, el panorama es desolador. Por primera vez tengo que incluir en mi lista películas «del montón» para completar las diez mejores. Las secuelas del confinamiento están a la vista. El espectador parece haber mutado al ritmo impuesto por las corporaciones y los dictadores de turno. La aparente vuelta a la normalidad después de dos años marcados por el cierre de las salas, ente otras arbitrariedades, nos deja sin saber hacia dónde van el cine como industria y las salas como espacio esencial para ver las películas.

Leer el resto de esta página »

Balance 2022 – David Obarrio

por David Obarrio

Los malditos nombres. Hay películas y hay nombres. Los nombres pueden ser rutilantes, oscuros, de vaga densidad. Hay nombres que llaman al desdén; nombres que imponen silencio, que suscitan respeto. Nombres que no dicen nada. Nombres que están en la boca de todos y nombres que dicen demasiado. Los nombres no deberían importar tanto en el cine, pero importan mucho en el mundo del cine. Aunque se simule lo contrario, son instancias diferentes, cada una con su moral a cuestas, su panoplia de argumentos y sus conductas. Los nombres constituyen la petulancia del mundo del cine, que prescribe una serie de referencias, de lugares comunes, de saberes aceptados y de asunciones compartidas. Me gusta pensar, todavía, que las películas no tienen dueño, que rumian su soledad con resignación, como si estuvieran rezando. Que una película responde en el campo de batalla, en el silencio de su incertidumbre; en la espera temblorosa al final de la cual se decide su suerte, como si la película hubiera ya dado todo de sí y su destino no le perteneciera. Pienso en las películas con nombres detrás, pero no sé si esos nombres no convendría olvidarlos un poco, todo lo que se pueda, porque son, tantas veces, como grilletes, una condena, una sentencia que cercena la libertad de la película para dirigirse al nombre: la película es obligada a comparecer ante el nombre, al que se rinde culto en el mundo del cine. El nombre, casi no hace falta decirlo, es el autor. La naturaleza en esencia libre de cualquier película se ve coartada por la veneración dispensada al autor, el nombre que rige lo que pensamos de la película. En cualquier caso, se piensa lo que el aura del autor haya sabido forjarse. Su figura, sus temas, sus procedimientos: todo está atado a la vanidad de ese nombre que obliga a leer de una forma determinada; a desmalezar, a desentrañar, a encontrar sus huellas en la película como si fueran un sello de beneplácito y complacencia. La evidencia que nos indica que la película, para bien o mal, responde a su autor, es suya, le obedece, no se puede escapar. Voy a la lista del año. Las películas que me gustan se inscriben, indudablemente, en una categoría autoral. Tienen un director; tienen nombres detrás, que serán más o menos lustrosos, pero ahí están. Sin embargo, en la melancolía de esa situación en la que las películas no pueden escaparse del todo de la tiranía de los nombres, encuentro cierta irreverencia, cierta insularidad, cierta incertidumbre a partir de las que, esas películas, respiran. Quizá sea una ilusión. Siempre pienso que las películas, al contrario que los nombres, no infligen decepciones, puesto que, en última instancia, responden solo ante sí mismas. Les falta la aureola que la historia o el gossip dispensan a los nombres, siempre orondos, aun cuando sean oscuros, quimeras ocultas de los acopiadores más entusiastas.

Leer el resto de esta página »

Balance Cinemarama 2022 – Listas

Y bien, amigos, una vez más cerramos el año con los tradicionales balances. No hay nada acá que no sepan ya de memoria: cada redactor manda una lista con las mejores películas del año, las peores, la (ya clásica) sobrevalorada, y tiene licencia además para hablar de otras cosas (como series) o para inventar las categorías que le parezcan. Como ya saben, también, no creemos (no queremos) que las listas sean una palmarés oficial del sitio, tallado en piedra, sino una ocasión para la conversación y el ejercicio de la curiosidad (que no es otra cosa que enterarse de los gustos del prójimo). Por eso mismo es que el balance 2022, como van a ver, refuerza el espíritu lúdico de años anteriores: por ejemplo, ya no aclaramos qué tomamos en consideración para armar cada lista, si estrenos en sala, en plataformas, festivales u otros medios non sanctos. Desde hace tiempo vemos el cine que queremos y podemos, por todas las vías a nuestro alcance: ese desorden no hizo más que incrementarse durante las restricciones del Covid, cambió (seguramente para peor) nuestros hábitos cinematográficos, y en las listas que pueden leer ahora, que son también el resultado de esas transformaciones, conviven películas vistas en festivales, presentadas en plataformas de streaming y estrenos en salas (que son rápidamente absorbidos, a su vez, por el streaming). Hubo quienes armaron las suyas solamente con películas estrenadas en salas, otros que sumaron estrenos en plataformas, y quienes incorporaron lo visto en festivales. Por otra parte, verán que hay balances que ordenan numéricamente sus entradas y otros que no lo hacen. Pero basta de aclaraciones y constataciones obvias. Para usar la fórmula de siempre y no perder la costumbre: pasen y lean. Y recuerden que en los días que siguen vamos a publicar nuestros textos (ya no listas) sobre el 2022. Gracias por acompañarnos otro año: chin-chin.

Leer el resto de esta página »

Walk Up

Año: 2022
Origen: Corea del Sur
Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kwon Haehyo, Lee Hyeyoung y Song Sunmi
Música: Hong Sang-soo
Fotografía: Hong Sang-soo
Duración: 97 minutos

por Aníbal Perotti

Con cada nueva película de Hong tenemos la sensación de que un viejo amigo nos invita a su mesa y nos ofrece un trago. Si bien el placer de compartir las conversaciones y saborear cada pausa permanece irresistible, Walk up radicaliza su cine de un modo inquietante. Con una economía de medios cada vez más extrema, planos secuencia extendidos y largos diálogos entre copas, el cineasta nos sumerge en un edificio de tres pisos que concentra toda la acción de la película. El grado de depuración formal, con planos fijos sin movimientos de cámara ni los zooms característicos de otra época, se refuerza con una marcada coherencia espacial. La puesta en escena aprovecha la configuración vertical de la casa: los personajes pueden desaparecer como si subieran al cielo o descendieran hacia un escondite recóndito. En la superficie todo parece claro: los lugares están bien compartimentados y las acciones son reconocibles. Pero enseguida todo se vuelve borroso, poniendo en duda la sucesión de las escenas o su tiempo narrativo, para esbozar una arquitectura del inconstante corazón humano. La película ofrece por momentos una cronología lineal y a la vez la impresión de que varios presentes coexisten al mismo tiempo de un modo sugerente y misterioso.

Leer el resto de esta página »

La escuela del bosque

Año: 2020
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Castro
Guion: Guillermina Pico, Gonzalo Castro
Intérpretes: Guillermina Pico, Isabel García Ponzoda, Alejandro García Schnetzer, Macarena Fernández
Fotografía: Gonzalo Castro
Duración: 88 minutos

por David Obarrio

La intemperie. Gonzalo Castro es un cineasta singular. Esto quiere decir que sus películas bosquejan formas posibles del cine. A veces excéntricas, otras engañosamente sencillas, un deseo infinito parece recorrer su filmografía: la vocación por un régimen retórico que venga a cuestionar el cine con su bagaje de historia, sus secuelas de fetichismo a cuestas –la cinefilia como padecimiento que se vive con un orgullo a veces pueril-, sus inferencias obligadas, la melancolía de un arte que no puede sino comparecer dócilmente ante su vitrina de ídolos, dioses cansados de tanta franela, que reposan con la indiferencia de bibelots, figurantes de una arcadia de la que son las primeras víctimas. Castro hace películas, entonces, que no se parecen a otras películas; ni siquiera a las que se pasean orondas por festivales. Es decir, las películas “raras”, aquellas que no buscan público porque ya tienen su tasa de efectividad asegurada en el conglomerado de supuestos, sobreentendidos y llaves maestras de la circulación global del cine. En vez de ello, el director ensaya otra especie de autonomía, una que llega al fondo y asume todas las reticencias y la disconformidad adoptando las formas de un cine que se postula como el desafuero de lo que llamamos, acaso con demasiada soltura, cine. Películas que parecen venir de afuera del cine, pero no para abrigarse con la nobleza petulante de otras artes más prestigiosas, sino para incorporar, con una fruición distraída, casi humilde, otras voces y otros ámbitos en el territorio del cine. La literatura, la danza, las artes plásticas, las curiosidades culinarias. De esas cosas están hechas muchas de las películas de Castro, que parece comportarse como un dandy del cine, a veces ajeno, a veces divertido; siempre con una dedicación cuyo secreto apasionamiento se disimula en la calma fría con que sus personajes se dedican a oficios variados, modos de la reserva y la consciencia con la que habitan los planos de sus películas. Inmunes a los venenos del exhibicionismo o la histeria, se conducen como si sus vidas fueran eventos para la película, pero sin el cálculo con el que cada ademán se dispone para ser observado, rifado al escrutinio o al providencial diagnóstico público. ¿Qué son estas películas? ¿Quiénes son estos tipos o tipas, con nombre propio o sin él, que salen en ellas? ¿Qué es este desparpajo de cine que arroja su insuficiencia dramática, su raquitismo argumental sobre el espectador con tanta ligereza?

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Le pupille

Le pupille (Italia – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Alba Rohrwacher, Melissa Falasconi, Greta Zuccheri Montanari, Valeria Bruni Tedesch

por Andrés Brandariz

Le pupille se proyectó en el Festival junto con otros tres cortometrajes: El sembrador de estrellas, de Lois Patiño, Camarera de piso, de Lucrecia Martel, y Un sueño como de colores, de Valeria Sarmiento; programación -seguramente no haga falta aclararlo- convocante y generosa. Es en estas piezas breves -la de Rohrwacher, técnicamente, no sería un corto sino un medio- donde considero que podemos aproximarnos de manera más auténtica, destilada, al proceso creativo de cada realizador. El cortometraje -formato que, por lo general, carece de valor comercial- se convierte en una ventana a la libertad, un espacio de experimentación que nos permite proyectarnos al futuro de una obra.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Pinocho de Guillermo del Toro

Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s PinocchioEstados Unidos, Francia, México – 2022)
Mar de Chicos y Chicas

Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale
Intérpretes: Gregory Mann, Ewan McGregor, David Bradley, Tilda Swinton, Finn Wolfhard

por Andrés Brandariz

Adaptar la novela de Carlo Collodi ha sido, aparentemente, un sueño largamente acariciado por Guillermo del Toro. Recién ahora -consagración en Hollywood y contrato con Netflix mediante- ha podido concretarlo y, honestamente, la primera pregunta que me hago es por qué no se tomó más tiempo. Quizás porque se trata de una película diseñada para que pueda acceder a ella un público infantil, o porque las ansiedades del Hollywood actual han conseguido hacer mella en la sensibilidad del director mexicano, pero mi sensación después de abandonar la sala fue de cierto agobio, una sobrecarga de estímulos que la película apila sin descanso. Que no se entienda mal, son buenos estímulos: la animación, como siempre, se vuelve un marco sin límites para que la desbordante imaginación de un director con entusiasmo despliegue sus talentos; el diseño de personajes y decorados es bellísimo, haciendo gala en simultáneo de un acabado elaborado y de cierta bienvenida rusticidad.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – SINFON14

SINFON14 (Argentina – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: Raúl Perrone
Guion: Raúl Perrone, Damián Zeballos, Fernando Sdrigotti
Intérpretes: Edgardo Cozarinsky, Jean Pierre Noher, Deborah Fideleff

por Diego Maté

No hay banda. Se dice de algunos directores de cine que son indulgentes, como si la indulgencia, el darse gustos, el permitirse cosas, fuera algo malo. Pero Welles, Favio o Fassbinder fueron directores indulgentes. Y Perrone es un director indulgente, uno que se da todos los gustos. Hace tiempo que Perrone abandonó el realismo de sus comienzos y se dedicó a filmar mirando ya no las cosas sino el cine: cada nueva película suya conversa con algún momento, estilo, género o técnica del cine, sea el período mudo, la Nouvelle Vague, la filmografía de Pedro Costa o las películas japonesas de posguerra. Como alguien mator de edad que se hartó de los cuidados, Perrone no quiere hacer las dietas que impone el realismo, prefiere los banquetes cargados, barrocos, los festines de las cita, la apropiación, la revisión; o sea, darse gustos. Y, como le pasa a cualquier director que filma mucho, la filmografía de Perrone crece a una velocidad impresionante pero con pulso desigual. SINFON14 es uno de los tropiezos a los que puede conducir esa carrera enloquecida.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Sublime

Sublime (Argentina – 2022)
Galas

Dirección: Mariano Biasin
Guion: Mariano Biasin
Intérpretes: Martín Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo

por Andrés Brandariz

Las películas dedicadas a la adolescencia son un territorio fértil para que aflore la especificidad, aquello que hace a una vivencia tan distinta de la otra. Sin embargo, en el último tiempo vengo observando una sobrecarga de este tipo de películas -cauterizadas bajo el rótulo anglosajón coming of age– que logran convertir un tipo de relato tan personal en un estándar. Sublime consigue algo dificil: no se parece a ninguna.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Errante. La conquista del hogar

Errante. La conquista del hogar (Argentina – 2022)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Adriana Lestido
Guion: Adriana Lestido

por Diego Maté

Errante es un documental filmado por una fotógrafa que viajó sola al círculo polar artíco y se dedicó a registrar el paisaje del lugar. La premisa de la primera película de Adriana Lestido parece querer apropiarse de la carga afectiva del motivo del wanderer que el Romanticismo, en especial el alemán, fijó como un arquetipo cultural. Lestido se interna sin equipo ni acompañantes en un territorio hostil donde la existencia se cifra en distintas estrategias de supervivencia y busca allí imágenes que recuerdan a su oficio: los planos, siempre fijos, encapsulan fragmentos del entorno pero sin renunciar a capturar las distintas formas de movimiento propias del lugar. Errante puede ser vista, entonces, como el descubrimiento alucinado que una fotógrafa hace del dinamismo del cine. 

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – El método Tangalanga

El método Tangalanga (Argentina, 2022)
Galas

Dirección: Mateo Bendesky
Guion: Sergio Dubcobsky, Nicolás Schujman, Mateo Bendesky
Intérpretes: Martín Piroyansky, Julieta Zylberberg, Alan Sabbagh, Rafael Ferro, Luis Machín

por Andrés Brandariz

A pesar de que está construida alrededor de uno de los más ilustres puteadores que haya tenido este país, la impresión que prevalece una vez terminada El método Tangalanga es la de una película cándida, tierna, con una ingenuidad nunca impostada, que aborda libremente al personaje y se deslinda de los grilletes de la biopic convencional.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – El rostro de la medusa

El rostro de la medusa (Argentina – 2022)
Competencia Internacional

Dirección: Melisa Liebenthal
Guion: Agustín Godoy, Melisa Liebenthal
Intérpretes: Rocío Stellado, Vladimir Durán, Federico Sack, Irene Bosch

por Andrés Brandariz

El escenario de un festival de cine es especialmente propicio para encontrarse, entre tanta oferta, con el mejor tipo de propuesta: aquella que consigue ablandar las rigideces entre los géneros, los formatos y los modos de representación para ser, finalmente, su propia cosa. Es lo que logra Melisa Liebenthal en su segundo largometraje, una película que es mayormente una ficción con actores, pero que incorpora archivo documental y animación para construir un relato absurdo, muy gracioso, livianamente triste y, por momentos, bastante inquietante.

Leer el resto de esta página »

El silencio es un cuerpo que cae – MUBI

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Agustina Comedi
Guion: Agustina Comedi
Música: Virus
Fotografía: Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger
Duración: 72 minutos

por Diego Maté

La mirada de los otros. El silencio es un cuerpo que cae se presenta como el retrato de un hombre elusivo. La voz en off de la directora trata de reconstruir la figura del padre con los materiales que tiene a mano: filmaciones hechas por él, entrevistas a familiares y amigos, fotos viejas, recuerdos de la infancia. Jaime muere en 1999, pero el motor de la película no es tanto la pérdida como un misterio: la familia recuerda al fallecido y entre ellos flota algo no dicho, alguna información que todos esquivan con denuedo. La película revela enseguida el dato y reconfigura la intriga: Jaime era gay, pero un día conoció a Monona, se casó y tuvo a Agustina. El misterio cambia de lugar: ¿qué fue lo que lo empujó a un cambio tan grande? Luego: ¿cómo sobrellevó su nuevo rol de esposo y padre, lejos de los amigos y de la vida nocturna del pasado?

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Tenéis que venir a verla

Tenéis que venir a verla (España – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: Jonás Trueba
Guion: Jonás Trueba
Intérpretes: Itsaso Arana, Vito Sanz, Irene Escolar, Francesco Carril

por Andrés Brandariz

El cine de Jonás Trueba siempre está al borde de resultar demasiado burgués. Las explícitas referencias y citas poéticas y filosóficas, los intereses inequívocamente esnob de sus personajes, el recordatorio frecuente de que estamos viendo, efectivamente, una película, lo colocan al borde de la autoparodia, algo que el realizador abraza con plena autoconciencia, de manera festiva y celebratoria.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – A Woman Escapes

A Woman Escapes (Canadá – 2022)
Competencia Estados Alterados

Dirección: Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik, Blake Williams
Guion: Blake Williams, Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik
Intérpretes: Deragh Campbell, Mustafa Akkaya, Mehmet Ayisiqi, Burak Çevik

por David Obarrio

Milagro a la hora del crepúsculo. Una de las películas más elusivas de Sofia Bohdanowicz, A Woman Escapes es también la más experimental y, probablemente, una de las más hermosas de las que integran la filmografía de esta directora tan poco amiga de los golpes de efecto, de la explicitud de los temas o de la sobrecarga de signos para mayor comodidad del espectador. Especialista en lo que se podría llamar piezas de un aliento casi sinfónico, pequeños relatos con una ambición arbórea, que parecen expandirse a partir de detalles mínimos, de capas y contrapuntos milimetrados, su cine parece atravesado por una sensación de pérdida y ensimismamiento, de observación y reflexión acerca de la naturaleza verdadera de lo que nos rodea; del pasado como tesoro y del combate cuerpo a cuerpo contra una realidad amnésica.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Hace mucho que no duermo

Hace mucho que no duermo (Argentina, Colombia – 2022)
Competencia Argentina

Dirección: Agustín Godoy
Guion: Agustín Godoy
Intérpretes:  Agustín Gagliardi, Agustina Rudi, Ailín Salas, Marcelo Pozzi, Mateo Pérez

por Diego Maté

Buenos Aires viceversa. Una mochila, un montón de corredores y una aparente conspiración. Con esos elementos mínimos, que sitúan la película rápidamente en las coordenadas de lo fantástico, Hace mucho que no duermo empieza una maratón que entiende el cine como una máquina productora de intrigas que se alimenta tanto de movimiento como de discreción, como si fuera un arte del decir menos o del ocultamiento. Entonces: un cine a contracorriente, salido seguramente de otro tiempo y lugar. Justamente, de eso trata la película: la premisa narrativa sirve como excusa para lanzarse a recorrer las calles y los lugares emblemáticos de la ciudad, pero no para repetir un pintorequismo local gastado ni aludir a una porteñidad presunta, sino para reinventarlos, regurgitarlos frente a los ojos del espectador y devolverlos transformados, tocados por un aire de enrarecimiento que devela otra ciudad, una secreta, que tal vez solo exista en la ficción o, mejor, que quizas sea la Buenos Aires verdadera, ciudad sepultada por un olvido colectivo (posiblemente por alguna otra conspiración que debería ser el tema de películas futuras).

Leer el resto de esta página »

Que ta joie demeure (Joy of Man’s Desiring) – MUBI

BAFICI 2014 - Que ta joie demeure - c i n e m a r a m a

Año: 2014
Origen: Canadá
Dirección: Denis Côté
Guión: Denis Côté
Intérpretes: Guillaume Tremblay, Émilie Sigouin, Hamidou Savadogo, Ted Pluviose
Fotografía: Jessica Lee Gagné
Duración: 70 minutos

por Diego Maté

Donde una película cualquiera alcanzaría a ver apenas alienación y terreno fértil para una denuncia altisonante, Que ta joie demeure encuentra maravilla y asombro. Denis Côté va a fábricas a observar la simbiosis entre hombre y máquina y halla un mundo de formas, colores y ritmos que cautivan el ojo y conforman una suerte de relato de un presente industrial. Pero el director se detiene en cada mecanismo solo el tiempo necesario: Que ta Joie demeure no es un documental sobre los modos de producción sino un intento de capturar una poesía hecha de engranajes, metales y velocidades cambiantes. De ahí que la película no se esfuerce por explicar los procesos y técnicas que muestra: todo lo que hay que saber está ahí, en la imagen, listo para ser visto y escuchado, no necesitamos comprender nada más. En su recorrido, la película se fija tanto en las máquinas como en las personas que las operan: los gestos automáticos y repetitivos de algunos empleados se alternan con la toma de decisiones y los momentos de calma; al igual que los distintos artefactos registradis por la cámara, los obreros también poseen tics y ritmos propios (que muchas veces varían según la máquina que controlen, como si ellos mismos fueran una especie de metonimia de los aparatos). De a poco, la película se abre cada vez más y comienza a observar a los trabajadores en mameluco durante sus momentos de descanso o en el almuerzo: el ruido de mucha gente reunida en un mismo comedor es contrapuesto con un diálogo en el que un obrero le cuenta a otro que le gusta su trabajo, que está contento con la máquina que tiene a su cargo desde hace año, mientras enfatiza el acople que logran, en términos de sincronicidad, uno y otro, como si fueran una unidad. La figura humana se constituye cada vez más en el centro sobre el que gravita todo lo otro: así, es frecuente ver a operarios hablando de cualquier cosa (uno incluso parece hacerle un chascarrillo a otro -un marroquí- acerca de un posible romance entre el príncipe Carlos y Hassan, el joven rey de Marruecos).

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – La reina desnuda

La reina desnuda (Argentina – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo

por David Obarrio

Una chica cualquiera. Una película de José Celestino Campusano no es cualquier cosa, del mismo modo que no lo son las películas cuya singularidad y naturaleza insumisa las vuelve refractarias al sistema del cine imperante en festivales, en el que sobre cada imagen muchas veces parece velar un fantasma de corrección general, burocracia de la forma y restricción del espíritu verdadero del cine. La reina desnuda es una de esas películas: se trata de una película de Campusano, por lo tanto, hay que verla como una pieza en esa obstinada cadena de momentos impenitentes en los que el cine parece surgir de nuevo, con la ferocidad de una criatura exótica, para que miremos todo con otros ojos, para que la pantalla sea un lienzo en el que bailan satanes persistentes y ángeles prosaicos, todos en la misma pista entreverados, con la gracia y la desvergüenza de un arte que no ha sido concebido para dejarnos tranquilos sino para que temblemos un poco; para sumergirnos en caminos brumosos que son también los nuestros.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Alcarràs 

Alcarràs (España, Italia – 2022)
Nuevas Autoras – Nuevos Autores

Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró

por Andrés Brandariz

En su segundo largometraje como realizadora, Carla Simón regresa a un escenario que ya le resulta familiar: la Cataluña rural y los vínculos familiares que ya trabajara maravillosamente en Estiu 1993. En esta ocasión, Simón cuenta con una desventaja: ya no está la sorpresa de aquella primera película, está sola con su talento y eso la pone en el arduo desafío de empatarle a su opera prima o, en el mejor de los casos, expandir y profundizar aquel universo suyo, lleno de calidez y detalles.

Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2022 – Tres hermanos

Tres hermanos (Argentina, Chile – 2022)
Competencia Internacional

Dirección: Francisco J. Paparella
Guion: Francisco J. Paparella

por Andrés Brandariz

Si bien nada de lo que ocurre en Tres Hermanos se aleja de una narrativa clásica, podría decir que se trata de una película casi descriptiva: a pesar de que la impactante y bellísima fotografía de Roman Kasseroller (rica en contrastes, con un uso fantástico de la luz natural y del sugerente paisaje patagónico) siempre nos está prometiendo una película mejor, más noble, más grande, Tres hermanos es apenas un compendio de vilezas más o menos organizado alrededor de la idea de la «masculinidad tóxica».

Leer el resto de esta página »

Sexo desafortunado o porno loco (Babardeală cu bucluc sau porno balamuc) – Mubi

Año: 2021
Origen: Rumania
Dirección: Radu Jude
Guion: Radu Jude
Intérpretes: Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Mălai, Andi Vasluianu
Fotografía: Marius Panduru
Música: Jura Ferina, Pavao Miholjevic
Duración: 106 minutos

por Aníbal Perotti

Sexo, mentiras y barbijos. La nueva película de Radu Jude es una comedia negra sobre la hipocresía y la fealdad de una sociedad contemporánea atrapada por una mezcla de ataque de pánico global, kitsch neofascista y linchamientos virtuales. A diferencia de sus películas anteriores, esta se ubica decididamente en el presente con la estética horrible del coronavirus que incorpora el uso del barbijo como orden simbólico y tara social. El cineasta aborda la cuestión pornográfica como distracción de los problemas reales mediante la historia de una profesora arrastrada por el barro de su entorno. La película está dividida en tres capítulos con tonos muy variados y una libertad formal y narrativa sorprendente: desde el largo viaje de la heroína por el tejido social, arquitectónico y visual de la ciudad hasta un juicio popular, sensacionalista y delirante con argumentos disparatados, pasando por un diccionario audiovisual lúdico sobre el sexo, la política, la religión, la violencia y el cine.

Leer el resto de esta página »

El cine imposible de Gonzalo García Pelayo

Del 25 de octubre hasta el 2 de enero se realiza en la Lugones el ciclo Gonzalo García Pelayo. Cine Insurrecto, donde se proyectarán diez películas suyas, ocho de ellas nunca vistas en el país

por David Obarrio

Con una sola frase Gonzalo García Pelayo tiene suficiente para desairar un profuso inventario de musas esquivas, de romanticismo de trasnoche, de gestiones y convenios indescifrables con el mundo de la materia sublime: “En mis películas siempre he preferido la cantidad a la calidad”, dice el hombre sin que se le mueva un pelo. Entre otras variadas ocupaciones que han llenado su vida, Gonzalo García Pelayo es amante de la estadística; es lo que se podría llamar un experto en números, un investigador perseverante de la ley de probabilidades y sus meandros. De esas cuestiones pueden dar cuenta sus aventuras pasadas en los casinos de medio mundo (que terminaron por cerrarle sus puertas), su método para triunfar en los juegos de azar, sus apuestas imposibles. Es otra historia, que ha ganado en su tiempo las páginas periodísticas; que ha tenido un libro e incluso una película ocupándose de ella. Lo que importa comentar ahora es que la primera actividad de Gonzalo desde siempre es el cine, ese arte al que dedica casi todas las horas de su día, con especial énfasis en el último año y pocos meses, en el que se despachó con una cantidad extravagante de films que se suman con gracia y consistencia impecables a su ya importante filmografía.

Leer el resto de esta página »

A Night of Knowing Nothing – Mubi

Año: 2021
Origen: India, Francia
Dirección: Payal Kapadia
Guion: Payal Kapadia, Himanshu Prajapati
Fotografía: Ranabir Das
Música: Moinak Bose, Romain Ozanne
Edición: Ranabir Das
Duración: 97 minutos

por Aníbal Perotti

La ópera prima de Payal Kapadia es una película fascinante, sutil y profundamente singular que mezcla el documental político con el cine fantástico y el ensayo poético. La joven cineasta asume el desafío de ficcionalizar una realidad indecible con un amplio abanico de recursos narrativos, visuales y sonoros. A través de las cartas de una estudiante de cine a su amante ausente, Kapadia construye la pintura personal de una parte de la juventud de su país. Como si fuese un pasillo que atravesamos en la oscuridad y que iluminado de otra forma cobra una dimensión diferente, la película pasa con una notable fluidez de un relato intimista a un crudo documental sobre un movimiento de protesta. Pero, lejos de oponerse, la ficción y el documental se retroalimentan. Los hechos colectivos dramáticamente reales reverberan en el romance de ficción. La autora y el personaje se expresan juntos, sin confundirse del todo. El material de archivo muestra cómo se superponen el tiempo y la memoria. La original combinación de películas familiares, cámaras de vigilancia, recortes de diarios, registros de huelgas o recreaciones en 16 mm de jóvenes bailando, genera la sensación de estar mirando viejas imágenes mientras la película evoca temas actuales. La música, los sonidos y los ruidos construyen una nueva capa espacial y sensorial. Las imágenes se vuelven atemporales provocando una suerte de continuidad, como si las voces de protesta por la democracia, la libertad de expresión y la igualdad fueran luchas interminables.

Leer el resto de esta página »

Adiós a Godard

por Diego Maté

Godard y yo. Se murió Godard, aunque hace años que sus seguidores más entusiastas lo declararon eterno, inmortal, perenne. Mi relación con Godard siempre discurrió lejos de esas altisonancias. Fui, soy, espectador inconstante y díscolo de sus películas. Como casi todo el mundo, prefiero su primera etapa, la de los inicios de la Nouvelle Vague, la calle, los bares, las conversaciones y el contrapunto con el cine clásico. Es también la era de Anna Karina, presencia fulgurante sin la cual el cine de Godard se me hace siempre menos grato. Tal vez porque las películas que siguieron, las del momento que suele identificarse como maoísta, no buscaban ya explorar los placeres del cine sino llamar la atención sobre su funcionamiento como dispositivo tecnológico y social. El cine deja de ser ocasión de disfrute para volverse instrumento político: en el lugar de la cita, de la referencia compartida, del trabajo lúdico del montaje, quedan la deconstrucción, la consigna, la cesura entre mirada y ficción. Nada extraño, por otra parte: Godard seguía los movimientos de su tiempo, solo que lo hacía con una inteligencia imposible de igualar, como en La chinoise, que anticipa el Mayo Francés en clave de comedia desencantada (esto último se olvida demasiado seguido). Se sabe que la separación de Godard y Anna Karina fue la causa de su distanciamiento cinematográfico, pero es posible hacer una conjetura estética: ella, con su elegancia y su ligereza extraordinarias, obturaba el camino de Godard hacia un cine más comprometido política y formalmente, lo fijaba en un período anterior, lo anclaba a los juegos, los bailes, los cantos, a la intriga del policial o al ritmo del musical.

Leer el resto de esta página »

Alicia y el alcalde (Alice et le maire) (2)

Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser   
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter   
Duración: 104 minutos

por David Obarrio

Las cosas de la vida. Un día nos vamos a levantar a la mañana y no habrá películas como esta. Es decir que ya no podremos ver películas cuya irremediable autonomía no está dada por su narrativa novedosa, ni por sus temas, ni por su audacia formal sino, simplemente, por su llaneza, por su naturalidad, por su modo de fluir misteriosamente, sin mayores artificios ni aparente dificultad. Alicia y el alcalde, o Los consejos de Alice, nombre con el que también se la conoce –grises títulos que, sin embargo, no suenan mucho peor ni dicen más que el original Alice et le maire– pertenece a una segunda línea intrigante del cine francés. No ocupa el departamento de los bodrios exitosos irreparables – especialidad de la casa: comedias que no parecen comedias-, ni pertenece al grupo que opera con la eficacia de una guerrilla hiperkinética, tocado por la gracia de las sombras, cuya cabeza más eficaz es la extraordinaria Pascale Bodet. Su lugar de pertenencia, más bien, podría ser el mismo en el que se desenvuelve a sus anchas Axelle Ropert, esa maestra de la discreción: aquel conformado por películas que se conducen con una sencillez y seguridad que a primera vista pueden parecer un poco rancias, con su deslumbrante trabajo con los actores, con una destreza para el detalle que se disimula bien en su dramaturgia pequeña, en su falta de histrionismo, en la seguridad con la que son capaces de llevar al espectador de paseo de una punta a la otra sin que este se las tenga que ver con grandes emociones ni ripios lastimeros. Nos podríamos también remitir a algunos momentos de Claude Sautet, pero Claude Sautet está muerto.   

Leer el resto de esta página »

Memoria

Año: 2021
Origen: Alemania, Colombia, Francia, Tailandia
Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Tilda Swinton, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Diaz, Agnes Brekke, Daniel Giménez Cacho
Música: César López
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Duración: 136 minutos

por Aníbal Perotti

Toda la memoria del mundo. Después de dos décadas de filmar en Tailandia, Apichatpong Weerasethakul deja su país para ir a Colombia. El cambio de escenario amplía el universo sensorial del cineasta con una mezcla de cine de género y experimental, instalación sonora y efectos especiales, sondeando el ritmo de la lengua, las cadencias y los silencios. Si bien encontramos los temas, las formas y los tiempos del autor, lo desconocido no se manifiesta de la misma manera que antes. Jessica se despierta en la madrugada por una detonación sorda y profunda. Se levanta de su cama alarmada y camina hacia la oscuridad en una escena inquietante donde la perdemos como en el teatro de sombras, en una transición brutal del sueño a la vigilia. En la escena siguiente las alarmas de varios autos empiezan a sonar inesperadamente en un estacionamiento. La irrupción de lo extraño es el motivo de una conmoción que anticipa nuevos rumbos. Si la película de Alan Resnais que da título a estas líneas crea el ensayo fílmico sobre los caprichos de la memoria captando e imaginando con su cámara las historias que guardan los libros, la de Weerasethakul explora la memoria como una experiencia sonora, buscando los orígenes del tiempo a través de los ecos en el presente. El resultado es la película más original, potente, bella y sorprendente que hayamos visto en mucho tiempo.

Leer el resto de esta página »

La casa lobo (MUBI)

Año: 2018
Origen: Chile
Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Cristóbal León, Joaquín Cociña
Intérpretes: Amalia Kassai, Reiner Krause
Fotografía: Cristóbal León, Joaquín Cociña
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

Después de un breve comienzo que trata de pasar por un falso documental, La casa lobo exhibe una exuberancia formal inédita. La historia de María, una chica que escapa de una colonia alemana en el sur de Chile, se narra en un cuarto pequeño del que brotan diferentes técnicas animadas que se mezclan, chocan y confunden en un frenesí visual impresionante: en las paredes aparecen y se solapan trazos de dibujo y de pintura mientras que en el resto de la habitación emergen y se desplazan por sí solos muebles y objetos. Es como si un mundo entero se creara de la nada ante nuestros ojos y no parara de mutar, de reinventarse, como en un sueño o una alucinación. 

Leer el resto de esta página »

Alicia y el alcalde (Alice et le maire)

Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser   
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter   
Duración: 104 minutos

por Aníbal Perotti

El título rohmeriano de la última película de Nicolas Pariser remite inmediatamente a El árbol, el alcalde y la mediateca, donde Fabrice Luchini encarna a un maestro de primaria ecologista que está en contra de la construcción del pequeño centro cultural que propone el alcalde socialista porque considera que se deben preservar los espacios verdes del pueblo en lugar de remplazarlos con estructuras artificiales. En el extraordinario prólogo de aquella película, les explica a sus alumnos el uso del condicional con este ejemplo: “Si no tengo el árbol frente a mí todas las mañanas, me iré de aquí”. A lo que una niña le contesta sentada al pie del árbol: “¡Está gritando al vacío! En lugar de gritar, hay que actuar”. Casi treinta años después, Luchini tiene los medios para salir de aquel callejón: ya no es un profesor escéptico y ligeramente reaccionario, sino el alcalde socialista de Lyon en Alicia y el alcalde.

Leer el resto de esta página »

The Girl and the Spider – MUBI

Año: 2021
Origen: Suiza
Dirección: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Guion: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Intérpretes: Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke
Fotografía: Alexander Haßkerl
Música: Philipp Moll
Duración: 99 minutos

por Aníbal Perotti

Las afinidades electivas. Los hermanos Zürcher utilizan el lenguaje puro de la puesta en escena para crear un formidable tratado sobre el dolor y la melancolía en torno a un evento mínimo. Una situación ordinaria esconde sentimientos entrelazados que ofrecen una visión asombrosa de la naturaleza humana. La más banal de las mudanzas: dos días y una noche durante los cuales la joven Lisa deja un piso compartido con Mara por un departamento individual. Su partida se percibe a través de los ojos de Mara, que permanece enrevesada mientras los demás están ocupados ordenando y ensamblando muebles. El deseo y la frustración circulan según una curiosa coreografía en la que las relaciones se redistribuyen como las cajas. Lo que está en juego parece ser una ruptura, aunque nunca se dirá nada sobre su naturaleza. Las paredes del nuevo departamento son particularmente limpias y blancas, listas para recibir cualquier cosa. El rigor formal y la elegante escritura de los cineastas no impide una sensibilidad en movimiento. El espacio geométrico ordenado y aún virgen, se convierte en un divertido enigma: un hogar sólido y frágil al mismo tiempo, como una telaraña.

Leer el resto de esta página »

Sobre Buenos Aires sin mapa, de Javier Porta Fouz

Buenos Aires sin mapa puede conseguirse en librerías a partir de hoy, 1 de junio

por David Obarrio

El libro de los tesoros. Hay libros y libros. Y hay, entre ellos, algunos con la fuerza suficiente como para oficiar de puertas, conductos, pasajes, llaves maestras: esos son los mejores. Este es uno de esos libros, aunque es cierto que eso se dice fácil. Entonces precisemos un poco. Javier Porta Fouz, crítico de cine, editor de El Amante, director del BAFICI, nadador, degustador inagotable de helados, caminador perseverante y feliz, ha escrito un libro sobre la ciudad de Buenos Aires, sus calles, sus barrios y ornamentos, sus desvíos y derivas; algunas de ellas venturosas, otras no tanto. Sobre todo, se trata de un libro acerca del placer del caminante urbano; el devoto de las caminatas largas y apacibles, el que mira y palpa la ciudad, el que está interesado en el acto de caminar como una de las formas de la libertad y acaso, no en menor grado, de la salud mental. Este libro que no es cualquier libro, entonces, es sobre una ciudad, pero es también, con carácter irrevocable, sobre el autor del mismo. Porta Fouz escribe convencido, llevado por la seguridad de un conocimiento ganado palmo a palmo sobre el terreno, pero también por el entusiasmo que le despierta el pase del testigo –sus clases en la escuela de la revista El Amante eran elocuentes a ese respecto-, el acto con el que lo visto y aprehendido se prodiga hacia los demás para que se inicien, para que sepan, busquen, recorran, se maravillen. El educador que es Porta Fouz no descansa: ver, pensar y trasmitir lo que se ha experimentado es un asunto de su competencia que se traslada al libro, que muy bien puede ser apreciado como un manual de saberes diversos y un llamado a la curiosidad, a ponerse en marcha en más de un sentido. Este libro es también una caja de herramientas.

Leer el resto de esta página »

La rodilla de Ahed (Ahed’s Knee / Ha’berech) – Estreno en MUBI

Ahed's Knee (2021) - Filmaffinity

Año: 2021
Origen: Francia, Israel
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid
Intérpretes: Amit Shoshani, Avshalom Pollak, Naama Preis, Nur Fibak, Yehonatan Vilozni
Fotografía: Shai Goldman
Duración: 110 minutos

por Aníbal Perotti

Mala sangre. La película comienza con un cielo pálido, el rugido ensordecedor de una moto y unos postes de luz que puntean el paisaje a gran velocidad. La cámara vuela, juega, cae, se levanta y filma la ciudad bajo una lluvia que distorsiona la imagen mientras el sonido de las gotas golpea cada vez más fuerte. Un arranque apabullante, un gesto cinematográfico, una declaración de principios. La cámara parece siempre en estado de alerta: cuando está a punto de ahogarse hace un cambio brusco e inesperado. En un momento puede capturar cuerpos fragmentados por un plano fijo o abordados desde todos los ángulos posibles mientras luchan, bailan o se desafían a duelo. Y de repente la música de Vanessa Paradis a todo volumen invade la escena desde en los auriculares del protagonista. Y enseguida jóvenes reclutas haciendo un pogo frenético desbordan la pantalla. Nadav Lapid hace un cine excesivo y singular, superponiendo estratos y narrativas diferentes, haciendo coexistir distintas tensiones que generan una coherencia casi instintiva.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – La aventura

La aventura (L’Avventura – Italia – 1960)
Rescates – Homenajes. Monica Vitti

Dirección: Michelangelo Antonioni
Guion: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Elio Bartolini
Intérpretes: Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Dominique Blanchar.

por Aníbal Perotti

La aventura una obra maestra audaz y fascinante que mantiene una notable vigencia a más de sesenta años de su tormentosa recepción en el festival de Cannes y que ha inspirado a varias de las mejores películas del cine contemporáneo. Michelangelo Antonioni crea un estilo singular que traduce su visión del mundo, rompe las convenciones narrativas y da un paso adelante hacia territorios cinematográficos inexplorados. La sensación de extrañamiento se manifiesta desde el principio: Anna, su novio Sandro y su amiga Claudia salen de paseo en un yate con un grupo de amigos hasta una isla, pero a pocos minutos de iniciado el relato Anna desaparece dejando a los otros dos con un fuera de campo tan anhelado como temido. Su ausencia no es una intriga sobre la que hay que indagar sino un cuerpo que el cineasta sustrae generando un inmenso vacío. El uso inusitado del paraje rústico y desértico por donde pasean el grupo de amigos como almas en pena provoca una sensación desoladora e inquietante. A partir de este momento, la película fluye con una sorprendente naturalidad hacia el misterio desviándose de cualquier tensión narrativa. Antonioni utiliza un entramado geométrico con figuras abstractas y formas arquitectónicas que solo deja entre sus elementos, personajes y objetos relaciones de medida y distancia, transformando la acción en un maravilloso movimiento de figuras en el espacio favorecido por el formato panorámico.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Sis dies corrents

Sis dies corrents (España – 2021)
Competencia Internacional

Dirección: Neus Ballús
Guion: Neus Ballús, Margarita Melgar
Intérpretes: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrà

por Diego Maté

Una comedia sobre el trabajo, y sobre su falta, y sobre su búsqueda. La catalana Sis dies corrents es una película imprevista, improbable e inverosímil, que se mete sin pedir permiso en el terreno perimetrado por el drama social, posesión de algunos pocos patrones como los hermanos Dardenne o Stéphane Brizé. Neus Ballús intrusa el lugar y se pone a desalambrar, a desalambrar, deshaciendo un orden que ya cuenta con varias décadas de estratificación. Los propietarios esperan que el drama social les reporte beneficios concretos: las películas sobre el trabajo presentan a un puñado de personajes que la yugan y sufren y se desangran en el altar de alguna consigna dirigida a enaltecer la sensibilidad de la película, los directores y el espectador; el contrato, entonces, consiste en el intercambio mutuo de elogios en el que unos y otros se elogian y reconocen en el interés en temas urgentes.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Marx puede esperar

Marx puede esperar (Marx può aspettare – Italia – 2021)
Trayectorias

Dirección: Marco Bellocchio
Guion: Marco Bellocchio

por Aníbal Perotti

La extraordinaria filmografía de Marco Bellocchio está compuesta por películas elegantes y complejas pero a su vez impulsadas por una mirada salvaje sobre las instituciones. Marx puede esperar es un documental de carácter intimista que reconstruye el retrato de su familia y pone a prueba sus convicciones. El cineasta aborda el suicidio de su hermano gemelo a los veintinueve años y reflexiona, de una forma necesariamente más humana y personal, sobre la familia y la muerte, temas que siempre han tenido una presencia abrumadora en su cine. En este sentido, podemos pensar que la película continúa e ilumina su genial opera prima I pugni in tasca o Gli occhi, la boca (que incluye la frase del título en sus diálogos), pero de un modo aún más directo: mediante conversaciones minuciosas, crudas y profundas con familiares, en especial con sus cuatro hermanos vivos. Los diálogos contienen un material inagotable que el cineasta puntúa con archivos, fotografías, textos e imágenes en movimiento para hacernos conocer a los otros: aquellos que no han filmado su vida. La simple descripción de cómo su madre y sus hermanos encontraron el cadáver resulta más escalofriante que cualquiera de sus ficciones.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – El gran movimiento

El gran movimiento (Bolivia, Francia, Suiza – 2021)
Competencia Internacional

Dirección: Kiro Russo
Guion: Kiro Russo
Intérpretes: Julio César Ticona, Max Bautista Uchasara, Israel Hurtado

por Aníbal Perotti

Tropical Malady. Elder llega caminando a La Paz con sus compañeros mineros para reclamar en vano por un trabajo. El joven padece una extraña enfermedad respiratoria y su agotamiento físico resume una suerte de desaliento colectivo. Durante un viaje en micro, la imagen de su rostro encapuchado a contraluz se convierte lentamente en una sombra gigantesca sobre la que la cámara comienza a hacer zoom. La inmensa ciudad surge como un rompecabezas imposible de resolver: un retrato caleidoscópico de la capital boliviana con sus fachadas geométricas, sus espejos deformantes y las omnipresentes obras en construcción que hacen llover piedras. Al son de una sinfonía discordante en la que proliferan bocinas, sirenas y taladros, la cámara se detiene en el entrelazado de cables eléctricos: una maraña de proporciones inhumanas que contamina la imagen con sus raras perspectivas. La ciudad es un objeto fascinante de enigmáticos contornos con sonidos que brotan de sus callejones y de sus plazas bajo el dominio de la montaña que esparce misteriosas fuerzas telúricas. La cámara acaricia sus heridas mientras circula como un poeta alucinado, tan sensible a los pequeños detalles como a las escalas cósmicas.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Tras la pantalla

Tras la pantalla (Argentina – 2015)
Rescates – Homenajes. Pascual Condito

Dirección: Marcos Martínez
Guion: Marcos Martínez

por Elena Marina D’Aquila

Con tan solo siete años de edad, el pequeño Pascual Condito descubrió la pasión que atravesaría toda su vida: el cine. El mítico fundador de Primer Plano que comenzó su carrera en los años setenta, cuando se dedicaba a traer cine erótico de afuera, se convirtió en una figura clave para la distribución de cine europeo de autor y años más tarde para el cine nacional. Además de exportarle cine argentino al mundo, también participó como productor asociado en varias películas e incluso en algunas de ellas –unas más de 60– tuvo pequeños papeles como actor.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Actitud abeja

Actitud abeja (Argentina – 2022)
Artes y Oficios

Dirección: Matilde Michanie
Guion: Matilde Michanie

por Diego Maté

Una mujer en un traje amarillo camina plácidamente por el bosque mientras sacude un aparato que, como un incensario, esparce un vapor desconocido por el lugar. Con un aire de chamana aggiornada, de moderna guardiana del bosque, la protagonista vive sola en Cerro Corá y se dedica a la apicultura. Actitud abeja, de Matilde Michanié, es un documental sobre todo y nada de eso.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Lo que nos distingue

Lo que nos distingue (Argentina – 2022)
Artes y Oficios

Dirección: Nicolás Failla Spitta
Guion: Nicolás Failla Spitta

por Aníbal Perotti

Ballet mecánico. Nicolás Failla Spitta vuelve a los orígenes de cine con una película experimental que busca expresar la esencia de los tiempos modernos. Lo que nos distingue prescinde del relato, el guion y los actores para que aflore la intuición del artista.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Después de Catán

Después de Catán (Argentina – 2022)
Competencia Argentina

Dirección: Victor Cruz
Guion: Victor Cruz

por Diego Maté

Después de Catán es un documental que habla de sí mismo y de su director, eso que alguna vez Bill Nichols llamó “reflexivo”, y que hoy puede designarse como cercano al ensayo. La película empieza trazando un paralelo entre Taranto, Shenzen y González Catán, tres ciudades en las que filmó Victor Cruz, y que integraron películas terminadas, inconclusas o abandonadas. El eje que une las ciudades es la vertiginosidad del mundo contemporáneo y los despojos producidos, sean humanos o materiales. Uno teme que lo que sigue sea una denuncia (otra más) un poco altisonante sobre las injusticias del mundo, de esas que pueblan los festivales y acumulan premios aunque agregando poco o nada al cine. Felizmente, Cruz tiene otros planes en mente. El director alterna los fragmentos documentales con su propia presencia y las imágenes ya no parece que se propusieran engrosar la lista de testimonios existentes sobre los males modernos sino, muy por el contrario, pensar el sitio que ocupa el cine en esa relación calcificada.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – El desierto rojo

El desierto rojo (Il Deserto Rosso – Italia – 1964)
Rescates – Homenajes. Monica Vitti

Dirección: Michelangelo Antonioni
Guion: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Intérpretes: Monica Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valderi, Rita Renoir

por Aníbal Perotti

En la primera película en colores de Michelangelo Antonioni, las obsesiones plásticas y narrativas del cineasta alcanzan una simbiosis perfecta: su habitual maestría para la composición del encuadre y el trabajo sobre la profundidad de campo se enriquecen con audaces intervenciones sobre el color. El cineasta modifica las tonalidades de los paisajes y las construcciones para obtener una textura capaz de describir un espacio urbano tan cambiante como el paisaje mental de la protagonista. La belleza triste e irascible de Mónica Vitti encarna magistralmente a Guiliana, una mujer solitaria, inteligente y sensible pero incapaz de amoldarse a su entorno. La película va más allá de la psicología y el realismo para hablar tanto de la modernización de la sociedad italiana como de los tormentos de su heroína con pinceladas de colores o planos rayanos con la abstracción. El desierto rojo marca una nueva ruptura en el cine de Antonioni: los personajes abrumados por sus emociones ya no pueden actuar y se expresan mediante el uso del desenfoque y la superposición de sonidos. Desde los títulos, la música electrónica de Vittorio Gelmetti se cubre con el aria de Cecilia Fusco: la disyunción entre la vaguedad y el lirismo redobla y magnifica la falta de adaptación de Giuliana a la realidad.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar

Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar (Argentina, México, Chile – 2022)
Hacerse grande

Dirección: Sebastián Kohan
Guion: Sebastián Kohan

por Diego Maté

En los 70, oleadas de exiliados de Chile y Argentina llegan a la Villa Olímpica de Ciudad de México. El documental de Sebastián Kohan narra ese drama, quizás por primera vez, desde el punto de vista de los hijos. Eludiendo el tono oficial de otras películas, y dejando la militancia y las reivindicaciones políticas en un segundo plano, el director puede concentrarse en la experiencia de los chicos. La película traza el horizonte vital de la infancia y sus señas características: los entrevistados recuerdan a amigos, juegos y rituales comunes. El efecto es sobrecogedor: el relato de los entrevistados, despojado de consignas y lugares hechos, revela una zona del drama del exilio que otras películas pierden siempre de vista, tal vez por el hecho de demorarse en las reivindicaciones políticas y en la actualización de alguna forma de utopía revolucionaria.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – À vendredi, Robinson

À vendredi, Robinson (Francia, Suiza, Irán, Líbano – 2022)
Competencia Internacional

Dirección:  Mitra Farahani 
Guión: Mitra Farahani
Intérpretes:  Ebrahim Golestan, Jean-Luc Godard

por Aníbal Perotti

Mitra Farahani ganó la competencia del Bafici 2014 con la maravillosa El Picasso de Persia que recuperaba el rastro de Bahman Mohassess, una leyenda del arte moderno iraní que había desaparecido muchos años atrás. Su nueva película es una obra innovadora e inclasificable que redobla la apuesta y se beneficia del aura de sus dos protagonistas: Ebrahim Golestan, el más grande escritor iraní vivo, y un tal Godard. Cuenta la historia que en los años sesenta se frustró un encuentro programado entre los dos artistas y que ahora Farahani intenta concretar esa reunión bajo la forma epistolar. El resultado es tan asombroso como desconcertante: cada viernes ambos se envían un mail con lo que a cada uno se le ocurre generando una conversación atípica, extraña y juguetona. Farahani hace una película libre que captura las vibraciones del presente a través de los dos personajes. Su voz aparece cada tanto para establecer una relación entre los mensajes que envía Godard y las reacciones de su interlocutor cuando los recibe. La cámara se acerca lentamente a la computadora de Golestan y podemos percibir su inquietud cuando observa la bandeja de entrada del correo electrónico. Los mensajes de Godard pueden ser palabras furtivas, dibujos efímeros, Joyce, Matisse o una foto de la propia letra de Golestan. 

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Fluffy Tales

Fluffy Tales (Alemania – 2022)
Artes y oficios

Dirección: Alison Kuhn
Guion: Alison Kuhn
Intérpretes: Alexandra Sagurna, Hyun Wanner, Nadine Dubois

por Aníbal Perotti

Alison Kuhn diseña un set de fotografía para una publicidad de comida para perros basado en la estricta sobriedad que sugiere el negocio: una modelo, un perro, el fotógrafo, la cliente y unos pocos objetos funcionales. La directora organiza una puesta en escena minimalista con personajes bien delineados y diálogos crudos para mostrar los mecanismos de manipulación con una mirada aguda, precisa y singular. En un momento el perro se revela, la tensión aumenta y el desconcierto invade a la protagonista y a los espectadores.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Plan para Buenos Aires

Plan para Buenos Aires (Argentina – 2022)
Lugares

Dirección: Gerardo Panero
Guion: Gerardo Panero

por Diego Maté

Plan para Buenos Aires narra los accidentes de un proyecto de Le Corbusier para el rediseño total de Buenos Aires siguiendo los mandatos modernos. El plan es la ocasión para poner en práctica sus ideas de urbanismo a gran escala, además de la excusa perfecta para retirarse de Europa, donde el campo de la arquitectura le era cada vez más refractario. Por debajo de la reconstrucción histórica de un proyecto que se proponía solucionar los males no solo urbanos sino morales de los porteños, se sienten las pulsaciones de otro relato en el que Le Corbusier aparece como un semidiós en retroceso que se exilia en Latinoamérica para reagruparse y recuperar sus fuerzas.

Leer el resto de esta página »

BAFICI 2022 – Viaje a alguna parte

Viaje a alguna parte (España, 2021)
Películas sobre películas

Dirección: Helena de Llanos
Guion: Helena de Llanos
Intérpretes: José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Helena de Llanos

por Aníbal Perotti

Helena de Llanos logra transmitir el espíritu libre de Fernando Fernán Gómez con una película extraña, emotiva y singular. La directora entra en la casa que habitó su abuelo junto a Emma Cohen y se deja llevar por el torrente creativo de la pareja, por la atmósfera lúdica y por los fantasmas que habitan entre los objetos, los libros y los muebles. Guiada por esta obsesión y por su propia experiencia entre el documental y la ficción, la cineasta crea una suerte de ensayo poético, entre el sueño y la abstracción, que se nutre de documentos, fotos, cuadernos, entrevistas y momentos cotidianos del pasado colocados de un modo asombroso en cajas, paredes y habitaciones de la casa, sin perder la coherencia del conjunto.

Leer el resto de esta página »

Atlas

Atlas” Crítica. Los restos de la historia | Cine y Teatro Argentino Hoy

Año: 2021
Origen: Argentina
Dirección: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Guion: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Música: Ezequiel Kronenberg
Fotografía: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Duración: 89 minutos

por Diego Maté

Un mundo misterioso. Atlas parte de la historia del neurólogo alemán Christofredo Jakob, su llegada al país, su trabajo y sus excursiones al sur, y de allí la estructura se ramifica tratando de abarcarlo todo. Esa voracidad lleva a los directores a interesarse por todo lo que rodea a Jakob, sea sus familiares, sus fotografías, el estado del hospital Moyano o los turistas alemanes que paran en la Laguna Jakob. El título remite al libro escrito por Jakob, pero en realidad explica el funcionamiento de la película. Hay un aire a otro tiempo, casi decimonónico, en la manera en la que la película trata de cubrir y segmentar distintas áreas del saber. Atlas oscila entre la comedia disimulada de las interrupciones cruzadas de los familiares de Jakob, la delectación mórbida por los frascos con cabezas humanas o cuerpos de animales en formol, el placer de la exploración de las ruinas (las salas abandonadas, casi destruidas y atestadas de viejos documentos del hospital) o los breves momentos pedagógicos a cargo de una médica que explican la importancia de los desarrollos del neurólogo. 

Leer el resto de esta página »

El joven Ahmed (Le jeune Ahmed)

Año: 2019
Origen: Bélgica, Francia
Dirección: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Idir Ben Addi, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Olivier Bonnaud, Claire Bodson, Othmane Moumen
Fotografía: Benoît Dervaux
Edición: Marie-Hélène Dozo, Tristan Meunier
Duración: 84 minutos

por Aníbal Perotti

A veces los críticos de cine tenemos una posición firme sobre ciertos temas que no nos permite ver más allá del supuesto “contenido” de algunas películas. Entonces nos apresuramos a decir que son demagógicas o reaccionarias, condicionados por nuestras ideas previas, sin prestar atención a la forma cinematográfica. Más allá del tema que aborden o de su visión crítica sobre la Europa actual, en el cine de los hermanos Dardenne importa más el cuerpo de los actores, los gestos, el trabajo con la luz, el encuadre y el sonido que el mejor de los guiones. El héroe dardenniano se define por la acción pura, la urgencia y los encadenamientos de situaciones que dejan poco lugar a la reflexión. El protagonista de su última película consolida esta marca autoral llevando al extremo la dificultad para expresarse, aceptar vínculos y establecer relaciones sociales. Pero en el universo profundamente humanista de los cineastas siempre hay un hueco por donde se filtra la esperanza. La belleza de su cine reside en esas pequeñas cosas, esos detalles ínfimos que cambian el curso de un destino, frustran una fatalidad y producen una revelación.

Leer el resto de esta página »