Más reciente

Alien: Covenant

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña
Dirección: Ridley Scott
Guion: John Logan, Dante Harper
Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, James Franco
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski
Edición: Pietro Scalia
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Como Prometeo, Alien: Covenant se aleja de la feliz amalgama de ciencia-ficción y terror que caracterizó a la serie. Ridley Scott vuelve para darle una vida nueva al universo de Alien. El misterio de las primeras cuatro películas se reducía a cuestiones más bien geográficas y matemáticas: ¿en qué rincón de la nave acecha el monstruo? ¿A cuántos personajes va a destrozar y cuántos podrán escapar? Esas premisas elementales ponían en movimiento el relato: el vértigo de la supervivencia no dejaba tiempo a las reflexiones sesudas. Leer el resto de esta página »

Noticias de la familia Mars (Des nouvelles de la planète Mars)

Año: 2016
Origen: Francia, Bélgica
Dirección: Dominik Moll
Guion: Dominik Moll, Gilles Marchand
Intérpretes: François Damiens, Vincent Macaigne, Veerle Baeten, Michel Aumont
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Jean Francois Hensgens
Edición: Margot Meynier
Duración: 101 minutos

por Aníbal Perotti

Noticias de la familia Mars marca el gran retorno de Dominik Moll a los cines argentinos luego del notable thriller Harry, un amigo que te quiere bien. Las dos películas tienen el mismo principio narrativo tomado de Teorema, de Pasolini: una familia es repentinamente sacudida por la intrusión de un misterioso hombre que revela sus frustraciones y propone una forma de renacimiento. La locura del extraño que pone en evidencia el malestar de la sociedad contemporánea toma en esta ocasión la forma de una comedia disparatada, exuberante y poco convencional cuya frescura irreverente se impone con la aparición de lo insólito en el corazón de la normalidad. Leer el resto de esta página »

Segunda edición del Festival Internacional de Cine de El Palomar (EPA) – Recomendaciones del programador Sebastián Rosal

Llega la esperada segunda edición del EPA, del 24 al 28 de mayo, que contará con dos sedes: Cine Teatro Helios (El Palomar) y Auditorio UNTREF Caseros II (Caseros)  

por Sebastián Rosal

Opacado puertas adentro por cuestiones más urgentes como la búsqueda de financiamiento, o por otras más públicas, como el armado de una programación coherente que defina gran parte de su identidad, hay sin embargo un aspecto para cualquier nuevo festival que resulta fundamental y muy difícil de lograr que es la construcción de un público. Habituados a Bafici o a Mar del Plata, eventos que de tan consolidados son capaces de convocar multitudes por sí mismos, ese aspecto suele quedar relegado. Uno sospecha, y no tiene manera de confirmarlo hasta que no están todas las cartas jugadas, que lo mejor en esos casos (en todos los casos) es moverse de acuerdo con sus convicciones, en este caso, con la idea de cine y de festival en la que uno cree. Sin embargo, un virus, casi imposible de rechazar, se inocula: el del miedo a la butaca vacía. Peor aún, Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Ana

Ana (Portugal – 1985)
Antonio Reis

Dirección: António Reis, Margarida Cordeiro.
Guion: António Reis, Margarida Cordeiro.
Intérpretes: Ana Maria Martins Guerra, Manuel Ramalho Eanes, Octávio Lixa Filgueiras

por Aníbal Perotti

Hasta hace poco tiempo, los festivales eran el único espacio para ver el cine contemporáneo de distintas partes del mundo que no llega a las salas comerciales. Pero desde que la gran mayoría de las películas son digitales, tarde o temprano, con mayor o menor dificultad, circulan por Internet. En esta edición del BAFICI asoma una suerte de contracorriente: programar a algún autor de culto, muy poco conocido, cuyas películas nunca se editaron en formato digital. El gran descubrimiento de este año es el cine de António Reis y Margarida Cordeiro. Un tesoro escondido, una experiencia irrepetible, un cine maravilloso que trabaja sobre la realidad y el misterio, la luz y la sombra, el pasado y el presente, todo en un mismo plano. Los cineastas logran transmitir la esencia de un pueblo con imágenes y sonidos mediante un viaje magnífico que cuestiona nuestras percepciones con rimas, afinidades y sueños que se materializan con una economía de medios admirable. Leer el resto de esta página »

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2) (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

por Diego Maté

Pesada herencia. Hoy cualquier película puede permitirse la nostalgia y la autoconciencia: lo que alguna vez fue sinónimo de inteligencia y modernidad, un lujo, hoy parece más bien una baratija, el suelo del que parte una buena porción del cine actual. Lo que se fabrica con ese barro, sea un artefacto lúcido o una mera serie de guiños que tienen como blanco la memoria emotiva del espectador, es cosa de cada película. La mayoría hace agua mientras que unas pocas, como Deadpool o Guardianes de la galaxia, surfean con elegancia. Pero el oleaje es imprevisible y Guardianes de la galaxia 2, realizada por el mismo equipo de la primera, se hunde enseguida. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Los tiempos felices vendrán pronto

Los tiempos felices vendrán pronto (I tempi felici verranno presto – Italia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Alessandro Comodin
Guion: Milena Magnani, Alessandro Comodin
Intérpretes: Sabrina Seyvecou, Luca Bernardi, Erikas Sizonovas, Carlo Rigoni, Marco Giordana

por Aníbal Perotti

¿Lobo está? La segunda película de Alessandro Comodin es una obra extraña y maravillosa que transmite la experiencia sensorial de una aventura bucólica: una libertad embriagadora cubierta por una amenaza difusa. Entre el documental y el cuento de hadas, entre la mitología y el registro puro de la realidad, entre Apichatpong Weerasethakul y Lisandro Alonso, el cineasta sorprende por su manera de sumergirse en la materia propia de la selva con gracia y poesía. Las imágenes misteriosas, el uso casi experimental de la banda sonora, y el notable virtuosismo para jugar con las luces y las sombras, la penumbra, el claroscuro o la noche cerrada hacen que el conjunto resulte impredecible, sensual y cautivante. Leer el resto de esta página »

El Rey Arturo: La leyenda de la espada (King Arthur: Legend of the Sword)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram
Intérpretes: Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Bergés Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Eric Bana
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson
Edición: James Herbert
Duración: 126 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Yo no lo voté. En el 2015 Guy Ritchie estrenó The Man from U.N.C.L.E. y muchos nos sorprendimos: resultó ser buena. Después de años haciéndose el piola con su camarita espástica, ralentis innecesarios y diálogos pronunciados a los pedos para que quizás no se notara lo idiota, el tipo fue y dirigió una película encantadora y divertida de verdad. En su momento, al escribir sobre la película, hasta me permití ser optimista por el futuro de su filmografía. Qué iluso. Leer el resto de esta página »

¡Huye! (Get Out)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jordan Peele
Guion: Jordan Peele
Intérpretes: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford
Música: Michael Abels
Fotografía: Toby Oliver
Edición: Gregory Plotkin
Duración: 104 minutos

por Santiago Armas

Como se suponía, la Norteamérica de Trump da que hablar y mucho. Está claro que la sociedad estadounidense está sufriendo enormes cambios a nivel político y social tras la elección de un polémico candidato conocido por sus declaraciones xenofóbicas y actitudes bastante retrógradas para quien no sea un auténtico americano. Y Hollywood en general, conocido por su mirada más progre e inclusiva del mundo, no iba a tardar en responder. Es así que podríamos considerar la opera prima del comediante Jordan Peele, ¡Huye!, y su inesperado éxito en la taquilla en Estados Unidos, como la primera (y seguramente no la última) película definidamente antisistema de la nueva era. Leer el resto de esta página »

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Francisco Noriega

That unspoken thing. Me cuesta no pensar a las películas de Marvel como un gran objeto único. No solo por el elemento narrativo que las hace suceder todas en el mismo universo, sino porque desde el mismo estudio promueven esta mirada. El último capítulo de las Capitán América, por ejemplo, empieza con un prólogo cuyo remate es el logo de Marvel Studios y no el título de la película (que no aparece hasta el final). O sea, antes que una película de Capitán América estamos viendo una película de Marvel. Esta línea me hace pensar que existen, a grandes rasgos, dos tipos de películas del MCU. Por un lado, las de Marvel y, por el otro, las películas de Jon Favreau, las de Shane Black, las de Joss Whedon y las de James Gunn. Hay un tercer grupo, quizás, que es una especie de híbrido fallido (llamémosle a este tercer grupo “Thor”). En el primer grupo están las mejores películas, las que tienen, a falta de otro concepto más preciso, ideas. Leer el resto de esta página »

Raídos

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Diego Marcone
Guion: Diego Marcone
Música: Dante Frágola, Pablo Breardi
Fotografía: Lucas Timerman, Diego Marcone
Edición: Diego Marcone, Andrea Kleinman
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

El documental de Diego Marcone pone en escena una mirada atípica sobre Montecarlo, un pueblito de Misiones cuyos habitantes subsisten en torno a la cosecha de yerba. Raídos no celebra a sus entrevistados, pero tampoco comenta visiblemente la precariedad de su realidad; observa y se inmiscuye en su día a día, pero también adopta un lugar de escucha que revela la presencia de la cámara (este gesto puede leerse como un acto de renuncia a la neutralidad); se interesa sobre todo por lo comunitario, pero sabe cómo aislar personajes y recortar singularidades, cómo trazar perfiles. Leer el resto de esta página »

París era una fiesta (Paris est une fête – Un film en 18 vagues)

Año: 2017
Origen: Francia
Dirección: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard
Fotografía: Sylvain George
Edición: Sylvain George
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

El carácter fragmentario de París era una fiesta le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le preocupa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (y audible). Leer el resto de esta página »

FICIC 2017 – Sobre la película ganadora: “Jóvenes infelices”, de Thiago Mendonça

Jóvenes infelices o Un hombre que grita no es un oso que baila (Jovens infelizes ou Um homem que grita não é um urso que dança – Brasil – 2016)

Dirección: Thiago B. Mendonça
Guion: Thiago B. Mendonça
Intérpretes: Alex Rocha, Camila Urbano, Cel Oliveira, Clarissa Moser, Leltxu Martinez Ortueta

por Aníbal Perotti

No intenso agora. La programación del FICIC posee un perfil propio que se profundiza en cada edición. El festival se aleja deliberadamente del consenso y evita lo que se ha consagrado como “cine independiente”. Cada año surgen películas asombrosas, cineastas secretos y nuevos autores. La ganadora de esta edición es el ejemplo ideal: una película anómala para un festival singular. En un panorama de cine despolitizado o que solo habla de política cuando se refiere a hechos del pasado, la notable intensidad de Jóvenes infelices resulta una rareza saludable: una película generacional que se sumerge en los conflictos políticos y sociales contemporáneos con una vitalidad demoledora. Leer el resto de esta página »

Los ganadores

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Néstor Frenkel
Guion: Néstor Frenkel
Música: Gonzalo Córdoba
Fotografía: Diego Poleri
Edición: Néstor Frenkel
Duración: 78 minutos

por Diego Maté

La filmografía de Néstor Frenkel puede dividirse en películas sobre colectivos (Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad, El mercado) o sobre individuos (El amateur, El gran simulador). Los ganadores pertenece al primer grupo, con el agregado de que esta vez el director tiene que vérselas con una comunidad efímera y difícil de localizar con precisión: la de las personas que hacen programas de radio o televisión y, parece, ganan premios todo el tiempo. La película encuentra un hábitat singular al que va rodeando y conociendo de a poco, como un documentalista de la vida salvaje que debe descubrir la guarida del animalito y acercarse con precaución para no espantarlo. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Un secreto en la caja

Un secreto en la caja (Ecuador – 2016)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Javier Izquierdo
Guion: Javier Izquierdo, Jorge Izquierdo
Intérpretes: Alfredo Espinosa, Michael Thomas, Ángel Gavilánez, Yolanda Acosta, Antonio Ordóñez

por Francisco Noriega

Un secreto en la caja cuenta la historia de Marcelo Chiriboga, un escritor ecuatoriano que formó parte del boom latinoamericano y cuya propia existencia fue una incógnita para todo el mundo. Eventualmente, Chiriboga concedió una entrevista, la única, en Madrid, que dio cuenta real de su existencia. Pero Marcelo Chiriboga no existe. El personaje, en realidad, es un invento de los escritores José Donoso y Carlos Fuentes como una especie de regalo para Ecuador, que no había dado ningún escritor al boom. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Moroco Colman, director de “Fin de semana”

Se acaba de estrenar Fin de semana, después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici. Acá pueden leer una entrevista a su director.

por Diego Maté

¿Cómo surgió la idea de la película?

En el 2009 filmé un corto que se estrenó en San Sebastián. Ahí trabajé mucho desde el emplazamiento del lugar. Yo vengo de la arquitectura, entonces lo que es el espacio, como lugar, como locación, más todo el contexto (lago, montaña, playa, la casa de piedra, la vegetación), todo eso tenía algo muy fuerte a nivel de atmósfera. El corto lo construí así: a partir del lugar, armé los personajes. Cuando empecé a escribir el largo cambié toda la historia, el corto me sirvió como un punto de arranque. En ese momento se murió mi padre, tuve un conflicto familiar y ahí surgió el tema, que era lo que más importaba. Me tocó tener que reconstruir vínculos con la familia y con amigos.  La película trata de eso. De ahí en más la historia se me vino, yo no la busqué. En el proceso, la historia va creciendo, va cambiando y hay que reescribir. Me pasó buscando a las actrices: fue complejo por las escenas que requería la película. Cuando conocí a María Ucedo y Sofi Lanaro, se me ocurrieron más ideas para el guion y escribí un poco para ellas. Yo buscaba personajes muy fuertes, con sex appeal: cómo se veían ante el sexo estas mujeres. Me pareció interesante llevar la historia hacia ellas y no al revés. Leer el resto de esta página »

Pinamar

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Federico Godfrid
Guion: Lucía Moller
Intérpretes: Juan Grandinetti, Agustín Pardella, Violeta Palukas
Música: Daniel Godfrid
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Valeria Otheguy
Duración: 84 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Blue is the warmest color. La segunda película de Federico Godfrid se construye sobre la relación entre dos hermanos que viajan a Pinamar fuera de temporada tras la muerte de su madre para tirar sus cenizas al mar y vender el departamento familiar. Una vez allí los recibe Laura, una joven pinamarense, amiga de la infancia de Miguel. Entre música, tragos y juegos, ella despierta el deseo de los hermanos y comienza a manifestarse, casi de forma imperceptible, una química que permanecerá flotando en el relato hasta el último minuto. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Sola en la playa, de noche

Sola en la playa, de noche (On the Beach at Night Alone – Corea del Sur – 2017)

Dirección: Hong Sang-Soo.
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Jung Jae-young, Moon Sung-keun, Kwon Hae-hyo.

por Aníbal Perotti

Hong Sang-soo ha creado un universo autónomo con personajes propios y situaciones reconocibles. Una obra de una coherencia temática y estilística singular atravesada por las mismas obsesiones. La puesta en escena despojada, la exquisita dirección de actores y la escritura precisa, sensible y ligeramente irónica adquieren una intensidad desconocida en Sola en la playa, de noche. En los créditos iniciales suena el adagio del Quinteto en do mayor de Schubert: la emoción es inmediata y volverá varias veces como la voz secreta de la película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Porto

Porto (Portugal, Estados Unidos, Francia, Polonia – 2016)
Competencia Internacional

Dirección: Gabe Klinger
Guion: Larry Gross, Gabe Klinger
Intérpretes:Anton Yelchin, Lucie Lucas, Françoise Lebrun, Paulo Calatré

If I could save time in a bottle
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
‘Til eternity passes away
Just to spend them with you

por Emiliano A. Cappiello

Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Porto, de Gabe Klinger, se estructura como una memoria. El amor de Jake (Anton Yelchin, en una de sus últimas películas) y Mati (la fascinante Lucie Lucas) es relatado en tres partes, primero desde los recuerdos de los dos amantes y finalmente desde una narración lineal. Alternando registros y tiempos, vagando por la hermosa ciudad del título, la progresión de sucesos es cambiante y caprichosa, como un sueño recurrente o el recuerdo de un trauma. Algunos eventos y diálogos se repiten, pero no en un juego sobre las trampas de la memoria, sino como parte de la idea central sobre las huellas inescapables que dejan algunas vivencias. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – El corral

El corral (Argentina – 2016)
Hacerse grande

Dirección: Sebastián Caulier
Guion: Sebastián Caulier
Intérpretes: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora, Camila Rabinovich

por Elena Marina D’Aquila

Anarquía y descontrol. Una de las grandes cuestiones del cine contemporáneo y de la narrativa actual radica en cómo reformular aquello que la producción sistemática de relatos a lo largo de los años convirtió en cliché o en lugares comunes y devolverles la frescura que tuvieron. Eso es lo que consigue Sebastián Caulier con su segunda película, El corral, historia, de algún modo, típica del chico impopular en un colegio secundario dominado por las chetas y los deportistas de la clase. La acción nos ubica en Formosa a fines de los 90 y la presentación del protagonista ya lo pintará de cuerpo entero. “Los dorados años de la adolescencia, ¿quién no quisiera volver a esa época?”, dice irónicamente su voz en off, que da pie a la primera escena de la película, en la que un grotesco profesor de gimnasia de un colegio secundario se burla de un chico indefenso parado en el arco de una cancha de fútbol a punto de recibir varios pelotazos de sus compañeros. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – El otro lado de la esperanza

El otro lado de la esperanza (The Other Side of Hope / Toivon Tuolla Puolen – Finlandia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Aki Kaurismäki
Guion: Aki Kaurismäki
Intérpretes: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Ilkka Koivula, Kati Outinen

por Aníbal Perotti

Tiempos modernos. Aki Kaurismäki vuelve a los temas y ambientes conocidos con su elegancia discreta, su compromiso ético, el humor melancólico y un profundo humanismo. Como de costumbre, en su nueva película hay perros, viejos grupos de rock y hombres y mujeres que sueñan con otra vida. El director toca una fibra sensible con sutileza: hace cine político lejos de todo maniqueísmo. A través de las desventuras de un refugiado clandestino sirio en Finlandia, expone sin estridencias la tragedia de los migrantes: la guerra que han abandonado con dolor, las condiciones de supervivencia y la lucha por obtener asilo frente a la fría maquinaria administrativa y policial. La película conjuga de un modo único una profunda empatía y una sequedad implacable. El cineasta logra imponer su universo con naturalidad sobre un tema delicado y urgente. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – A destruição de Bernardet

A destruição de Bernardet (Brasil – 2016)
Cinefilias

Dirección: Pedro Marques, Claudia Priscilla
Guion: Claudia Priscilla, Kiko Goifman

por Diego Maté

Palabras menos. Algún día habrá que preguntarse qué tipo de relación mantiene el cine con los críticos, por qué es que la mayoría de las películas los retrata moribundos, agónicos o incapacitados, y eso cuando directamente no los liquidan (como lo hace La dama del agua). A destruição de Bernardet narra el deterioro de Jean-Claude Bernardet, influyente crítico y teórico brasileño de origen belga al que la película invita a recordar estimulando la memoria algo atrofiada por la edad y la enfermedad. A Bernardet le hacen ver en una sala de cine fragmentos de sus múltiples apariciones en películas de vanguardia y lo ponen a conversar como si estuviera en un confesionario. En el repaso de su obra, sin embargo, la crítica no aparece, a lo sumo se hace mención a su trabajo como académico y a las discusiones públicas que mantuvo con cineastas, pero de su trabajo en diarios, sus reseñas, sus preocupaciones como crítico, nada. Esa decisión resulta curiosa, casi sospechosa: ¿por qué motivo Pedro Marques y Claudia Priscilla omitirían un área decisiva de la vida de su protagonista? El problema puede entenderse mejor si se practica el ejercicio (complicado) de imaginar un documental (improbable) dedicado a un director, digamos, a Scorsese, en el que no hubiera ni un solo fotograma o comentario de sus películas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vida de Calabacín

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette – Francia, Suiza – 2016)
Baficito

Dirección: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras
Voces: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz

por Elena Marina D’Aquila

Los mocosos. La vida de Calabacín pertenece a ese grupo de películas que nos hacen sentir que redescubrimos el cine, o la forma de ver el cine. O las dos cosas. Algo que sucede, por ejemplo, con el visionado por primera o por enésima vez de Los 400 golpes de Francois Truffaut. La opera prima de Claude Barras y la de Truffaut tienen varios puntos en común, pero uno por sobre todos: son películas con el poder de lograr que hasta el espectador más fatigado pueda reencontrarse con el que solía ser el grado cero de su mirada, una mirada virgen, como la de quien descubre un film por primera vez. Tal milagro del cine se hace presente en las transparentes y emotivas imágenes del cineasta y cinéfilo francés que hizo correr a Antoine Doinel hacia el mar, y también en cada plano del prodigioso stop motion que evoca el trazo de un niño en el primer largometraje del director suizo, imprescindible, en el Baficito. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Casa Coraggio

Casa Coraggio (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es una ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. La ilusión de verdad sigue estando, hay un pacto distinto con el espectador. Lo bueno de entender este efecto es que puede aprovecharse como recurso dramático en cualquier tipo de película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Sieranevada

Sieranevada (Rumania, Francia, Bosnia Herzegovina, Croacia, Macedonia – 2016)
Trayectorias

Dirección: Cristi Puiu
Guion: Cristi Puiu
Intérpretes: Mimi Brănescu, Judith State , Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru

por Aníbal Perotti

El ser humano frente a la tradición. En la cultura ortodoxa rumana la muerte es seguida por una primera reunión conmemorativa cuarenta días más tarde. El relato se sitúa en ese día. El escenario del reencuentro familiar es un departamento que la cámara recorre constantemente, como si el alma del difunto rastreara los hechos, las acciones y las conversaciones de los que lo sobrevivieron. Cristi Puiu deslumbra con su maestría para el manejo espacial, la determinación en los movimientos de cámara y la fluidez del montaje. Las idas y vueltas entre las habitaciones conectadas por un corredor central reflejan un hormigueo de emociones: conflictos personales, familiares, colectivos, sociales y políticos. El cineasta mezcla, sin rangos ni juicio moral, hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, conservadores y progresistas que intercambian opiniones sobre los estigmas del pasado, las contradicciones del presente y la incertidumbre por el futuro. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Hoy partido a las 3

Hoy partido a las 3 (Argentina – 2017)
Competencia Internacional

Dirección: Clarisa Navas
Guion: Clarisa Navas
Intérpretes: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Heidi Pomis, Angie Sánchez, Horacio Fernández

por Elena Marina D’Aquila

Cueste lo que cueste. Es de noche y un grupo de chicas juega en una canchita de fútbol 5 mientras los integrantes de una murga las apuran porque necesitan el espacio para ensayar. Las jugadoras en cuestión son Las Indomables, un equipo correntino que espera con ansiedad el comienzo de un torneo de barrio organizado por la intendencia en plena campaña política y que se posterga durante todo el día por distintos motivos. Entre idas y vueltas, las chicas aguardan su turno para entrar al campo de juego, bajo la amenaza de una inminente tormenta. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Paris est une fête – Un film en 18 vagues

Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Francia – 2017)
Competencia Derechos Humanos

Director: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard

por Diego Maté

El carácter fragmentario de Paris est une fête le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le interesa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (audible). Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Todo sobre el asado

Todo sobre el asado (Argentina – 2016)
Noches especiales – Comer y beber

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Andrés Duprat

por Francisco Noriega

En Todo sobre el asado hay una fascinación evidente por lo local y lo cotidiano. En su intento por recorrer la historia del asado argentino, la película visita una variedad de espacios y personajes absolutamente heterogénea, pero a todos los une, en mayor o menor medida, una condición casi grotesca, una extrañeza. La aparente cotidianidad que atrae a Cohn y a Duprat es tramposa: ninguno de los personajes exhibidos son parecidos a uno mismo. Hay una extrañeza en esa cotidianidad, seres extraordinarios que están ocultos en los rincones más secretos del país. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vendedora de fósforos

La vendedora de fósforos (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

por Francisco Noriega

La vendedora de fósforos cuenta la historia de Walter y Marie, un matrimonio joven, y su hija, Cleo. Walter está encargado de armar la puesta en escena de la ópera La vendedora de fósforos, una obra avant-garde escrita por el músico alemán Helmut Lachenmann basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Marie, mientras tanto, trabaja como asistente de la pianista Margarita Fernández. La dificultad de Walter para concebir una puesta en escena que acompañe acordemente la composición asonante de Lachenmann y los problemas de Marie para balancear su trabajo y el cuidado de su hija son estructurados alrededor de reflexiones sobre el rol y la utilidad del arte en el mundo, así como algunas ideas (un poco más superficiales y, en buena medida, paródicas) sobre la política. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – The Assignment

The Assignment (Estados Unidos – 2016)
Trayectorias

Dirección: Walter Hill
Guion: Walter Hill, Denis Hamill
Intérpretes: Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Anthony LaPaglia

por Diego Maté

Walter Hill goes to BAFICI y hace de las suyas: el tipo manda una película barata, de aliento clase B, donde la truculencia va de la mano con la aspereza del film noir y con algunos diálogos ampulosos que juegan a parecer importantes. Hill cuenta la historia de un hitman que es operado y transformado en mujer como parte de una venganza misteriosa. Michelle Rodriguez luce más machona y atractiva que nunca: es la actriz perfecta para el papel. Leer el resto de esta página »

Sobre “Novum”, lo último de Procol Harum

Intérprete: Procol Harum
Disco: Novum
Fecha de edición: 21 de abril
Sello: Eagle Rock Entertainment
Músicos: Gary Brooker (voz, piano, acordeón), Geoff Whitehorn (guitarra), Matt Pegg (bajo), Josh Phillips (teclados), Geoff Dunn (batería)

por Patricio Durán

Más allá de estas cosas nuevas. Pasaron cincuenta años desde aquel verano del amor cuando “A Whiter Shade of Pale”, el primer single de Procol Harum, apareció en el mundo. La canción que se volvió más famosa que la banda. Van algunos datos: es uno de los pocos singles que vendió más de diez millones de copias (hasta superó a sus canciones contemporáneas de Los Beatles), llegó al primer puesto de los rankings en el Reino Unido y en otros países, es uno de los temas con más covers (más de mil versiones que incluyen las de Peter Gabriel, Annie Lennox, Joe Cocker, Percy Sledge y hasta Charly García) y apareció como banda de sonido en varias películas: Purple Haze, The Commitments, New York Stories, The Big Chill o The Boat That Rocked. Todo eso y más logró la primera canción de la banda. Después fueron diez años y diez discos de intentar y no conquistar nada remotamente similar a aquel éxito hasta que finalmente se separaron en 1977. Para conmemorar los cincuenta años de “A Whiter Shade of Pale”, decidieron hacer un disco nuevo. Quizás apelando a ese lema que se volvió canción, “One Eye to the Future”, la banda consideró necesario celebrar con material actual. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – No intenso agora

No intenso agora (Brasil – 2017)
Competencia Internacional (Fuera de Competencia)

Dirección: João Moreira Salles
Guion: João Moreira Salles

por Diego Maté

Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad totalmente ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Beduino

Beduino (Brasil – 2016)
Trayectorias

Dirección: Júlio Bressane
Guion: Júlio Bressane, Rosa Dias
Intérpretes: Alessandra Negrini, Fernando Eiras

Cine de poesía. Lejos del realismo descriptivo del cine contemporáneo, Beduino es una obra maestra de ironía y erotismo hecha por un gran filósofo del cine. En lugar de narrar, Bressane crea un reino de ensueño en el que las ideas nacen en el montaje. La poesía está en las imágenes y en los textos. La película se construye escena por escena. Una secuencia puede ser una apuesta por el absurdo y al mismo tiempo tener una coherencia interna sorprendente. Los caminos se multiplican hasta generar una desorientación placentera. La inventiva sin límites del cineasta se manifiesta con varios hilos temáticos que toman forma por asociaciones y dejan que emerja el tejido del conjunto. Leer el resto de esta página »

Hambre de poder (The Founder)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: John Lee Hancock
Guión: Robert Siegel
Intérpretes: Michael Keaton, Linda Cardellini, Patrick Wilson, Laura Dern, John Carroll Lynch
Fotografía: John Schwartzman
Música: Carter Burwell
Edición: Robert Frazen
Duración: 116 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Impriman la leyenda. Hambre de poder (¿tanto les costaba poner El fundador?) es la película sobre la fundación de McDonald’s. Ese es el atractivo, el pitch le dirían allá, la idea básica por narrar en que se basa la película. Y sí, lo que cuenta es eso, cómo el restaurante creado por dos hermanos (los McDonald) fue explotado y usurpado por un empresario más ambicioso, Ray Kroc, que eventualmente acabaría por adueñarse de todo, incluyendo la historia fundacional. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Algunas horas de primavera

Algunas horas de primavera (Quelques heures de printemps) - C I N E M A R A M A

Algunas horas de primavera (Quelques heures de printemps – Francia – 2012)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Vincent Lindon, Héléne Vincent, Emmanuelle Seigner, Olivier Perrier

por Karen Riveiro

El tiempo y los despertadores. La historia parte de la salida de Alain (Vincent Lindon) de la cárcel y el regreso a la casa de su madre Ivette (Hélène Vincent), con la que siempre ha tenido una mala relación. El film de Brizé es, entonces, la casa en tensión, las paredes y puertas como muros, el abandono del hogar como mayor herida. Pero, a la vez, Ivette está pensando en contratar un programa de suicidio asistido que le permita morirse cuando quiera y no cuando su cáncer lo decida. Entonces es cuando Algunas horas de primavera toma esa relación con el tiempo y la destina, antes que a la disposición de suficientes golpes bajos, hacia el registro de las horas de negación, hacia la increíble resistencia a reconciliarse incluso ante la posibilidad de saber la hora de la muerte del ser querido. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Mademoiselle Chambon

Mademoiselle Chambon (Francia – 2009)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guion: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika, Jean-Marc Thibault

por Aníbal Perotti

Melodrama de bolsillo. La historia del affaire entre un albañil casado y la maestra de su hijo es una idea ordinaria sobre la que Stéphane Brizé y sus intérpretes construyen un drama en sordina, oscilante y sutil, que vuelve palpable el deslizamiento progresivo del lazo que une a los dos protagonistas. El guion de Brizé hace hablar poco a los personajes y permite que se destaque su talento para poner en escena el silencio, el malestar y la vergüenza. El director filma las actividades cotidianas evitando toda dramatización excesiva, mostrando la verdad desnuda, sin complacencias ni adornos. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Une vie

Une vie (Francia – 2016)
Stéphane Brizé

Dirección: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon
Intérpretes: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin

por Aníbal Perotti

Stéphane Brizé extrae la esencia emotiva de la novela Une vie de Maupassant para filmar una película moderna con un trabajo visual y sonoro remarcable. En primer lugar, el director elige el formato 1.33, que reduce el ancho del marco y contiene a los personajes en su entorno. El retrato de Jeanne, una joven provinciana delicada e ingenua, es al mismo tiempo la biografía de una mujer burguesa cuyo horizonte sensible no pasa de su habitación, su casa y su jardín. El formato de la imagen expresa el encierro de la protagonista y acota la relación de la película con el mundo. Leer el resto de esta página »

La vigilante del futuro: Ghost in the Shell (Ghost in the Shell)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rupert Sanders
Guión: Jamie Moss, William Wheeler
Intérpretes: Scarlett Johansson, Michael Wincott, Michael Pitt, Juliette Binoche
Fotografía: Jess Hall
Música: Lorne Balfe, Clint Mansell
Edición: Billy Rich, Neil Smith
Duración: 1o8 minutos

por Francisco Noriega

El mundo que se plantea en Ghost in the Shell, desde el manga original hasta la última película estrenada, es un mundo de límites difusos. La distinción entre hombre y máquina es cada vez más difícil a medida que la población se pone más y más implantes tecnológicos que mejoran su cuerpo. Los límites culturales también son poco distinguibles: la acción transcurre en un Japón distópico en el que cohabitan franceses, americanos, ingleses, japoneses, africanos, y entre todos el pase de un idioma al otro sucede sin mayores dificultades. En este contexto y, justamente, por este contexto, Major (Scarlett Johansson) es única. Es el primer ¿humano? cuyo cuerpo es completamente artificial. En esa carcaza habita su mente, su “fantasma”. Leer el resto de esta página »

Rápidos y furiosos 8 (The Fate of the Furious)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: F. Gary Gray
Guión: Chris Morgan
Intérpretes: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Charlize Theron, Jason Statham
Fotografía: Setephen F. Windom
Música: Brian Tyler
Edición: Christian Wagner, Paul Rubell
Duración: 138 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Ride or die. Dirigida por F. Gary Gray (La estafa maestra, Straight Outta Compton, entre otras), la octava entrega de la saga que supo ganarse el corazón de (casi) todos a lo largo de dieciséis años, funciona como un pretexto más para subirse al auto tuneado de ocasión y apretar el acelerador. Rápidos y furiosos fue creciendo a la par de los músculos de The Rock, sobre todo a partir de la quinta película, hasta convertirse en una de las mejores franquicias de la actualidad, un logro que no se consiguió a través de una reputación literaria (como lo hizo Harry Potter) y menos actoral. En Rápidos y furiosos no hay un argumento que brille por su originalidad ni efectos especiales rimbombantes. Tampoco hay lugar para sutilezas. Lo que hay es puro nervio cinematográfico, de ese que exhibe cada entrega de Misión Imposible o, en menor medida, la saga de Jason Bourne. Leer el resto de esta página »

Sobre el INCAA: Cuatro propuestas

por Aníbal Perotti

Paisaje después de la batalla. La burda puesta en escena televisiva con la que se planteó la denuncia por corrupción al presidente del INCAA dejó en evidencia que los motivos reales para apartarlo de su cargo son otros. La sospecha de una posible intervención puso en alerta a la comunidad audiovisual: productores, directores, actores, estudiantes y críticos de cine con posiciones políticas encontradas se unieron en una asamblea abierta en el Cine Gaumont: una convocatoria inédita que debatió y resolvió por unanimidad una serie de puntos en común. Personalmente, creo que por momentos se confunde a la “industria” cinematográfica con la cultura, pero ahora es el momento de defender la ley de cine, el fondo de fomento y la autarquía del INCAA. Superada esta instancia, debemos aprovechar esta crisis para debatir una política cultural que tienda a que más público acceda a una cantidad mayor de películas. Leer el resto de esta página »

El porvenir (L’Avenir)

Año: 2015
Origen: Alemania, Francia
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guion: Mia Hansen-Løve
Intérpretes: Isabelle Huppert, André Marcon, Romain Kolinka, Édith Scob, Sarah Le Picard Fotografía: Denis Lenoir
Música: Vincent Vatoux, Olivier Goinard
Edición: Marion Monnier
Duración: 100 minutos

“Chacun court ailleurs et à l’avenir, d’autant que nul n’est arrivé à soi”
Michel de Montaigne

por Aníbal Perotti

Sabiduría cotidiana. Mia Hansen-Løve continúa explorando sus temas predilectos: el paso del tiempo, la ausencia y la reafirmación personal. La cineasta aborda con sensibilidad, inteligencia y encanto el destino cruel de Nathalie: una profesora de filosofía de cincuenta y cinco años abandonada repentinamente por su marido. Una mujer valiente y obstinada que se enfrenta a la separación, a la crisis por la decadencia de su madre y al desencanto con los hijos que siguen otros caminos. Pero en lugar de un drama recargado de lágrimas y gritos, este duro golpe provoca un vaivén existencial que se revela de un modo extraordinario en el cuerpo de Isabelle Huppert. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – Recomendaciones del programador David Obarrio


por David Obarrio

Hay un placer del programador que puede adivinarse con cierta facilidad: encontrar una película rara, esquiva, imposible; una película cuyo estatuto de extrañeza esté dado por su carácter inesperado, el de esa clase de objetos poco lustrosos, más bien tímidos en apariencia, que no aspiran probablemente a ser admirados y apreciados como obras de arte terminadas, como criaturas altivas dispuestas a asaltar los sentidos del espectador. ¿Qué hacen, entonces, esas películas? Están ahí, emiten una fosforescencia intermitente a la que hay que dedicar dos, tres miradas para constatar su existencia; rumian una satisfacción inmediata propia de los supervivientes; acaso esperan, con una paciencia que está determinada en parte por su naturaleza poco escandalosa, poder tocar un nervio secreto del espectador, convertir a ese espectador en un cómplice para que una porción ínfima del mundo pueda ser compartida: sin peticiones de principios sumarias, pero también sin contemplaciones. Leer el resto de esta página »

El otro hermano

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Adrián Caetano
Guion: Adrián Caetano, Nora Mazzitelli
Intérpretes: Daniel Hendler, Leonardo Sbaraglia, Angela Molina
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 112 minutos

por Elena Marina D’Aquila

La ley de la calle. La novela de Carlos Busqued, Bajo este sol tremendo, parecía escrita para que algún día viniera Adrián Caetano a filmarla y expandir su extraordinario universo de outsiders. Las primeras imágenes de El otro hermano –título que le permite al director jugar con varias capas de interpretaciones–, como sucede en toda buena película, dejan bien en claro el tono de lo que vamos a ver durante el resto del metraje. En lo que queda de una parada de micros donde se lee “Morales intendente”, al costado de una desolada ruta, se encuentra Duarte (Leonardo Sbaraglia), esperando a Cetarti (Daniel Hendler), que llega un poco después, algo desorientado, en un auto destartalado para encontrarse con él. Duarte lo lleva a reconocer los cuerpos de su madre y su hermano –a quienes no veía desde hacía años–, brutalmente asesinados por un suboficial retirado de la Fuerza Aérea que salía con su madre y que luego de matarlos se suicidó. Después de firmar unos papeles, Duarte le ofrece a Cetarti la posibilidad, no muy legal que digamos, de cobrar un seguro de la Fuerza, pero para eso debe quedarse un par de días por la zona. Cetarti acepta y decide quedarse donde vivía su hermano, apenas cuatro paredes levantadas en el medio de la nada, que por dentro parece más un depósito de chatarra que una casa. Leer el resto de esta página »

Power Rangers

Año: 2017
Origen: Canadá, Estados Unidos
Dirección: Dean Israelite
Guion: John Gatins
Intérpretes: Bryan Cranston, Elizabeth Banks, David Denman, RJ Cyler, Naomi Scott
Música: Brian Tyler
Fotografía: Matthew Lloyd
Edición: Martin Bernfeld, Dody Dorn
Duración: 124 minutos

por Francisco Noriega

Cuestión de fe. Hay una ¿sensación? reinante en estos días del cine acerca de la supuesta falta de ideas originales y la insistencia en volver a franquicias o películas de décadas pasadas, buscando monetizar la nostalgia de distintas generaciones. Una parte de mí quiere creer que eso no es tan cierto, que remakes y nostalgia hubo siempre, y que simplemente estamos sesgados por el mero hecho de vivir en el presente. Otra parte de mí, sin embargo, sucumbe un poco a esa idea y, muy a mi pesar, empieza a desconfiar. La filosofía bajo la cual intento manejar mi vida plantea que, si la gente es feliz y no jode a nadie, entonces de qué sirve quejarse. Leer el resto de esta página »

Sobre Nanni Moretti, invitado del BAFICI 2017

Se conoció que Nanni Moretti será el principal invitado de la próxima edición del BAFICI, que además incluirá una retrospectiva y la publicación de un libro sobre su cine.

por Aníbal Perotti

Caro Nanni. El gran invitado de este BAFICI es el autor de una obra notable, singular y ampliamente reconocida, que se relaciona siempre de un modo fascinante con su intimidad familiar, profesional y política. La presencia extraordinaria de Nanni Moretti en el festival ofrece una oportunidad única para volver a ver sus películas y revisar las conexiones de una filmografía inconfundible que parece estructurada por una búsqueda que constituye también un dilema: la necesidad de formar parte del mundo sin ser cómplice, el deseo de permanecer fiel a sí mismo viviendo entre los otros, la tensión entre la individualidad y las distintas instancias colectivas. El cineasta combina, con una gracia inigualable, melancolía y vitalidad, drama y comedia, lucidez y un profundo humanismo. El movimiento constante que atraviesa cada una de sus películas es la prueba de una desilusión y el deseo de volver a ilusionarse. Leer el resto de esta página »

Steve Hackett – The Night Siren

Intérprete: Steve Hackett
Disco: The Night Siren
Fecha de edición: 24 de marzo de 2017
Sello: Inside Out Music
Músicos: Steve Hackett, Kobi Farhi, Mīrā ‘Awaḍ, Nick D’Virgilio, Malik Mansurov, Gunnlaugur Briem, Roger King, Benedict Fenner, Leslie-Miriam Bennett, Nad Sylvan, Jo Hackett, Gary O’Toole, Rob Townsend, Amanda Lehmann, Christine Townsend, Dick Driver, Troy Donockley, John Hackett, Ferenc Kovács, Sara Kovács

por Patricio Durán

Steve Hackett vuelve con The Night Siren, el nuevo trabajo que sucede a Wolflight (2015). Steve fue el guitarrista de Genesis durante, nada menos, la etapa de oro de la banda. Fue el encargado de las seis cuerdas desde Nursery Cryme (1971) hasta Wind & Wuthering (1976) y hay quienes aseguran que su salida del grupo fue más traumática que la de Peter Gabriel. No le falta sostén a esta teoría teniendo en cuenta que se nota un cambio mucho más dramático en el sonido del grupo en el primer disco después de la salida del guitarrista (And Then There Were Three, 1978) que en el que apareció luego de que el cantante abandonara la banda (A Trick of the Tail, 1976). Leer el resto de esta página »

Life: Vida inteligente (Life)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Daniel Espinosa
Guion: Rhett Reese y Paul Wernick
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus Mc Garvey
Edición: Frances Parker
Duración: 103 minutos

por Santiago Armas

Alienizados. A pocas semanas del estreno de Life: Vida inteligente, se esparció un rumor en las redes sociales que decía que se trataba de una precuela de la futura película del villano del Hombre Araña, Venom, ya que el origen de ese villano comienza cuando un simbionte alienígena se apodera de una nave espacial hasta que llega a la tierra y lucha contra el héroe arácnido, lo que ocurre efectivamente en este film (menos lo último, claro está). El rumor no fue cierto, y quizás hubiera sido más entretenido al menos ubicar a Life: Vida inteligente dentro del universo cinematográfico de Marvel, ya que la película que tenemos es una de las tantas copias que Hollywood viene haciendo de la saga seminal que dio origen a lo que se llama terror espacial (hablamos, obviamente, de Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott). Leer el resto de esta página »

Silencio (Silence)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese
Intérpretes: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Kathryn Kluge, Kim Allen Kluge
Edición: Thelma Schoonmaker
Duración: 160 minutos

por Diego Maté

La ecuación parece familiar: Scorsese + religión. Ya es una obviedad recordar que la filmografía del tipo está conformada mayormente por calvarios, sacrificios y otros artefactos cristianos. En el conjunto asoman algunas películas que abordan frontalmente el tema de la religión: La última tentación de Cristo, Kundun y ahora Silencio. Otra obviedad, ya que estamos: Scorsese puede extraer motivos religiosos de sus relatos de seres marginales, malvivientes y desclasados porque, al menos en lo que toca al cine (de la conciencia que se ocupen otros), el director no se muestra como un convencido ciego, sino como un creyente con dudas. La duda es lo que entrelaza el drama de sus personajes con la imaginería católica y algunos de sus mitos fundamentales. Scorsese es más humanista que creyente, la fe no es una práctica a la que sus personajes se entregan fanáticamente, sino una vía de autoconocimiento, un conflicto que mantienen consigo mismos. Silencio es más o menos eso: una variación sobre el viejo tema de la fe elaborado (una vez más) desde una mirada dubitativa, más atenta al barro de los hombres que a las promesas de la divinidad. Leer el resto de esta página »

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Vietnam
Dirección: Jordan Vogt Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Larry Fong
Música: Henry Jackman
Edición: Richard Pearson
Duración: 130 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Bigger, stronger, faster. Kong: La isla calavera es una película que seguro tildarán con varios de esos adjetivos nefastos que tanto le gusta a la gilada, como “pasatista” o “pochoclera”. Ambos términos nacen de una idea del arte tan ignorante como limitada. La idea sería que hay un cine divertido, pero irrelevante, para comer pochoclo y nada más, supuestamente menor al cine que “te hace pensar”. Hablan de un cine Importante y le buscan El Mensaje. El tiempo, la forma, la imagen, las interpretaciones posibles y las emociones ni las registran. Allá ellos. Leer el resto de esta página »

Elle: Abuso y seducción (Elle)

Año: 2016
Origen: Francia, Alemania
Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Anne Dudley
Edición: Job ter Burg
Duración: 130 minutos

por Aníbal Perotti

La hechicera. Desde La profesora de piano de Haneke hasta Tip Top de Serge Bozon, las mejores películas de Isabelle Huppert son aquellas donde la violencia deriva hacia el absurdo dejando al espectador en la puerta del secreto de su locura. Si la nueva película de Paul Verhoeven se llama Ella en lugar de Oh… como la novela de Philippe Djian en la que se basa, es debido a la fascinante presencia de la actriz, que despliega los motivos recurrentes en su obra de una manera sarcástica: las relaciones de poder entre madre e hija, verdugo y víctima, placer y sufrimiento. Una película torbellino alrededor de una figura femenina con una energía excepcional. La verosimilitud psicológica y los códigos de identificación son pulverizados por un humor devastador y una lucidez sorprendente. La actriz deriva el curso de los acontecimientos bajo la máscara de un rostro indescifrable. La circulación confusa, atractiva e inquietante de signos es decisiva para hacer de Ella un núcleo ardiente que atrae a todos los que la rodean. Leer el resto de esta página »

Primero enero

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Darío Mascambroni
Guion: Darío Mascambroni
Intérpretes: Valentino Rossi, Jorge Rossi, Eva Torres
Fotografía: Nadir Medina
Música: Jorge Nazar, Gerónimo Piazza
Edición: Lucía Torres, Darío Mascambroni
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

El Bafici fue la principal plataforma de lanzamiento del cine argentino nuevo, incluido el cordobés, que ya es casi una cita obligada (y esperada) en cada nueva edición. Primero enero acompaña a un padre y un hijo en un viaje a la casa de vacaciones familiar. Un divorcio los obliga a vender la propiedad y la visita resulta ser una despedida. El padre organiza las actividades, regula las horas, dirige; el hijo se adapta como puede, pero también sabe rebelarse. Esos conflictos, aunque tenues, parecen conmover el paisaje calmo que los rodea. Entre los dos se genera una competencia secreta de astucias y saberes en la que uno y otro tratan de desestabilizar al contrincante. Leer el resto de esta página »