Más reciente

Glass

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L Jackson, James Mcavoy, Sarah Paulson
Música: West Dylan Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis
Edición: Luke Ciarrocchi, Blu Murray
Duración: 129 minutos

por Francisco Noriega

El mundo de M. Night Shyamalan supo tener, incluso en sus películas más fallidas –la mayoría–, alguna idea visual. Supo generar y mantener, también, una idea más o menos interesante de suspenso. Un suspenso clásico, construido a partir de un buen manejo del fuera de campo. Ese fuera de campo enuncia una pregunta sobre el universo que se nos presenta, una pregunta que acusa a ese mundo de estar escondiéndonos algo. El resultado es que mientras esa pregunta no se responda, un mundo cuyo realismo pende de un hilo. La incertidumbre, la ambigüedad con respecto a la resistencia de ese hilo, es lo que nos mantiene expectantes, lo que nos hace seguir mirando. Como un truco de magia, sin embargo, en el momento en el que la pregunta se responde nuestro interés cae estrepitosamente. Una pregunta sin respuesta es atractiva porque las posibilidades son infinitas. Ninguna respuesta va a estar jamás a la altura de esa infinidad de posibilidades. Leer el resto de esta página »

Sobre Tom Twyker

por Diego Maté

Los hombres en busca de sentido. El otro día finalmente vi Un holograma para el rey. Era de esas películas pendientes que venía posponiendo desde hace tiempo. Twyker hace un cine nuevo con un tema viejo, el del hombre atrapado en las redes de un mundo que no alcanza a comprender, eso que el siglo XX adjetivó con un poco de pereza, de una vez y para siempre, como kafkiano. Los directores geniales como Twyker imponen un mal hábito: uno se acostumbra a la calidad infrecuente de sus películas y ya no queda espacio para la sorpresa. Un holograma para el rey es extraordinaria, pero eso ya lo sabíamos desde antes de verla. Otra película que tenía pendiente, pero de hace muchos años, era Agente internacional. Leí críticas muy elogiosas cuando se estrenó y recordaba que había sido tapa de El Amante. Lo que no recordaba, creo que porque nunca lo supe (siempre se puede ser más despistado), era que Agente internacional estaba dirigida por Twyker. Después de haber visto Un holograma para el rey, y con el recuerdo muy grato de Tres y de Corre, Lola, corre, esperaba un poco menos de Agente internacional: si bien las otras eran películas notables, ahí el director alemán tenía entre sus manos materiales que se prestaban mejor para la experimentación narrativa y visual, como si las tres le proveyeran territorios de gran libertad. El thriller, al contrario, suponía un terreno más cartografiado, más rígido, en el que debía costar mucho más moverse a gusto, o al menos eso creía yo. Leer el resto de esta página »

Spider-Man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rodney Rothman, Peter Ramsey, Bob Persichetti
Guion: Phil Lord, Rodney Rothman
Voces originales: Jake Johnson, Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali
Música: Daniel Pemberton
Edición: Robert Fisher Jr.
Duración: 116 minutos

por Santiago Armas

Pop Art. Uno pensaría que a esta altura ya está todo dicho con respecto al cine de superhéroes. Se los ha celebrado, criticado, reconstruido y hasta parodiado durante las ultimas décadas, en la que el subgénero ha copado no solo las taquillas mundiales sino también el marco del mainstream con las producciones de Marvel y DC a la cabeza. Y ni hablar de un personaje como el Hombre Araña, que ya fue reseteado infinitas veces y tuvo tres actores diferentes. ¿Había algo nuevo y original que decir sobre el arácnido a esta altura? ¿Era necesario un nuevo reboot, esta vez en forma animada? ¿No estamos hartos de que se estrene una película de superhéroes casi todas las semanas? Leer el resto de esta página »

Wifi Ralph (Ralph Breaks the Internet)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Phil Johnston, Rich Moore
Guion: Phil Johnston, Pamela Ribon
Voces originales: John C Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot
Música: Henry Jackman
Fotografía: Nathan Warner
Edición: Jeremy Milton, Fabienne Rawley
Duración: 113 minutos

por Diego Maté

Ralph el demoledor tenía un plan discreto pero eficaz: contar algunas de las transformaciones que se produjeron dentro del videojuego siguiendo a unos seres más bien genéricos y olvidables. El pasaje de los gráficos en dos dimensiones de los primeros videojuegos a los entornos en 3D guiaba el arco narrativo del protagonista, que se adaptaba mal a las transformaciones del local de arcades donde vivía. La película exhibía algunas ideas visuales interesantes, pero a medida que el relato ganaba peso, todo se desmoronaba y convertía en un loop automático de colores y de objetos moviéndose a gran velocidad. Wifi Ralph, la secuela, no puede salir del pantano de su antecesora. Esta vez el caudal de guiños ya no está tomado de la historia del videojuego sino de internet, previsiblemente más general, como si el director buscara la complicidad de un público más extendido con chistes sobre virus, navegadores, marcas, videos de Youtube o páginas web. Leer el resto de esta página »

Lo que quedó del 2018: “El primer hombre en la Luna”

por Diego Maté

Hoy me parece obvio que el gran problema del cine no es la falta de ideas, sino su exceso. Es decir, no la impericia, sino la posesión de destrezas mal empleadas. La mejor prueba de lo que digo es la clase B y todo el cine “de culto” revalorizado tiempo después de su estreno, cuya factura aberrante no imposibilita el placer o el incluso el amor. En cambio, ¿se puede querer, en el sentido de amar, a una película como El primer hombre en la Luna? Como siempre, los pecados de Chazelle no provienen tanto de errores o de malas decisiones, sino de un estilo sobrecargado que informa insistentemente sus películas y que no deja que sus mundos respiren por sí solos. Leer el resto de esta página »

La mula (The Mule)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Clint Eastwood
Guion: Nick Schenk
Intérpretes: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Alison Eastwood, Michael Peña, Andy García, Laurence Fishbourne, Ignacio Serricchio
Música: Arturo Sandoval
Fotografía: Yves Bélanger
Edición: Joel Cox
Duración: 116 minutos

por Andrés Brandariz

Pero nadie me diga cobarde / sin saber hasta dónde te quiero. A esta altura, elogiar la voluntad imparable de filmar que exhibe Clint Eastwood es un lugar común. Es más: últimamente, su carácter prolífico le basta a muchos para celebrar cualquier cosa que se le ocurre filmar. Luego de poblar la primera década del 2000 con un conjunto de películas brillantes, el legendario actor y director está cerrando la segunda con un repertorio menos consistente, pero de un estimulante eclecticismo. La vinculación de su nombre a un proyecto cualquiera basta para encender el interés: en este caso, un policial con eje en los narcos, a esta altura ya un subgénero que satura las propuestas provenientes de los Estados Unidos. Leer el resto de esta página »

Balance Cinemarama 2018

Amigos, como todos los años, compartimos con ustedes nuestros balances. Además de las categorías tradicionales y de algunas que nos permitimos inventar, esta vez algunos decidieron acompañar su lista con un breve texto de tema libre. La invitación es la de siempre: lean, comenten, manden sus listas, discutan con las nuestras.

 


Santiago Armas

Mejores

1-Isla de perros
2-El hilo fantasma
3-The Post
4-Mision Imposible: Repercusión
5-Blackkklansman
6-Llámame por tu nombre
7-Hereditary
8-Ready Player One
9-El ángel
10-Cold war

Peores

1-Titanes del Pacifico: La insurreccion
2-Animal
3-El sacrificio del ciervo sagrado
4-Mi obra maestra
5-Han Solo

Subvalorada

Hold the Dark

Sobrevalorada

Roma
Black Panther


Ezequiel Boetti

Mejores

Apóyate en mí (Lean on Pete) – Andrew Haigh
El amor menos pensado – Juan Vera
El legado del diablo (Hereditary) – Ari Aster
El robo perfecto (Den of Thieves) – Christian Gudegast
El silencio es un cuerpo que cae – Agustina Comedi
Operación Overlord (Overlord) – Julius Avery
Proyecto Florida (The Florida Project) – Sean Baker
Ready Player One – Steven Spielberg
The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (The Post) – Steven Spielberg
Verano 1993 (Estiu 1993) – Carla Simon

Sobrevalorada

La forma del agua (The Shape of Water) – Guillermo del Toro

Subvaloradas (o películas muy buenas que nadie vio)

¿Quién mató a los Puppets? (The Happytime Murders) – Brian Henson
Milla 22: El escape (Mile 22) – Peter Berg
Paddington 2 – Paul King

Peores

5ta a fondo (Taxi 5) – Franck Gastambide
Animal (Animal) – Armando Bo
Dios los cría y ellos… (Coexister) – Fabrice Eboué
El demonio quiere a tu hijo (Still Born) – Brandon Christensen
En pedazos (Aus dem Nichts) – Fatih Akin
Kerem, hasta la eternidad (Çocuklar Sana Emanet) – Çagan Irmak
La vida misma (Life Itself) – Dan Fogelman
Tropa de héroes (12 Strong) – Nicolai Fuglsig
Un viaje en el tiempo (A Wrinkle in Time) – Ava DuVernay


Guillermina Bóveda

Mejores

Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody), Bryan Singer, Dexter Fletcher
Roma (Roma), Alfonso Cuarón
El ángel (El ángel), Luis Ortega
Mi obra maestra (Mi obra maestra), Gaston Duprat
Un lugar en silencio (A Quiet Place), John Krasinski
El hilo fantasma (Phantom Thread), Paul Thomas Anderson
La forma del agua (The Shape of Water), Guillermo del Toro
Llámame por tu nombre (Calle Me By Your Name), Luca Guadagnino
Nace una estrella (A Star is born), Bradley Cooper
Coco (Coco), Lee Unkrich, Adrian Molina
Bonus track: Deadpool 2 (Deadpool 2), David Leitch

Peores

27: El club de los malditos, Nicanor Loreti
Perdida, Alejandro Montiel

Sobrevaloradas

1) 3 anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), Martin McDonagh
2) Las horas más oscuras (Darkest Hour), Joe Wright
3) Pantera negra (Black Panther), Ryan Coogler
4) Lady Bird (Lady Bird), Greta Gerwig

Subvaloradas

1) Yo soy Tonya (I, Tonya), Craig Gillespie
2) Proyecto Florida (Florida Project), Sean Baker
3) Re loca (Re loca), Martino Zaidelis
4) Paddington 2 (Paddington 2), Paul King
5) Isla de perros (Isle of Dogs), Wes Anderson
6) El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer), Yorgos Lanthimos


Andrés Brandariz

Año de mucha promesa y mucho fiasco, este 2018 me encontró poco dedicado a ir al cine. A través de la comodidad cada vez más recurrente que ofrece tener internet en el hogar pude recuperar algunos estrenos valiosos: por vías legales o por las otras. Fue un año en el que el género de superhéroes supo alcanzar nuevos techos de ambiciones (Avengers: Infinity War), algunos autores consagrados que admiro mucho me hicieron grandes regalos (Spielberg, Paul Thomas Anderson) y otros derraparon de la manera más decepcionante posible (Cuarón…). En fin, un año de esporádicas sorpresas y expectativas pocas veces recompensadas. El cine nacional fue el único que me ofreció, cuando no propuestas maravillosas, búsqueda y originalidad.

La crème de la crème (Mejores)

El silencio es un cuerpo que cae
El ángel
El hilo fantasma
120 pulsaciones por minuto
Un amor inseparable

Los plomos (Peores)

Han Solo
Tully
Roma

El Show del Humo (Sobrevaloradas)

Black Panther
The Shape of Water
Hereditary


Andrés Cappiello

Este año, aunque seguí viendo películas con la misma asiduidad, casi no me dediqué a la crítica de cine. Pero aparece alguien pidiendo una lista y el impulso por empezar a ordenar películas en puestos es irrefrenable. Ahora la veo con sus diez lugares armados y puedo arriesgar algunas conclusiones apresuradas. Primero, que fue otro año malo. Ya son varios años en los que, en lugar de costarme reducir la lista a diez, me cuesta llenarla. Todas las listadas son buenas y otras buenas también quedaron afuera, pero la mayoría quedaría afuera en un año de películas excelentes, como hace rato no tenemos.

Por primera vez desde que me armo estas listas, este año no elegí peores. Podría incluir mediocridades como Pacific Rim 2 o Perfectos Desconocidos, o incluso tratar de plantar postura con sobrevaloradas como Animal o Detroit. Pero en un país en que se estrenan más de 200 películas (para un público inexistente) que incluyen cosas como El Papa Francisco: Un hombre de palabra o El camino de Santiago, ¿que sentido tiene? ¿con qué certeza puedo decir que Jurassic World: El reino caído es de lo peor del año cuando sabemos que existe Bañeros 5? Habría que ver todas. Y esa tarea te la debo.

Lo último a mencionar, reviendo la lista, es el estado calamitoso de la comedia. Lejanos se sienten los tiempos del fervor por la Nueva Comedia Americana. Esto merece un texto aparte, pero en resumen, el horno no está para bollos. No son tiempos para la irreverencia y esto se nota en las comedias: ahora o tienen mensajes y agendas (I Feel Pretty, Sorry to bother you) o no se animan romper con absolutamente nada (Tag, Game Night). Ni siquiera la secuela de Deadpool logra trascender y se estanca en un sinfín de chistes repetidos. Solo el terreno de la más absoluta fantasía, y por ende de la libertad, resulta inmune: la mejor comedia del año es animada.

El 2019 arranca con un estreno de Clint Eastwood. Esperemos marque el comienzo de un año más digno, no su punto más alto.

Mejores

Ready Player One (Ready Player One)
La forma del agua (The Shape of Water)
Isla de perros (Isle of Dogs)
The Post (The Post)
Coco (Coco)
15:17 Tren a Paris (The 15:17 to Paris)
Jóvenes Titanes en acción (Teen Titans GO! To The Movies)
Esto no es un golpe (Esto no es un golpe)
Verano 1993 (Estiu 1993)
Lady Bird (Lady Bird)

5 Bonus Tracks que me hicieron feliz

El reencuentro (Last Flag Flying)
Amor de vinilo (Juliet, Naked)
Tully (Tully)
Ant-Man and the Wasp
The Incredibles 2


Elena Marina D’Aquila

Mejores

1- Proyecto Florida (The Florida Project) – Sean Baker
2- Ready Player One – Steven Spielberg
3- Amantes por un día (L’Amant d’un Jour) – Phillipe Garrel
4- Verano 1993 (Stiu 1993) – Carla Simón
5- Isla de perros (Isle of Dogs) – Wes Anderson
6- Nace una estrella (A Star is Born) – Bradley Cooper
7- Ant Man y la Avispa (Ant Man and the Wasp) – Peyton Reed
8- Mision imposible 6 (Mission: Impossible – Fallout) – Christopher McQuarrie
9- El potro – Lorena Muñoz
10- El angel- Luis Ortega

Peores

La quietud – Pablo Trapero

Decepción

Amor de vinilo (Juliet, Naked) – Jesse Peretz

Sorpresa

La región salvaje – Amat Escalante

 


Micaela Gorojovsky

Los que para mi fueron “grandes estrenos” 2018 arrojan como resultado una lista sesgada por el interés y la curiosidad que no pretende dar cuenta de ningún panorama general del cine (y que ha renunciado a esa utopía hace tiempo). Superada la pretensión de universalidad, lo que me dejaron algunas de estas películas fue una pregunta: ¿cómo sobrevivir a la norma? Una de las problemáticas de Lady Bird es la renuncia al mandato de convertirse en una chica de pueblo común y corriente mientras Marlo, tras ser madre, en Tully, enfrenta el desafío de volver compatible sus propios deseos individuales frente a la coyuntura de ser una teta andante 24/7. Los personajes se permiten nuevas sensaciones, nuevos vínculos interpersonales y, a grandes rasgos, nuevas formas en las construcciones sociales que, a nivel del relato, se ubican en los márgenes de la normativa recurrente que tamizaba, hasta hace no mucho tiempo, la narrativa hegemónica de la adolescencia y la maternidad. Pero, a pesar de la oleada de féminas, no solo las mujeres escapan de la regla general. Llámame por tu nombre escenifica el amor entre un hombre adulto y un chico adolescente, una temática que el cine visibilizó muy pocas veces sin morbo. En este vínculo, lejos del abuso de poder de Lolita, y planteado en las antípodas de Muerte en Venecia, lo que menos importa es la edad o el sexo de la pareja porque el tono de los diálogos y la estética de la puesta en escena tienden un lecho verbal y visual sobre el que se desarrolla el despertar sexual y el enamoramiento más franco y conmovedor, sin necesidad del golpe bajo.

Mejores

I, Tonya
Call me by your name
Tully
Florida Project
Lady Bird
Three billboards outside Ebbing, Missouri
El silencio es un cuerpo que cae
Lucky
Animal
The Post

Peor

(No creo en las películas malas desde que descubrí a Ed Wood, pero sí en las que están filmadas sin ganas)

D’après une histoire vraie


Pedro Insúa

Descubrimiento cinéfilo del año: las retrospectivas integrales de Hugo del Carril y Derek Jarman, vistas en el Malba y la Sala Lugones del teatro San Martín, respectivamente. Lo que se dice un lujo: un acercamiento de primer nivel a dos obras completamente diferentes, pero similares en su constante intento por innovar (dentro de dos contextos socio-políticos completamente disímiles), a contramano de todo el cine que reinaba en su(s) momento(s). Ver una película y pensarla en el camino a casa; volver al cine a la semana, o incluso al día siguiente, para reconfirmar lo que se había visto el día anterior o para refutarlo. Acompañar los visionados de la mano de textos (Hugo del Carril, un hombre de nuestro cine, de Gustavo Cabrera; Croma, del mismo Jarman). Seguir sus evoluciones a través de los años, sus obras maestras, incluso sus pasos en falso. Jarman era un experimentador nato: desde sus principios más narrativos, hasta llegar a esa “cosa” (¿como llamarla?) titulada Blue, abrazó antes que todos las nuevas tecnologías digitales. En retrospectiva, su obra no es otra cosa que una relectura de la Historia, pero de la desclasada, aquella que no figura en los manuales, la revisión queer quizás más importante del siglo XX. De igual manera, detrás del aparente clasicismo de del Carril se escondía una inquietud única por hacer convivir sus preocupaciones formales y políticas (ahí está En marcha, mediometraje sobre el sindicato Luz y Fuerza, absolutamente coherente con su obra). Todos sabemos que su gran obra maestra es Más allá del olvido pero, ¿qué hay de Esta tierra es mía (lo más parecido a un western fordiano argentino)? ¿O de Culpable, oscurísimo policial que se vuelve historia de fantasmas? Semanas de una convivencia casi palpable, no solo con los autores, sino también con los espectadores mismos, a quien uno iba reconociendo en las sucesivas funciones: un lugar de pertenencia. La importancia de estos espacios es vital: la mejor respuesta frente a la desmemoria generalizada que parece estar a la orden del día.

Mejores Internacionales

1. Jeannette, la infancia de Juana de Arco – Bruno Dumont
2. El libro de imagen (Le livre d’ image) – Jean-Luc Godard
3. Tarde para morir joven – Dominga Sotomayor
4. Playing men – Matjaz Ivanisin
5. Happy as Lazzaro (Lazzaro Felice) – Alice Rohrwacher
6. El legado del diablo (Hereditary) – Ari Aster
7. Le lion est mort ce soir – Nobuhiro Suwa
8. Grass – Hong Sang-soo
9. The Waldheim Waltz – Ruth Beckermann / I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians – Radu Jade
10. Terra Franca – Leonor Teles

Mejores nacionales

1. La flor – Mariano Llinás
2. Muere, monstruo, muere – Alejandro Fadel
3. Buenos Aires al Pacífico – Mariano Donoso
4. Sol en un patio vacío – Gustavo Fontán
5. La película infinita – Leandro Listorti
6. Teatro de guerra – Lola Arias
7. El silencio es un cuerpo que cae – Agustina Comedi
8. Casa propia – Rosendo Ruiz
9. Invisible – Pablo Giorgelli
10. Una ciudad de provincia – Rodrigo Moreno

Peores

El sacrificio del ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer) – Yorgos Lanthimos
Godard, Mon Amour (Le redoutable) – Michel Hazanavicius
La quietud – Pablo Trapero
Operación Finale – Chris Weitz
Capharnaum – Nadine Labaki

Sobrevaloradas

An Elephant Sitting Still – Bo Hu
Transit – Christian Petzold
Rojo – Benjamín Naishtat
No Intenso Agora – Joao Moreira Salles
A Quiet Place – John Krasinski

Subvaloradas

The Rider – Chloé Zhao
Las Vegas – Juan Villegas
Dry Martina – Che Sandoval
Sophia Antipolis – Virgil Vernier
La omisión – Sebastián Schjaer

No-estrenos (restauraciones, vistas en ciclos, retrospectivas, festivales, etc)

Culpable (1960) / La Quintrala (1955) – Hugo del Carril (Ciclo Hugo del Carril, Malba)
The Muppets Take Manhattan (1984) – Frank Oz (Bafici)
Reconstituirea (1968) – Lucian Pintilie (Festival de cine Rumano, Sala Lugones)
Wittgenstein (1993) / Edward II (1991) – Derek Jarman (Retrospectiva Derek Jarman, Sala Lugones)
The Last Movie (1971) – Dennis Hopper (Mar del Plata)
Morrer Como Um Homem (2009) – Joao Pedro Rodrigues (6ta semana de Cine Portugués, Malba)


Lilian Laura Ivachow

Mejores argentinas

1-La educación del Rey
2-El ángel
3- Rojo
4-Las olas
5-El motoarrebatador
6- Mujer nómade
7- El origen de la tristeza
8- Familia sumergida
9- Regreso a Coronel Vallejos
10-Un viaje a la luna/Recreo

La peor

Viaje inesperado

Película trasandina

Una mujer fantástica

Destacada del 2017 (vista en el 2018):

Mi último fracaso


Diego Maté

Como ya saben, en 2018 Cinemarama cumplió diez años de vida. Cuando empezamos con el sitio el panorama de la crítica local era muy distinto al de ahora. Por ejemplo, todavía había interés en discutir estrenos y se generaban polémicas con cierta regularidad. Hoy eso ya no existe, mucho menos en relación con el cine argentino: la última polémica que recuerde apareció con Relatos salvajes en 2014. Arriesgo una hipótesis: ya no se producen grandes discusiones en torno del cine porque la crítica languidece entre dos modelos, el de los textos rutinarios de los jueves de los diarios y el de las reseñas pobres y acomodaticias de una buena parte de los sitios web. La crítica argentina ya no genera polémicas simplemente porque no está en condiciones de pensarse a sí misma ni a su objeto, el cine. El resultado es que, muy cada tanto, cuando una película despierta posiciones fuertes que se enfrentan, la discusión es triste y desalentadora. Lo más parecido a una polémica que hubo en 2018 se dio con Rojo, la última película de Benjamín Naishtat. Los problemas de Rojo resultan evidentes hasta para el más distraído de los espectadores: el director concibe a su película como un vehículo para ilustrar ideas sobre el advenimiento de la dictadura y el visto bueno de la sociedad. El valor de Rojo residiría, para sus defensores, en que se retrata la complicidad civil, teme que el cine argentino casi no tocó. Pero la película es un inventario de lugares comunes, subrayados y metáforas (o algo así) de una grosería pocas veces vista: el director no tiene ningún respeto por la inteligencia de sus espectadores. La mayor parte de los textos a favor cerraron filas en torno a esa idea, la de la presunta novedad del enfoque, dejando de lado todo lo demás (la película, digamos). Para que a uno le guste Rojo, para defenderla, bastaba con acordar con sus ideas sobre una clase media horrible; el cine era algo menor, sin importancia (ese acuerdo, de todas formas, no condujo siempre al mismo lugar: algunos críticos, en notas publicadas o en redes sociales, suscribían abiertamente al diagnóstico de la época sin dejar de señalar las falencias de la película). Leyendo algunos textos a favor, se tenía la impresión de que el crítico podría haber defendido la película sin verla. Sería demasiado generoso calificar de polémica lo que hizo emerger Rojo; al contrario, tal vez habría que decir que su estreno sirvió para certificar el estado calamitoso de una crítica de cine carente de reflejos y de argumentos que hace tiempo olvidó cómo se pensaba y se hablaba de cine.

Mejores

Misión imposible: Repercusión (Mission: Impossible – Fallout) – Christopher McQuarrie
The Post (The Post) – Steven Spielberg
Amantes por un día (L’amant d’un jour) – Philippe Garrel
Avengers: Infinity War (Avengers: Infinity War) – Anthony Russo, Joe Russo
Isla de perros (Isle of Dogs) – Wes Anderson
El azote – José Campusano
Transit (Transit) – Christian Petzold
Vendrán lluvias suaves – Iván Fund
Esto no es un golpe – Sergio Wolf
Llámame por tu nombre (Call Me by Your Name) – Luca Guadagnino

Peores

Detroit: zona de conflicto (Detroit) – Kathryn Bigelow
Mi obra maestra – Gastón Duprat
Rojo – Benjamín Naishtat
3 anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) – Martin McDonagh

Sobrevalorada

El ángel – Luis Ortega

Decepción

Milla 22 (Mile 22) – Peter Berg

Se perdió en la cartelera

Amor de vinilo (Juliet, Naked) – Jesse Peretz

Ciclo The Rock

Rampage: devastación (Rampage) – Brad Peyton
Jumanji: en la selva (Jumanji: Welcome to the Jungle) – Jake Kasdan
Rascacielos (Skyscraper) – Rawson Marshall Thurber


David Obarrio

El extraño placer del menú acotado. Las listas son un tema. Elegir películas exhibidas en sala y desechar el resto, ese mundo amplio aunque no obligadamente hospitalario que respira fuera del “circuito comercial” de estrenos, parece cada vez más una necedad, una rémora inexplicable en la que el crítico o el aficionado restringen sus dominios, deliberadamente cercenan una parte del cine posible y se quedan con la porción que corresponde al cine existente en ese rectángulo que brilla en la oscuridad renovada semana a semana, con una obstinación acaso inexplicable. Elijo esta vez mis películas preferidas del año entre lo que hay en cartelera, eso que a primera vista puede sonar como la amenaza de una inmediata frustración, pero también ofrece la posibilidad de un placer no desdeñable –en cierto modo un orgullo propio de sibaritas– en el hecho de escarbar el menú dado, ceñirnos al plan que se ha trazado por nosotros, aceptar sin condiciones el juego en el que bailamos sobre una superficie acotada cuyos bordes parecen restringir nuestros movimientos, no siempre con buenos modales. Mi lista de mejores películas del año está confeccionada con aquellas películas que vi en salas de cine, entonces: porque alguien las puso allí y porque de algún modo se me impusieron. Las vi como parte del cúmulo de cosas estrenadas en toda regla, esquirlas felices que me alcanzaron en esa práctica insensata que significa sumergirse, incluso despreocupadamente, en el barro semanal de estrenos. La expectativa, la posibilidad cierta de un golpe de desengaño, el éxtasis módico, en ocasiones la indiferencia, el tedio programado, el gusto efímero que precede a los primeros minutos en los que una película parece a su pesar dar todo de sí; la naturaleza esquiva de las imágenes de las que, a veces ingenuamente, pretendemos no esperar nada, son episodios cuyo carácter venturoso solo se aprecia de modo pleno en una sala de cine, un día cualquiera de estreno, en ese lugar oscuro al que entramos no porque busquemos una obra maestra sino para asomarnos como sonámbulos a un cierto orden antiguo de cosas, antes del auge de los festivales de cine y de la legitimación de las imágenes por vía de los rituales de la crítica: el de las películas que solo esperan espectadores.

Mejores

15:17 tren a París (Clint Eastwood)
El ángel (Luis Ortega)
Cold War (Pawel Pawlikowski)
La desaparición (Constantin Popescu)
El reencuentro (Richard Linklater)
Tres anuncios para un crimen (Martin McDonagh)
Amantes por un día (Philippe Garrel)
3 rostros (Jafar Panahi)
Casa propia (Rosendo Ruiz)
Stefan Zweig: Adiós a Europa (Maria Schrader)

Peor

El primer hombre en la luna (Damien Chazelle)

Sobrevalorada

Lazzaro Felice (Alice Rorwacher)

Un cineasta es un cineasta

Más fuerte que el destino / Halloween (David Gordon Green).

Una fuera de los estrenos

High Life (Claire Denis)

Humilde e inofensiva

Nace una estrella (Bradley Cooper)

Mejor que la original

Deseo de muerte (Eli Roth)

Altanera y encantadora

Te quiero tanto que no sé (Lautaro García Candela)

Boludeces no

Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia)

No la vi

Roma (Alfonso Cuarón)


Aníbal Perotti

Adiós al lenguaje. Parece imposible pensar el cine actual sin tener en cuenta la aceleración de los avances tecnológicos. Aunque ya pasó la moda del cine en 3D (aquella gran novedad que el mercado mundial nos vendía como “el cine del futuro” hace unos años), se impone hablar de streaming, pantallas y dispositivos. Cada vez vemos más videos en Internet: los clips se suceden y se abren en múltiples ventanas generando impaciencia, interrupciones y distracción. La Web es un territorio infinito, excitante y frustrante a la vez, que nos permite informarnos de lo que sucede en el cine de todo el mundo y confirmar que la oferta local es muy pobre. El fenómeno del intercambio de archivos a través de Internet es ignorado por la hipocresía de los medios, aunque todo el mundo sabe que gran parte de la cinefilia curiosa elige descargar películas y verlas cómodamente en su televisor. Incluso en Cinemarama, un espacio que respira libertad y espíritu amateur, publicamos la crítica de Lázaro feliz (una de las grandes películas del año) cuando salió en Netflix, siendo que la descargamos por otros canales y la vimos mucho antes. Las personas que participan activamente de estos foros de intercambio lo hacen por amor al cine y a la cultura: arman retrospectivas de clásicos, géneros y autores, hacen subtítulos y publican rarezas. Y quienes los consultamos, lo hacemos porque queremos saber, escuchar o ver algo que la omnipotencia del negocio global nos niega.

Como una hermosa contracara del marketing y la pirotecnia mediática, el gran acontecimiento cinéfilo de este año fue la entrañable visita de Jean Pierre Leaud. Nos conmovió la amabilidad y la serena lucidez de este actor emblemático que durante sesenta años de carrera apostó siempre por el riesgo artístico. Repasando su filmografía, sorprende el rigor con el que ha elegido sus películas y sus directores: de Truffaut a Serra, pasando por Godard, Eustache o Kaurismaki. Los cineastas que hoy llevan al extremo aquella política de los autores, eludiendo tanto los lugares comunes del cine industrial como los parámetros de los grandes festivales, son escasos pero decisivos y transcienden generaciones. Lo último de Godard o Garrel puede ser tan original como el cine de Alice Rohrwacher, Valeska Grisebach o Sean Baker. Las listas que siguen contienen películas de cineastas inspiradores, irreverentes y singulares, que nos permiten analizar el gran flujo de imágenes del cine contemporáneo, su circulación, su poder y su naturaleza.

Mejores estrenos

1. Amantes por un día de Philippe Garrel
2. Western de Valeska Grisebach
3. El libro de imagen de Jean-Luc Godard
4. El ornitólogo, de João Pedro Rodrigues
5. Cold War de Paweł Pawlikowski
6. Transit de Christian Petzold
7. El proyecto Florida de Sean Baker
8. Dovlatov de Alexei German Jr.
9. La casa junto al mar de Robert Guédiguian
10. Jeannette: La infancia de Juana de Arco de Bruno Dumont

Argentinas

El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi
Familia sumergida, de María Alché
El motoarrebatador, de Luis Toscano
Buenos Aires al Pacífico, de Mariano Donoso
El Ángel, de Luis Ortega

Animación

Isla de perros, de Wes Anderson

Sin estreno comercial

1. Burning de Lee Chang-dong
2. I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians, de Radu Jude
3. Lazzaro Felice de Alice Rohrwacher
4. An Elephant Sitting Still, de Hu Bo
5. As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra
6. Hotel by the River de Hong Sang-soo
7. Milla de Valérie Massadian
8. Grass de Hong Sang-soo
9. Jeune femme de Léonor Serraille
10. El león duerme esta noche de Nobuhiro Suwa

En los márgenes

(dos maravillas: un corto que se puede ver en Youtube y una serie de cuatro capítulos)

Blue, de Apichatpong Weerasethakul
Coincoin et les z’inhumains de Bruno Dumont

Sobrevaloradas

La flor, de Mariano Llinás
El infiltrado del KKKlan, de Spike Lee


Fernando Luis Pujato

Mejores estrenos en salas de cine

Amantes por un día, Philippe Garrel
3 Rostros, Jafar Panahi
Intriga internacional, Alfred Hitchcok
Detroit: zona de conflicto, Kathryn Bigelow
Lucky, John Carroll Lynch
Misión Imposible: repercusión, Cristopher McQuarrie
Visages, Villages, Agnés Varda
El silencio es un cuerpo que cae, Agustina Comedi
En el intenso ahora, Joao Moreira Salles

Mejores no estrenadas

The Other Side of the Wind, Orson Welles
Ash is Purest White, Jia Zhang-ke
What You Gonna Do When the World´s on Fire?, Roberto Minervini
Milla, Valérie Massadian
Una storia Volatile, Carla Vestroni
The Impossible Picture, Sandra Wollner
Lazzaro felice, Alice Rohrwacher

Peores

El sacrificio del ciervo sagrado, Yorgos Lanthimos.

(Cualquier otro film en esta categoría –digamos Bañeros 5, por ejemplo–, después de este brodio ruin disfrazado de elegancia formal, sería un blanco demasiado fácil)

Sobrevalorada

Roma, Alfonso Cuarón

Subvalorada

3 Rostros, Jafar Panahi


Sebastián Rosal

Mi lista incluye solo películas vistas en festivales. La razón es sencilla: no vi tantos estrenos comerciales este año como para armar una lista más o menos decente. Aprovecho la ocasión entonces para mencionar algo referido a los festivales y a cierto fenómeno en ciernes que todavía no puedo terminar de definir y que solo el tiempo se encargará de comprobar. Este texto es la puesta en palabras de una duda, en el mejor de los casos de una sospecha. Mi lista, tal vez, sea no más que una expresión de ella.

Este año, el Bafici editó un solo libro celebrando sus veinte años de vida. En la presentación estuvieron todos los directores artísticos, con la excepción de Andrés Di Tella y Fernando Martín Peña. Cada uno fue contando sus experiencias en el cargo. En algún momento, Quintín contó que cuando le ofrecieron el puesto, él y Flavia, codirectora de hecho, tenían muy claro qué hacer. Sabían qué directores traer, qué películas, qué idea de cine debía primar en el festival, hasta convertirse en su señal de identidad. Hace casi veinte años eso, efectivamente, parecía imponerse con su propio peso, solo hacía falta intuición para reconocerlo y valentía para llevarlo a cabo. Digamos que ese fue el momento en el que cierto paradigma del cine independiente, del deber ser, empezaba a surgir. Un cine que, por definir muy groseramente, tendía hacia el vacío, o al menos hacia el despojo y la economía: narrativa, genérica, gestual, concentrada en derivas mínimas, en estallidos asordinados. Creo que este fue el año en el que ese paradigma entró en crisis, o al menos fue más visible su socavamiento.

Pongo de ejemplo Las Vegas, la película de Villegas que abrió el festival. Cuando la vi no terminó de convencerme. Me molestó el exceso de diálogo, así como algunos que otros momentos que interpreté como ejemplos de trazos gruesos. Con el correr de los días, y aun con sus imperfecciones, la película fue ganando más y mejor espacio en mis recuerdos. El pulso narrativo, el bienvenido acercamiento a los géneros, la osadía de usar a Hawks como referencia, esa sensación que cada tanto producen las películas de la alegría por el mero hecho de filmar. En 2001, cuando Villegas presentó Sábado, su ópera prima, probablemente no hubiera lugar para Las Vegas. A la inversa, es posible que películas como Sábado respondan a un modelo que da señales de agotamiento, que lo nuevo pase a ser viejo y viceversa. Como si las películas, tímidamente, empezaran a rellenarse, a engrosarse con todo aquello que hace veinte años fueron dejando de lado. La transición nos encuentra a los críticos y a los programadores un poco desprevenidos, por detrás del fenómeno. O no. El tiempo se encargará de poner las cosas en su lugar.

Mejores

Dead Souls – Wang Bing
Una storia volatile – Carla Vestroni
Two Basilicas – Heinz Emigholz
Female Human Animal – Josh Appignanesi
¡Viva el Palíndromo! – Tomás Lipgot
La ciudad y los patos – Flavia de la Fuente
Segey – Pedro Barandiaran
El hombre que siempre hizo su parte – Orisel Castro/York Neudel
Imposed Piece – Brecht Vanhoenacker
E il cibo va, el viaje de la comida italiana – Mercedes Córdova

Buena, pero sobrevalorada

El silencio es un cuerpo que cae

Buena y perdida en el revoleo

Braguino

Mejor me voy al meeting point

Rosita
Para la guerra

Mar del Plata 2018 – Monrovia, Indiana

Monrovia, Indiana (Estados Unidos – 2018)
Panorama. Autores

Dirección: Frederick Wiseman

por Ignacio Verguilla

Algo se mueve en el cine de Wiseman. No solo el paisaje a cielo abierto que inaugura una geografía mayor que la de sus últimas películas, sino algo más inestable, que interpela los métodos del cineasta y sacude el árbol de su paciente observación. Capturar el viento, perturbar una mirada impasible, dejar que los gestos sean huella, rodear una ciudad y entrar en su tiempo: he aquí una bienvenida expansión. Monrovia, estado de Indiana, vena profunda y abierta de los Estados Unidos, es el pueblo que se desgaja y a la vez se vuelve centro en la película. Un centro cerrado y multiforme, reflejo de una sociedad igual de contradictoria que cualquiera, pero con el sello indisimulable de lo que se podría definir como “la Norteamérica profunda”, rótulo bajo el que conviven el conservadurismo, cierta simpatía bonachona y una locura malsana por las armas y el machismo. Leer el resto de esta página »

Roma

Año: 2018
Origen: México, Estados Unidos
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Intérpretes: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta
Fotografía: Alfonso Cuarón
Edición: Adam Gough, Alfonso Cuarón
Duración: 135 minutos

por Andrés Brandariz

Qué lejos estamos. Roma, para quien escribe, era una de las promesas cinematográficas del año. Alfonso Cuarón, pudiendo hacer cualquier cosa luego del éxito de Gravedad (2013) elegía filmar de nuevo (lo cual ya era motivo de júbilo) con una historia íntima, personal, volviendo a su México natal y con una propuesta que lucía muy rupturista en comparación con el resto de su filmografía previa. Tratándose de un director que había logrado, desde un origen no angloparlante, inyectarle su impronta e impacto emotivo a franquicias gigantescas (convirtiendo a Harry Potter and the Prisoner of Azkaban en la mejor de la saga) sin dejar de entregar un producto acorde a las exigencias de los grandes estudios, las expectativas estaban altas. Pocos logran moverse con soltura entre la autoría y lo popular, y Cuarón lo hace sin esfuerzo. Un director con tanta solvencia para contar historias no podía más que brillar en una película armada a su medida. Sin embargo, cuando Roma termina con una dedicatoria a Libo (según he leído, la empleada doméstica familiar en cuya vida se inspira la película), queda clara una cosa: que lo más honesto que Cuarón podría haber hecho es dedicársela a sí mismo. Leer el resto de esta página »

Lázaro feliz, en Netflix

Lázaro feliz (Lazzaro felice – Italia – 2018)

Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Tommaso Ragno, Sergi López, Nicoletta Braschi

por Aníbal Perotti

Las maravillas de Alice. Alice Rohrwacher explora la esencia del neorrealismo y del cine moderno italiano para crear una nueva maravilla. Lázaro feliz es una fábula poética y política en la que un extraño fauno pasoliniano, noble y bondadoso, se afirma como un posible remedio para la deshumanización del mundo. Una historia medieval y moderna, italiana y universal, entre el campo y los suburbios. Un cuento de hadas en el que conviven acontecimientos extraordinarios con hechos banales, divertidos o escalofriantes. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians

I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (Rumania, República Checa, Francia, Bulgaria, Alemania – 2018)
Panorama. Autores

Dirección: Radu Jude
Guion: Radu Jude
Intérpretes: Ioana Iacob, Alexandru Dabija, Alex Bogdan, Ilinca Manolache

por Ignacio Verguilla

El recuento de los daños. Una actriz se presenta a cámara y camina por el interior de un museo en Bucarest. A su alrededor, reinan el caos y los nervios propios de un rodaje a punto de empezar. Mientras la mujer avanza por largos pasillos y esquiva trípodes y luces, asistimos a un largo teatro de guerra: armas, fotos, uniformes; luego tanques y otras reliquias de la violencia aceptada y legitimada por todas las sociedades. En un salón, un grupo de personas se presta a una suerte de casting en el que se les pide demostrar algunas emociones, y los tipos le retrucan a la actriz para que ella también las pueda representar. Ese juego, nada inocente, empieza a desentrañar el hilo corrosivo y abyecto del odio que son capaces de prodigarse muchos seres humanos. A Jude no parece importarle tanto el híbrido entre el documental y la ficción, sino marcar a partir de esa dualidad, una tangente de horror y sinsentido que desbordó el siglo anterior y que no parece haber retrocedido un metro. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Chained for Life

Chained for Life (Estados Unidos – 2018)
Panorama. Nuevos Autores

Dirección: Aaron Schimberg
Guion: Aaron Schimberg
Intérpretes: Jess Weixler, Adam Pearson, Charlie Korsmo, Stephen Plunkett, Sari Lennick

por Ignacio Verguilla

Encuéntrame en el fuego. Un director enigmático, de acento europeo, intenta rodar una película de horror en un idioma que no es el suyo. El espíritu clase B campea por el set, un enorme edificio de ladrillos naranjas y grandes arboledas. Por allí se pasea Mabel con su vestido color sangre, una actriz hermosa que espera su escena. La imagen denota el grano y la textura del celuloide, pero el rodaje que se prepara se hace en digital, con cámaras que entran en la palma de una mano (“el secreto está en la óptica”, dicen con acierto por ahí, y el adaptador y los lentes ocupan varias veces la longitud del dispositivo). El ambiente es relajado y mucho tiene que ver el clima de interioridad que transmite el paisaje sonoro, una superficie sin estridencias ni barullos efectistas. La ficción en proceso muestra a un doctor con ansias de trascendencia y un deseo muy del siglo XIX: encontrar la manera de reconstruir cuerpos deformes y experimentar todo lo posible para devolverle la vista a su hermana. Leer el resto de esta página »

Vendrán lluvias suaves

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Iván Fund
Guion: Iván Fund, Tomás Dotta
Intérpretes: Alma Bozzo Kloster, Simona Sieben, Florencia Canavesio, Emilia Izaguirre, Massimo Canavesio
Edición: Lorena Moriconi, Martín Solá, Iván Fund
Música: Mauro Mourelos
Fotografía: Gustavo Schiaffino
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Ya en Toublanc el cine de Iván Fund anunciaba un giro: el director, que desde La risa viene mostrándose como un inventor de formas, se replegaba sobre algunos códigos de los géneros y los utilizaba como plataforma para expandir un proyecto de observación del mundo. En Vendrán lluvias suaves, la película toma el motivo de la distopia, eso que a veces se llama cine posapocalíptico. En alguna pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, sucede algo misterioso: los adultos se quedan dormidos y ya no despiertan, y los chicos deben valerse por sí mismos sin la ayuda de los padres. Ni bien empieza, se entiende que a la película el género le sirve como una estructura, como apenas un montón de convenciones reconocibles con los que llevar a cabo un proyecto exploratorio. No se trata, entonces, de una “relectura”, sino de una lectura más fina, menos atenta a los estallidos narrativos que a los intersticios que se abren más allá (y más acá) del relato. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Carmine Street Guitars

Carmine Street Guitars (Canadá – 2018)
Panorama. Banda sonora original

Dirección: Ron Mann
Guion: Len Blum

por Ignacio Verguilla

Algunas veces, lo que busco o lo que encuentro en una película no es forma, es sabiduría

Susan Sontag

Para las Seis Cuerdas. I. Una rápida serie de planos detalle: manos, herramientas, clavijas, cuerdas. Un ritual en el que se adivina el olor de la madera, el color del polvo en suspensión y el corazón de un artesano. Reina el silencio en el fondo del local. Rick Kelly trabaja absorto a un lado del pasillo; del otro, Cindy, una chica muy joven –bien podría ser una versión rubia de Chrissie Hynde de Pretenders– diseña motivos y los sube a Internet, esa extraña y desconocida red social a los ojos del señor Kelly. En el fondo, la madre de Rick pasa un plumero en su oficina de escritorio angosto, calculadora con tira de papel y teléfono de otro siglo. Ellos tres forman un triángulo perfecto en el que Cindy es la aprendiz adoptada por los propietarios. Entre ellos, sobre ellos y con ellos, la madera. Leer el resto de esta página »

La cama

Año: 2018
Origen Argentina, Brasil
Dirección: Mónica Lairana
Guion: Mónica Lairana
Intérpretes: Sandra Sandrini, Alejo Mango
Fotografía: Flavio Dragoset
Música: Petrônio Lorena, Pierre Leite
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 94 minutos

por Pedro Insúa

Jorge y Mabel, tirados en la cama, intentan tener sexo; él se rinde fácilmente, ella sigue intentando, sin encontrar más que negativas, hasta que finalmente desiste. El desencuentro luego se invierte: ahora es Jorge el que reanuda los intentos pero Mabel se encuentra ya sumida en frustraciones, y rompe en llanto. Así podría resumirse, al menos en términos narrativos, la primer escena de La cama, que se nos presenta, en primera instancia, como una declaración de principios: no busca tanto impactar (aunque algo de eso hay), sino más bien plantar una bandera; un acto de honestidad cuanto menos infrecuente. Hay algo en la escena que parece reunir, en carácter embrionario, la totalidad de lo que se quiere narrar, no como un resumen, más bien como una tesis a desarrollar. Tiene sentido entonces que, como carta de presentación, se encuentren allí esbozadas las fortalezas del relato y sus flaquezas, sus aciertos y sus fallas. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Yara

Yara (Líbano, Irak, Francia – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Abbas Fahdel
Guion: Abbas Fahdel
Intérpretes: Michelle Wehbe, Elias Freifer, Mary Alkady, Elias Alkady, Charbel Alkady

Por Ignacio Verguilla

Te veré en el silencio

Escrito en el cuerpo. Muchos supimos de la existencia de Abbas Fahdel a través de la monumental herida abierta que fue Homeland, un documental de casi seis horas acerca de la delgada línea entre la vida y la muerte en Irak. Como si fuera el revés perfecto de tantos patoterismos ficcionales que apuntan su odios contra todo rasgo de otredad, la película mostraba a un cineasta haciendo equilibrio entre la urgencia de sus temas y el deseo por hacer del tiempo de cada plano un espacio ganado al dolor. Homeland fue para Fahdel un lento exorcismo –con largos años de montaje tortuoso–, una forma de conversarle a la invasión norteamericana que destruyó aún más la geografía de un país sangrante, y al reguero de violencia que se cobró la vida de algunos integrantes de su familia. Tres años después de ese estreno, el realizador decide volver a la ficción con un relato ascético y al margen de casi todos esos ruidos. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Hotel by the River

Hotel by the River (Gangbyun Hotel – Corea del Sur – 2018)

Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Ki Joobong, Kim Minhee, Song Seonmi, Kwon Haehyo, Yu Junsang

por Aníbal Perotti

Humor crepuscular. Hong Sang-soo abandona cierta densidad presente en sus últimas películas para encontrar una nueva forma de ligereza, manteniendo la puesta en escena discreta y elegante, una dirección de actores sorprendente y una escritura emotiva y ligeramente irónica. Hotel by the River es una película límpida y concisa, con un perímetro claramente definido y explotado maravillosamente. Las historias se desarrollan en veinticuatro horas, mediante una cronología transparente, en un hotel casi desierto donde un viejo poeta invita a pasar el día a sus dos hijos porque siente que está cerca de su muerte, mientras en la habitación vecina una joven se recupera de una ruptura sentimental junto a su amiga. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (Brasil, Portugal – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora
Guion: João Salaviza, Renée Nader Messora
Intérpretes: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô

por Aníbal Perotti

Tropical malady. La brasileña Renée Nader Messora y el portugués João Salaviza mezclan de un modo singular la etnografía y el cine experimental: la película transmite la sensación de que los directores despertaron a un ensueño en el corazón del bosque brasileño y lo filmaron para no olvidar su belleza. La inmersión total en las tradiciones indígenas que sublima la vida cotidiana y amplifica sus pequeños placeres sin una voz en off que parasite la imagen, logra coexistir de manera natural con momentos oníricos que se acercan al cine de Apichatpong Weerasethakul. Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos es un viaje emotivo que sigue a un joven atormentado por su vida familiar, sus orígenes y un duelo sin resolver, combinando el sueño y la vigilia, lo trivial y lo místico, la realidad y los mitos. Leer el resto de esta página »

La imagen perdida (The Missing Picture)

Ayer se estrenó “La imagen perdida”, de Rithy Panh. Esto escribíamos de la película hace tres años.

C I N E M A R A M A

La imagen perdida (The Missing Picture) - c i n e m a r a m aAño: 2013
Origen: Camboya
Dirección: Rithy Panh
Guion: Rithy Panh
Fotografía: PrumMesa
Edición: Rithy Panh, Marie-Christine Rougerie
Música: Marc Marder
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

¿Cómo contar la persecución, la locura colectiva, el genocidio? De manera consciente o no, cualquier buen documental sobre hechos de esa magnitud realiza la misma pregunta. La respuesta que parece encontrar Rithy Panh es demoledora: frente a la violencia orquestada desde el Estado no queda otra cosa que la resistencia a través del relato en primera persona. En La imagen perdida no son Camboya ni los sobrevivientes del Khmer Rouge los que recuerdan, sino únicamente Panh, es su voz (a cargo de un intérprete) la que, desde el off y en singular, evoca y recompone el genocidio ocurrido en su país, como si hubiera que desconfiar de cualquier clase de memoria comunitaria o de reparación institucional.

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El libro de imagen (Le livre d’image)

Año: 2018
Origen: Suiza, Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Fotografía: Fabrice Aragno
Edición: Jean-Luc Godard
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Nuestras esperanzas. Godard es una figura esencial, mítica, inimitable. No es lo mismo ver su última película que cualquier otra de la cartelera. Me resulta difícil afrontarla con la misma inocencia. Entro a la sala con una mochila cargada con todas sus películas, muchas de ellas vistas varias veces. La pantalla es un abismo sin fondo de donde emerge la voz rocosa del autor recitando sus versos elegíacos. Palabras furtivas, dibujos efímeros compartidos por unos pocos, imágenes que se fusionan, se alternan y se superponen para que surja una belleza incómoda. El cine de Godard se vive: cada uno permanece bajo su influencia. Algo se imprime en nuestra retina sin que encontremos palabras para teorizarlo. Solo podemos contemplar el fascinante magma visual y sonoro, ser absorbidos por la corriente, convertirnos en una esponja de sensaciones. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Para la guerra

Para la guerra (Argentina, España, Portugal, Panamá – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Francisco Marise
Guion: Francisco Marise, Javier Rebollo

por Diego Maté

Brain damage. Viendo Para la guerra se tiene la impresión de que el director Francisco Marise debió haberse enfrentado a un problema: tenía entre manos a un personaje como Andrés Rodríguez Rodríguez, pintoresco, singular, pero irremediablemente triste, derrotado, perdido en el tiempo; en suma, un personaje por el que era imposible sentir empatía alguna. La solución a ese problema, uno puede imaginar, llevó a Marise a volver ostensible la manipulación de sus materiales, a hacer que la película gane la escena y que el centro ya no sea el propio Andrés. Ya en el comienzo, Para la guerra adopta una posición autoconsciente desde la que se asume un punto de vista fuerte: el retrato de Andrés no trata de ser costumbrista sino más bien poético, como si el director tratara de contar el estrago temporal y psíquico del protagonista a través de los recursos del cine y no de su testimonio; como si no quisiera dejar a su personaje solo, expuesto, y desplegara todo un dispositivo de imágenes y sonidos para acudir en su ayuda (la presencia de Javier Rebollo en la producción y el guion seguramente tenga que ver con esa decisión). Leer el resto de esta página »

Sobre “La balada de Buster Scruggs”, estreno de Netflix

La balada de Buster Scruggs, lo nuevo de los hermanos Coen, no tuvo estreno en cines y puede verse desde el 16 de noviembre en Netflix.

por Santiago Armas

Se sabe que el cine de los hermanos Joel y Ethan Coen no son del paladar de cualquiera. Con su visión cínica y cruel sobre el mundo y con sus personajes que bordean el patetismo y la misantropía, lo que algunos entienden como una visión única y personal sobre la humanidad otros lo sienten como un universo demasiado desolador y con poco lugar para las emociones y la empatía (sus personajes suelen ser hombres parcos y contenidos). En ese sentido, con La balada de Buster Scruggs los cineastas no solo se proponen agudizar esta mirada infeliz, sino que además la extienden a ¡seis! historias. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Entre dos aguas

Entre dos aguas (España – 2018)
Competencia Internacional – Ganadora

Dirección: Isaki Lacuesta
Guión: Isaki Lacuesta
Intérpretes: Israel y Francisco José Gómez Romero

por Aníbal Perotti

Tiempo de gitanos. El cine de Isaki Lacuesta es testigo de nuestro tiempo: una búsqueda permanente abierta al mundo, que experimenta en el proceso creativo para conseguir verdaderos protagonistas. La película ganadora del Festival de Mar del Plata nos introduce en el corazón del mundo gitano: su lengua, su cultura y su música. Los gitanos del sur de Andalucía actuando su propia vida, entre ficción y documental, mediante formatos y géneros en constante transformación. Entre dos aguas retoma la historia de dos hermanos que el director había filmado en La leyenda del tiempo. Doce años después, Israel acaba de salir de una temporada en la cárcel por tráfico de drogas y Cheito se encuentra de permiso de su trabajo de marinero en un barco de guerra. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Cassandro the Exotico!

Cassandro the Exotico! (Francia – 2018)

Dirección: Marie Losier
Guion: Marie Losier, Antoine Barraud

por Aníbal Perotti

Cassandro es un campeón de lucha libre mexicano perteneciente a la familia de los exóticos: los luchadores que pelean travestidos. Marie Losier establece una relación profunda y respetuosa con este personaje excepcional. La película se construye con la plena complicidad del protagonista, el proyecto se teje pacientemente durante varios años, la presencia de la cámara es una invitación para que la estrella entregue voluntariamente las palabras y los gestos para una suerte de autorretrato. Leer el resto de esta página »

Bafici 2018 – El silencio es un cuerpo que cae

Hoy se estrena “El silencio es un cuerpo que cae”, de Agustina Comedi. Esto escribíamos de la película durante su paso por el último Bafici.

C I N E M A R A M A

El silencio es un cuerpo que cae (Argentina – 2017)
Competencia Derechos Humanos

Dirección: Agustina Comedi
Guion: Agustina Comedi

por Diego Maté

La mirada de los otros.El silencio es un cuerpoque cae se presenta como el retrato de un hombre elusivo. La voz en off de la directora trata de reconstruir la figura del padre con los materiales que tiene a mano: filmaciones hechas por él, entrevistas a familiares y amigos, fotos viejas, recuerdos de la infancia. Jaime muere en 1999, pero el motor de la película no es tanto la pérdida como un misterio: la familia recuerda al fallecido y entre ellos flota algo no dicho, alguna información que todos esquivan con denuedo. La película revela enseguida el dato y reconfigura la intriga: Jaime era gay, pero un día conoció a Monona, se casó y tuvo a Agustina. El misterio cambia de lugar: ¿qué fue lo…

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Mar del Plata 2018 – El cuaderno negro

El cuaderno negro (Le cahier noir – Francia, Portugal – 2018)

Dirección: Valeria Sarmiento
Guion: Carlos Saboga
Intérpretes: Stanislas Merhar, Niels Schneider, Lou de Laâge, Jenna Thiam

por Aníbal Perotti

En 2010, Misterios de Lisboa coronó la prolífica carrera de Raúl Ruiz con un extraordinario fresco laberíntico que funde el placer de un género popular con la distancia generada por cierta ironía, movimientos de cámara extravagantes y una maravillosa inventiva visual. Desde su muerte, Valeria Sarmiento, su montajista y compañera, asumió las riendas de sus proyectos sin terminar. En El cuaderno negro, la directora adapta otro relato de Castelo Branco con el mismo equipo de Ruiz: el guion de Carlos Saboga, la música de Jorge Arriagada y la producción de Paulo Branco. El tratamiento estético es de una belleza impresionante. Cada plano trabaja meticulosamente sobre la luz, el color, el sonido y la posición de la cámara. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Belmonte

Belmonte (Uruguay, México, España – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Federico Veiroj
Guion: Federico Veiroj
Interpretes: Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Jeannette Sauksteliskis, Tomás Wahrmann

por Diego Maté

Belmonte seguramente sea la película de Federico Veiroj más personal, la más expuesta, la que prueba soluciones estéticas nuevas y se confía menos a formas conocidas como lo hacían La vida útil, que reenviaba al universo afectivo de la cinefilia y del cine moderno, y El apóstata, que trataba de apropiarse de un relato de iniciación casi en clave decimonónica. En esas películas se entendía rápidamente en qué terreno se estaba: las expectativas que traían esos mundos proveían una legibilidad casi inmediata. En Belmonte, en cambio, no se sabe con seguridad, cuesta más ubicarse. Se tiene la certeza, eso sí, de que se trata de la historia de un artista que va a contarse rechazando voluntariamente la sátira malevolente. Leer el resto de esta página »

Sobre Holy Motors

En Mar del Plata se proyecta “Holy Motors” como parte del homenaje a Léos Carax. Esto escribimos cuando se estrenó en el país.

C I N E M A R A M A

Sobre Holy Motors - C I N E M A R A M A

Después de la polémica que desató en Cannes y de haber sido elegida por Cahiers du Cinéma como la mejor película del año, lo último de Leos Carax pudo verse en el Gaumont en el marco de la Semana de Cine Europeo.


Holy Motors (Francia – 2012)

Dirección: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Interpretes: Denis Lavant, Édith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Leos Carax

por Aníbal Perotti

Imagen tiempo.  Holy Motors construye un arco que se tensa entre lo contemporáneo y lo primitivo, entre los regímenes visuales del presente y el recuerdo de la materialidad de los cuerpos y de la película. Leos Carax exhibe una inventiva plástica y una libertad creativa extraordinarias. El impactante comienzo muestra imágenes de Marey insertadas entre los títulos. Luego, el mismo Carax se despierta y encuentra un pasadizo secreto en la pared. La puerta oculta se abre hacia una sala de…

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Mar del Plata 2018 – Burning

Burning (Corea del Sur – 2018)
Panorama Autores

Dirección: Lee Chang-dong
Guion: Oh Jung-mi, Lee Chang-dong
Intérpretes: Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jun Jong-seo

por Aníbal Perotti

Todos los fuegos el fuego. El gesto de la escena final abre un abismo en el que se precipita todo lo que estuvo latente durante dos horas y media. Un acto irreflexivo y romántico, político y alegórico, que concluye de un modo magistral, una película en la que la densidad cinematográfica se desplaza lentamente hacia un punto de incandescencia. Muchos objetos y motivos existen y no existen al mismo tiempo: una naranja, un gato y hasta Haemi, personaje femenino nodal, que se evapora sin dejar rastro. La ambigüedad permanente potencia el misterio. El carácter inasible de Burning proviene precisamente de la formidable capacidad de Lee Chang-dong para jugar con la estructura y con los cuerpos. La película parece coescrita por su autor y su héroe, compartida como un fuego sagrado que pasa del artista a su doble: el cineasta y su actor, el escritor y su personaje. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – La casa lobo

La casa lobo (Chile – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Cristóbal León, Joaquín Cociña
Intérpretes: Amalia Kassai, Reiner Krause

por Diego Maté

Después de un breve comienzo que trata de pasar por un falso documental, La casa lobo exhibe en cuestión de segundos una exuberancia formal sin precedentes. La historia de María, una chica que escapa de una colonia alemana en el sur de Chile, se narra en un cuarto pequeño del que brotan diferentes técnicas animadas que se mezclan, chocan y confunden en un frenesí visual impresionante: en las paredes aparecen y se solapan trazos de dibujo y de pintura, mientras que en el resto de la habitación emergen y se desplazan por su cuenta muebles y objetos. Es como si un mundo se creara de la nada ante nuestros ojos y no parara de mutar, de reinventarse as sí mismo, como en un sueño o una alucinación. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Infiltrado del KkKlan

Infiltrado del KkKlan (BlacKkKlansman – Estados Unidos – 2018)
Panorama – Autores

Dirección: Spike Lee
Guion: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott, Spike Lee
Intérpretes: John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace

por Aníbal Perotti

La película se abre sobre el fondo de una proyección de El nacimiento de una nación, que representa al mismo tiempo el comienzo de la narración cinematográfica y una alabanza a la ideología del sur durante la guerra civil, de cuyos excesos violentos hace bandera el Ku Klux Klan. La historia cuenta cómo logró el primer policía negro integrar las fuerzas de Colorado Springs e introducirse en el funcionamiento de una organización racista con un colega blanco y judío. A imagen de su protagonista, afroamericano y policía, víctima de la discriminación y portador de un uniforme que es parte del problema, la película multiplica las voces y los géneros, que fluyen con rupturas de tono entre la comedia, la sátira, el thriller o la buddy movie policial. Leer el resto de esta página »

Cold War

Año: 2018
Origen: Polonia, Francia
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki, Piotr Borkowski
Intérpretes: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Adam Woronowicz. Fotografía: Likasz Zal
Música: Maciej Pawłowski, Mirosław Makowski
Edición: Jarosław Kamiński.
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Paweł Pawlikowski retoma el blanco y negro contrastado y el formato 1,37 de la extraordinaria Ida, su película anterior, para seguir la evolución de la guerra fría como telón de fondo de una historia de amor tormentosa. El cineasta vuelve a reflexionar sobre la dolorosa historia reciente de su país con una puesta en escena cambiante que es pertinente para los distintos momentos de la narración. La película consigue encarnar la especificidad del deseo mutuo entre Wiktor y Zula con una distancia formal que mantiene al melodrama lejos de los sentimentalismos y de los golpes bajos. Con elegantes composiciones, encuadres singulares y una maestría ostensible para el manejo de los distintos tonos de luz, la cámara logra capturar lo imperceptible: la gracia en un leve reflejo de cabello rubio o los diferentes tonos del gris de la bruma. Leer el resto de esta página »