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Cuadros en la oscuridad

Año: 2017
Origen: México
Dirección: Paula Markovitch
Guion: Paula Markovitch
Intérpretes: Alvin Astorga, Maico Pradal, Paula Fernández Mubarak, Lide Uranga
Música: Sergio Gurrola
Fotografía: Bruno Santamaría
Edición: Gómez, Karen, López Carrillo, Paloma, Sappia, Martín
Duración: 80 minutos

por Diego Maté

El premio, la primera película de Paula Markovitch, colocaba el tema de la dictadura bien lejos, en el off, y se blindaba así contra los lugares comunes y la corrección política de ocasión. El resultado era un relato asfixiante en el que dos personajes encerrados se herían mutuamente sin otro mecanismo narrativo que no fuera explorar el placer de la laceración. Producida en México y con dos años de retraso, se estrenó Cuadros en la oscuridad, que modifica las coordenadas de El premio pero repitiendo la operación. La directora ancla su película en un barrio pobrísimo sin que la marginalidad se vuelva nunca insumo de una denuncia altisonante. Al contrario, la película se apropia de ese mundo en un sentido plenamente material: la historia de Marcos y Luis es la de los objetos amontonados y derruidos que llenan la casa del primero, de las paredes descascaradas, de los cuartos iluminados apenas con una lamparita sin pantalla. El gesto es singular: la directora toma distancia de la solemnidad con la que se recubre casi automáticamente el acto de filmar la pobreza, a la vez que puede explotar la afectividad misteriosa que atraviesa a sus personajes. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Badur Hogar

Después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici, se estrena Badur Hogar, el regreso de Rodrigo Moscoso.

C I N E M A R A M A

Badur Hogar (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Rodrigo Moscoso
Guion: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega
Intérpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías

por Pedro Insúa

Si antes era un viejo Chevy usado, ahora es una tienda de negocios abandonada: no ha cambiado mucho el universo de Rodrigo Moscoso, donde sus personajes siguen sin poder hacerse cargo de ese pasado destartalado que tanto les pesa. Moscoso vuelve al Bafici casi veinte años después de Modelo ‘73, y lo hace con una película que recupera muchos de los elementos allí presentados, ampliando una ruta ya delineada, a la vez que probando nuevos caminos. Allá por el 2003 había logrado despegarse de sus congéneres al infiltrar el comentario sociopolítico propio del nuevo cine argentino surgido por esos años, dentro de una comedia asordinada a lo Rejtman, tanto en el sentido deadpan del gag como en…

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Dossier Assayas

Hoy se estrena Doubles Vies, lo último de Olivier Assayas. Mientras se preparan para verla, pueden ir leyendo (o releyendo) este dossier con trece notas (!) que le dedicamos al director hace algunos años.

C I N E M A R A M A

Dossier Assayas - c i n e m a r a m a“Su filmografía singular y ecléctica hace dialogar a una película de textura clásica y ambiente intimista con una trilogía marcada por las mutaciones del mundo, la globalización galopante y una puesta en escena vanguardista. Es el más francés de los autores y el más internacional de los cineastas. Un director que interroga a un mundo complejo en constante movimiento, apostando por una especie de cine cubista, donde todas las facetas de la misma situación son expuestas. La realidad filmada nunca es unívoca, su percepción es siempre elíptica, enredada por varios puntos de vista”.

En “Introducción”, por Aníbal Perotti

Películas

Desorden (Désordre – 1986), por Aníbal Perotti

El agua fría (L’eau froide – 1994), por Aníbal Perotti

Irma Vep (1996), por Diego Maté

Finales de agosto, principios de septiembre (Fin août, début septembre – 1998), por Aníbal Perotti

Los destinos sentimentales (Les Destinées sentimentales – 2000), por Aníbal Perotti

Demonlover (2002)…

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Mirai: mi pequeña hermana (Mirai no Mirai)

Año: 2018
Origen:
Japón
Dirección
: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Voces originales: Moka Kamishiraishi, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko Asô, Mitsuo Yoshihara
Música: Masakatsu Takagi
Edición: Shigeru Nishiyama
Duración: 98 minutos

por Diego Maté

La casa de los espíritus. El coming of age suele contar el drama que supone el tránsito hacia la adultez. Mirai pertenece a otro tipo de drama, que narra un proceso seguramente más terrible: aprender a ser niño. Los colores vivos y contrastados que colman la casa de los protagonistas no alcanzan a disimular las dificultades que minan la familia. La pareja acaba de tener a Mirai, su segunda hija. El cambio altera drásticamente la vida de todos: la madre tiene que volver al trabajo y dejar a la recién nacida; el padre hace malabares entre la crianza, las tareas del hogar y su trabajo de arquitecto freelance; Kun, de cuatro años, siente el abandono de los padres y se consume en celos y enojos. La situación, que debiera ser ocasión de paz y de felicidad, pone a prueba la resistencia de cada miembro de la familia: el dibujo es amable y el tono general ligero, pero el retrato del grupo está lejos de cualquier idealización. Hasta que el director recurre abiertamente a las posibilidades de la animación, y el cansancio y las frustraciones cotidianas son recubiertos con escenas fantásticas que brotan de la imaginación de Kun o de alguna magia no dicha. Leer el resto de esta página »

Festival Internacional de Cine de Cosquín – Suburban Birds

Pájaros suburbanos (Suburban Birds – China – 2018)

Dirección: Sheng Qiu
Guion: Sheng Qiu
Intérpretes: Zihan Gong, Lu Huang, Mason Lee

Aníbal estuvo de paso por el Festival Internacional de Cine de Cosquín (FICIC) y escribió sobre esta película

por Aníbal Perotti

La tierra tiembla. Y con ella, los edificios y la memoria. Un árbol desnudo en la noche azul, un agujero negro en el camino, un travelling que sigue a un grupo de niños por el bosque: la poesía íntima Qiu Sheng privilegia la arquitectura frágil de sus personajes. Algunos barrios emergen mientras otros se derrumban. La exploración del espacio es también la búsqueda de una identidad. El pasado está escondido en algún lugar en el presente. El sueño y la vigilia son la puerta de enlace. Leer el resto de esta página »

High Life

High Life (Francia, Alemania, Gran Bretaña, Polonia – 2018)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau, Geoff Cox
Intérpretes: Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin, Mia Goth, Lars Eidinger

por Aníbal Perotti

El sacrificio. Un jardín exuberante, una fusión de materiales entre lo orgánico y lo mineral, un esplendor desconcertante que emerge desde otro tiempo. De pronto, la cámara parece cautivada por el sonido de los balbuceos de un bebé y abandona el edén prefabricado para ir a su encuentro atravesando los pasillos de una nave espacial. La niña está dentro de un corralito improvisado frente a dos pantallas. Mediante un asombroso dispositivo, ella se comunica con su padre que se encuentra haciendo arreglos en otra parte de la nave. El sonido aterciopelado de los breves intercambios instala una fuerte emoción teñida de angustia. El cosmos inmensamente frío e indiferente al grito vital de la bebé y a la mirada del padre, cierra este maravilloso prólogo que impone como una evidencia la tonalidad amorosa e inquietante de la película. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Santiago, Italia

Santiago, Italia (Italia, Francia, Chile – 2018)
Función de Clausura

Dirección: Nanni Moretti
Guion: Nanni Moretti

por Aníbal Perotti

Una bella historia italiana. En el comienzo, Nanni Moretti pone en escena su propia mirada. La imagen muestra al cineasta de espaldas con vistas a Santiago: el cielo, la cima de un macizo montañoso y la bruma que cubre una parte de la cuidad. El plano siguiente prolonga la mirada hacia la traza de un camino que separa, en el medio de la imagen, un barrio popular de otro más confortable. El título de la película también aparece en la pantalla dividido en dos: “Santiago, Italia”. Desde la coma que separa el nombre de la capital de Chile con el de su país, Moretti esboza una reflexión política sobre las divisiones y las fronteras. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Monos

Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.

por Pedro Insúa

Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Antes que llegue el ferry

Antes que llegue el ferry (Cuba, España – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Guion: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Intérpretes: Enrique Molina, Yordanka Ariosa, Luis Alberto García, Félix Beatón, Jazz Vilá

por Diego Maté

Hay películas que desbordan lo que se ve en la pantalla. Lo de Antes que llegue el ferry es un amasijo enloquecido de historias, registros y citas que produce una molestia evidente en el cuerpo; uno quiere levantarse, que la película termine. Todo sugiere que ese efecto es deliberado, que los tres directores trabajan activamente para que su película irrite al espectador. Imposible saber a qué obedece esa búsqueda, aunque una respuesta posible tiene que ver con el tema. Ya son varios los intentos de capturar el clima del deshielo castrista: La obra del siglo retrata con un desencanto contenido el desfase entre las ambiciones del primer comunismo cubano y su realidad en el presente; Para la guerra encuentra en su protagonista un malestar hondo que resumía décadas de vida bajo el régimen y sus secuelas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Her Smell

Her Smell (Estados Unidos – 2018)
Trayectorias

Dirección: Alex Ross Perry
Guion: Alex Ross Perry
Intérpretes: Elizabeth Moss, Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin.

por Pedro Insúa

Con el correr de los años y las películas, Alex Ross Perry ha sabido llegar a su mejor forma: la de un autor impredecible y camaleónico que se arropa con diferentes estilos para cada proyecto sin dejarse encasillar. Su último opus hasta la fecha era Golden Exits (la cual presentó en Buenos Aires hace dos años, cuando el Bafici le dedicó una retrospectiva), una película divertidamente desconcertante en su intento, justamente, por hacer coincidir en un mismo relato tantos géneros juntos, desde la comedia romántica al psico-thriller. Asomaba, sí, peligrosamente, cierta moralina biempensante, una búsqueda por las lecciones de vida tranquilizadoras que se desarrollaría en los dos guiones que iba a escribir luego (Nostalgia y Christopher Robin). ¿Es que Perry finalmente se había estancado, refugiándose en un lugar seguro? Nada de eso: Her Smell reconfirma su capacidad para adaptarse a cada relato escogido en función de sus necesidades; un gesto de humildad, si se quiere, muy necesario para contar esta historia de descenso y eventual redención sin caer en lo ya visto (teniendo en cuenta que, respecto a este subgénero, lo visto es mucho). Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – L’Homme fidèle

L’Homme fidèle (Francia – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Louis Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Louis Garrel, Florence Seyvos.
Intérpretes: Laetitia Casta, Louis Garrel, Lily-Rose Depp, Joseph Engel

por Aníbal Perotti

Besos robados. La torre Eiffel, París desierta y un ritornello de Philippe Sarde que parece venir de otro tiempo. La voz en off cuenta una historia en pasado. Marianne frente a la puerta de entrada, vestida de cuello alto con la falda debajo de la rodilla. Su bello rostro sin maquillaje tiene el aire alegre del que va anunciar un acontecimiento feliz. Está embarazada, pero no de Abel, su compañero, sino de su mejor amigo Paul. Nombres de otra época como reimpresiones de viejas películas. Abel no pone ninguna resistencia, se precipita por la escalara del edificio y sigue su camino como si nada. Esta antiescena hogareña de antología establece el tono de una película singular en la que la sencillez y la delicadeza conviven con un desconcierto inquietante. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – El diablo blanco

El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género

Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella

por Pedro Insúa

No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Ana de día

Ana de día (España – 2018)
Operas Primas

Dirección: Andrea Jaurrieta
Guion: Andrea Jaurrieta
Intérpretes: Ingrid García-Jonsson, Mona Martínez, Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, María José Alfonso

por Andrés Brandariz

Ana de día es el mejor exponente posible de esa entelequia que llamamos cine posmoderno. Extrañísima, seductora y elusiva, en esta creación de la debutante Andrea Jaurrieta se dan cita Lynch, el Hitchcock de Vértigo y el costumbrismo enrarecido de Alex de la Iglesias (por mencionar, torpemente, un realizador que comparta nacionalidad con la autora). Sin embargo, ella logra aglutinar y disponer estos elementos de una manera que no sólo rehúye la organicidad del conjunto, sino que encuentra su mayor fuerte en contraponer abordajes prácticamente opuestos de puesta en escena dentro de una misma película. En lugar de lo estanco, de la copia, Andrea Jaurrieta tira de la cuerda de todo el cine que (evidentemente) ama para intentar extraerle algo nuevo. Lo logra. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Spice it Up

Spice it Up (Canadá – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Guion: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Intérpretes: Jennifer Hardy

por Pedro Insúa

Todos los años aparecen en la Competencia Internacional un par de películas como estas, inasibles, inclasificables, tanto el film en sí como el lugar que ocupan dentro del festival. Enmarcada claramente dentro lo de podríamos llamar “cine dentro del cine”, Spice it Up es, en principio, muchas cosas: una película sobre un grupo  de chicas y sus intentos por ingresar a las fuerzas armadas canadienses, sí; pero también es la historia de la directora de ese mismo film, Rene (Jennifer Hardy CK), y de su derrotero frente a profesores y editores varios, quienes no parecen hacer otra cosa que desalentarla con sus consejos: que sean dos protagonistas en vez de siete, que añada una voz en off… Estas dos historias se van desarrollando en paralelo, mientras vemos el patético esfuerzo que hace Rene porque su film guste, a medida que su desazón es más grande y los cambios cada vez más extremos; cambios que la terminan alejando de lo que en un principio buscaba. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Absolute Beginners

Absolute Beginners (Gran Bretaña – 1986)
Brittania Lado B – Julien Temple

Dirección: Julien Temple
Guion: Richard Burridge, Christopher Wicking, Don MacPherson
Intérpretes: Patsy Kensit, Eddie O´Connell, David Bowie, James Fox, Ray Davies

por Andrés Brandariz

Traccionada por la presencia de David Bowie y su emocionante composición homónima que acompaña las imágenes de apertura, Absolute Beginners es, a la vez, menos y más que otra de esas películas que se atesoran por tener registrado el paso por este mundo de un artista extraordinario. Es menos, porque la participación del ídolo británico es bastante breve, en un personaje que termina teniendo tan poco sentido como la mayor parte de las cosas que ocurren en la película: si vamos a ver “una con David Bowie” resulta una decepción. A la vez, Absolute Beginners es más: porque si mordimos el anzuelo de Bowie y estamos dispuestos a entregarnos a la película, lo que hay es un universo de situaciones y personajes encantadores dentro un juego apasionante y honesto con los géneros. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Margen de error

Margen de error (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq

por Andrés Brandariz

A lo largo del festival se ha señalado insistentemente, excesivamente, la reducidísima presencia masculina en Margen de error, cuarto largometraje de Liliana Paolinelli. Más allá de lo absurdo que resulta hablar de una película por lo que no muestra o no cuenta, lo más engañoso sería pensar que se trata de algo deliberado, cuando la poca presencia masculina se extrae lógicamente del universo y los personajes que habitan la película. Sobre todo si hablamos de una película con la gracia, la simplicidad y la frescura que exhibe Margen de error. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Hombres de piel dura

Hombres de piel dura (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Javier Wall, Germán Tarantino, Claudio Medina

por Diego Maté

La zona. Debe haber pocos directores tan móviles como Campusano. Un poco como Rossellini, cuyo cine tuvo siempre la forma de un itinerario (que incluyó Roma, Alemania, la India, la corte francesa del siglo XVII, etc.), Campusano viaja y allí a donde va recorta un terreno que le es conocido solo a él. Su filmografía dibuja un trayecto que incluye distintas área del conurbano bonaerense pero también Bariloche, Puerto Madero o Acre, en Brasil. Hombres de piel dura es una película rural que encuentra en el campo las señas de un territorio particular: una comunidad rígida, predominantemente masculina, que pone en marcha mecanismos de regulación con el objetivo de reparar una falta. Se trata de la fragilidad de la justicia, viejo tema del western, un género que corre siempre silencioso por el cine del director; en Hombres de piel dura, una vez más, el centro lo ocupa la ejecución de la ley, pero ley en el sentido antropológico de la palabra, norma que nada sabe de regímenes legales modernos. Más bien: regla sostenida brutalmente por hombres que también la padecen. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Ms Slavic 7

MS Slavic 7 (Canadá – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Guion: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Intérpretes: Deragh Campbell, Elizabeth Rucker, Mariusz Sibiga, Aaron Danby

por Aníbal Perotti

La propia voz. La zona más interesante del festival es la de las películas arriesgadas, frágiles, libres, inteligentes. MS Slavic 7 pertenece a este grupo. El enigmático título hace referencia al rótulo de un archivo en la Biblioteca de Harvard que alberga la correspondencia de la poetisa polaca Zofia Bohdanowiczowa, abuela de Sofia Bohdanowicz. La codirectora Deragh Campbell interpreta a un personaje de ficción que desea analizar una serie de cartas escritas entre Bohdanowiczowa y Józef Wittlin, otro poeta polaco. La película se divide con una precisión matemática en tres partes en las que las situaciones se repiten con variaciones graduales. La protagonista visita la biblioteca durante tres días consecutivos para revisar las cartas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Badur Hogar

Badur Hogar (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Rodrigo Moscoso
Guion: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega
Intérpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías

por Pedro Insúa

Si antes era un viejo Chevy usado, ahora es una tienda de negocios abandonada: no ha cambiado mucho el universo de Rodrigo Moscoso, donde sus personajes siguen sin poder hacerse cargo de ese pasado destartalado que tanto les pesa. Moscoso vuelve al Bafici casi veinte años después de Modelo ‘73, y lo hace con una película que recupera muchos de los elementos allí presentados, ampliando una ruta ya delineada, a la vez que probando nuevos caminos. Allá por el 2003 había logrado despegarse de sus congéneres al infiltrar el comentario sociopolítico propio del nuevo cine argentino surgido por esos años, dentro de una comedia asordinada a lo Rejtman, tanto en el sentido deadpan del gag como en lo enrarecido de la puesta en escena. Allí estaban esos tres adolescentes, que durante el verano que duraba el film, compraban un viejo auto que resultaba no funcionar, síntoma bastante evidente del país que les era dejado; si ellos respondían a la pregunta “¿qué andás haciendo?” con un desinteresado “nada”, en Badur Hogar la respuesta es otra: “Y, acá, con mucho laburo, yendo y viniendo”. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – The Heat: A Kitchen (R)evolution

The Heat: A Kitchen (R)evolution (Canadá – 2018)
Pasiones

Dirección: Maya Gallus
Guion: Maya Gallus

por Elena Marina D’Aquila

Antes de que los chefs se convirtieran en rockstars, la premiada cocinera Anita Lo ya revolucionaba la industria reescribiendo las reglas de la cultura culinaria y forjando nuevos caminos para que las próximas generaciones de mujeres chefs obtuviesen el mismo reconocimiento que los hombres. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Minuscule 2: Les Mandibules du bout du monde

Minuscule 2 – Les Mandibules du bout du monde (Francia – 2019)
Baficito

Dirección: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Guion: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Intérpretes: Philippe Delarue, Thomas Szabo, Hélène Giraud

por Aníbal Perotti

Una odisea en miniatura. Luego de Minúsculos, estrenada en el Bafici 2014, Hélène Giraud y Thomas Szabo redoblan la apuesta con una segunda película tan cautivante como innovadora: la trama es más compleja, los insectos animados tienen una mayor interacción con los seres humanos, mientras que los gráficos precisos y detallados permanecen fieles al espíritu artesanal. La aventura combina armoniosamente la acción en vivo y la animación; la integración es sofisticada, bella y fluida. El resultado, maravilloso: una película sin diálogos y con una gran inventiva formal en la que una trémula antena transmite suspenso y los círculos de los ojos reflejan emociones. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Shakti

Shakti (Argentina, Chile – 2019)
Competencia Vanguardia y Género (Fuera de competencia)

Dirección: Martín Rejtman
Guion: Martín Rejtman
Intérpretes: Ignacio Solmonese, Laura Visconti, Patricio Penna, Susana Pampín, Pablo Moseinco

por Diego Maté

Pasan los años y las películas (y los mediometrajes, y los cortos) y uno confirma una intuición feliz: el cine de Martín Rejtman no evoluciona, no se transforma, no se reinventa. No tiene razones para hacerlo: desde Silvia Prieto el director sabe lo que quiere y cómo lograrlo, no hay preguntas o grandes interrogantes; el cine según Rejtman no es un medio para hacerse preguntas, sino un dispositivo que persigue efectos específicos con una precisión milimétrica. Cada nueva película introduce a lo sumo variaciones en el mecanismo, desvíos leves con miras a un incremento de la eficacia, como una máquina que juega a reordenar sus engranajes segura de que la modificación no hará más que perfeccionar la performance. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – La excusa del sueño americano

La excusa del sueño americano (Argentina, Alemania – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Florencia de Mugica, Laura Mara Tablón
Guion: Florencia de Mugica, Laura Mara Tablón, Mariapaula Rithner

por Diego Maté

Vivir afuera. Una madre y su hija miran juntas videos de la infancia que le muestra la segunda. Enseguida se percibe un desequilibrio, algo que no encaja: la hija recuerda todo y le explica cosas a la madre, que parece no acordarse de nada, casi como si las dos hubieran intercambiado roles de mutuo acuerdo. El resto de la película despeja cualquier duda respecto de ese extraño enroque: la hija cuida a la madre, la reta, le señala normas de etiqueta; la madre, por su parte, sigue los mandatos y se rebela de tanto en tanto. Florencia, una de las dos directoras, está en Miami visitando a Silvana, su mamá, que se fue del país en 2002. La hija se quedó con el padre hasta que él también se fue a vivir al exterior. Del pasado de Florencia casi no se habla: su adolescencia y su primera adultez son una elipsis terrible sobre la cual ella y la madre caminan despacio, como equilibristas, evitando caerse. Es que la película no busca ajustar cuentas con el pasado sino resolver el misterio del presente de Silvana, la madre fugada: quién es hoy, cómo está, qué hace. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Viva Matanzas

Viva Matanzas (Holanda, España – 2019)
Competencia de Vanguardia y Género

Dirección: Dick Verdult
Guion: Dick Verdult

por Diego Maté

Crónicas marcianas. Lo que empieza como una ficción de época se transforma de golpe en un documental alucinado. Un funcionario de un pueblo aragonés explica que todos los años se recrea la batalla de la bahía de Matanzas, en Cuba, cuando una flota española, cargada de tesoros fruto de la rapiña colonial, es arrinconada y derrotada por la marina holandesa. Lo que sigue es un documental inclasificable que registra el extraño rito municipal: un grupo de personas hace de barcos, y dos extranjeros enmascarados les ponen el cuerpo a los capitanes de cada país (una regla estricta dicta que no pueden ser interpretados por gente del lugar). Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Boom! A Film about The Sonics

Boom! A Film about The Sonics (Estados Unidos – 2018)
Música

Dirección: Jordan Albertsen
Guion: Jordan Albertsen

por Emiliano A. Cappiello

La búsqueda de la banda punk que existió antes del punk mezcla la potencia y el frenesí de sus jóvenes músicos con la calma y simpatía de sus versiones actuales para componer un documental tan entusiasta como adorable. La de The Sonics es una historia improbable, de esas que cuesta imaginar cómo puede ser que hayan estado ocultas por tanto tiempo. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Loro

Loro (Them / Ellos – Italia, Francia – 2018)
Trayectorias

Dirección: Paolo Sorrentino
Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Intérpretes: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak

por Diego Maté

Loro se estrena en el Bafici en una versión reducida de dos horas y media que comprime las dos partes que pudieron verse en Italia de forma separada, cada una de una hora cuarenta de duración. Loro no es un biopic de Berlusconi, es otra cosa: una película sobre el mito de Berlusconi, sobre cómo ese mito circula y afecta a la gente, sobre los espacios y las cosas que modela a su imagen y semejanza, sobre la dificultad de un hombre (Silvio) para vivir a la sombra de ese gigante barroco. La empresa de Sorrentino es apasionante: el director se propone capturar una especie de evanescencia, un clima o un vaho que los personajes sienten en el cuerpo, que les despierta una ambición irrefrenable, nuevos deseos y apetitos que los empujan a la acción, a hacer grandes apuestas económicas, a negociar, a conspirar. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Pistolero

Pistolero (Argentina – 2019)
Noches especiales

Dirección: Nicolás Galvagno
Guion: Nicolás, Galvagno
Intérpretes: Lautaro Delgado Tymruk, Sergio “Maravilla” Martínez, Diego Cremonesi, Juan Palomino

por Emiliano A. Cappiello

Para un país con tanto cine y tanto oeste, el nuestro ha dado sospechosamente pocos westerns. Y si contamos los buenos, son entonces aún menos. Pistolero se adentra en las tierras del género sin acobardarse, siguiendo la historia del forajido, su banda y del “sheriff” que lo debe capturar, con la confianza y seguridad de quien conoce el territorio de antemano. Leer el resto de esta página »

Mektoub My Love: Canto Uno

Mektoub My Love: Canto Uno, lo último de Kechiche, se verá en el Bafici en la sección Trayectorias. Esto decíamos hace poco de la película:

C I N E M A R A M A

Resulta que hace tiempo tenemos ganas de escribir más seguido sobre películas que no se estrenan ni nos llegan a través de festivales, así que de ahora en más, en la sección “Lo que me bajé”, van a poder leer sobre cosas que vimos fuera de una sala de cine: películas descargadas, vistas en streaming o atisbadas por ahí mientras dábamos vueltas por la web. Empezamos con una crítica dedicada a la última película de Kechiche, que seguramente no lleguemos a ver en salas.

Año: 2018
Origen: Francia
Dirección: Abdellatif Kechiche
Guion: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix
Intérpretes: Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Lou Luttiau, Alexia Chardard.

por Aníbal Perotti

El nacimiento de una mirada. La playa de Sète, un restaurante familiar, un bar, una discoteca, una o dos habitaciones, dos o tres calles. Algunos personajes: el joven Amin que regresa de París para…

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Bafici 2019 – The House that Jack Built

The House that Jack Built (La casa de Jack – Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia, Bélgica – 2018)
Trayectorias

Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars Von Trier, Jenle Hallund
Intérpretes: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl

por Diego Maté

La nueva tontería de Lars von Trier se asume plenamente como tal y eso le insufla a su cine una frescura nueva, parecida a la de sus primeras películas. La historia tiene una premisa absurda: Jack padece TOC y se transforma en asesino serial de manera casi involuntaria. El relato adopta la forma de una secuencia aleatoria de recuerdos de crímenes: cada uno se vuelve más inverosímil y ridículo que el anterior y arroja la película a un terreno nuevo que no es el de una killer story convencional, pero tampoco una parodia que necesita tomar distancia de lo que se cuenta. Von Trier hace otra cosa: sigue de cerca a un psicópata que masacra de maneras inesperadas mayormente a mujeres y chicos, dispone pequeñas viñetas con los cadáveres y les saca fotos. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Si el sueño fuera quererte dormiría eternamente

Si el sueño fuera quererte dormiría eternamente (Argentina – 2019)
Hacerse grande

Dirección: Celeste Contratti, Ingrid Valencic
Guion: Celeste Contratti
Intérpretes: Lara Estevez, Sofía Marchesani, Laura Sebelli, Macarena Carames

por Elena Marina D’Aquila

Entre rutinas agotadoras, rodetes tirantes, mallas con lentejuelas y purpurina, comienzan los preparativos para el show de fin de año de patinaje artístico en el Club Unión Florida. Es la primera vez que Lara, de doce años, va a ensayar la coreografía con el grupo de las chicas más grandes, mientras su amiga Sofía, de diez, continúa patinando con las más chicas. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Nuestro tiempo

Nuestro tiempo (México, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia – 2018)
Trayectorias

Dirección: Carlos Reygadas
Guion: Carlos Reygadas
Intérpretes: Carlos Reygadas, Natalia López, Phil Burgers, Rut Reygadas

por Aníbal Perotti

Realismo y abstracción. La cámara rodea lentamente los paisajes rurales del centro de México en un espléndido cinemascope: una pintura del verano, indolente e impresionista, filmada con una sensualidad en la que se funden las edades, los sexos, los dueños y los sirvientes. La película comienza con un momento formidable de emoción física que nos lleva a descubrir el escenario de la acción: una gran estancia dedicada a la cría de toros salvajes donde la energía de los niños y los juegos de seducción de los adolescentes estimulan la vitalidad general del espacio mientras la mirada a los trabajadores insinúa relaciones sociales tensas. Una cosmogonía nueva reabsorbe las fuentes originales. El espíritu contemplativo de Carlos Reygadas acecha detrás de la cámara en busca de los sonidos, las palabras y los gestos instintivos. La imagen se detiene finalmente en Ester, una mujer elegante que habla por teléfono celular mientras su marido, montado a caballo, se ocupa de los animales. Luego de esta extraordinaria introducción coral, la película se hunde en su corazón: la crisis de pareja, piedra angular del cine moderno. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Carmen & Lola

Carmen & Lola (España – 2018)
Pasiones

Dirección: Arantxa Echevarría
Guion: Arantxa Echevarría
Intérpretes: Zaira Romero, Rosy Rodríguez, Moreno Borja

por Elena Marina D’Aquila

La opera prima de Arantxa Echevarría oscila entre los mandatos gitanos, con sus ritos y creencias sumamente estrictos en cuanto al rol de la mujer –criada para casarse joven, obedecer a su marido y tener hijos– y el deseo de las protagonistas de ir contra dicha tradición. Como contrapunto de ese ambiente opresivo surgen bailes, vestidos de fiesta, zapatos con purpurina, amores prohibidos y hasta un cuasi exorcismo, todo un universo descrito con suma naturalidad. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Demons

Demons (Singapur – 2019)
Nocturna

Dirección: Daniel Hui
Guion: Daniel Hui
Intérpretes: Yang Yanxuan Vicki, Glen Goei, Viknesh Kobinathan

por Diego Maté

Vicky es actriz y está mal. Consigue el papel principal de una obra de teatro, pero todo alrededor suyo parece descomponerse. El relato es un viaje por su psiquis en deterioro: despersonalización, catatonia, alucinaciones y un doble. Vicky recibe un llamado de la persona que vive en ella: el sentido cruje y se desploma dejando inerme al espectador. Leer el resto de esta página »

Bafici 2019 – Leto

Leto (Summer – Rusia, 2018)
Trayectorias

Dirección: Kirill Serebrennikov
Guion: Kirill Serebrennikov, Mikhail Idov, Lili Idova, Ivan Kapitonov, Natalya Naumenko
Intérpretes: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk

por Aníbal Perotti

Mike y Viktor. La película evoca con una euforia elegíaca la escena rock de Leningrado a comienzos de 1980. El contexto es una Unión Soviética crepuscular con el inicio de la Perestroika y la censura más relajada. El control sobre las expresiones individuales llega al absurdo con el intento de implantar un poco de cultura occidental mediante un “club de rock” para moldear a la juventud. Las dos primeras escenas definen los polos entre los que circula la energía inagotable de los personajes. En el comienzo, la música de Mike Naumenko y su grupo Zoopark contagian a una multitud que sin embargo debe permanecer en sus asientos sin expresar demasiado entusiasmo bajo la vigilancia escrupulosa de los organizadores que les impide levantarse o sacudirse en sus sillas. Luego viene una escena hermosa de una excursión a la playa en la que los músicos, sus amigos y admiradores se denudan, bailan, saltan y se meten en el mar. Un músico recién llegado se une a la fiesta: Viktor Tsoi toma la guitarra, comienza a cantar y su talento entra en erupción ante los ojos de todos, inclusive los de Natasha, la esposa de Mike. Leer el resto de esta página »

Un lugar en el tiempo

Año: 2019
Origen:
Argentina
Dirección
: Nicolás Purdia, Pablo Rey
Guion: Nicolás Purdia, Pablo Rey
Fotografía: Guido de Paula
Música: Francisco Seoane
Edición: Lautaro Colace, Nicolás Purdia, Pablo Rey
Duración: 74 minutos

por Triana López Baasch

“Este pueblo tuvo mucha gente, y después, empezaron a irse…”. Hay un lugar en la Argentina llamado Santa Vera Cruz. Es un pueblo con más o menos cien habitantes y está situado a unos dos mil metros sobre el nivel del mar. Se lo encuentra en la punta de lo que se denomina “La Costa Riojana” y no porque esté bordeado de mar sino porque lo rodean extensos cerros. Tiene una escuela rural, una sala de atención primaria en salud, una iglesia y una plaza. El clima es seco, llueve poco y se cultiva principalmente el nogal y la oliva. La página web de turismo de La Rioja no lo nombra. En cambio, otra sobre campings argentinos dice que “se ubica en un gran valle, tiene casas distanciadas entre sí y es una característica las variadas flores que en ellas se cultivan.” Wikipedia destaca entre sus atractivos el Castillo de Dionisio, peculiar vivienda surrealista devenida museo. En apariencia no habría mucho más para decir de un pueblo que es como cualquier otro, perdido en el amplio y desolado territorio argentino. Pero hay apariencias que engañan. Nicolás Purdía y Pablo Rey, directores de Un lugar en el tiempo, se instalaron en Santa Vera Cruz a observar en silencio las caras arrugadas y los paisajes desérticos, a escuchar atentamente las voces algo ásperas y resignadas de un grupo de hombres de avanzada edad que ven como el tiempo se les escurre entre unos dedos gastados de tanta tierra seca. Leer el resto de esta página »

BAFICI 2019 – Recomendaciones del programador David Obarrio

por David Obarrio

Las películas del fin del mundo. Las mejores películas, las películas del fin del mundo, las definitivas, siempre cuentan para sí con una fuerza extra. Como si navegaran por aguas extrañas, fuera de los mapas, sin rastros a la vista del universo conocido, esas películas adquieren para el espectador curioso la forma de talismanes, como si fueran películas-objeto, capaces de acompañarnos en nuestros días con una vitalidad ignorada: esas películas raras nos sumergen en mundos poco explorados, pero al mismo tiempo consiguen deslizarse junto a nosotros, como sombras; están a nuestro lado y a la vez se guardan, como una reliquia que hay que cuidar, atesorar, observar, preservar, una cierta desesperanza: no nos dan todo de sí, sino que se reservan para sus adentros un sedimento de extrañeza, de rugosidad que cala en el ánimo del espectador: nos acompañan manteniendo con obstinación parte de su naturaleza opaca, quizá intransferible. Mi lista de películas de este Bafici –probables talismanes del futuro, películas indóciles que, sin embargo, pueden convertirse en buenos acompañantes, como naves junto a las que flotamos dichosos en aguas profundas– mantienen siempre su carácter de rareza, de vivacidad cocida como al descuido, un poco inconsciente, pero sin miramientos. Esa clase de películas que nos recuerdan que en las imágenes menos pensadas, menos recurridas, menos transitadas y menos seguras de sí, pueden habitar también nuestros sueños. Leer el resto de esta página »

Dragged Across Concrete

Año: 2018
Origen: Canadá
Dirección: S. Craig Zahler
Guion: S. Craig Zahler
Intérpretes: Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier

por Santiago Armas

Un maldito policía. En tiempos de corrección política permanente y deseos de complacer a todos los públicos posibles sin ofender a nadie, la presencia de un director como S. Craig Zahler es poco menos que un milagro para todo aquel que busque un cine adulto sin concesiones. Otrora novelista de policiales ahora convertido en director de culto, primero con el western caníbal Bone Tomahawk y después con el truculento drama carcelario Brawl in Cell Block 99 (ninguna tuvo estreno en salas comerciales, ni siquiera en su propio país), Zahler demostró ser el heredero ideal de cineastas como Samuel Fuller y Sam Peckinpah, con su violencia seca e impactante envueltas en un mundo oscuro y pesimista en el que nadie está verdaderamente a salvo de un destino cruel. Pero lo de Zahler va más allá del mero homenaje o copia de estilo de aquellos directores, ya que sus historias están bien ancladas en el mundo actual y su mirada se posa más en los conflictos internos de sus protagonistas masculinos que en la acción propiamente dicha. Los hombres del universo Zahler están tan sucios y corrompidos que no les queda otra que volcarse a la violencia, retratada de la manera más cruda y descarnada posible con rostros reventados a balazos y vísceras esparcidas. Leer el resto de esta página »

Mar del Plata 2018 – Belmonte

Este jueves se estrenó Belmonte, de Federido Veiroj. Esto decíamos cuando la película se vio en el festival de Mar del Plata.

C I N E M A R A M A

Belmonte (Uruguay, México, España – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Federico Veiroj
Guion: Federico Veiroj
Interpretes: Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Jeannette Sauksteliskis, Tomás Wahrmann

por Diego Maté

Belmonte seguramente sea la película de Federico Veiroj más personal, la más expuesta, la que prueba soluciones estéticas nuevas y se confía menos a formas conocidas, como lo hacía La vida útil, que reenviaba al universo afectivo de la cinefilia y del cine moderno, y El apóstata, que trataba de apropiarse de un relato de iniciación en clave decimonónica. En esas películas se entendía rápidamente en qué terreno se estaba: las expectativas que traían esos mundos proveían una legibilidad casi inmediata. En Belmonte, en cambio, no se sabe con seguridad, cuesta más ubicarse. Se tiene la certeza, eso sí, de que se trata de la historia de un artista que va a contarse rechazando voluntariamente la sátira malevolente.

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Triple Frontera (Triple Frontier)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: J.C. Chandor
Guion: Mark Boal, J.C. Chandor
Intérpretes: Oscar Isaac, Ben Affleck, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund, Adria Arjona

por Diego Maté

Triple frontera se inscribe con nitidez en un linaje de cine de acción con descripciones fuertes, interesado en la precisión, en los preparativos, en el universo material que rodea a los personajes y que es manipulado a su vez por ellos (un detalle mínimo, pero que sintetiza toda una concepción del cine: un personaje corre a una chica que se escapa por una favela. La persecución hace asomar enseguida signos de un agotamiento físico que pocas veces vimos en una película así: el personaje de Oscar Isaac tiene que subir unas escaleras interminables y el ascenso, aunque breve, se vuelve una proeza física que deja el cuerpo al límite de sus capacidades). El director J. C. Chandor toma ese cine y lo cruza con el heist film: el género de acción envuelve y presta sus rasgos a una trama que trata en verdad de la planificación de un robo y del escape posterior. El nexo que amalgama esos dos universos es el del profesionalismo hawksiano y la la masculinidad hiperbólica a lo Bigelow. Amalgama, sí, pero también puente que permite el tránsito de uno a otro, que posibilita que la película de acción ceda el paso al robo y a su ejecución.

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Sobre “Green Book”

por David Obarrio

El cazador oculto. Peter Farrelly ha demostrado ser el primer integrante premiable de los dos hermanos directores, y lo hizo a caballo de una película que en principio aparenta no tener mayor importancia que su declamado humanismo en el que negros, blancos, heterosexuales y gays deberán, después de todo, convivir como mejor puedan más allá de las diferencias. Pero Green Book tiene un tono ligero de fábula en su celebración de los Estados Unidos muy bellamente logrado, una distinción de amabilidad y gracia cultivada con un cuidado y una dedicación contundentes. Leer el resto de esta página »

Sobre “Niño futuro”, de Rafael Berrio

Intérprete: Rafael Berrio
Disco: Niño futuro
Fecha de edición: 1 de marzo
Sello: Rosi Records
Músicos: Rafael Berrio (Voz y guitarra), Joseba Irazoki (Guitarra), Paul San Martín (Piano y voz), Karlos Aranzegi (Batería), Fernando Neira (Bajo). Con la participación especial de Virginia Pina (“Considerando”) y Elena Setién (“Abolir el Alma”) en los coros

por David Obarrio

Canciones contra toda esperanza. Hay voces a las que no queda más remedio que creerles todo; voces condenadas a destacarse a veces en su fragilidad, sus vacilaciones, el abismo de sus límites; la sensación peligrosa de que tal vez no llegan, no alcanzan la altura ni el cuerpo necesarios, o los recuperan en parte como con una mueca de venganza, acaso en el momento menos pensado. Rafael Berrio tiene una de esas voces: reconocible y de rango corto, a menudo imperturbable, sin impostura ni coartadas de destreza alguna. Una voz hecha para ser creída desde el minuto uno, desde la primera palabra. Leer el resto de esta página »

Battle Angel: La última guerrera (Alita: Battle Angel)

Año: 2019
Origen:
 Estados Unidos
Dirección
: Robert Rodríguez
Guion: James Cameron, Robert Rodríguez, Laeta Kalogridis
Intérpretes: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Eiza González, Michelle Rodriguez
Música: Junkie XL
Fotografía: Bill Pope
Edición: Stephen Rivkin, Ian Silverstein
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Out of the past. Salvo por algunos deslices, la filmografía de Robert Rodríguez está hecha de películas nobles que entienden que la acción y la aventura son algo serio, un compromiso que no hay que tomarse a la ligera. Las dos Machete fueron un divertimento ajeno a ese sistema donde el director parecía entretenerse jugando a una autoconciencia exagerada. Con Battle Angel, el cine de Rodríguez demuestra una ambición nueva: contar una distopía que dialoga más con el cine clásico que con el contemporáneo. Ese gesto parece borrar de un plumazo el recuerdo de las Machete, las dos Sin City e incluso de Érase una vez en México, todos productos que cifraban sus propuestas en una lectura autorreferencial del pasado y de los géneros; todas películas que creían que, para comunicarse con el espectador, debían desmontar los mecanismos de la narración y exhibir el trabajo de sus formas. Battle Angel tiene un proyecto casi opuesto: hacer de la historia un espacio envolvente en el que el espectador pueda sumergirse y perderse. Leer el resto de esta página »

Green Book: Una amistad sin fronteras (Green Book)

Año: 2018
Origen:
 Estados Unidos
Dirección
: Peter Farrely
Guion: Nick Vallelonga, Brian Currie, Peter Farrely
Intérpretes:  Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, Dimiter Marinov
Música: Kris Bowers
Fotografía: Sean Porter
Edición: Patrick Don Vito
Duración: 130 minutos

por Diego Maté

Green Book es una fábula progresista, el problema del racismo explicado a los niños. La dirige Peter Farrelly, pero del cine de los hermanos no queda nada, salvo tal vez cierta elegancia narrativa o el timing para los gag (aunque acá son pocos). La película denuncia por enésima vez los maltratos sufridos por los negros en Estados Unidos durante los 60, en especial en los estados sureños. Nota al pie: es curioso que se sigan filmando películas estadounidenses mainstream que enmarcan el racismo en los 60 y sus alrededores: además de Green Book están Detroit, Fences (transcurre en los 50), Selma, BlackKklansman (los 70), todas nominadas al Oscar. Hay algún problema ahí: Hollywood no sabe cómo abordar el tema desde el presente (el racismo no es el mismo medio siglo después), o bien sigue empeñado en hablar del asunto de la misma forma, diciendo las mismas cosas; un gesto de compromiso afectado que a fin de cuentas resulta cómodo repetir, sin importar si el mundo cambió. Leer el resto de esta página »

Podcast sobre los Oscars 2019 – Segunda parte

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega
edición de sonido: Francisco Noriega

Faltan horas apenas, minutos, para que empiece la ceremonia, y nuestros cronistas continúan diseccionando las candidatas a Mejor Película. Esta vez someten a un examen riguroso las cuatro películas restantes: se acercan lentamente, pero con paso firme, a la posible vencedora. Los juicios severos de nuestros criticones no alcanzan a disimular gustos y preferencias: el análisis, se sabe, es también un asunto pasional, y estos dos no son la excepción, tienen su corazoncito igual que todos. Alguien podrá decir: todo eso de los datos y las quejas y los chistes está muy bien, pero basta de dar vueltas, viejo, ¿qué película va a ganar? A ese oyente hipotético le decimos que escuche el podcast hasta el final. Leer el resto de esta página »

Podcast sobre los Oscars 2019 – Primera parte

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega
edición de sonido: Francisco Noriega

Nuestros especialistas en marvelismos dejan por unos minutos sus disquisiciones de siempre y dirigen su mirada hacia los Oscars que se entregan el domingo. Pero no se trata solo de comentar las películas nominadas y de evaluar sus chances de llevarse una estatuilla. No, eso lo puede hacer cualquiera. Acá, en cambio, hay, para empezar, una tarea pedagógica que consiste en explicar qué cosa es el Oscar y cómo hay que hacer para disfrutar de los premios y del show sin hacerse mala sangre (una pista: ni lo uno ni lo otro tiene que ver con la calidad). Después, nuestros relatores analizan las nominadas a Mejor Película ordenándolas por las posibilidades que tienen de ganar: comienzan desde abajo, claro, y así, describiendo y sancionando, a los golpes, digamos, van descartando una tras otra. Pero en este podcast no se habla de todas las nominadas: en la segunda parte (que publicaremos mañana temprano) continúa la lista, esta vez con las candidatas más importantes (para nuestros especialistas, al menos). Escuchen y vean si tienen razón. Leer el resto de esta página »

Mektoub My Love: Canto Uno

Resulta que hace tiempo tenemos ganas de escribir más seguido sobre películas que no se estrenan ni nos llegan a través de festivales, así que de ahora en más, en la sección “Lo que me bajé”, van a poder leer sobre cosas que vimos fuera de una sala de cine: películas descargadas, vistas en streaming o atisbadas por ahí mientras dábamos vueltas por la web. Empezamos con una crítica dedicada a la última película de Kechiche, que seguramente no lleguemos a ver en salas.

Año: 2018
Origen: Francia
Dirección: Abdellatif Kechiche
Guion: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix
Intérpretes: Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche, Lou Luttiau, Alexia Chardard.

por Aníbal Perotti

El nacimiento de una mirada. La playa de Sète, un restaurante familiar, un bar, una discoteca, una o dos habitaciones, dos o tres calles. Algunos personajes: el joven Amin que regresa de París para pasar el verano con su familia, su primo Tony que vive una aventura secreta con Ophélie, una amiga de la infancia. Y alrededor del trío, otros cuerpos que circulan con una sensualidad burbujeante. Todo está dicho desde el comienzo. Kechiche pone en escena un dispositivo de libertad total. El cineasta adhiere la creatividad a los movimientos del deseo, la carne a la mirada, la presencia a la claridad, para crear un torbellino de escenas cuya extensión es sólo comparable con la sensación de plenitud. La alquimia se produce bajo la luz radiante del mediodía que baña a Amin desde el primer plano de la película. Leer el resto de esta página »

Hora – día – mes

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Diego Bliffeld
Guion: Marcelo Cohen
Intérpretes: Manuel Vicente, Romina Pinto, Sergio Morosini, Iván Steinhardt
Fotografía: Alejo Maglio
Música: Diego Bliffeld
Edición: Diego Bliffeld
Duración: 79 minutos

por Diego Maté

La película de Diego Bliffeld tal vez sea lo más cerca que el cine haya llegado a estar del género del retrato. Hora – día – mes no cuenta una historia sino que describe una personalidad, la de Nardo, que trabaja atendiendo un garage de lunes a viernes. La voz en off de Marcelo Cohen (que también escribe sus líneas) presenta y recorta al personaje con un tono que oscila entre la burla y un desprecio disimulado. Después de todo, los pintores no siempre fueron benévolos con sus retratados. La prosa florida y recargada de Cohen colisiona con la realidad más bien plana del personaje. Leer el resto de esta página »

Beautiful Boy: Siempre serás mi hijo (Beautiful Boy)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Felix Van Groeningen
Guion: Luke Davies, Felix Van Groeningen
Intérpretes: Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, Timothy Hutton
Fotografía: Ruben Impens
Música: Gabe Hilfer
Edición: Nico Leunen
Duración: 120 minutos

por Diego Maté

Películas de enfermedades y de adicciones. Cosas difíciles de contar, más todavía de filmar, siempre en el borde de la miserabilidad, a veces de la abyección. Películas con mala reputación, en suma. Hay algo ahí, una cosa difusa que cuesta identificar, algo que esas películas proveen por fuera de los cánones del buen cine que parece asegurar su existencia. No sé. Se me ocurre que hay al menos dos clases de películas: de un lado, las que abrazan plenamente las convenciones del género; del otro, las que muestran cierta autoconsciencia y toman distancia de esos mandatos. Beautiful Boy es de las segundas. Felix Van Groeningen parece estar perfectamente al tanto de los lugares comunes del género y trata de hacer algo distinto. Eso no lo pone a resguardo de bajezas, pero de a ratos la película parece renovar un poco el aire de encierro que se desprende del tema. Leer el resto de esta página »

Somos una familia (Manbiki Kazoku / Shoplifters)

Año: 2018
Origen: Japón
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Guion: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Lily Franky, Sakura Andô, Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, Jyo Kairi, Miyu Sasaki
Fotografía: Ryuto Kondo
Música: Kazuhiko Tomita
Edición: Hirokazu Kore-eda
Duración: 121 minutos

por Aníbal Perotti

Neorrealismo japonés. Hirozaku Kore-eda filma su película más bella, emotiva y poderosa. Una maravilla de incorrección plácida en la que volvemos a encontrar las marcas registradas del autor: la minuciosa atención puesta en los rostros, la capacidad para capturar los gestos infantiles y una mirada serena sobre la armoniosa fisonomía de las ciudades japonesas. Sus historias habituales sobre relaciones entre padres e hijos encuentran en esta película una eficacia extraordinaria a través de una familia singular que cuestiona los ideales de paternidad, transmisión y confianza. Leer el resto de esta página »

El Vicepresidente: Más allá del poder (Vice)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Adam McKay
Guion: Adam McKay
Intérpretes: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Greig Fraser
Edición: Hank Corwin
Duración: 133 minutos

por Santiago Armas

Satiricón. En un breve plano de Ricky Bobby. Loco por la velocidad, mientras el corredor de Nascar protagonizado por Will Ferrell da las gracias en la mesa familiar a “Bebe Jesús, Kentucky Fried Chicken y el siempre delicioso Taco Bell” junto a su familia (mujer despampanante y multitud de niños), se hace un paneo de dicha mesa con esos y otros productos chatarra clásicos de consumo yanqui. Con esos breves segundos, el director Adam McKay, en la que era su segunda película, realizaba una de las críticas más mordaces que se hayan visto sobre la cultura norteamericana y sus formas de pensar. Leer el resto de esta página »