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Acusada

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Tobal
Guion: Gonzalo Tobal, Ulises Porra Guardiola
Intérpretes: Lali Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Daniel Fanego, Gerardo Romano
Fotografía: Fernando Lockett
Música: Rogelio Sosa
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 114 minutos

por Diego Maté

Sorpresa: el cine argentino prueba suerte con la película de juicio, género que prácticamente desconoce. O eso parece, al menos, porque a pocos minutos de empezada, Acusada ya anuncia que lo que le interesa está en otro lugar, en el revés de un proceso judicial por un crimen, en la preparación y las restricciones y la cotidianeidad de una familia quebrada. Lejos de la espectacularidad de los alegatos y de las grandes declaraciones, Tobal investiga el clima denso de la casa de los Dreier: la película trata menos de la culpabilidad o del engaño que del encierro y de la pérdida del contacto con amigos, parejas y salidas, una trama de afectos e intereses que alguna vez constituyó el mundo exterior. El tema puede resumirse así: el detrás de escena de un caso de asesinato que puede ser un negocio y un show sensacionalista, como si una sentencia pudiera ganarse antes de tiempo en despachos judiciales y en los medios de comunicación. Pero, felizmente, el guion machaca poco con eso: en vez de ceder a la tentación de subrayar la duplicidad de los Dreier o de comentar en clave apocalíptica el papel de los medios, la película opta por tensar y explorar esos materiales; el director está menos preocupado por señalar la hipocresía y la construcción de una imagen pública que en observar el repertorio de gestos que circulan por la casa y por sus habitantes alienados. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama, por Karen Riveiro

Seguimos con los festejos. Ya saben cómo es la cosa: cada redactor elige dos textos, uno suyo y otro de un compañero, y los comenta

por Karen Riveiro

Texto propio: Sodankylä Forever (2011)

Ser crítico es siempre estar poniendo cosas en serie; siempre estar buscando una red, como si nuestra vocación estuviese ligada de manera inexorable a la construcción de pequeños montajes, pequeñas constelaciones de referencias que construyan nuevos sentidos Este ejercicio, con motivo de los diez años de Cinemarama, celebra esa posibilidad: comentar un texto propio y uno ajeno habilita una serie de revisiones personales, pero también genera un nuevo montaje que es el de las miradas de los redactores que pasamos por acá en distintos tiempos de la historia del sitio. Leer el resto de esta página »

La monja (The Nun)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Corin Hardy
Guion: Gary Dauberman
Intérpretes: Demian Bichir, Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope
Fotografía: Maxime Alexandre
Música: Abel Korzeniowski
Edición: Michel Aller, Ken Blackwell
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

La monja empieza con una referencia veloz a El conjuro: la historia precede por veinte años a la del matrimonio Warren y lo que estamos por ver parece que es una precuela. La referencia es veloz, en todo caso, porque enseguida queda claro que no hay dos películas más distintas que El conjuro y La monja: mientras que en la primera todo era solidez narrativa, madurez de los temas, elegancia formal, en la segunda solo queda un balbuceo hecho con lugares fuertes del terror pero mal trabajados. Los excesos del padre Burke a cargo de Demián Bichir anuncian el tono más bien grueso de lo que vendrá, pero sin el gusto por el desborde o la relectura genérica. En La monja no hay, por ejemplo, la sobreabundancia cinematográfica de películas como Evil Dead, que toman el género en clave lúdica y lo multiplican varias veces por sí mismo; al contrario, se nota desde el principio que el director se aferra a algunos clichés poderosos pero sin la más mínima pista de cómo se debe manipularlos. Leer el resto de esta página »

A la deriva (Adrift)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Baltasar Kormákur
Guion: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Intérpretes: Shailene Woodley, Sam Claflin, Grace Palmer, Jeffrey Thomas
Fotografía: Robert Richardson
Música: Volker Bertelmann
Edición: John Gilbert
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

Contar una catástrofe en alta mar como la de A la deriva no puede ser cosa fácil: hay que saber dónde poner la cámara, filmar el mismo lugar desde diferentes ángulos, trabajar con pocos personajes; hacer cine con una situación escasa, digamos. Baltasar Kormákur tiene algunas ideas y se las ingenia para alternar entre los pocos espacios que le provee el escenario: el barco, un bote y el agua. El dispositivo narrativo es precario pero parece que funcionara: hay dos protagonistas y el guion se las arregla para dejar gravemente herido a uno y descargar toda la tensión sobre el otro, que ahora debe ocuparse de la supervivencia. La película adquiere una potencia impensada en esos momentos de balance, cuando Tami tiene que inventariar lo poco que les queda, racionar las provisiones, hacer arreglos al barco. Leer el resto de esta página »

La casa junto al mar (La Villa)

Año: 2017
Origen: Francia
Dirección: Robert Guédiguian
Guion: Robert Guédiguian, Serge Valletti
Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Yann Tregouët.
Fotografía: Pierre Milon
Música: Laurent Lafran, Armelle Mahé
Edición: Bernard Sasia
Duración: 107 minutos

por Aníbal Perotti

Avec le temps. La luz del invierno ilumina una pequeña cala cerca de Marsella. Sobre un balcón redondeado, frente al mar, Jean-Pierre Darroussin dice que “antes era mejor”. Lejos del lugar común vacío, la frase tiene múltiples connotaciones: para el actor, para el cineasta y para los espectadores. Joseph evoca sus recuerdos de infancia con una nostalgia furibunda. La casa junto al mar es una comedia melancólica sobre el tiempo que pasa y el mundo que cambia. Estamos en el universo de Robert Guédiguian, un pequeño mundo humanista, solidario y generoso donde la palabra “burgués” es un insulto supremo. A pocos metros de un puerto humilde, está la villa del título original, decorada con la historia de una familia cuyos integrantes intentarán encontrar un antiguo espacio desgastado por el tiempo. Desde el prólogo, con una sutil sucesión de planos, la notable precisión y economía narrativa genera una emoción profunda que nunca abandona la película. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama, por David Obarrio

Seguimos con los festejos. Ya saben cómo es la cosa: cada redactor elige dos textos, uno suyo y otro de un compañero, y los comenta

por David Obarrio

Texto ajeno: 50/50 (2011)

En esos años primeros de Cinemarama nos leíamos todos. No había tanta cantidad de textos circulando cerca nuestro en las redes que nos dijeran algo, y cierto clima de entusiasmo tácito por eso que hacíamos en conjunto –nuestro sitio, lugar de encuentro, de intercambios no siempre afables, de puesta en valor del ego y de exposición; muestrario de estilos, de inseguridad, de desfachatez, de generosidad y de una serie acaso impúdica de etcéteras– nos llevaban hacia allí: a leernos y a comentarnos, a veces solo para nuestros adentros. Leía a Laura con interés. Pocas veces acordaba con ella, pero no era lo importante. Lo que pasaba siempre es que me interesaba lo que decía, lo que tenía para decir. Sus textos casi siempre eran cortos, escasos, y más de una vez dejaban traslucir un dejo melancólico que se desprendía de la sensación de que no lo habían dado todo, o que no lo habían dicho todo, por intemperancia, por impaciencia o por una cierta dejadez regia de la autora. Yo leía y buscaba en sus críticas no un rapto de iluminación sino un tono, una voz que me parecía evidente que era solo de ella. Leer el resto de esta página »

El Ángel

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Luis Ortega
Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín
Intérpretes: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Peter Lanzani
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Guillermo Gatti
Duración: 118 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Labios de churrasco. Sería acertado decir que estamos ante la primera película industrial de Luis Ortega, pero esta afirmación solo podría ser válida en términos de producción: elenco de actores reconocidos (con excepción del debutante Lorenzo Ferro, todo un hallazgo cinematográfico), diseño de arte y de producción setentoso, y una ecléctica banda sonora que incluye temas que van de Palito Ortega y los blues de Pappo hasta Piazzolla y Billy Bond. Curiosamente, a pesar de contar con otro tipo de producción, y con la intención de llegar a un público más amplio, se trata de la película más libre y experimental de Ortega hasta el momento. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama, por Andrés Brandariz

Seguimos con los festejos. Ya saben cómo es la cosa: cada redactor elige dos textos, uno suyo y otro de un compañero, y los comenta

por Andrés Brandariz

Texto ajeno: Luz de luna (Moonlight – 2017)

La iniciativa de actualizar un texto con motivo de los diez años de este sitio, en el que escribo hace relativamente poco, no me tomó del todo desprevenido. Rápidamente acudí a un texto de la persona que me hizo formar parte del muy nutrido grupo de gente que ha colaborado y colabora con Cinemarama, con quien frecuentemente tengo oportunidad de ir al cine y con quien comparto un criterio bastante similar a la hora de mirar y elegir. En resumidas cuentas, lo mío es de una comodidad absoluta. De ella me sostengo para hablar de otra comodidad: la de quienes premian películas como Moonlight. Leer el resto de esta página »

Intemperie

Año: 2015
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Baratta
Guion: Miguel Baratta
Música: Aylu Grad
Fotografía: Cecilia Bruck
Edición: Nicolás Aponte Gutter, Miguel Baratta
Duración: 65 minutos

por Diego Maté

Empieza el día y la luz sacude las sombras que cuelgan en el estudio de Eduardo Stupía. La cámara de Miguel Baratta no encuentra a un genio creador sino a un artesano que modela pacientemente sus materiales. Cuando observa el armado de un collage, la película parece adherir a la vieja tesis de que no hay nada parecido a la inspiración o a la pureza de la invención, sino ensamblaje de cosas ya existentes. Leer el resto de esta página »

El amor menos pensado

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Juan Vera
Guion: Juan Vera, Daniel Cuparo
Intérpretes: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Luis Rubio, Andrea Pietra
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 136 minutos

por Diego Maté

Es de madrugada y Mercedes Morán está sentada en el living, sola y a oscuras. Darín se levanta y la va a buscar; no sabe bien qué le pasa pero lo intuye: el hijo que se fue a estudiar afuera, la crisis de los cincuenta, el hastío cotidiano y otros lugares comunes. Los dos hablan y durante minutos no hay nada parecido a un chiste, el diálogo es más bien triste, pero en la sala varias personas se ríen, sobre todo con las líneas de Darín. Pasa lo mismo en otras escenas: Darín está parece amargado sin remedio, pero de todas formas se escuchan risas y hasta alguna carcajada perdida. Una de dos: la figura de Darín ya construida dentro y fuera de la ficción se impone al relato trayendo un efecto cómico propio y produce un reflejo pavloviano en algunos espectadores: “aparece Darín y dijo algo, seguro será algo gracioso, por las dudas me río”; o, también, la película maneja con mucha dificultad la ambigüedad de tonos sin lograr con demasiado éxito la comedia ni el drama al punto de que se confunden los registros. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama, por Patricio Durán

Seguimos con los festejos. Ya saben cómo es la cosa: cada redactor elige dos textos, uno suyo y otro de un compañero, y los comenta.

por Patricio Durán

Texto ajeno: “Pulp en Argentina” (2012)

La llegada de Pulp a Buenos Aires tuvo una de las mejores campañas de prensa que recuerde. “¿Viene Pulp?”, era casi la única información que aparecía en los carteles que empapelaron la ciudad un par de meses antes, junto a un link a una fanpage de Facebook que, sumado a la tipografía icónica de compilados como Intro y Countdown, le daban a la visita de Pulp el carácter de oficial. La pregunta, claro, era retórica. Ya estaba confirmada la visita. Más que campaña de prensa, entonces, se trataba de un teaser, de jugar con los fanáticos, de cebarlos(nos) Leer el resto de esta página »

Casa propia

Año: 2018
Origen:
Argentina
Dirección
: Rosendo Ruiz
Guion: Rosendo Ruiz, Gustavo Almada
Intérpretes: Gustavo Almada, Irene Gonet, Maura Sajeva, Mauro Alegret
Música: 440 estudio
Fotografía: Pablo González Galetto
Edición: Rosendo Ruíz, Ramiro Sonzini
Duración: 73 minutos

por Diego Maté

Si hubiera que caracterizar el cine de Rosendo Ruiz habría que decir que cada nueva película suya parece tratar de despojarse de casi todo lo hecho por las anteriores, como si la reiteración del estilo, piedra basal de la teoría de autor, fuera algo de lo que hay que escapar buscando siempre nuevos caminos. A pesar de eso, la diversidad de la filmografía de Ruiz deja ver algunas insistencias: el gusto por el género, el interés por todo lo que sea joven, las remisiones a la historia del cine (siempre como fuente de placer) y el encanto de sus protagonistas, en especial de los más chicos, que se mueven con una fluidez y una gracia difíciles de igualar. Esa vitalidad está ausente en Casa propia, que aparece desde el comienzo dominada por una amargura infrecuente para el director de De caravana. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama, por Julián Tonelli

Como se habrán dado cuenta, nuestro cumpleaños número diez ya pasó hace algunos días pero no tenemos intenciones de abandonar los festejos por un tiempo. Así que hoy inauguramos una seguidilla de textos en las que redactores, que forman o formaron parte del sitio, rememoran la experiencia de Cinemarama. Eso sí, esta vez hay una consigna: el que escribe tiene que elegir dos críticas, una propia y otra ajena, y comentar las dos, o sea, actualizarlas, leerlas desde el presente. Esa es la única regla, en verdad, el resto es libre: cada redactor puede hacer con su comentario lo que más le venga en gana. Empezamos, y en los próximos días (y semanas, ¿y meses?) iremos subiendo más.

por Julián Tonelli

Texto propio: Familia para armar (2011)

Estos son fragmentos que escribí sobre una olvidada comedia dramática llamada Familia para armar  cuya función privada me tocó ver. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama #3

por Aníbal Perotti

La década ganada. Hace diez años Diego me invitó a escribir en un sitio de internet que acababa de crear, a tono con la revolución tecnológica de aquel momento, llamado Cinemarama. Nos habíamos conocido poco tiempo antes en la escuela de cine de El Amante: un lugar entrañable en el que el debate se extendía más allá de las clases, en un café o en alguna cena. Yo llegaba cargando mis vicios cinéfilos frente a una amplia mayoría de jóvenes que tenían veinte años menos y todo por descubrir. Recuerdo que me molestaba la postura canchera de algunos profesores en contra de un cine supuestamente aburrido, “solemne” o “pretencioso”, destinada a ese público adolescente, pero reconozco que aquel lugar me llevó a poner en duda mis propias ideas y a conocer, por ejemplo, mucho cine clásico al que no me había acercado por prejuicio. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama #2

por David Obarrio

Diez años con casa propia. Para mí primero fue la revista El Amante. Más tarde el Bafici, después la escuela de crítica de El Amante; después Cinemarama. Esa podría ser a grandes rasgos la trayectoria que va del lector espectador al crítico espectador lector. Estudiaba, o me entretenía ejerciendo algunas maniobras propias de estudiante en El Amante, cuando alguien me invitó a participar en ese sitio de nombre en apariencia poco amigable que contaba ya con un par de meses de existencia: Cinemarama, que casi nadie acertaba a decir correctamente y cambiaba por “cinerama”. Yo leía El Amante, cursaba en su escuela, iba al Bafici. También escribía con poca regularidad en un lugar propio, un blog olvidable en el que balbuceaba solitariamente y al que abandoné después de un par de años poco productivos. Leer el resto de esta página »

Misión Imposible: Repercusión (Mission: Impossible – Fallout)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Christopher McQuarrie
Guion: Christopher McQuarrie
Intérpretes: Tom Cruise, Henry Cavill, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Michelle Monaghan
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Rob Hardy
Edición: Eddie Hamilton
Duración: 147 minutos

por Andrés Brandariz

Si hubiera que buscar un análogo a Ethan Hunt en el mundo del cine, ese sería Christopher McQuarrie. Se trata del hombre adecuado en el momento adecuado para una franquicia que no hace más que crecer en audacia y ambiciones, siempre apostando al más desvergonzado goce del cine en su variante más artificiosa y espectacular. Todo esto a la vez que, con cada nueva entrega, Tom Cruise redobla la apuesta con sus stunts, hazañas físicas que persiguen un impacto y un vértigo lo más cercanos posibles a la realidad. Esta es la búsqueda más noble de la franquicia de Misión: Imposible, que en Repercusión alcanza nuevos picos de emoción y ferocidad. Leer el resto de esta página »

Diez años de Cinemarama

Cinemarama cumple nada menos que diez años y como no es poca cosa lo festejamos con una serie de textos que empezamos a publicar hoy

por Diego Maté

Bella tarea. Cinemarama nació el 20 de julio de 2008. Ideamos el sitio con Ezequiel Villarino e invitamos a unos pocos amigos. El plan: escribir sobre estrenos de cine, historieta, lanzamientos de discos, pero también cubrir recitales, ciclos, eventos (como charlas o discusiones públicas). Yo iba a oficiar de editor, aunque en la práctica terminé ejerciendo de corrector improvisado, y aprendí enseguida, más o menos al año, que el sitio iba a ser una cosa distinta de la que habíamos pensado: en pocas palabras, que Cinemarama crecía y se movía al ritmo de sus integrantes y que no tenía sentido insistir en un rumbo prefijado; era mejor liberarlo, que nos arrastre y ver hacia dónde nos llevaba a todos. A los pocos meses, Cinemarama ya mostraba un rostro diferente del que habíamos imaginado: la crítica de estrenos había desbancado a otras secciones, cada vez más esporádicas; la intención de publicar editoriales regularmente, una vez por semana o cada quince días, fracasó después del primer intento; el universo cinematográfico que queríamos agotar, compuesto de estrenos, ciclos, debates y lanzamientos en DVD, se redujo a la cartelera de los jueves. Leer el resto de esta página »

El espanto

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Pablo Aparo, Martín Benchimol
Guión: Pablo Aparo, Martín Benchimol
Fotografía: Fernando Lorenzale
Edición: Ana Remón
Duración: 67 minutos

por Diego Maté

El mundo ancestral del campo. Los males más silvestres se curan con remedios caseros y con rituales pasados entre generaciones quién sabe desde cuándo, excepto por lo que los habitantes de El Dorado llaman “el espanto”, una convalecencia que ataca a mujeres después de haber sufrido un susto profundo. Solo un viejo hosco y ermitaño parece conocer los secretos de una cura poco convencional. La película de Martín Benchimol y Pablo Aparo captura la vida de un pueblo con un registro que hace convivir las formas del documental con recursos de la ficción. Leer el resto de esta página »

Rascacielos: Rescate en las alturas (Skyscraper)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rawson Marshall Thurber
Guión: Rawson Marshall Thurber
Intérpretes:  Dwayne Johnson, Neve Campbell, Pablo Schreiber, Byron Mann
Fotografía: Robert Elswit
Música: Steve Jablonsky
Edición: Michael Sale
Duración: 102 minutos

por Diego Maté

El cine de acción trabaja para volver creíbles las proezas de sus protagonistas siempre enfrentados a ejércitos de enemigos o a situaciones con peligros imposibles. Rascacielos hace lo opuesto: Rawson Marshall Thurber tiene que conseguir que el personaje interpretado por The Rock parezca vulnerable, tarea nada sencilla si se sigue un poco la filmografía del tipo, sobre todo de sus últimas películas, donde puede vérselo midiéndose con amenazas cada vez más espectaculares (en Rampage, por ejemplo, el hombre participa en una pelea entre monstruos gigantes que diezman una ciudad entera). Para que la fórmula de cine catástrofe funcione, el director tiene que despojar a The Rock de su aura de héroe indestructible y humanizarlo. La solución llega desde el guion y consiste en incapacitarlo y en secuestrar a su familia: tras una operación con rehenes fallida del FBI, Will Sawyer pierde una pierna y debe cambiar de vida. Leer el resto de esta página »

Then Shawarma After #3: Thor (2011)

Si pensaban que nuestros dos especialistas en marvelismo habían claudicado, se equivocan: solo estaban guardando riguroso luto después del final de Avengers. La empresa de comentar todas las películas que componen el Marvel Cinematic Universe continúa y esta vez es Thor, de Kenneth Branagh, el blanco de los dardos de nuestros antihéroes. En principio, la película parece que no les gustara demasiado, pero nada es simple con estos dos: la conversación los lleva a detenerse obsesivamente en cuestiones generales de guion, de construcción de personajes, de cómo se retrata la tierra fantástica de Asgard. Lo que hace Branagh mucho no los convence, pero entre una cosa y la otra rescatan algunos chistes con buen timing, por lo menos hasta que las incoherencias del relato los devuelve al desencanto general que incluye, por ejemplo, el estreñimiento permanente de Natalie Portman y algo a lo que se refieren como “gente en cortinas”. Escúchenlos y juzguen por ustedes mismos.

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega

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Paisaje

Año: 2018
Origen: 
Argentina
Dirección
: Jimena Blanco
Guion: Jimena Blanco, Lucila Comeron
Intérpretes: Laura Grandinetti, Camila Rabinovich, Camila Vaccarini, Ana Waisbein
Fotografía: Iván Gierasinchuk
Música: Henry Navia
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 64 minutos

por Diego Maté

El título de la opera prima de Jimena Blanco refiere tanto al cambio de escenario que supone el viaje de las protagonistas (de la provincia a la capital) como a una estrategia fílmica que consiste en demorarse en la observación de los personajes y del mundo que los rodea atendiendo a sus zonas más recónditas. Al comienzo, la cámara captura el aire de una tarde de sol: la languidez, el tiempo que no pasa, las actividades que se encaran sin demasiada convicción, pero también el ánimo expectante de las cuatro chicas, la despreocupación de la adolescencia, la manera en que la espera se les fija en el cuerpo. El dispositivo de la directora es simple pero efectivo: en pocos segundos, la película logra trasladar a las imágenes el estado de las protagonistas. Leer el resto de esta página »

Jeannette: La infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’Enfance de Jeanne d’Arc)

Año: 2017
Origen:
Francia
Dirección
: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Intérpretes: Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles, Élise Charles
Fotografía: Guillaume Deffontaines
Música: IGORRR
Edición: Basile Belkhiri, Bruno Dumont
Duración: 105 minutos

por Aníbal Perotti

Bruno Dumont está haciendo una revolución en su cine guiado por una locura creativa que no deja de sorprender con cada nueva película. Jeannette, la infancia de Juana de Arco rompe los límites entre lo sagrado y lo profano, lo trivial y lo sublime, el drama y la comedia, la televisión y el cine. El cineasta asume el desafío de filmar una película cantada y bailada al aire libre por niños y adolescentes, confirmando su excepcional habilidad para dirigir actores no profesionales. La historia está atravesada por una sensación de inminencia que hace tangibles las palabras, los sonidos y las acciones. Dumont utiliza los recursos inesperados de sus jóvenes intérpretes: la confusión interior que emana del texto de Péguy adquiere otro alcance cuando sale de la boca de los chicos. Leer el resto de esta página »

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: J.A. Bayona
Guion: Colin Trevorrow, Derek Connolly
Intérpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jeff Goldblum, Toby Jones
Fotografía: Óscar Faura
Música: Michael Giacchino
Edición: Bernat Vilaplana
Duración: 128 minutos

por Elena Marina D’Aquila

La extinción de las ideas. Los reptiles prehistóricos revividos por el hombre que habitan la Isla Nublar están en peligro. Un volcán en erupción puede volver a extinguirlos para siempre, pero la misión de esta nueva entrega es rescatarlos, o al menos eso es lo que el asistente de Lockwood, antiguo socio de Hammond, le dice a Claire, ahora convertida en una activista que defiende la salvación de los dinosaurios, para convencerla de sumarse a la expedición, que como fácilmente se adivina tiene más que ver con la preservación del dinero que con la de los animales. Leer el resto de esta página »

Western

Año: 2017
Origen: Alemania
Dirección: Valeska Grisebach
Guion: Valeska Grisebach
Intérpretes: Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang, Detlef Schaich
Fotografía: Bernhard Keller
Edición: Bettina Bohler
Duración: 100 minutos

por Aníbal Perotti

Vivir su vida. Un grupo de trabajadores alemanes llega a las afueras de un pueblo búlgaro. En la colina donde se asientan, en medio de enormes extensiones de bosques, plantan una bandera alemana. Este gesto simbólicamente hostil se corresponde con la frialdad de los lugareños: cada uno habla en su idioma sin entender al otro y sin intentar superar sus prejuicios. Con una mirada amable y penetrante, Meinhard encarna un ideal humanista que choca frontalmente con el nacionalismo de sus compañeros: es el héroe ambiguo por excelencia que, sin nostalgia ni hogar al que volver, busca un lugar donde diluir la dureza de su vida. La película está fuertemente anclada en el presente y cuenta con mucha precisión algo que los políticos contemporáneos no pueden discernir: cómo comunicarse entre vecinos que no comparten el mismo idioma, el mismo estándar de vida ni los mismos horizontes. Leer el resto de esta página »

Los increíbles 2 (Incredibles 2)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Brad Bird
Guion: Brad Bird
Intérpretes: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Catherine Keener, Eli Fucile, Bob Odenkirk, Samuel L. Jackson, Michael Bird, Sophia Bush, Brad Bird, Isabella Rossellini, Jonathan Banks
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Mahyar Abousaeedi
Edición: Stephen Schaffer
Duración: 118 minutos

por Andrés Brandariz

Wrapped like candy in a blue neon glow. Hace rato que Pixar Animation Studios le perdió el miedo a hacer secuelas, pero es sorprendente lo mucho que tardó en llegar a Los Increíbles (Brad Bird, 2004). Tratándose de una película que pertenece al género de superhéroes, que ya empezaba a mostrar cierta continuidad en el mercado de Hollywood y hoy es el pan de cada día, los catorce años transcurridos entre esta secuela y la original se vuelven relevantes para analizarlas en contexto. La primera alegría que la película ofrece es que la frescura, el humor y la agilidad narrativa de Brad Bird no han perdido un ápice de fuerza. La segunda es que Los Increíbles 2, estructurada con un pattern muy similar al de la primera entrega, expande y complejiza conceptualmente el universo de la original, revistiéndola de cierta mirada crítica que la hace apasionante. Leer el resto de esta página »

Ocean’s 8: Las estafadoras (Ocean’s 8)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Gary Ross
Guion: Gary Ross, Olivia Milch
Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter
Fotografía: Eigil Bryld
Música: Daniel Pemberton
Edición: Juliette Welfling, William Goldenberg
Duración: 110 minutos

por Diego Maté

Algún día habrá que hacer la historia de películas como Ocean’s 8, que parecen tenerlo todo y sin embargo no pasan de ser objetos grises e insípidos, casi como si no existieran. El punto de partida promete mucho: actrices de primera línea todas juntas jugando a ser ladronas de alta gama en un caper film; el guion invierte lo necesario en comedia, incertidumbre y algunos giros narrativos, como para amenizar el asunto y que haya un poco de todo. El relato no para ni un segundo: salta de un personaje a otro, los sigue a lo largo de toda clase de preparativos y puestas a punto del robo. El golpe, previsiblemente, es un oasis de acción: puro movimiento, gente que va de un lado para el otro siguiendo una coreografía secreta que se nos revela con cada nuevo paso y cada nuevo peligro. Nada podía salir mal, ahí estaba el género con sus leyes y su eficacia, solo había que ejecutar con un poco de empeño la fórmula y todo listo. Leer el resto de esta página »

El motoarrebatador

Año: 2018
Origen: Argentina, Uruguay, Francia
Dirección: Agustín Toscano
Guion: Agustín Toscano
Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juarez, León Zelarrayán, Daniel Elías, Camila Plaate, Pilar Benítez Vibart, Mirella Pascual
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Maxi Prietto
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

Redemption song. La nueva película de Agustín Toscano singulariza el relato coral de Los dueños. El director vuelve sobre el tema tabú de la propiedad privada y la inquietante relación de los personajes con los bienes ajenos. Dos de los actores de aquella notable opera prima conforman la genial pareja protagónica. Desde el título, el director apuesta por una geografía, personajes y lenguaje locales. San Miguel de Tucumán, la ciudad más pequeña y densamente poblada de Argentina, es el escenario. Los diferentes espacios representan un verdadero contrapunto dramático: la ciudad medio desierta y sus barrios periféricos, marginales, con enormes vertederos de basura, pero también los imponentes cerros con hermosos limoneros. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – Una storia volatile

Una storia volatile (Italia – 2017)

Dirección: Carla Veltroni

por Ignacio Verguilla

Ver y saber. Una storia volatile fue la gran ganadora del EPA, elegida con unánime felicidad por Lita Stantic, Diego Brodersen y Alessio Rigo de Righi. Y en una competencia en la que participó otra obra de una belleza anómala como la extraordinaria Milla, de Valerie Massadian, el reconocimiento del jurado adquiere un espesor aún mayor. Dice Sebastián Rosal –programador infatigable como el resto del equipo– al presentar este sutil artefacto cinematográfico, que la de Vestroni es una película que cree. Y no lo hace en un sentido religioso, para tranquilidad de quien escribe, aunque no hay duda de que la existencia de una película como esta se debe a un acto de fe que no excluye la idea de un Dios como categoría estética. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – The Impossible Picture

The Impossible Picture (Das unmögliche Bild – Austria – 2016)

Dirección: Sandra Wollner
Guion: Sandra Wollner
Intérpretes: David Jakob, Jana McKinnon, Andrea Schramek

por Ignacio Verguilla

Frágil. Una ausencia que se amplifica, una cámara que se hereda, otra época a la que se accede por el túnel de la memoria, un material tan inestable como el deseo. La primera y notable película de Sandra Wollner es todo eso y mucho más. Es también un triunfo silencioso de la(s) forma(s): bajo el signo de un diario familiar en Súper 8 que es nostalgia y artificio, la imagen imposible a la que elude el título se irá revelando como un secreto poliforme. Un secreto que se escurre –como el vestigio de una niebla que se desvanece–  entre silencios puntiagudos y partículas apenas evidentes de crueldad, y del que irá sugiriendo, poco a poco, un reverso inquietante de lo cotidiano. Leer el resto de esta página »

Las Cinéphilas

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: María Alvarez
Guion: María Alvarez
Fotografía: Tirso Díaz, Jares Rueda
Edición: María Alvarez
Duración: 71 minutos

por Diego Maté

El objeto algo disperso que presenta Las Cinéphilas es una especie de ocasional cofradía de señoras que van al cine: mujeres mayores, solas, sin obligaciones, con tiempo libre. Este clan secreto de viejas se extiende por todo el mundo, la directora María Álvarez encuentra integrantes en Buenos Aires, Mar del Plata, Uruguay y España. Se arraciman en torno del cine con programas diferentes: una elige qué ver guiándose por el gusto (ya no le interesan Rossellini y Bergman), otra pasa el tiempo diseñando complicadas estrategias para aprovechar el Festival de Mar del Plata que harían pasar vergüenza a cualquier crítico profesional. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – Lumbre

Lumbre (Argentina – 2016)

Dirección: Christian Delgado, Nicolás Testoni

por Ignacio Verguilla

Rastro de infinito. Entre tantas de sus singularidades, el EPA ofrece un foco dedicado a lo experimental, una zona en la que se derrama aún más el riesgo que acompaña a toda la programación. Este año la sección fue inaugurada por Lumbre, película que continúa una serie iniciada con La extensión (2014) –ya está en proceso una tercera entrega– en la que paisaje y geografía son el marco dentro del cual se trazan diferentes relaciones con el inmenso espacio de la llanura. Lanzados a la aventura de explorar una zona que parece no tener fin, Delgado y Testoni ponen en marcha una forma de mirar en la que la pantalla se convierte en una superficie física y cada plano en un recorte de un tiempo a descubrir para lo cual la espera se vuelve una feliz condición. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – In Time to Come

In Time to Come (Singapur – 2017)

Dirección: Tan Pin Pin

por Ignacio Verguilla

Incierto (y por venir). Se podría conjeturar sobre el carácter arqueológico de la imagen cinematográfica, acerca de su inscripción genética en un aquí y ahora, o en su casi ontológica condena a ser siempre huella y registro. Se podría asumir que cualquier plano, consciente o no, el cineasta, de hacerlo, dice algo sobre su tiempo, sea ya a partir de lo que muestra, o por sus condiciones de producción, o por su propia materialidad, más allá de abrazar la ficción o el documental, formas que bien se sabe pueden disolverse en una tenue laxitud. Y también, entre todas sus caras, la imagen cinematográfica puede dar cuenta de múltiples transformaciones; tal vez la mayor y más sutil de ellas sea la del tiempo que transcurre dentro de cada plano. Leer el resto de esta página »

Isla de perros (Isle of Dogs)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos, Alemania
Dirección: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Voces: Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Edición: Edward Bursch, Ralph Foster
Duración: 101 minutos

por Diego Maté

En el cine estadounidense hay varios Anderson: están Wes, Paul Thomas, Paul W. S… No vamos decir cuál es el Anderson bueno: que cada uno elija al que prefiera. Pero también hay más de un Wes Anderson: está el director con un estilo inmediatamente reconocible, el autor, el que tiene una racha de películas algo escuálidas desde Viaje a Daarjeling y con un universo cada vez más infantilizado que parece haberse transformado en apenas un catálogo de planos simétricos y colores pasteles. Y está el otro, el que desde Fantástico Señor Zorro reencuentra en la animación la vitalidad de su obra previa, donde las historias son algo más que fábulas tristes filmadas en piloto automático. Pasan dos o tres planos de Isla de perros y Wes Anderson (el Wes Anderson el bueno) se sacude de un golpe la puerilidad forzada de sus últimas películas. Leer el resto de esta página »

Entrevista a Agustina González Bonorino, codirectora de “El corte”

El corte, dirigida por Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein, se estrenó la semana pasada y podrá verse hasta el 6 de junio en el cine Gaumont.

por Andrés Brandariz

¿De qué va El corte?

La película es una historia coral que presenta a tres familias en distintas situaciones dentro del mismo barrio. Todas sufren un corte de luz extendido y, eventualmente, también se quedan sin agua. Los negocios quedan desabastecidos, el barrio queda sin medios de transporte y sin recolección de basura. Todo empieza a funcionar mal e indefectiblemente eso produce una alteración en la convivencia de los vecinos, generando una escalada de tensión. Leer el resto de esta página »

La vendedora de fósforos

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Edición: Alejo Moguillansky, Walter Jakob
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

El cine argentino, sobre todo el post NCA, siempre preocupado por el realismo, pocas veces supo entregarse a las libertades del juego. Las películas de Matías Piñeiro y de Alejo Moguillansky fueron dos felices excepciones a esa regla. La vendedora de fósforos, de Moguillansky, parece querer dialogar directamente con el cine de Piñeiro: los gustos, los personajes, los conflictos y los universos de uno y otro se funden hasta que ya no se sabe bien dónde empieza uno y termina el otro. La preparación de una ópera contemporánea es el puntapié inicial de un disparate alegre donde se cruzan los temas de la pareja, la infancia y el arte. Leer el resto de esta página »