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Mar del Plata 2015 – Homeland (Iraq Year Zero)

Mar del Plata 2015 - Homeland (Iraq Year Zero) - c i n e m a r a m aHomeland (Iraq Year Zero) (Francia, Irak – 2015)

Dirección: Abbas Fahdel
Guion: Abbas Fahdel

por Aníbal Perotti

“No sabes nada de Hiroshima”, decía el protagonista del gran clásico de Resnais. La película de Abbas Fahdel nos interpela del mismo modo: no sabemos nada de Irak ni de los iraquíes, más allá de los lugares comunes forjados por años de noticieros y propaganda. Homeland es un retrato sensible en el que esta visión simplista se desvanece para dar lugar a hombres, mujeres y niños que se convierten en nuestros semejantes. La película es un testimonio único de la vida en Irak antes y después de la invasión norteamericana, con el extraordinario valor de archivo de unas imágenes que conjugan la violencia absurda con el entorno íntimo del cineasta, mezclando la novela familiar y la épica, el diario y la guerra, la pequeña y la gran Historia. (más…)


Mar del Plata 2015 – Mountains May Depart

Mar del Plata 2015 - Mountains May Depart - c i n e m a r a m aMountains May Depart (Shānhé gùrén – China, Francia, Japón – 2015)

Dirección: Jia Zhang-ke
Guion: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian

por Aníbal Perotti

Placeres desconocidos. La enorme cartografía del espacio en China y el tiempo insondable entre el pasado y el presente constituyen una matriz en la obra de Jia Zhang-ke. El cineasta ausculta las gigantescas mutaciones de su país de un modo estilizado y a la vez inscripto físicamente en una realidad material. Mountains May Depart se interroga sobre el devenir de los valores esenciales que sustentan las relaciones humanas en el contexto de la veloz transformación de las formas de vida. La película instala una contradicción dinámica y abierta entre dos concepciones del tiempo: la línea recta, que sigue un curso rápido por los tres episodios en tres épocas diferentes, materializadas en los autos, motos, trenes, camiones, aviones, tranvías y helicópteros que utilizan los protagonistas; y el tiempo cíclico de la tradición, con elementos, figuras y motivos que se repiten o reaparecen de una época a otra. (más…)


Mar del Plata 2015 – Entrevista a Juan Fernández Gerbauer y Nicolás Suárez, directores de Hijos nuestros

Mar del Plata 2015 - Entrevista a Juan Fernández Gerbauer y Nicolás Suárez, directores de Hijos nuestros - c i n e m a r a m apor Elena Marina D’Aquila

¿Cómo es su relación con el fútbol? ¿Por qué San Lorenzo?

Ambos tuvimos nuestras etapas de fanatismo hace algún tiempo, pero la verdad es que ya no lo sentimos así. Curiosamente, el proceso de hacer la película coincidió con una etapa de desfanatización que, pensando en retrospectiva, es muy probable que ya se hubiera iniciado antes. Siempre nos pareció inaceptable, tanto ética como estéticamente, la idea de tomar el fútbol a la ligera, como algo naif, sobre todo en un país en el que está tan mezclado con la política. Pero tampoco podíamos desconocer la potencia emotiva de este deporte, la capacidad que tiene, digamos, de movilizar sentimientos. Desde un punto de vista autobiográfico, cada uno tiene una relación particular con el fútbol, en la que se incluyen algunas experiencias personales de la infancia y adolescencia, o el antecedente de un padre que jugaba en primera. Sin embargo, la película tiene también mucho de observación y de invención.

Las razones por las cuales decidimos vincular la historia del protagonista con San Lorenzo son muy diversas. En términos dramáticos, buscábamos un club cuya historia de las últimas décadas hiciera un arco inverso al del personaje. En los ochentas, cuando Hugo era jugador, San Lorenzo se encontraba en el peor momento de su historia. Y ahora que el club repuntó y alcanzó logros que no había conquistado antes, el personaje toca fondo. Necesitábamos que fuese un club más o menos “exitoso” porque, más que un personaje patético en función de los malos resultados de su equipo, nos interesaba construir un pathos de lo futbolístico que, por extensión, abarca lo social y tiene menos que ver con el éxito o el fracaso como opciones particulares que con la lógica del exitismo. (más…)


Mar del Plata 2015 – La asesina

Mar del Plata 2015 - La asesina - c i n e m a r a m aLa asesina (Nie yin niang / The assassin – Taiwán – 2015)

Dirección: Hou Hsiao-Hsien
Guion: Hou Hsiao-Hsien
Intérpretes: Shu Qi, Chang Chen, Yun Zhou

por Aníbal Perotti

Tradición y modernidad. Hou Hsiao-hsien pone fin a su larga ausencia con una incursión sin precedentes en el cine de artes marciales: la más sorprendente, suntuosa y enigmática que hayamos visto. El cineasta radicaliza al extremo los resortes rítmicos: los contrastes entre el gesto suspendido y la acción ultra rápida, entre la expectativa y la explosión pura de violencia. Los primeros planos del sublime prólogo, en un blanco y negro intenso y profundo, alcanzan para recordarnos que Hou es un creador de formas. Lo que sigue son construcciones espaciales complejas, elegantes movimientos de cámara, una riqueza cromática asombrosa y decorados y vestuarios concebidos como una introducción al sueño. La escritura cinematográfica alcanza cimas desconcertantes. La película privilegia la experiencia emocional con los rostros y los cuerpos, la luz y el viento, el paisaje y la arquitectura. (más…)


Mar del Plata 2015 – Cemetery of Splendour

 

Mar del Plata 2015 - Cemetery of Splendour - c i n e m a r a m aCemetery of Splendour (Rak ti Khon Kaen- Tailandia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Malasia – 2015)

Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Jenjira Pongpas Widner, Banlop Lomnoi, Jarinpattra Rueangram.

por Aníbal Perotti

Simplemente mágico. Una excavadora remueve la tierra en una insularidad sin orillas discernibles. Un grupo de soldados duerme todo el tiempo dentro de un hospital improvisado en una escuela abandonada. Una señora mayor se ofrece como voluntaria para atender a uno de ellos. Una joven vidente, que quizás sea también una espía, puede visitar los sueños y las vidas pasadas de los bellos durmientes. Apichatpong Weerasethakul, el más singular de los grandes cineastas contemporáneos, hace coexistir de manera natural el presente y el pasado, la historia y la política, la realidad y los mitos, el sueño y la vigilia, lo trivial y lo místico, con una película de una belleza difícil de explicar, que conjuga de un modo sublime su audacia soberana y su inquebrantable dulzura. (más…)


Mar del Plata 2015 – El abrazo de la serpiente

Mar del Plata 2015 - El abrazo de la serpiente - c i n e m a r a m aEl abrazo de la serpiente (Argentina, Colombia, Venezuela – 2015)
Competencia Internacional

Dirección: Ciro Guerra
Guion: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra
Intérpretes: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet

por Diego Maté

Con una fotografía en blanco y negro que presenta un Amazonas en clave preciosista como telón de fondo, se comprende rápido que el director transita voluntariamente una zona incierta y que toma distancia de cualquier lugar extremo: el relato, con sus reconocibles momentos de aventura y de locura, está lejos de la eficacia narrativa de las películas estadounidenses, por un lado, tanto como de la búsqueda de monumentalidad del cine de Herzog, por el otro. Sin embargo, Ciro Guerra suscribe evidentemente a un cine que cuenta historias, como puede verse enseguida en el periplo de los protagonistas y en la evocación de viejas convenciones del cine de aventuras, como la mención a la sabiduría superior de los pueblos aborígenes, los horrores del colonialismo europeo (y del extractivismo latinoamericano, también), o en la apelación al eterno motivo del choque de culturas. El problema es que ese choque, que se anuncia al comienzo como un verdadero salir al cruce de “el otro”, se narra finalmente con los recursos más gastados imaginables, e incluye golpes bajos como la escena en la que se ve a un cura azotar a un joven discípulo. (más…)


Mar del Plata 2015 – Entrevista a Fernando Blanco, director de “Entre dos luces”

Mar del Plata 2015 - Entre dos luces - c i n e m a r a m aDirector de cine y de videoclips, montajista y guitarrista de la banda Valle de muñecas, Fernando Blanco estrena la primera parte del documental sobre la banda liderada por Rosario Bléfari, que abarca desde los comienzos en 1989 hasta la grabación de Horrible, su segundo disco. Se trata de una hora y media de grabaciones caseras filmadas por los integrantes en las que podemos verlos ensayando, tocando en vivo, mirando la televisión, tomando cerveza y diseñando las tapas de sus propios discos. A través del uso exclusivo de material de archivo, la película nos traslada a los noventa para contarnos lo que ocurría en esa época a través de mensajes en contestadores telefónicos, mucho grano, pilas de CD amontonados y un gran sentido del humor. La imagen ruidosa, su carácter lúdico y experimental, conforma el más bello homenaje a la banda que iluminó el camino del indie nacional y que luego se convertiría en referente tanto para los sellos independientes como para una gran cantidad de músicos posteriores. Un ejercicio visual muy particular que no todos los espectadores resistieron; a medida que avanzaba el metraje, los menos tolerantes abandonaban la sala de a uno. Y tal vez no sea una película para todo el mundo, como tampoco lo era la música de Suárez, tan amable como hermética pero, sin dudas, de una enorme carga poética.

por Elena Marina D’Aquila

El documental tiene el estilo caótico, artesanal, under y misterioso de la banda, ¿lo concebiste así?

No lo concebí así, se fue dando mientras miraba el material en crudo. Al principio, cuando me comuniqué con Rosario, no tenía idea de con qué material de archivo contábamos, si iban a ser diez minutos o dos horas. Finalmente, fueron un poco más de veinte horas entre shows, ensayos y momentos cándidos. Cuando vi que podíamos hacer toda una película sin agregarle nada externo, esa idea ganó su lugar. (más…)