Entradas etiquetadas como “Suiza

Bafici 2019 – Monos

Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.

por Pedro Insúa

Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. (más…)


El libro de imagen (Le livre d’image)

Año: 2018
Origen: Suiza, Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Fotografía: Fabrice Aragno
Edición: Jean-Luc Godard
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Nuestras esperanzas. Godard es una figura esencial, mítica, inimitable. No es lo mismo ver su última película que cualquier otra de la cartelera. Me resulta difícil afrontarla con la misma inocencia. Entro a la sala con una mochila cargada con todas sus películas, muchas de ellas vistas varias veces. La pantalla es un abismo sin fondo de donde emerge la voz rocosa del autor recitando sus versos elegíacos. Palabras furtivas, dibujos efímeros compartidos por unos pocos, imágenes que se fusionan, se alternan y se superponen para que surja una belleza incómoda. El cine de Godard se vive: cada uno permanece bajo su influencia. Algo se imprime en nuestra retina sin que encontremos palabras para teorizarlo. Solo podemos contemplar el fascinante magma visual y sonoro, ser absorbidos por la corriente, convertirnos en una esponja de sensaciones. (más…)


Mar del Plata 2017 – Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma

Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma (Francia, Suiza – 1986)
Panorama

Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Jean Pierre Léaud, Jean-Pierre Mocky, Marie Valera

por Ignacio Verguilla

Elogio de la fotogenia. Entre destellos de locura ordinaria, junglas de palabras en apariencia azarosas y un incierto experimento guiado por la desesperación de un director en crisis… un rostro. Superficie de sentido, portador de una belleza evocadora y de una mirada frente a la cual todo cae en ridículo, la potencia de esa imagen desborda lo real hasta volverlo poesía y, por un instante, el capricho, la agudeza y el movimiento continuo parecen detenerse para dejar lugar al viejo anhelo de Epstein y tantos otros: imagen, movimiento y tiempo nos despegan de la percepción ordinaria, nos “hacen percibir” otra cualidad de las cosas y los seres. (más…)


Bafici 2017 – La vida de Calabacín

La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette – Francia, Suiza – 2016)
Baficito

Dirección: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras
Voces: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz

por Elena Marina D’Aquila

Los mocosos. La vida de Calabacín pertenece a ese grupo de películas que nos hacen sentir que redescubrimos el cine, o la forma de ver el cine. O las dos cosas. Algo que sucede, por ejemplo, con el visionado por primera o por enésima vez de Los 400 golpes de Francois Truffaut. La opera prima de Claude Barras y la de Truffaut tienen varios puntos en común, pero uno por sobre todos: son películas con el poder de lograr que hasta el espectador más fatigado pueda reencontrarse con el que solía ser el grado cero de su mirada, una mirada virgen, como la de quien descubre un film por primera vez. Tal milagro del cine se hace presente en las transparentes y emotivas imágenes del cineasta y cinéfilo francés que hizo correr a Antoine Doinel hacia el mar, y también en cada plano del prodigioso stop motion que evoca el trazo de un niño en el primer largometraje del director suizo, imprescindible, en el Baficito. (más…)


La idea de un lago

La idea de un lago - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina, Suiza, Qatar
Dirección: Milagros Mumenthaler
Guion: Milagros Mumenthaler
Intérpretes: Rosario Bléfari, Carla Crespo, Juan Barberini, Malena Moiron, Juan Greppi y Joaquin Pok
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Henri Maïkoff y Etienne Curchod.
Edición: Gion-Reto Killias
Duración: 82 minutos

por Aníbal Perotti

El sentido de la memoria. Una realidad de contornos difusos, un sinfín de pequeños fragmentos: recuerdos, sensaciones, fantasmas y anhelos. La narración se deja llevar por las corrientes de la memoria de Inés: desde su casa en el lago hasta su departamento en la ciudad, desde su infancia hasta su inminente maternidad. La necesidad visceral de llenar un vacío doloroso invade la pantalla, la belleza de los colores es el antídoto contra la desesperación. Un libro reúne las imágenes que mezclan una niñez idílica con los vestigios de una vida destrozada. Una vida que se desvanece lentamente por la desaparición del padre poco después de una última fotografía tomada al borde del lago. La orilla que se abisma: un pasado recurrente con el perfume de un misterio sin resolver. (más…)


Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)

Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. (más…)


Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado)

Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro.
Intérpretes: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, Joana de Verona, Teresa Madruga, João Pedro Bénard
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 131 minutos

por Aníbal Perotti

Tristeza não tem fim. El cine de Miguel Gomes se mueve constantemente a través de distintas historias, formas y registros, con una inspiración siempre renovada. El volumen central de Las mil y una noches combina tres cuentos y tres universos diferentes que permiten apreciar la riqueza de la paleta del cineasta. En esta ocasión, Sherezade nos cuenta cómo la desolación ha invadido los corazones de los hombres. Tríptico dentro del tríptico, El desolado incluye un western, un tratado filosófico alrededor de la justicia y una exploración de la vida en un edificio popular a través de la mirada poética de un perro. Gomes logra un sorprendente equilibrio entre la épica y lo cotidiano, la contemplación y el exceso, la desesperación y el humor: la mitología como motor de una película rabiosamente contemporánea. (más…)