Sobre Le grand chariot, lo último de Philippe Garrel
Año: 2023
Origen: Francia, Suiza
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Arlette Langmann, Philippe Garrel, Caroline Deruas Peano
Intérpretes: Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Lena Garrel, Francine Bergé, Aurélien Recoing
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Duración: 95 minutos
por Aníbal Perotti
Philippe Garrel conserva una autenticidad inalterable para abordar sus temas recurrentes: los vaivenes sentimentales, la soledad, la tentación suicida y la dificultad de la transmisión entre generaciones. La emoción surge de la extraordinaria atención puesta en los pequeños gestos: una circunstancia, un rostro, una emoción. Algo verdadero se descubre, se susurra y establece una relación inédita con la propia intimidad. En una escena breve y simple al comienzo de la película, luego de algunas miradas de complicidad, Peter solo tiene que quitar delicadamente el pañuelo del cabello de Laure para que aflore el romance. Más adelante, el primer plano del rostro de Hélène ilumina su sonrisa cuando recibe una llamada de Louis y es capaz de conmovernos con un sutil parpadeo. La película está organizada en torno a estos momentos maravillosos que el cineasta filma como un movimiento natural, con una discreción elegante y una intensidad secreta.
(más…)The Girl and the Spider – MUBI
Año: 2021
Origen: Suiza
Dirección: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Guion: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Intérpretes: Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke
Fotografía: Alexander Haßkerl
Música: Philipp Moll
Duración: 99 minutos
por Aníbal Perotti
Las afinidades electivas. Los hermanos Zürcher utilizan el lenguaje puro de la puesta en escena para crear un formidable tratado sobre el dolor y la melancolía en torno a un evento mínimo. Una situación ordinaria esconde sentimientos entrelazados que ofrecen una visión asombrosa de la naturaleza humana. La más banal de las mudanzas: dos días y una noche durante los cuales la joven Lisa deja un piso compartido con Mara por un departamento individual. Su partida se percibe a través de los ojos de Mara, que permanece enrevesada mientras los demás están ocupados ordenando y ensamblando muebles. El deseo y la frustración circulan según una curiosa coreografía en la que las relaciones se redistribuyen como las cajas. Lo que está en juego parece ser una ruptura, aunque nunca se dirá nada sobre su naturaleza. Las paredes del nuevo departamento son particularmente limpias y blancas, listas para recibir cualquier cosa. El rigor formal y la elegante escritura de los cineastas no impide una sensibilidad en movimiento. El espacio geométrico ordenado y aún virgen, se convierte en un divertido enigma: un hogar sólido y frágil al mismo tiempo, como una telaraña.
(más…)BAFICI 2022 – El gran movimiento
El gran movimiento (Bolivia, Francia, Suiza – 2021)
Competencia Internacional
Dirección: Kiro Russo
Guion: Kiro Russo
Intérpretes: Julio César Ticona, Max Bautista Uchasara, Israel Hurtado
por Aníbal Perotti
Tropical Malady. Elder llega caminando a La Paz con sus compañeros mineros para reclamar en vano por un trabajo. El joven padece una extraña enfermedad respiratoria y su agotamiento físico resume una suerte de desaliento colectivo. Durante un viaje en micro, la imagen de su rostro encapuchado a contraluz se convierte lentamente en una sombra gigantesca sobre la que la cámara comienza a hacer zoom. La inmensa ciudad surge como un rompecabezas imposible de resolver: un retrato caleidoscópico de la capital boliviana con sus fachadas geométricas, sus espejos deformantes y las omnipresentes obras en construcción que hacen llover piedras. Al son de una sinfonía discordante en la que proliferan bocinas, sirenas y taladros, la cámara se detiene en el entrelazado de cables eléctricos: una maraña de proporciones inhumanas que contamina la imagen con sus raras perspectivas. La ciudad es un objeto fascinante de enigmáticos contornos con sonidos que brotan de sus callejones y de sus plazas bajo el dominio de la montaña que esparce misteriosas fuerzas telúricas. La cámara acaricia sus heridas mientras circula como un poeta alucinado, tan sensible a los pequeños detalles como a las escalas cósmicas.
(más…)BAFICI 2022 – À vendredi, Robinson
À vendredi, Robinson (Francia, Suiza, Irán, Líbano – 2022)
Competencia Internacional
Dirección: Mitra Farahani
Guión: Mitra Farahani
Intérpretes: Ebrahim Golestan, Jean-Luc Godard
por Aníbal Perotti
Mitra Farahani ganó la competencia del Bafici 2014 con la maravillosa El Picasso de Persia que recuperaba el rastro de Bahman Mohassess, una leyenda del arte moderno iraní que había desaparecido muchos años atrás. Su nueva película es una obra innovadora e inclasificable que redobla la apuesta y se beneficia del aura de sus dos protagonistas: Ebrahim Golestan, el más grande escritor iraní vivo, y un tal Godard. Cuenta la historia que en los años sesenta se frustró un encuentro programado entre los dos artistas y que ahora Farahani intenta concretar esa reunión bajo la forma epistolar. El resultado es tan asombroso como desconcertante: cada viernes ambos se envían un mail con lo que a cada uno se le ocurre generando una conversación atípica, extraña y juguetona. Farahani hace una película libre que captura las vibraciones del presente a través de los dos personajes. Su voz aparece cada tanto para establecer una relación entre los mensajes que envía Godard y las reacciones de su interlocutor cuando los recibe. La cámara se acerca lentamente a la computadora de Golestan y podemos percibir su inquietud cuando observa la bandeja de entrada del correo electrónico. Los mensajes de Godard pueden ser palabras furtivas, dibujos efímeros, Joyce, Matisse o una foto de la propia letra de Golestan.
(más…)Azor
Año: 2021
Origen: Argentina, Francia, Suiza
Dirección: Andreas Fontana
Guion: Andreas Fontana, Mariano Llinás
Intérpretes: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Paul Courlet
Duración: 100 minutos
por Andrés Brandariz
Azor se se presenta como una película que viene a contar una arista diferente sobre la última dictadura militar en Argentina. Por supuesto, “diferente” no es lo mismo que “interesante”. A lo largo de esta tediosa película se narra la historia de un banquero suizo que llega a nuestro país junto con su esposa para ocupar el lugar de un socio, que parece haberse esfumado misteriosamente. A lo largo de la película, cuyas escenas saltan de una reunión social a otra, de un jardín bellamente fotografiado a otro, de una charla ambigua a otra, el banquero irá entrampándose cada vez más en una trama siniestra que conecta a la banca privada con el financiamiento de crímenes de lesa humanidad.
(más…)Mar del Plata 2021 – The Girl and the Spider
The Girl and the Spider (Das Mädchen und die Spinne – Suiza – 2021)
Competencia Internacional
Dirección: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Guion: Silvan Zürcher, Ramon Zürcher
Intérpretes: Henriette Confurius, Liliane Amuat, Ursina Lardi, Flurin Giger, André M. Hennicke
por Aníbal Perotti
Las afinidades electivas. Los hermanos Zürcher utilizan el lenguaje puro de la puesta en escena para crear un formidable tratado sobre el dolor y la melancolía en torno a un evento mínimo. Una situación ordinaria esconde sentimientos entrelazados que ofrecen una visión asombrosa de la naturaleza humana. La más banal de las mudanzas: dos días y una noche durante los cuales la joven Lisa deja un piso compartido con Mara por un departamento individual. Su partida se percibe a través de los ojos de Mara, que permanece enrevesada mientras los demás están ocupados ordenando y ensamblando muebles. El deseo y la frustración circulan según una curiosa coreografía en la que las relaciones se redistribuyen como las cajas. Lo que está en juego parece ser una ruptura, aunque nunca se dirá nada sobre su naturaleza. Las paredes del nuevo departamento son particularmente limpias y blancas, listas para recibir cualquier cosa. El rigor formal y la elegante escritura de los cineastas no impide una sensibilidad en movimiento. El espacio geométrico ordenado y aún virgen, se convierte en un divertido enigma: un hogar sólido y frágil al mismo tiempo, como una telaraña.
(más…)Mar del Plata 2020 – Un crimen común
Un crimen común (Argentina, Brasil, Suiza – 2020)
Competencia Argentina
Dirección: Francisco Márquez
Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey
Intérpretes: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo
por Andrés Brandariz
Un crimen común puede pensarse como el reverso de La larga noche de Francisco Sanctis, la ficción que Francisco Márquez realizara anteriormente (en codirección con Andrea Testa). En ambas películas el desencadenante de la acción involucra a una persona común y corriente en un hecho de relevancia política. La tensión se centra entre la oportunidad –y los riesgos– de pasar a la acción de manera concreta o –por el contrario– mantenerse al margen, en la comodidad del statu quo. En el caso de Francisco Sanctis, se trataba de un hombre de familia rutinario con un pasado militante que, en plena dictadura militar, tenía la oportunidad de advertir y salvar a una pareja a punto de ser desaparecida por las fuerzas represivas del Estado. Esta vez, el relato se sitúa en la actualidad y la protagonista es Cecilia (Elisa Carricajo), una docente de Sociología que tiene –y rechaza– la oportunidad de salvar a Kevin (Eliot Otazo), el hijo de su empleada doméstica, de ser asesinado por la policía víctima del gatillo fácil.
(más…)Bafici 2019 – Monos
Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional
Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.
por Pedro Insúa
Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. (más…)
El libro de imagen (Le livre d’image)
Año: 2018
Origen: Suiza, Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Fotografía: Fabrice Aragno
Edición: Jean-Luc Godard
Duración: 88 minutos
por Aníbal Perotti
Nuestras esperanzas. Godard es una figura esencial, mítica, inimitable. No es lo mismo ver su última película que cualquier otra de la cartelera. Me resulta difícil afrontarla con la misma inocencia. Entro a la sala con una mochila cargada con todas sus películas, muchas de ellas vistas varias veces. La pantalla es un abismo sin fondo de donde emerge la voz rocosa del autor recitando sus versos elegíacos. Palabras furtivas, dibujos efímeros compartidos por unos pocos, imágenes que se fusionan, se alternan y se superponen para que surja una belleza incómoda. El cine de Godard se vive: cada uno permanece bajo su influencia. Algo se imprime en nuestra retina sin que encontremos palabras para teorizarlo. Solo podemos contemplar el fascinante magma visual y sonoro, ser absorbidos por la corriente, convertirnos en una esponja de sensaciones. (más…)
Mar del Plata 2017 – Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma
Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma (Francia, Suiza – 1986)
Panorama
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Jean Pierre Léaud, Jean-Pierre Mocky, Marie Valera
por Ignacio Verguilla
Elogio de la fotogenia. Entre destellos de locura ordinaria, junglas de palabras en apariencia azarosas y un incierto experimento guiado por la desesperación de un director en crisis… un rostro. Superficie de sentido, portador de una belleza evocadora y de una mirada frente a la cual todo cae en ridículo, la potencia de esa imagen desborda lo real hasta volverlo poesía y, por un instante, el capricho, la agudeza y el movimiento continuo parecen detenerse para dejar lugar al viejo anhelo de Epstein y tantos otros: imagen, movimiento y tiempo nos despegan de la percepción ordinaria, nos “hacen percibir” otra cualidad de las cosas y los seres. (más…)
Bafici 2017 – La vida de Calabacín
La vida de Calabacín (Ma vie de Courgette – Francia, Suiza – 2016)
Baficito
Dirección: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras
Voces: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz
por Elena Marina D’Aquila
Los mocosos. La vida de Calabacín pertenece a ese grupo de películas que nos hacen sentir que redescubrimos el cine, o la forma de ver el cine. O las dos cosas. Algo que sucede, por ejemplo, con el visionado por primera o por enésima vez de Los 400 golpes de Francois Truffaut. La opera prima de Claude Barras y la de Truffaut tienen varios puntos en común, pero uno por sobre todos: son películas con el poder de lograr que hasta el espectador más fatigado pueda reencontrarse con el que solía ser el grado cero de su mirada, una mirada virgen, como la de quien descubre un film por primera vez. Tal milagro del cine se hace presente en las transparentes y emotivas imágenes del cineasta y cinéfilo francés que hizo correr a Antoine Doinel hacia el mar, y también en cada plano del prodigioso stop motion que evoca el trazo de un niño en el primer largometraje del director suizo, imprescindible, en el Baficito. (más…)
La idea de un lago
Año: 2016
Origen: Argentina, Suiza, Qatar
Dirección: Milagros Mumenthaler
Guion: Milagros Mumenthaler
Intérpretes: Rosario Bléfari, Carla Crespo, Juan Barberini, Malena Moiron, Juan Greppi y Joaquin Pok
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Henri Maïkoff y Etienne Curchod.
Edición: Gion-Reto Killias
Duración: 82 minutos
por Aníbal Perotti
El sentido de la memoria. Una realidad de contornos difusos, un sinfín de pequeños fragmentos: recuerdos, sensaciones, fantasmas y anhelos. La narración se deja llevar por las corrientes de la memoria de Inés: desde su casa en el lago hasta su departamento en la ciudad, desde su infancia hasta su inminente maternidad. La necesidad visceral de llenar un vacío doloroso invade la pantalla, la belleza de los colores es el antídoto contra la desesperación. Un libro reúne las imágenes que mezclan una niñez idílica con los vestigios de una vida destrozada. Una vida que se desvanece lentamente por la desaparición del padre poco después de una última fotografía tomada al borde del lago. La orilla que se abisma: un pasado recurrente con el perfume de un misterio sin resolver. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos
por Aníbal Perotti
Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro.
Intérpretes: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, Joana de Verona, Teresa Madruga, João Pedro Bénard
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 131 minutos
por Aníbal Perotti
Tristeza não tem fim. El cine de Miguel Gomes se mueve constantemente a través de distintas historias, formas y registros, con una inspiración siempre renovada. El volumen central de Las mil y una noches combina tres cuentos y tres universos diferentes que permiten apreciar la riqueza de la paleta del cineasta. En esta ocasión, Sherezade nos cuenta cómo la desolación ha invadido los corazones de los hombres. Tríptico dentro del tríptico, El desolado incluye un western, un tratado filosófico alrededor de la justicia y una exploración de la vida en un edificio popular a través de la mirada poética de un perro. Gomes logra un sorprendente equilibrio entre la épica y lo cotidiano, la contemplación y el exceso, la desesperación y el humor: la mitología como motor de una película rabiosamente contemporánea. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 1, El inquieto (As mil e uma noites: Volume 1, O inquieto)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Adriano Luz, Américo Silva, Rogério Samora, Carloto Cotta, Fernanda Loureiro
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos
por Aníbal Perotti
El renacimiento de una nación. Miguel Gomes combina la política y su poética de un modo sorprendente. La película comienza con un emotivo travelling sobre un puerto, mientras se escucha el testimonio de los desempleados del astillero. El inquieto del título es el pueblo portugués: el sujeto de la película representado por el propio Gomes. Ante el estado catastrófico de un país sometido a los preceptos económicos europeos, el cineasta se pone en escena con sus dudas. Las mil y una noches nace de una imposibilidad. En la hilarante secuencia introductoria, Gomes huye del rodaje perseguido por su equipo técnico. El cineasta les propone entonces contar historias a fin de reducir la pena que recibirá por abandonar el proyecto. La ficción como alivio y resistencia: contar historias para no morir. Historias de un arte en crisis con espectadores adormecidos. (más…)
Las maravillas (Le meraviglie)
Año: 2014
Origen: Italia, Suiza, Alemania
Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo
Fotografía: Hélène Louvart
Música: Piero Crucitti
Edición: Marco Spoletini
Duración: 110 minutos
por Aníbal Perotti
Gelsomina en el país de las maravillas. Las primeras escenas nos sumergen en una noche espesa donde unos hombres con armas y perros deambulan en el medio del bosque, descubren una casa, la ignoran y continúan su viaje. La película se detiene en este espacio, esperando el amanecer. Como si despertáramos de un sueño, descubrimos que en la casa vive una familia que se dedica a la apicultura: un hombre que parece alemán, su esposa italiana y sus cuatro hijas. Las maravillas no se inscribe en ningún género ni se asemeja al cine italiano actual: es una película profundamente singular que plantea una tensión permanente entre lo real y lo onírico, integrando las mitologías y adoptando un tono de fábula. (más…)
Dossier Raúl Ruiz – Aquel día
Aquel día (Ce jour-là – Suiza – 2003)
Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Raúl Ruiz
Intérpretes: Bernard Giraudeau, Elsa Zylberstein, Jean-Luc Bideau, Michel Piccoli
por Aníbal Perotti
El sonido de los sueños. Elsa Zylberstein nunca estuvo tan hermosa, inquietante y bien filmada. Desde las primeras imágenes, el color de sus ojos se funde con el cielo, su rostro parece irradiar la bruma que la rodea. Una actriz frágil en estado de gracia, bajo la mirada de un cineasta libre y obsesivo. Livia es una joven suiza, encantadora y un poco loca, que hereda una fortuna colosal por la muerte de su madre. Pero su malvado padre, en connivencia con los demás miembros de la familia, libera del hospital psiquiátrico a Emil, un diabético psicópata asesino, para que elimine a la doncella. Este planteo extravagante le sirve a Ruiz para mostrar todas las gamas de su talento, manteniendo el hilo de la historia en medio de un jubiloso ballet fúnebre donde reina una locura barroca. El cineasta rescata la belleza en lo trivial, exagera los primeros planos y filma los crímenes como Tex Avery. Aquel día es un deleite humorístico, político y poético, pleno de energía, humor y una extrañeza perturbadora. (más…)
Bafici 2016 – Molly Monster
Molly Monster (Alemania, Suiza, Suecia – 2016)
Baficito
Dirección: Ted Sieger, Michael Ekbland, Matthias Bruhn
Guion: John Chambers
por Geraldine Salles Kobilanski
¿Les gustaría, queridos espectadores niños y adultos, sumergirse en un mundo donde las formas que dan consistencia a la narración nacen del simple acto del amor y la bondad? Pues, a diferencia de lo que ocurre con la mala reputación de los monstruos –seres feos y abominables que asustan a los más pequeños, escondiéndose en el placard o entre los juguetes–, sus directores, Sieger, Ekbland y Bruhn, nos revelan el lado querible de estas criaturas. La serie animada Die kleine Monsterin de Sieger apuesta por las imágenes cinematográficas para seguir contando la vida de Molly y su familia: Papa, Mama, su mejor amigo Edison y sus tíos Santiago y Fernando. (más…)
Dossier Garrel – A la sombra de las mujeres
Año: 2015
Origen: Francia, Suiza
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Philippe Garrel, Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Arlette Langmann.
Intérpretes: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Mounir Largoum
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Duración: 73 minutos
por Aníbal Perotti
Corazón fantasma. El cine de Philippe Garrel está poblado de sombras: el amor y la creación, viejas pasiones y sueños rotos. Su última película prolonga este universo con la pareja, la infidelidad y los celos como corazón palpitante. El tiempo contemporáneo e indefinido, sublimado por un blanco y negro intenso, lleva a los planos hacia una abstracción poética. La voz en off de su hijo Louis recuerda a la narración de Jules y Jim de Truffaut. Los diálogos atemporales en una París muy Nouvelle Vague respiran el aire de los Cuentos Morales de Eric Rohmer. Una historia simple con una composición de infinita riqueza. Una película sobre la verdad de los sentimientos: ligera y elegante, tierna y lúcida. (más…)
Bafici 2016 – Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared
Imagine Waking Up Tomorrow and All Music Has Disappeared (Alemania, Suiza – 2015)
Panorama / Música
Dirección: Stefan Schwietert
Guion: Stefan Schwietert
Intérpretes: Bill Drummond
por Patricio Durán
El currículum de Bill Drummond incluye haber participado en algunos grupos menores (Big in Japan, Lori & The Chameleons) para después ser manager de The Teardrop Explodes, la banda de Julian Cope. Aquella relación terminó en una pelea que tomó forma musical con “Bill Drummond Said”, del primer disco de Cope, y tuvo una respuesta por parte de Bill en su único disco solista con “Julian Cope Is Dead”: en ambas canciones los artistas se lanzan dardos. A comienzos de los 90 conoció el éxito con el dúo The KLF, integrado por él y Jimmy Cauty, pero después de terminar con el grupo decidió borrar todo rastro de que la banda existió (misión imposible ante lo incontenible del tránsito de la música por Internet) y guardó todo el material bajo llave. Las ganancias que le dejó The KLF, un total de un millón de libras esterlinas (un millón y medio de dólares aproximadamente), las quemó (sí, leyeron bien, quemó un millón de libras esterlinas, está filmado y lo pueden encontrar en YouTube). (más…)
Dossier Garrel – Un verano ardiente
Un verano ardiente (Un été brûlant – Francia, Italia, Suiza – 2011)
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Philippe Garrel, Marc Cholodenko.
Intérpretes: Monica Bellucci, Louis Garrel, Celine Sallette, Maurice Garrel.
por Aníbal Perotti
Cenizas. La escritura luminosa de Philippe Garrel se funde con la potencia plástica de los amplios planos a todo color que resaltan la presencia inesperada de Monica Bellucci, una belleza exuberante venida de otro planeta cinematográfico. Las primeras escenas nos revelan la causa de la muerte del protagonista (Louis Garrel): un plano inquietante de Bellucci como una odalisca desnuda que señala con el dedo hacia la cámara, seguido por otro en el que su joven amante desesperado choca su auto contra un árbol. En el final de la película aparece el fantasma de su abuelo para darle una benévola lección de supervivencia en la habitación del hospital donde el joven agoniza. La secuencia perturba porque quien interpreta al muerto vivo es Maurice Garrel, padre de Philippe y abuelo de Louis, que fallece poco después de terminado el rodaje. Entre los muertos y los vivos, entre el material íntimo y el ficticio, el arte de los fantasmas de Garrel se opone estoicamente al fantasma del arte. Su cine rechaza el equilibrio, la exactitud y el verosímil, porque la verdad siempre excede, estalla y quema. (más…)
Dossier Garrel – Le vent de la nuit
El viento de la noche (Le vent de la nuit – Francia, Italia, Suiza – 1999)
Dirección: Philippe Garrel.
Guion: Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Marc Cholodenko, Arlette Langmann.
Intérpretes: Catherine Deneuve, Xavier Beauvois, Daniel Duval, Jacques Lasalle.
Seguimos con el dossier dedicado a Philippe Garrel, y en este texto el autor trata de dar cuenta de la búsqueda de la película desde un lugar escritural igualmente experimental.
por Gabriel Smaniotto
Los personajes:
- Héléne (Catherine Deneuve), mujer casada, sin hijos, que ha pasado los cuarenta años y que podría llevar una vida cómoda en un entorno social, económico y cultural alto. Sin embargo, su único incentivo vital es su amante Paul.
- Paul (Xavier Beauvois), joven que merodea los treinta años, escultor sin rumbo fijo y en busca de novedades que lo sorprendan; no es consciente del vacío que lo rodea e invade, consume heroína, paga prostitutas y tiene cierta dependencia económica con Héléne, y luego al comenzar a trabajar como asistente de Serge, con él.
- Serge (Daniel Duval), arquitecto de más de cincuenta años, viudo, participante activo en el Mayo del 68, vive preso de una angustia cuya única salida parece ser la muerte.
- Porsche rojo, de una manera lacaniana, es siempre solícito y funcional.
Adelanto: A la sombra de las mujeres (L’Ombre des femmes)
Año: 2015
Origen: Francia, Suiza
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Philippe Garrel, Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Arlette Langmann.
Intérpretes: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Mounir Largoum
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Duración: 73 minutos
por Aníbal Perotti
Corazón fantasma. El cine de Philippe Garrel está poblado de sombras: el amor y la creación, viejas pasiones y sueños rotos. Su última película prolonga este universo con la pareja, la infidelidad y los celos como corazón palpitante. El tiempo contemporáneo e indefinido, sublimado por un blanco y negro intenso, lleva a los planos hacia una abstracción poética. La voz en off de su hijo Louis recuerda a la narración de Jules y Jim de Truffaut. Los diálogos atemporales en una París muy Nouvelle Vague respiran el aire de los Cuentos Morales de Eric Rohmer. Una historia simple con una composición de infinita riqueza. Una película sobre la verdad de los sentimientos: ligera y elegante, tierna y lúcida. (más…)
BAFICI 2015 – Une jeunesse allemande
Une jeunesse allemande (Francia, Alemania, Suiza – 2015)
Dirección: Jean Gabriel Périot
Guión: Jean Gabriel Périot
por Aníbal Perotti
Alemania en otoño. Jean Gabriel Périot entabla un diálogo fascinante con el pasado. Su película nos sumerge en el corazón de una Alemania convulsionada en la década del sesenta, entre una sociedad inmovilizada por su pasado nazi y una juventud sin salida. El cineasta es un historiador de imágenes que remonta un río de archivos visuales y sonoros con los que intenta dilucidar la evolución del grupo Baader-Meinhof. La obra audiovisual de denuncia del colectivo se combina con el tratamiento mediático de los programas de televisión y citas a películas emblemáticas de Godard, Antonioni y Fassbinder. Los medios imponen un valor único, parece decirnos Périot, pero la historia es mucho más compleja, fragmentaria y contradictoria. El director no se coloca explícitamente de un lado u otro de la línea divisoria que confronta, grosso modo, a los defensores de una próspera democracia con los críticos radicales del sistema. (más…)
C I N E M A R A M A 
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