Entradas etiquetadas como “Entrevista

Entrevista a María Alché por el estreno de “Familia sumergida”

Entrevistamos a María Alché, que esta semana estrenó Familia sumergida, su primer largo.

 

por Andrés Brandariz

Familia sumergida es tu opera prima, pero antes dirigiste cortometrajes y trabajaste como actriz para varios directores: algunos, con una impronta muy personal. ¿En qué condiciones llegaste a dirigir la película, teniendo en cuenta esas experiencias? ¿Tomaste cosas de ellos?

Yo creo que sí, de todos tomé cosas. Pero mi relación con la dirección tiene que ver con haber pasado mucho tiempo asistiendo y dando clases de actuación, haber sido dirigida tanto en cine como en teatro, hacer improvisaciones. Mi manera de dirigir y pensar están basadas en esa lógica, me siento cercana a ese mundo. Conozco a muchos actores, entonces pienso en ellos para las escenas.

La fotografía de la película es algo que se destaca: llaman la atención el tono de los colores, la presencia insistente del verde, el aspecto “esfumado” de la imagen. Hacía rato que no veía una película argentina con una propuesta tan poco convencional desde lo visual ¿Cómo se planteó?

Pude contar con Hélène Louvart y fue increíble. Es una directora de fotografía con mucha experiencia, se la pasa filmando en distintas partes del mundo. Es una persona con un espíritu muy joven, muy punk: le gusta mucho experimentar. Viene de hacer películas muy grandes, así que no está como para temerle a nada. Trabaja mucho en fílmico y aun hoy filma muchas películas en Super 16 y en 35 mm en Europa, donde hay más estudios para revelar y no es una decisión tan cara de tomar como acá. Hicimos pruebas en ese sentido, usando digital pero con lentes antiguos, con filtros delante de cámara, con telas. Queríamos quebrar un poco la imagen, evitar ese sharp digital. Hélène hizo algo especial con la luz usando una iluminación muy rebotada, iluminando con muchas luces pequeñas y gelatinas. (más…)


Entrevista a Agustina González Bonorino, codirectora de “El corte”

El corte, dirigida por Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein, se estrenó la semana pasada y podrá verse hasta el 6 de junio en el cine Gaumont.

por Andrés Brandariz

¿De qué va El corte?

La película es una historia coral que presenta a tres familias en distintas situaciones dentro del mismo barrio. Todas sufren un corte de luz extendido y, eventualmente, también se quedan sin agua. Los negocios quedan desabastecidos, el barrio queda sin medios de transporte y sin recolección de basura. Todo empieza a funcionar mal e indefectiblemente eso produce una alteración en la convivencia de los vecinos, generando una escalada de tensión. (más…)


Entrevista a Martín Desalvo y Mora Recalde, director y actriz de “El padre de mis hijos”

por Andrés Brandariz

¿Cuál fue el origen del proyecto?

Martín Desalvo: Yo estaba trabajando en un guion con Agustina Gatto y sabía que ella había escrito El padre de mis hijos con Alejo Flah, que es muy amigo de Mora. La idea era que Alejo lo dirigiera. Un día, preguntándole en qué andaba, Agustina me contó que Alejo estaba un poco trabado con la película porque le estaba saliendo otro proyecto. Le pregunté si podía leer el guion y ella me lo dio. Cuando lo leí me descostillé de la risa, y no es algo que pasa usualmente. Me encantó. Se lo pasé a mi socio, que también se rio muchísimo. Ahí le pregunté a Alejo si iba a hacer la película, porque tenía muchas ganas de hacerla. Él se puso muy contento y dijo: “Háganla”. Así arrancó el proyecto.

Es muy difícil escribir un guion que cause gracia ya desde la página escrita; la comedia tiene mucho que ver con las interpretaciones y con la puesta en escena.

MDS: La comedia es muy difícil en general, podés tener un muy buen guion pero después hay que sostenerlo todo eso en imagen. Es más difícil la comedia que un drama. (más…)


Entrevista a Florencia Percia, directora de “Cetáceos”

por Andrés Brandariz

Cetáceos explora lo que pasaría si uno se decide a hacer lo que quiere liberándose de las pautas, responsabilidades y compromisos que el mundo exterior reclama. Clara, la protagonista (Elisa Carricajo), aprovecha el viaje de su pareja Alejandro (Rafael Spregelburd) a Italia para hacer lo que quiere, en lugar de ordenar el departamento al que se acaban de mudar. Pero cuando hablan por teléfono, ella le miente sobre su día a día. Hacer lo que quiere no la libera del peso de la conciencia.

La palabra “mentira” tiene mucha resonancia: prefiero decir que ella oculta. También miente, pero no inventa del todo, lo mezcla con cosas que realmente le pasaron. Oculta que no está ordenando, después empieza a ordenar, pero se encuentra con cosas y se pone a escribir. No lo pensé en relación con la culpa, sino como una contradicción. Ella se siente un poco agobiada por él, por su insistencia, por su egocentrismo: él no para de hablar de sí mismo y sus éxitos. Él casi no le pregunta nada a ella, ni percibe que ella está haciendo otra cosa cuando hablan por teléfono. No percibe ningún cambio. A la vez, ella lo quiere. Eso es lo que la película quiere indagar: a veces, los vínculos son muy contradictorios. (más…)


Entrevista a Pablo Giorgelli, director de “Invisible”

 

por Andrés Brandariz

Invisible llega en un contexto especialmente apropiado, en cuanto al debate en torno a la legalización del aborto.

Por un lado, es una coincidencia muy buena para la película. Por otro lado, el aborto en América Latina es un tema de vigencia permanente. Cuando estrenamos en Brasil en noviembre del año pasado, el gobierno de Temer había hecho una enmienda constitucional que endurecía la posibilidad de que el aborto fuera legalizado. Allí también es un tema tabú y la sociedad está fracturada. Invisible está teniendo un impacto mayor en América Latina que en Europa, donde miran a la película desde otro lugar. No llegan a vivir el tema del mismo modo que nosotros porque tienen otra historia: Inglaterra tiene aborto legal desde 1967. En América Latina, exceptuando a Uruguay, el tema no está resuelto. Si Ely (la protagonista, interpretada por Mora Arenillas) viviera en Alemania, la película sería otra. (más…)


Entrevista a Jorge Leandro Colás, director de “Barrefondo”

Entrevistamos a Jorge Leandro Colás, director de Parador Retiro y Los pibes, que prueba suerte con la ficción transponiendo la novela del mismo título de Félix Bruzzone

por Andrés Brandariz

¿Qué te hizo pensar que la novela Barrefondo se podía convertir en una película?

Sentía que había muchos elementos que podían ser trasladados al cine. Más que nada, me parece que eso tenía que ver con cierto filtro que hace Félix de la propia realidad en su trabajo como piletero. La novela está cargada de realismo: la construcción del personaje principal, Tavo (también piletero), es muy potente, muy interesante. Pero también juega con el enrarecimiento de algunas situaciones, que me parecían muy cinematográficas. Había muchos elementos: el conurbano, los countries… Y una cierta ambigüedad moral que atravesaba toda la novela, que me parecían muy interesantes para trasladar a una película, más pensando en el hecho de que yo venía del documental. Había un punto de contacto entre lo que él proponía en la novela y lo que podía proponer la película. (más…)


Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandariz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. (más…)