Entradas etiquetadas como “Entrevista

Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandáriz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. (más…)

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Entrevista a Carolina Azzi, directora de “Espacio gratuito”

por Emiliano A. Cappiello

¿En que momento nace la idea de la película? ¿Estabas viendo algún spot en particular?

La idea arranca en 2013, cuando el Fondo Metropolitano hace una edición especial por los treinta años de democracia en la que se convocaba a presentar proyectos con alguna conexión con el tema. El Fondo Metropolitano ofrece un monto que, para lo que suelen ser los presupuestos cinematográficos, aún los de documentales, es muy bajo. En ese momento eran cincuenta mil pesos. Entonces me puse a pensar ideas que pudieran resolverse con esa suma.

Además, 2013 era un año electoral, y como pasa cada dos años, los spots nos invadían por todas partes. Me recuerdo viendo la tanda y dándome cuenta, con sorpresa, de que ciertos spots realmente me conmovían. Lo que me divertía de la situación es que me pasaba con avisos de un candidato al que sabía que jamás votaría: Martín Insaurralde. Era esa campaña en la que él prácticamente no aparecía y que protagonizaba CFK, ¿se acuerdan? Estaba hecha en un tono épico, muy arriba, parecida a la de 2011, pero esta vez se cambiaba la idea de “la fuerza” por “elegir”: “elegir la alegría”, “elegir la vida”, etc. Sentirme carne de cañón de la publicidad política, darme que cuenta de que determinados spots estaban tan bien hechos que lograban convertirme en su espectadora modelo, me llevó a preguntarme cómo funcionan, cómo logran emocionarme, cuáles son las cuerdas que tocan en mí. (más…)


Entrevista a Nele Wohlatz, directora de “El futuro perfecto”

por Elena Marina D’Aquila

¿Cómo diste con Zhang Xiaobin y la convenciste de ficcionalizar su vida en Argentina? ¿Cómo hiciste para familiarizarte con la comunidad china y obtener el acceso y la confianza necesaria para filmar las clases y su cotidianeidad con tanta naturalidad?

La película comenzó como un deseo que surgió de mi circunstancia de extranjera en Argentina. Para ese momento ya llevaba muchos años acá y hablaba bien castellano, pero seguía teniendo problemas con la idea de dirigir en castellano a personas que hablan este idioma como idioma materno y de ahí surgió la idea de hacer una película junto a otra extranjera, que trata de ese proceso de llegar, adaptarse, reinventarse, descubrir ese nuevo mundo, y trabajar a partir de eso juntas. Yo estaba dando clases de alemán en el CUI (Centro Universitario de Idiomas) y entonces simplemente pregunté si podía visitar los cursos de español para extranjeros y me dijeron que sí.  Tienen un programa especial de español para chinos. Entonces fui y expliqué que quería hacer una película con y sobre lo que significa ser extranjero. Invité a los interesados a hacer una entrevista y entre ellos estaba Xiaobin. (más…)


Entrevista a Moroco Colman, director de “Fin de semana”

Se acaba de estrenar Fin de semana, después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici. Acá pueden leer una entrevista a su director.

por Diego Maté

¿Cómo surgió la idea de la película?

En el 2009 filmé un corto que se estrenó en San Sebastián. Ahí trabajé mucho desde el emplazamiento del lugar. Yo vengo de la arquitectura, entonces lo que es el espacio, como lugar, como locación, más todo el contexto (lago, montaña, playa, la casa de piedra, la vegetación), todo eso tenía algo muy fuerte a nivel de atmósfera. El corto lo construí así: a partir del lugar, armé los personajes. Cuando empecé a escribir el largo cambié toda la historia, el corto me sirvió como un punto de arranque. En ese momento se murió mi padre, tuve un conflicto familiar y ahí surgió el tema, que era lo que más importaba. Me tocó tener que reconstruir vínculos con la familia y con amigos.  La película trata de eso. De ahí en más la historia se me vino, yo no la busqué. En el proceso, la historia va creciendo, va cambiando y hay que reescribir. Me pasó buscando a las actrices: fue complejo por las escenas que requería la película. Cuando conocí a María Ucedo y Sofi Lanaro, se me ocurrieron más ideas para el guion y escribí un poco para ellas. Yo buscaba personajes muy fuertes, con sex appeal: cómo se veían ante el sexo estas mujeres. Me pareció interesante llevar la historia hacia ellas y no al revés. (más…)


Entrevista a Eduardo Crespo, director de “Crespo (La continuidad de la memoria)”

Bafici 2016 - Entrevista a Eduardo Crespo, director de "Crespo (La continuidad de la memoria)"Las películas infinitas

por Diego Maté

¿Cómo fue el proceso de filmación y rodaje? ¿Qué tanto de la película tomó forma al momento de la edición?

El proceso de filmación fue muy enriquecedor para mí y de una extrema libertad, y aunque por momentos tuvo sus complicaciones, fui descubriendo un camino a medida que filmaba. Algo que no había hecho nunca: siempre filmé a partir de un guion o con alguna idea premeditada, y en este caso no tenía nada, o tenía algo, pero muy general. Entonces todo era material posible para la película. Más que un rodaje fue como una etapa de recolección, además de filmar, dediqué mucho tiempo a buscar material de archivo, a conversar con la gente del pueblo para escuchar otras historias, a revisar fotos, a leer mucho, y en un momento, cuando vi que tenía material suficiente, me vine con todo eso a pensar la película acá en Buenos Aires, a la distancia.Después vino un proceso de selección de materiales y de volver a ver cosas que solo había visto al momento de filmarlas. Pensar estructuras posibles, comienzos, finales. Pero sabiendo que todo debía ser repensado y trabajado desde el montaje. (más…)


Entrevista a Juan Fernández Gerbauer y Nicolás Suárez, directores de “Hijos nuestros”

116por Elena Marina D’Aquila

¿Cómo es su relación con el fútbol? ¿Por qué San Lorenzo?

Ambos tuvimos nuestras etapas de fanatismo hace algún tiempo, pero la verdad es que ya no lo sentimos así. Curiosamente, el proceso de hacer la película coincidió con una etapa de desfanatización que, pensando en retrospectiva, es muy probable que ya se hubiera iniciado antes. Siempre nos pareció inaceptable, tanto ética como estéticamente, la idea de tomar el fútbol a la ligera, como algo naif, sobre todo en un país en el que está tan mezclado con la política. Pero tampoco podíamos desconocer la potencia emotiva de este deporte, la capacidad que tiene, digamos, de movilizar sentimientos. Desde un punto de vista autobiográfico, cada uno tiene una relación particular con el fútbol, en la que se incluyen algunas experiencias personales de la infancia y adolescencia, o el antecedente de un padre que jugaba en primera. Sin embargo, la película tiene también mucho de observación y de invención. (más…)


Bafici 2016 – Entrevista a Estanislao Buisel, codirector de El teorema de Santiago

Bafici 2016 - Entrevista a Estanislao Buisel, codirector de El teorema de Santiago - c i n e m a r a m aEl teorema de Santiago, dirigida por Estanislao Buisel junto a Ignacio Masllorens, se estrenó en el Bafici dentro de la Competencia Argentina.

por Diego Maté

¿Cómo surgió la idea del documental? ¿Qué tanto de su estructura y su forma estuvo diseñada antes del rodaje y qué tanto surgió después?

En diciembre de 2013, Hugo Santiago vino a filmar su película, El cielo del centauro, a Buenos Aires. Era un hecho histórico. El director de la mítica Invasión volvía a filmar a nuestra ciudad. Los productores de la película pensaron que eso debía ser documentado y comenzaron a hacerlo ellos mismos, pero en medio del rodaje nos convocaron a nosotros para que lo hagamos. Era diciembre, caos y calor, y empezamos a filmar sin mucha idea de qué es lo que íbamos a hacer después con ese material. Solo sabíamos que de ese rodaje nos interesaba mostrar cómo se filma una película. Cerca de Navidad terminamos con cincuenta horas de material y decidimos hacer una película que cuente cómo se hace una película, desde la primera idea hasta el estreno. Y ahí empezamos a encontrar distintas cosas que se volvieron los elementos de la película: los emails entre Llinás y Hugo, la idea de Hugo del teorema, y conseguimos que nuestro amigo Juan Herrera pudiera filmar el montaje en París, ya que estaba ahí visitando a sus viejos. También le pedimos el texto a David Oubiña y pudimos viajar nosotros a París a entrevistar a Hugo. Recién con todos esos elementos, la película empezó a tener una estructura parecida a la que tiene hoy. (más…)