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Entrevista a Agustina González Bonorino, codirectora de “El corte”

El corte, dirigida por Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein, se estrenó la semana pasada y podrá verse hasta el 6 de junio en el cine Gaumont.

por Andrés Brandariz

¿De qué va El corte?

La película es una historia coral que presenta a tres familias en distintas situaciones dentro del mismo barrio. Todas sufren un corte de luz extendido y, eventualmente, también se quedan sin agua. Los negocios quedan desabastecidos, el barrio queda sin medios de transporte y sin recolección de basura. Todo empieza a funcionar mal e indefectiblemente eso produce una alteración en la convivencia de los vecinos, generando una escalada de tensión. (más…)


Entrevista a Martín Desalvo y Mora Recalde, director y actriz de “El padre de mis hijos”

por Andrés Brandariz

¿Cuál fue el origen del proyecto?

Martín Desalvo: Yo estaba trabajando en un guion con Agustina Gatto y sabía que ella había escrito El padre de mis hijos con Alejo Flah, que es muy amigo de Mora. La idea era que Alejo lo dirigiera. Un día, preguntándole en qué andaba, Agustina me contó que Alejo estaba un poco trabado con la película porque le estaba saliendo otro proyecto. Le pregunté si podía leer el guion y ella me lo dio. Cuando lo leí me descostillé de la risa, y no es algo que pasa usualmente. Me encantó. Se lo pasé a mi socio, que también se rio muchísimo. Ahí le pregunté a Alejo si iba a hacer la película, porque tenía muchas ganas de hacerla. Él se puso muy contento y dijo: “Háganla”. Así arrancó el proyecto.

Es muy difícil escribir un guion que cause gracia ya desde la página escrita; la comedia tiene mucho que ver con las interpretaciones y con la puesta en escena.

MDS: La comedia es muy difícil en general, podés tener un muy buen guion pero después hay que sostenerlo todo eso en imagen. Es más difícil la comedia que un drama. (más…)


Entrevista a Florencia Percia, directora de “Cetáceos”

por Andrés Brandariz

Cetáceos explora lo que pasaría si uno se decide a hacer lo que quiere liberándose de las pautas, responsabilidades y compromisos que el mundo exterior reclama. Clara, la protagonista (Elisa Carricajo), aprovecha el viaje de su pareja Alejandro (Rafael Spregelburd) a Italia para hacer lo que quiere, en lugar de ordenar el departamento al que se acaban de mudar. Pero cuando hablan por teléfono, ella le miente sobre su día a día. Hacer lo que quiere no la libera del peso de la conciencia.

La palabra “mentira” tiene mucha resonancia: prefiero decir que ella oculta. También miente, pero no inventa del todo, lo mezcla con cosas que realmente le pasaron. Oculta que no está ordenando, después empieza a ordenar, pero se encuentra con cosas y se pone a escribir. No lo pensé en relación con la culpa, sino como una contradicción. Ella se siente un poco agobiada por él, por su insistencia, por su egocentrismo: él no para de hablar de sí mismo y sus éxitos. Él casi no le pregunta nada a ella, ni percibe que ella está haciendo otra cosa cuando hablan por teléfono. No percibe ningún cambio. A la vez, ella lo quiere. Eso es lo que la película quiere indagar: a veces, los vínculos son muy contradictorios. (más…)


Entrevista a Pablo Giorgelli, director de “Invisible”

 

por Andrés Brandariz

Invisible llega en un contexto especialmente apropiado, en cuanto al debate en torno a la legalización del aborto.

Por un lado, es una coincidencia muy buena para la película. Por otro lado, el aborto en América Latina es un tema de vigencia permanente. Cuando estrenamos en Brasil en noviembre del año pasado, el gobierno de Temer había hecho una enmienda constitucional que endurecía la posibilidad de que el aborto fuera legalizado. Allí también es un tema tabú y la sociedad está fracturada. Invisible está teniendo un impacto mayor en América Latina que en Europa, donde miran a la película desde otro lugar. No llegan a vivir el tema del mismo modo que nosotros porque tienen otra historia: Inglaterra tiene aborto legal desde 1967. En América Latina, exceptuando a Uruguay, el tema no está resuelto. Si Ely (la protagonista, interpretada por Mora Arenillas) viviera en Alemania, la película sería otra. (más…)


Entrevista a Jorge Leandro Colás, director de “Barrefondo”

Entrevistamos a Jorge Leandro Colás, director de Parador Retiro y Los pibes, que prueba suerte con la ficción transponiendo la novela del mismo título de Félix Bruzzone

por Andrés Brandariz

¿Qué te hizo pensar que la novela Barrefondo se podía convertir en una película?

Sentía que había muchos elementos que podían ser trasladados al cine. Más que nada, me parece que eso tenía que ver con cierto filtro que hace Félix de la propia realidad en su trabajo como piletero. La novela está cargada de realismo: la construcción del personaje principal, Tavo (también piletero), es muy potente, muy interesante. Pero también juega con el enrarecimiento de algunas situaciones, que me parecían muy cinematográficas. Había muchos elementos: el conurbano, los countries… Y una cierta ambigüedad moral que atravesaba toda la novela, que me parecían muy interesantes para trasladar a una película, más pensando en el hecho de que yo venía del documental. Había un punto de contacto entre lo que él proponía en la novela y lo que podía proponer la película. (más…)


Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandariz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. (más…)


Entrevista a Carolina Azzi, directora de “Espacio gratuito”

por Emiliano A. Cappiello

¿En que momento nace la idea de la película? ¿Estabas viendo algún spot en particular?

La idea arranca en 2013, cuando el Fondo Metropolitano hace una edición especial por los treinta años de democracia en la que se convocaba a presentar proyectos con alguna conexión con el tema. El Fondo Metropolitano ofrece un monto que, para lo que suelen ser los presupuestos cinematográficos, aún los de documentales, es muy bajo. En ese momento eran cincuenta mil pesos. Entonces me puse a pensar ideas que pudieran resolverse con esa suma.

Además, 2013 era un año electoral, y como pasa cada dos años, los spots nos invadían por todas partes. Me recuerdo viendo la tanda y dándome cuenta, con sorpresa, de que ciertos spots realmente me conmovían. Lo que me divertía de la situación es que me pasaba con avisos de un candidato al que sabía que jamás votaría: Martín Insaurralde. Era esa campaña en la que él prácticamente no aparecía y que protagonizaba CFK, ¿se acuerdan? Estaba hecha en un tono épico, muy arriba, parecida a la de 2011, pero esta vez se cambiaba la idea de “la fuerza” por “elegir”: “elegir la alegría”, “elegir la vida”, etc. Sentirme carne de cañón de la publicidad política, darme que cuenta de que determinados spots estaban tan bien hechos que lograban convertirme en su espectadora modelo, me llevó a preguntarme cómo funcionan, cómo logran emocionarme, cuáles son las cuerdas que tocan en mí. (más…)