Sobre Le grand chariot, lo último de Philippe Garrel
Año: 2023
Origen: Francia, Suiza
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Arlette Langmann, Philippe Garrel, Caroline Deruas Peano
Intérpretes: Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Lena Garrel, Francine Bergé, Aurélien Recoing
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Duración: 95 minutos
por Aníbal Perotti
Philippe Garrel conserva una autenticidad inalterable para abordar sus temas recurrentes: los vaivenes sentimentales, la soledad, la tentación suicida y la dificultad de la transmisión entre generaciones. La emoción surge de la extraordinaria atención puesta en los pequeños gestos: una circunstancia, un rostro, una emoción. Algo verdadero se descubre, se susurra y establece una relación inédita con la propia intimidad. En una escena breve y simple al comienzo de la película, luego de algunas miradas de complicidad, Peter solo tiene que quitar delicadamente el pañuelo del cabello de Laure para que aflore el romance. Más adelante, el primer plano del rostro de Hélène ilumina su sonrisa cuando recibe una llamada de Louis y es capaz de conmovernos con un sutil parpadeo. La película está organizada en torno a estos momentos maravillosos que el cineasta filma como un movimiento natural, con una discreción elegante y una intensidad secreta.
(más…)BAFICI 2023 – An Archipelago
An Archipelago (Francia – 2011)
Clément Cogitore
Dirección: Clément Cogitore
Guion: Clément Cogitore
por Aníbal Perotti
La reutilización de archivos en proyectos cinematográficos singulares da lugar a un entrelazamiento particularmente sensible entre lo poético y lo político. Las imágenes del pasado conservan su impronta para iluminar el presente: el 22 de octubre de 2010 un submarino nuclear británico encalla sorpresivamente en las costas de una isla de Escocia. Con esta noticia que parece una historia de aventuras teñida de misticismo, Clément Cogitore construye un potente corto experimental con imágenes encontradas en Internet, fotos y videos, montados como flashes violentos que parecen restos dispersos, incomprensibles y distantes del evento. Las imágenes fragmentarias e indescifrables se funden con sonidos crudos que convocan un oscuro imaginario fantástico: el submarino como una bestia intimidante que parece haberse tragado a la tripulación.
(más…)BAFICI 2023 – The Evil Eye
The Evil Eye (Francia – 2018)
Clément Cogitore
Dirección: Clément Cogitore
Guion: Clément Cogitore
por Aníbal Perotti
La obra de Clément Cogitore se arraiga en el cine y en otros dispositivos propios del arte contemporáneo, poniendo en cuestión tanto el estatuto de la imagen como las estructuras narrativas. Su universo está marcado por la recurrencia de ciertos temas: la percepción de una realidad atravesada por cierta irracionalidad, la persistencia de patrones arcaicos, la tecnología como reemplazo de la hechicería. The Evil Eye está realizada íntegramente a partir de bancos de imágenes destinadas a diversos fines publicitarios y televisivos. Las escenas anónimas se suceden como una suma de posturas estereotipadas y gestos genéricos adaptables a voluntad en decorados añadidos en posproducción, mientras en la parte inferior de la pantalla aparecen los números de referencia como códigos de barras.
(más…)Mar del Plata 2022 – Pinocho de Guillermo del Toro
Pinocho de Guillermo del Toro (Guillermo del Toro’s Pinocchio – Estados Unidos, Francia, México – 2022)
Mar de Chicos y Chicas
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale
Intérpretes: Gregory Mann, Ewan McGregor, David Bradley, Tilda Swinton, Finn Wolfhard
por Andrés Brandariz
Adaptar la novela de Carlo Collodi ha sido, aparentemente, un sueño largamente acariciado por Guillermo del Toro. Recién ahora -consagración en Hollywood y contrato con Netflix mediante- ha podido concretarlo y, honestamente, la primera pregunta que me hago es por qué no se tomó más tiempo. Quizás porque se trata de una película diseñada para que pueda acceder a ella un público infantil, o porque las ansiedades del Hollywood actual han conseguido hacer mella en la sensibilidad del director mexicano, pero mi sensación después de abandonar la sala fue de cierto agobio, una sobrecarga de estímulos que la película apila sin descanso. Que no se entienda mal, son buenos estímulos: la animación, como siempre, se vuelve un marco sin límites para que la desbordante imaginación de un director con entusiasmo despliegue sus talentos; el diseño de personajes y decorados es bellísimo, haciendo gala en simultáneo de un acabado elaborado y de cierta bienvenida rusticidad.
(más…)A Night of Knowing Nothing – Mubi
Año: 2021
Origen: India, Francia
Dirección: Payal Kapadia
Guion: Payal Kapadia, Himanshu Prajapati
Fotografía: Ranabir Das
Música: Moinak Bose, Romain Ozanne
Edición: Ranabir Das
Duración: 97 minutos
por Aníbal Perotti
La ópera prima de Payal Kapadia es una película fascinante, sutil y profundamente singular que mezcla el documental político con el cine fantástico y el ensayo poético. La joven cineasta asume el desafío de ficcionalizar una realidad indecible con un amplio abanico de recursos narrativos, visuales y sonoros. A través de las cartas de una estudiante de cine a su amante ausente, Kapadia construye la pintura personal de una parte de la juventud de su país. Como si fuese un pasillo que atravesamos en la oscuridad y que iluminado de otra forma cobra una dimensión diferente, la película pasa con una notable fluidez de un relato intimista a un crudo documental sobre un movimiento de protesta. Pero, lejos de oponerse, la ficción y el documental se retroalimentan. Los hechos colectivos dramáticamente reales reverberan en el romance de ficción. La autora y el personaje se expresan juntos, sin confundirse del todo. El material de archivo muestra cómo se superponen el tiempo y la memoria. La original combinación de películas familiares, cámaras de vigilancia, recortes de diarios, registros de huelgas o recreaciones en 16 mm de jóvenes bailando, genera la sensación de estar mirando viejas imágenes mientras la película evoca temas actuales. La música, los sonidos y los ruidos construyen una nueva capa espacial y sensorial. Las imágenes se vuelven atemporales provocando una suerte de continuidad, como si las voces de protesta por la democracia, la libertad de expresión y la igualdad fueran luchas interminables.
(más…)Alicia y el alcalde (Alice et le maire) (2)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter
Duración: 104 minutos
por David Obarrio
Las cosas de la vida. Un día nos vamos a levantar a la mañana y no habrá películas como esta. Es decir que ya no podremos ver películas cuya irremediable autonomía no está dada por su narrativa novedosa, ni por sus temas, ni por su audacia formal sino, simplemente, por su llaneza, por su naturalidad, por su modo de fluir misteriosamente, sin mayores artificios ni aparente dificultad. Alicia y el alcalde, o Los consejos de Alice, nombre con el que también se la conoce –grises títulos que, sin embargo, no suenan mucho peor ni dicen más que el original Alice et le maire– pertenece a una segunda línea intrigante del cine francés. No ocupa el departamento de los bodrios exitosos irreparables – especialidad de la casa: comedias que no parecen comedias-, ni pertenece al grupo que opera con la eficacia de una guerrilla hiperkinética, tocado por la gracia de las sombras, cuya cabeza más eficaz es la extraordinaria Pascale Bodet. Su lugar de pertenencia, más bien, podría ser el mismo en el que se desenvuelve a sus anchas Axelle Ropert, esa maestra de la discreción: aquel conformado por películas que se conducen con una sencillez y seguridad que a primera vista pueden parecer un poco rancias, con su deslumbrante trabajo con los actores, con una destreza para el detalle que se disimula bien en su dramaturgia pequeña, en su falta de histrionismo, en la seguridad con la que son capaces de llevar al espectador de paseo de una punta a la otra sin que este se las tenga que ver con grandes emociones ni ripios lastimeros. Nos podríamos también remitir a algunos momentos de Claude Sautet, pero Claude Sautet está muerto.
(más…)Memoria
Año: 2021
Origen: Alemania, Colombia, Francia, Tailandia
Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Tilda Swinton, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Diaz, Agnes Brekke, Daniel Giménez Cacho
Música: César López
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Duración: 136 minutos
por Aníbal Perotti
Toda la memoria del mundo. Después de dos décadas de filmar en Tailandia, Apichatpong Weerasethakul deja su país para ir a Colombia. El cambio de escenario amplía el universo sensorial del cineasta con una mezcla de cine de género y experimental, instalación sonora y efectos especiales, sondeando el ritmo de la lengua, las cadencias y los silencios. Si bien encontramos los temas, las formas y los tiempos del autor, lo desconocido no se manifiesta de la misma manera que antes. Jessica se despierta en la madrugada por una detonación sorda y profunda. Se levanta de su cama alarmada y camina hacia la oscuridad en una escena inquietante donde la perdemos como en el teatro de sombras, en una transición brutal del sueño a la vigilia. En la escena siguiente las alarmas de varios autos empiezan a sonar inesperadamente en un estacionamiento. La irrupción de lo extraño es el motivo de una conmoción que anticipa nuevos rumbos. Si la película de Alan Resnais que da título a estas líneas crea el ensayo fílmico sobre los caprichos de la memoria captando e imaginando con su cámara las historias que guardan los libros, la de Weerasethakul explora la memoria como una experiencia sonora, buscando los orígenes del tiempo a través de los ecos en el presente. El resultado es la película más original, potente, bella y sorprendente que hayamos visto en mucho tiempo.
(más…)Alicia y el alcalde (Alice et le maire)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter
Duración: 104 minutos
por Aníbal Perotti
El título rohmeriano de la última película de Nicolas Pariser remite inmediatamente a El árbol, el alcalde y la mediateca, donde Fabrice Luchini encarna a un maestro de primaria ecologista que está en contra de la construcción del pequeño centro cultural que propone el alcalde socialista porque considera que se deben preservar los espacios verdes del pueblo en lugar de remplazarlos con estructuras artificiales. En el extraordinario prólogo de aquella película, les explica a sus alumnos el uso del condicional con este ejemplo: “Si no tengo el árbol frente a mí todas las mañanas, me iré de aquí”. A lo que una niña le contesta sentada al pie del árbol: “¡Está gritando al vacío! En lugar de gritar, hay que actuar”. Casi treinta años después, Luchini tiene los medios para salir de aquel callejón: ya no es un profesor escéptico y ligeramente reaccionario, sino el alcalde socialista de Lyon en Alicia y el alcalde.
(más…)La rodilla de Ahed (Ahed’s Knee / Ha’berech) – Estreno en MUBI
Año: 2021
Origen: Francia, Israel
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid
Intérpretes: Amit Shoshani, Avshalom Pollak, Naama Preis, Nur Fibak, Yehonatan Vilozni
Fotografía: Shai Goldman
Duración: 110 minutos
por Aníbal Perotti
Mala sangre. La película comienza con un cielo pálido, el rugido ensordecedor de una moto y unos postes de luz que puntean el paisaje a gran velocidad. La cámara vuela, juega, cae, se levanta y filma la ciudad bajo una lluvia que distorsiona la imagen mientras el sonido de las gotas golpea cada vez más fuerte. Un arranque apabullante, un gesto cinematográfico, una declaración de principios. La cámara parece siempre en estado de alerta: cuando está a punto de ahogarse hace un cambio brusco e inesperado. En un momento puede capturar cuerpos fragmentados por un plano fijo o abordados desde todos los ángulos posibles mientras luchan, bailan o se desafían a duelo. Y de repente la música de Vanessa Paradis a todo volumen invade la escena desde en los auriculares del protagonista. Y enseguida jóvenes reclutas haciendo un pogo frenético desbordan la pantalla. Nadav Lapid hace un cine excesivo y singular, superponiendo estratos y narrativas diferentes, haciendo coexistir distintas tensiones que generan una coherencia casi instintiva.
(más…)BAFICI 2022 – El gran movimiento
El gran movimiento (Bolivia, Francia, Suiza – 2021)
Competencia Internacional
Dirección: Kiro Russo
Guion: Kiro Russo
Intérpretes: Julio César Ticona, Max Bautista Uchasara, Israel Hurtado
por Aníbal Perotti
Tropical Malady. Elder llega caminando a La Paz con sus compañeros mineros para reclamar en vano por un trabajo. El joven padece una extraña enfermedad respiratoria y su agotamiento físico resume una suerte de desaliento colectivo. Durante un viaje en micro, la imagen de su rostro encapuchado a contraluz se convierte lentamente en una sombra gigantesca sobre la que la cámara comienza a hacer zoom. La inmensa ciudad surge como un rompecabezas imposible de resolver: un retrato caleidoscópico de la capital boliviana con sus fachadas geométricas, sus espejos deformantes y las omnipresentes obras en construcción que hacen llover piedras. Al son de una sinfonía discordante en la que proliferan bocinas, sirenas y taladros, la cámara se detiene en el entrelazado de cables eléctricos: una maraña de proporciones inhumanas que contamina la imagen con sus raras perspectivas. La ciudad es un objeto fascinante de enigmáticos contornos con sonidos que brotan de sus callejones y de sus plazas bajo el dominio de la montaña que esparce misteriosas fuerzas telúricas. La cámara acaricia sus heridas mientras circula como un poeta alucinado, tan sensible a los pequeños detalles como a las escalas cósmicas.
(más…)BAFICI 2022 – À vendredi, Robinson
À vendredi, Robinson (Francia, Suiza, Irán, Líbano – 2022)
Competencia Internacional
Dirección: Mitra Farahani
Guión: Mitra Farahani
Intérpretes: Ebrahim Golestan, Jean-Luc Godard
por Aníbal Perotti
Mitra Farahani ganó la competencia del Bafici 2014 con la maravillosa El Picasso de Persia que recuperaba el rastro de Bahman Mohassess, una leyenda del arte moderno iraní que había desaparecido muchos años atrás. Su nueva película es una obra innovadora e inclasificable que redobla la apuesta y se beneficia del aura de sus dos protagonistas: Ebrahim Golestan, el más grande escritor iraní vivo, y un tal Godard. Cuenta la historia que en los años sesenta se frustró un encuentro programado entre los dos artistas y que ahora Farahani intenta concretar esa reunión bajo la forma epistolar. El resultado es tan asombroso como desconcertante: cada viernes ambos se envían un mail con lo que a cada uno se le ocurre generando una conversación atípica, extraña y juguetona. Farahani hace una película libre que captura las vibraciones del presente a través de los dos personajes. Su voz aparece cada tanto para establecer una relación entre los mensajes que envía Godard y las reacciones de su interlocutor cuando los recibe. La cámara se acerca lentamente a la computadora de Golestan y podemos percibir su inquietud cuando observa la bandeja de entrada del correo electrónico. Los mensajes de Godard pueden ser palabras furtivas, dibujos efímeros, Joyce, Matisse o una foto de la propia letra de Golestan.
(más…)El joven Ahmed (Le jeune Ahmed)
Año: 2019
Origen: Bélgica, Francia
Dirección: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Idir Ben Addi, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Olivier Bonnaud, Claire Bodson, Othmane Moumen
Fotografía: Benoît Dervaux
Edición: Marie-Hélène Dozo, Tristan Meunier
Duración: 84 minutos
por Aníbal Perotti
A veces los críticos de cine tenemos una posición firme sobre ciertos temas que no nos permite ver más allá del supuesto “contenido” de algunas películas. Entonces nos apresuramos a decir que son demagógicas o reaccionarias, condicionados por nuestras ideas previas, sin prestar atención a la forma cinematográfica. Más allá del tema que aborden o de su visión crítica sobre la Europa actual, en el cine de los hermanos Dardenne importa más el cuerpo de los actores, los gestos, el trabajo con la luz, el encuadre y el sonido que el mejor de los guiones. El héroe dardenniano se define por la acción pura, la urgencia y los encadenamientos de situaciones que dejan poco lugar a la reflexión. El protagonista de su última película consolida esta marca autoral llevando al extremo la dificultad para expresarse, aceptar vínculos y establecer relaciones sociales. Pero en el universo profundamente humanista de los cineastas siempre hay un hueco por donde se filtra la esperanza. La belleza de su cine reside en esas pequeñas cosas, esos detalles ínfimos que cambian el curso de un destino, frustran una fatalidad y producen una revelación.
(más…)Azor
Año: 2021
Origen: Argentina, Francia, Suiza
Dirección: Andreas Fontana
Guion: Andreas Fontana, Mariano Llinás
Intérpretes: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Paul Courlet
Duración: 100 minutos
por Andrés Brandariz
Azor se se presenta como una película que viene a contar una arista diferente sobre la última dictadura militar en Argentina. Por supuesto, “diferente” no es lo mismo que “interesante”. A lo largo de esta tediosa película se narra la historia de un banquero suizo que llega a nuestro país junto con su esposa para ocupar el lugar de un socio, que parece haberse esfumado misteriosamente. A lo largo de la película, cuyas escenas saltan de una reunión social a otra, de un jardín bellamente fotografiado a otro, de una charla ambigua a otra, el banquero irá entrampándose cada vez más en una trama siniestra que conecta a la banca privada con el financiamiento de crímenes de lesa humanidad.
(más…)Titane (Mubi)
Año: 2021
Origen: Francia, Bélgica
Dirección: Julia Ducournau
Guion: Julia Ducournau
Intérpretes: Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
Fotografía: Ruben Impens
Música: Jim Williams
Duración: 108 minutos
por Andrés Brandariz
Se usan muchos adjetivos para describir a Titane. Es lo que suele pasar cuando una película produce esa euforia incontenible que generan las cosas grandes y audaces. En Titane, Julia Ducournau tira la casa por la ventana: juega con los géneros, cinematográficos e identitarios; nos expone a imágenes de violencia extrema y encuentra, también, la ternura más honda en los lugares más inesperados; fuerza el verosímil al borde del ridículo a la vez que siempre, siempre, se coloca por encima de nuestras expectativas.
(más…)Petite maman
Año: 2021
Origen: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Intérpretes: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne
Fotografía: Claire Mathon
Música: Para One
Duración: 72 minutos
por Aníbal Perotti
La película comienza con la pequeña Nelly caminando por los pasillos de un geriátrico, despidiendo con un simple adiós a cada residente. En la siguiente escena, sentada en el asiento trasero del auto, pone comida en la boca de su madre que maneja. A través de un montaje minimalista, jugando con las elipses, la película alcanza rápidamente la emoción. Nelly llega a la casa de su abuela que acaba de morir y se queda sola con su padre guardando las pertenencias. Más tarde sale a jugar al bosque lindante y conoce a una niña de su edad muy parecida a ella que enseguida se convierte en su amiga. Su nombre es Marion, como la madre que acaba de irse. Entre juegos, risas, miedos y tristezas, un misterio permanece latente: lo fantástico es perfectamente concebible, legítimo y conmovedor. Petite maman es un cuento realista y encantado de una sencillez admirable que retrata las alegrías de la infancia pero también las primeras preguntas frente a la muerte y el destino.
(más…)Mar del Plata 2021 – Titane
Titane (Francia, Bélgica – 2021)
Competencia Estados Alterados
Dirección: Julia Ducournau
Guion: Julia Ducournau
Intérpretes: Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh, Bertrand Bonello, Dominique Frot
por Andrés Brandariz
Se usan muchos adjetivos para describir a Titane. Es lo que suele pasar cuando una película produce esa euforia incontenible que generan las cosas grandes y audaces. En Titane, Julia Ducournau tira la casa por la ventana: juega con los géneros, cinematográficos e identitarios; nos expone a imágenes de violencia extrema y encuentra, también, la ternura más honda en los lugares más inesperados; fuerza el verosímil al borde del ridículo a la vez que siempre, siempre, se coloca por encima de nuestras expectativas.
(más…)Mar del Plata 2021 – Azor
Azor (Argentina, Francia, Suiza – 2021)
Competencia Internacional – Fuera de Competencia
Dirección: Andreas Fontana
Guion: Andreas Fontana, Mariano Llinás
Intérpretes: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila
por Andrés Brandariz
Azor se presentó en el Auditorium de Mar del Plata como una película que venía a contar una arista diferente sobre la última dictadura militar en Argentina. Por supuesto, “diferente” no es lo mismo que “interesante”. A lo largo de esta tediosa película se narra la historia de un banquero suizo que viene a nuestro país junto con su esposa para ocupar el lugar de un socio, que parece haberse esfumado misteriosamente. A lo largo de la película, cuyas escenas saltan de una reunión social a otra, de un jardín bellamente fotografiado a otro, de una charla ambigua a otra, el banquero irá entrampándose cada vez más en una trama siniestra que conecta a la banca privada con el financiamiento de crímenes de lesa humanidad.
(más…)Mar del Plata 2021 – Ahed’s Knee
Ahed’s Knee (Ha’berech – Francia, Israel – 2021)
Autoras y Autores
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid
Intérpretes: Amit Shoshani, Avshalom Pollak, Naama Preis, Nur Fibak, Yehonatan Vilozni
por Aníbal Perotti
Mala sangre. La película comienza con un cielo pálido, el rugido ensordecedor de una moto y unos postes de luz que puntean el paisaje a gran velocidad. La cámara vuela, juega, cae, se levanta y filma la ciudad bajo una lluvia que distorsiona la imagen mientras el sonido de las gotas golpea cada vez más fuerte. Un arranque apabullante, un gesto cinematográfico, una declaración de principios. La cámara parece siempre en estado de alerta: cuando está a punto de ahogarse hace un cambio brusco e inesperado. En un momento puede capturar cuerpos fragmentados por un plano fijo o abordados desde todos los ángulos posibles mientras luchan, bailan o se desafían a duelo. Y de repente la música de Vanessa Paradis a todo volumen invade la escena desde en los auriculares del protagonista. Y enseguida jóvenes reclutas haciendo un pogo frenético desbordan la pantalla. Nadav Lapid hace un cine excesivo y singular, superponiendo estratos y narrativas diferentes, haciendo coexistir distintas tensiones que generan una coherencia casi instintiva.
(más…)Mar del Plata 2021 – Memoria
Memoria (Alemania, Colombia, Francia, Tailandia – 2021)
Autoras y Autores
Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Tilda Swinton, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Diaz, Agnes Brekke, Daniel Giménez Cacho
por Aníbal Perotti
Toda la memoria del mundo. Después de dos décadas de filmar en Tailandia, Apichatpong Weerasethakul deja su país para ir a Colombia. El cambio de escenario amplía el universo sensorial del cineasta con una mezcla de cine de género y experimental, instalación sonora y efectos especiales, sondeando el ritmo de la lengua, las cadencias y los silencios. Si bien encontramos los temas, las formas y los tiempos del autor, lo desconocido no se manifiesta de la misma manera que antes. Jessica se despierta en la madrugada por una detonación sorda y profunda. Se levanta de su cama alarmada y camina hacia la oscuridad en una escena inquietante donde la perdemos como en el teatro de sombras, en una transición brutal del sueño a la vigilia. En la escena siguiente las alarmas de varios autos empiezan a sonar inesperadamente en un estacionamiento. La irrupción de lo extraño es el motivo de una conmoción que anticipa nuevos rumbos. Si la película de Alan Resnais que da título a estas líneas crea el ensayo fílmico sobre los caprichos de la memoria captando e imaginando con su cámara las historias que guardan los libros, la de Weerasethakul explora la memoria como una experiencia sonora, buscando los orígenes del tiempo a través de los ecos en el presente. El resultado es la película más original, potente, bella y sorprendente que hayamos visto en mucho tiempo.
(más…)Mar del Plata 2021 – Bergman Island
Bergman Island (Suecia, Francia, Bélgica, Alemania – 2021)
Autoras y Autores
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guion: Mia Hansen-Løve
Intérpretes: Tim Roth, Mia Wasikowska, Vicky Krieps, Anders Danielsen Lie
por Aníbal Perotti
Mia Hansen-Løve asume el riesgo de hacer una película dedicada al cine instalando su historia en la emblemática isla donde Ingmar Bergman ha vivido y creado tantas obras maestras, y poniendo en el centro de la escena a una pareja directores, la joven Chris y el más maduro Tony, que buscan inspiración para escribir el guion de su próxima película. El amor sincero por la obra del gran cineasta sueco no convierte a Bergman Island en un homenaje reverente. El cine se invoca como una forma de vivir con los propios sueños: con seres que tal vez provengan de la imaginación, de la memoria de quien los admiró o de recuerdos más o menos precisos. Las presencias espectrales atraviesan la película, se redoblan y reflejan de un modo inquietante. Las preguntas surgen, se intensifican y se funden en un movimiento amplio que indaga la sombra del otro, el secreto de los impulsos y las fantasías, la sinuosidad de la creación romántica y la relación ambivalente con la celebridad.
(más…)Mar del Plata 2021 – Petite maman
Petite maman (Francia – 2021)
Competencia Internacional
Dirección: Céline Sciamma.
Guion: Céline Sciamma.
Intérpretes: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne
por Aníbal Perotti
La película comienza con la pequeña Nelly caminando por los pasillos de un geriátrico, despidiendo con un simple adiós a cada residente. En la siguiente escena, sentada en el asiento trasero del auto, pone comida en la boca de su madre que maneja. A través de un montaje minimalista, jugando con las elipses, la película alcanza rápidamente la emoción. Nelly llega a la casa de su abuela que acaba de morir y se queda sola con su padre guardando las pertenencias. Más tarde sale a jugar al bosque lindante y conoce a una niña de su edad muy parecida a ella que enseguida se convierte en su amiga. Su nombre es Marion, como la madre que acaba de irse. Entre juegos, risas, miedos y tristezas, un misterio permanece latente: lo fantástico es perfectamente concebible, legítimo y conmovedor. Petite maman es un cuento realista y encantado de una sencillez admirable que retrata las alegrías de la infancia pero también las primeras preguntas frente a la muerte y el destino.
(más…)Bergman Island
Año: 2021
Origen: Suecia, Francia, Bélgica, Alemania, Mexico
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guion: Mia Hansen-Løve
Intérpretes: Tim Roth, Mia Wasikowska, Vicky Krieps, Anders Danielsen Lie
Fotografía: Denis Lenoir
Música: Ben Lukas Boysen
Duración: 112 minutos
por Aníbal Perotti
Mia Hansen-Løve asume el riesgo de hacer una película dedicada al cine instalando su historia en la emblemática isla donde Ingmar Bergman ha vivido y creado tantas obras maestras, y poniendo en el centro de la escena a una pareja directores, la joven Chris y el más maduro Tony, que buscan inspiración para escribir el guion de su próxima película. El amor sincero por la obra del gran cineasta sueco no convierte a Bergman Island en un homenaje reverente. El cine se invoca como una forma de vivir con los propios sueños: con seres que tal vez provengan de la imaginación, de la memoria de quien los admiró o de recuerdos más o menos precisos. Las presencias espectrales atraviesan la película, se redoblan y reflejan de un modo inquietante. Las preguntas surgen, se intensifican y se funden en un movimiento amplio que indaga la sombra del otro, el secreto de los impulsos y las fantasías, la sinuosidad de la creación romántica y la relación ambivalente con la celebridad.
(más…)The House that Jack Built
Año: 2018
Origen: Dinamarca, Francia, Alemania, Suecia, Bélgica
Dirección: Lars von Trier
Guion: Lars Von Trier, Jenle Hallund
Intérpretes: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Duración: 150 minutos
por Diego Maté
La nueva película de Lars von Trier asume plenamente su carácter provocador y un poco maligno y eso le insufla a su cine una frescura nueva, parecida a la de sus primeras películas. La historia tiene una premisa absurda: Jack padece TOC y se transforma en asesino serial de manera casi involuntaria. El relato adopta la forma de una secuencia aleatoria de recuerdos de crímenes: cada uno se vuelve más inverosímil y ridículo que el anterior y arroja la película a un terreno nuevo que no es el de una killer story convencional, pero tampoco una parodia que necesita tomar distancia de lo que se cuenta. Von Trier hace otra cosa: sigue de cerca a un psicópata que masacra de maneras inesperadas casi siempre a mujeres y chicos, dispone pequeñas viñetas con los cadáveres y les saca fotos.
(más…)Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Intérpretes: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
Fotografía: Claire Mathon
Música: Para One, Arthur Simonini
Duración: 120 minutos
por Aníbal Perotti
Vestidos de época para cuerpos contemporáneos. Céline Sciamma dinamita la reconstrucción de época y propone una mirada alternativa sobre un momento de la historia, sobre la pintura y sobre las mujeres. Los corsés explotan cuando Marianne llega a la costa de Bretaña a finales del siglo XVIII para hacerle un retrato a Heloise, una joven aristócrata a quien su madre planea casar con un italiano. La retratista y su modelo construyen un vínculo intenso que trasciende el lienzo. La cámara filma el deseo invencible de un amor a primera vista: miradas ocultas, directas, dulces o severas. La estructura narrativa clásica del comienzo se libera cuando la madre de Heloise abandona la casa y deja a las dos jóvenes solas con Sophie, una criada de su edad. Con el espacio de autonomía para las mujeres deviene una película definitivamente incandescente, finalmente sensual y liberada.
(más…)
C I N E M A R A M A 
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