Entradas etiquetadas como “Francia

Elle: Abuso y seducción (Elle)

Año: 2016
Origen: Francia, Alemania
Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Anne Dudley
Edición: Job ter Burg
Duración: 130 minutos

por Aníbal Perotti

La hechicera. Desde La profesora de piano de Haneke hasta Tip Top de Serge Bozon, las mejores películas de Isabelle Huppert son aquellas donde la violencia deriva hacia el absurdo dejando al espectador en la puerta del secreto de su locura. Si la nueva película de Paul Verhoeven se llama Ella en lugar de Oh… como la novela de Philippe Djian en la que se basa, es debido a la fascinante presencia de la actriz, que despliega los motivos recurrentes en su obra de una manera sarcástica: las relaciones de poder entre madre e hija, verdugo y víctima, placer y sufrimiento. Una película torbellino alrededor de una figura femenina con una energía excepcional. La verosimilitud psicológica y los códigos de identificación son pulverizados por un humor devastador y una lucidez sorprendente. La actriz deriva el curso de los acontecimientos bajo la máscara de un rostro indescifrable. La circulación confusa, atractiva e inquietante de signos es decisiva para hacer de Ella un núcleo ardiente que atrae a todos los que la rodean. (más…)


La chica sin nombre (La fille inconnue)

Año: 2016
Origen: Bélgica, Francia
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Adèle Haenel, Olivier Bonnaud, Jérémie Renier, Louka Minnella, Olivier Gourmet
Fotografía: Alain Marcoen
Edición: Marie-Hélène Dozo
Duración: 113 minutos

por Aníbal Perotti

Una cuestión ética. Las películas de los hermanos Dardenne, como las de otros cineastas autores, se asemejan en ciertos aspectos. La pereza de algunos críticos hace que se confunda la coherencia apabullante de su obra con una mera repetición. De ahí a decir que su nueva película es menos de lo mismo hay solo un paso. Pero lejos de ser una película menor, La chica sin nombre tal vez sea la más audaz de su extraordinaria filmografía. Manteniendo el rigor formal y el compromiso ético de su mirada, los cineastas evolucionan hacia una puesta en escena progresivamente depurada, para expresarse de un modo más sereno y sensible. (más…)


El viajante (The Salesman / Forushande)

El viajante (The Salesman / Forushande) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Irán, Francia
Dirección: Asghar Farhadi
Guion: Asghar Farhadi
Intérpretes: Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Mina Sadati
Fotografía: Hossein Jafarian
Música: Patrick Veigel, Bernhard Maisch
Edición: Sattar Oraki
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Después de El pasado, filmada en Francia, Asghar Farhadi vuelve a Irán para dirigir a dos de sus actores favoritos, Shahab Hosseini y Taranah Alidoosti, que ya habían actuado en su mejor película: A propósito de Elly. El cineasta reafirma sus marcas de autor: los largos planos secuencia que siguen bien cerca de los personajes por los pasillos, el gusto por los pequeños engranajes de los conflictos sociales y una mirada latente sobre la cultura iraní y sus contradicciones. (más…)


Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de “cine pochoclero” para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos “fidelidad”, otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). (más…)


Assassin’s Creed

Assassin`s Creed - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Francia, Hong-Kong, Estados Unidos
Dirección: Justin Kurzel
Guion: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson
Fotografía: Adam Arkapaw
Edición: Christopher Tellefsen
Música: Jed Kurzel
Duración: 115 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Muerto al llegar. Desde que Super Mario Bros se estrenaba en 1993, la historia de las adaptaciones de videojuegos al cine viene complicada. En las primeras, quizás, era esperable que los resultados no fuesen óptimos, tratando de adaptar juegos no narrativos como Mortal Kombat o Street Fighter (que sí, tenían historias atrás, pero eran principalmente sobre tipitos pegándose). Pero conforme los videojuegos fueron avanzando tecnológicamente, también lo hicieron desde la narrativa. Hoy en día, sus tramas y formas imitan cada día más al séptimo arte, al punto de haber juegos en los cuales el jugador puede pasar largos ratos viendo escenas sin “jugar” nada, y no son pocas las sagas extensas que siguen creciendo y complejizándose con cada entrega. En este escenario, uno podría suponer que las adaptaciones al cine fueron mejorando. Pero supondría mal. Tal vez la única excepción sean las Resident Evil, que llegan este año a seis películas, todas comercialmente exitosas. Pero las Resident Evil son también otro tipo de excepción, en tanto son las únicas que se entregan completamente, sin tapujos, al exceso visual y lúdico, incluso mucho más que los propios videojuegos en los que se basan. En todos los otros casos, desde Wing Commander hasta Warcraft, el resultado del salto a la pantalla grande fue desastroso. (más…)


Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)

Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. (más…)


Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado)

Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro.
Intérpretes: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, Joana de Verona, Teresa Madruga, João Pedro Bénard
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 131 minutos

por Aníbal Perotti

Tristeza não tem fim. El cine de Miguel Gomes se mueve constantemente a través de distintas historias, formas y registros, con una inspiración siempre renovada. El volumen central de Las mil y una noches combina tres cuentos y tres universos diferentes que permiten apreciar la riqueza de la paleta del cineasta. En esta ocasión, Sherezade nos cuenta cómo la desolación ha invadido los corazones de los hombres. Tríptico dentro del tríptico, El desolado incluye un western, un tratado filosófico alrededor de la justicia y una exploración de la vida en un edificio popular a través de la mirada poética de un perro. Gomes logra un sorprendente equilibrio entre la épica y lo cotidiano, la contemplación y el exceso, la desesperación y el humor: la mitología como motor de una película rabiosamente contemporánea. (más…)