BAFICI 2023 – A longa viagem do ônibus amarelo
A longa viagem do ônibus amarelo (The Long Voyage of the Yellow Bus – Brasil – 2023)
Cine sobre Cine
Dirección: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
Guion: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
por Aníbal Perotti
A principios de la década de setenta, Júlio Bressane, su mujer Rosa Dias y su amigo Andrea Tonacci emprendieron un viaje de seis meses entre Venecia y Katmandú a bordo de un Volkswagen descapotable usando como guía de supervivencia para el camino el cuadernillo de una agencia inglesa llamado Yellow Bus. La aventura del trío fue registrada por la cámara Super 8 de Bressane. Cincuenta años más tarde, el cineasta emprende la monumental tarea de seleccionar fragmentos visuales y sonoros de todas sus filmaciones, incluyendo algunas caseras, desconocidas o secretas como la de aquel viaje que le da el nombre a esta película maravillosa. Desde su primer cortometraje, Tempo perdido, filmado durante un viaje a Nueva York en 1959, hasta el más reciente e inédito Capitu e o capitulo. Junto a Rodrigo Lima, Bressane busca la esencia del cine mediante un montaje formal fascinante de temas, gestos y sonidos, sin necesidad de un hilo conductor ni una voz en off. A longa viagem do ônibus amarelo es una película experimental, un salto al vacío, su propia Historia del cine.
(más…)Bafici 2021 – Perros
Perros (Argentina, Brasil – 2021)
Competencia Americana
Dirección: Kris Niklison
Guion: Kris Niklison
Intérpretes: Gilsergio Botelho, Flora Rocha, Felipe Velozo
por Andrés Brandariz
Perros empieza como una experiencia intrigante que termina volviéndose un poco hostil. Lo primero que seduce es la solvencia de su fotografía (a cargo de la propia Kris Niklison), de una belleza omnipresente que nunca se tienta con la espectacularidad. Hay un escenario rural y agreste donde se desarrolla algún cuento que involucra a un estanciero y su peón -que llevan y traen una yunta de bueyes realizando tareas pesadas-, así como a la esposa del estanciero -a cargo de las tareas hogareñas, en un mundo donde no parece existir nada más-.
(más…)Mar del Plata 2020 – Un crimen común
Un crimen común (Argentina, Brasil, Suiza – 2020)
Competencia Argentina
Dirección: Francisco Márquez
Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey
Intérpretes: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo
por Andrés Brandariz
Un crimen común puede pensarse como el reverso de La larga noche de Francisco Sanctis, la ficción que Francisco Márquez realizara anteriormente (en codirección con Andrea Testa). En ambas películas el desencadenante de la acción involucra a una persona común y corriente en un hecho de relevancia política. La tensión se centra entre la oportunidad –y los riesgos– de pasar a la acción de manera concreta o –por el contrario– mantenerse al margen, en la comodidad del statu quo. En el caso de Francisco Sanctis, se trataba de un hombre de familia rutinario con un pasado militante que, en plena dictadura militar, tenía la oportunidad de advertir y salvar a una pareja a punto de ser desaparecida por las fuerzas represivas del Estado. Esta vez, el relato se sitúa en la actualidad y la protagonista es Cecilia (Elisa Carricajo), una docente de Sociología que tiene –y rechaza– la oportunidad de salvar a Kevin (Eliot Otazo), el hijo de su empleada doméstica, de ser asesinado por la policía víctima del gatillo fácil.
(más…)La botera
Año: 2019
Origen: Argentina, Brasil
Dirección: Sabrina Blanco
Guion: Sabrina Blanco
Intérpretes: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidón
Fotografía: Constanza Sandoval
Música: Rita Zart
Edición: Valeria Racioppi
Duración: 75 minutos
por Diego Maté
Tati vuelve de una fiesta: estaba sola hasta que recibió un mensaje de un contacto desconocido citándola en el baño; fue y esperó, pero no apareció nadie, todo era una burla. Llega a la casa y encuentra al padre limpiando el auto: “unos borrachos se cagaron a piñas”, dice fastidiado mientras limpia sangre de la ventana. En el plano siguiente, Tati está sentada en la cama con un muñeco de peluche: lo agarra fuerte mientras le arranca lentamente pedazos de relleno. Así es el círculo infernal al que lanza a sus personajes La botera: todos son blancos posibles de alguna agresión gratuita y, al mismo tiempo, agresores en potencia. La película responde a un viejo dogma: el cine que cuenta historias de desposeídos no puede permitirse el lujo de la felicidad o el cariño, todo debe transcurrir entre penas e injusticias y en la más absoluta desolación. Como si toda esa miseria filmada de manera realista fuera una especie de garantía de autenticidad, de sello de calidad. (más…)
Semana de Cannes – Bacurau
Bacurau (Brasil, Francia – 2019)
Dirección: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
Guion: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles
Intérpretes: Barbara Colen, Sonia Braga, Udo Kier, Thomas Aquino, Silvero Pereira
por Aníbal Perotti
El ángel exterminador. Una mujer regresa a su pueblo para un funeral. También habrá una fiesta. Y una guerra. Ruido y furia, música y gritos, sangre y polvo. Seres míticos surgidos del pasado y de los sueños que fluyen con bellos fundidos encadenados. Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles evocan la incandescencia del cinema novo de los años sesenta con la reinvención del cangaceiro y un artificio deliberado. Los cineastas se apropian del spaghetti western para sumergirlo en las raíces brasileras a través de la historia de una pequeña comunidad olvidada en las profundidades del nordeste sobre la que se cierne una amenaza fascista: un grupo de turistas armados y excitados reunidos en un safari especial que elige el Sertão como terreno de caza. Bacurau es una fábula política, una alegoría brutal atravesada por un espíritu lúdico, una oda a la resistencia, al coraje y a la libertad de un pueblo cuyo exterminio ha sido programado. (más…)
Mar del Plata 2019 – La botera
La botera (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Argentina
Dirección: Sabrina Blanco
Guion: Sabrina Blanco
Intérpretes: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidón
por Diego Maté
Tati vuelve de una fiesta: estaba sola hasta que recibió un mensaje de un contacto desconocido citándola en el baño; fue y esperó, pero no apareció nadie, todo era una burla. Llega a la casa y encuentra al padre limpiando el auto: “unos borrachos se cagaron a piñas”, dice fastidiado mientras limpia sangre de la ventana. En la escena siguiente, Tati está sentada en la cama con un muñeco de peluche: lo agarra fuerte mientras le arranca lentamente pedazos de relleno. Así es el círculo infernal al que lanza a sus personajes La botera: todos son receptores posibles de alguna agresión y, al mismo tiempo, agresores en potencia. La película responde a un viejo dogma: el cine que cuenta historias de desposeídos no puede permitirse el lujo de la felicidad o el cariño, todo debe transcurrir entre penas e injusticias en la más absoluta desolación. Como si toda esa miseria filmada de manera realista fuera una especie de garantía de autenticidad, de sello de calidad. (más…)
Mar del Plata 2019 – Il traditore
Il traditore (Italia, Francia, Alemania, Brasil – 2019)
Autores
Dirección: Marco Bellocchio
Guion: Marco Bellocchio, Valia Santella, Ludovica Rampoldi, Francesco Piccolo
Intérpretes: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Candido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo
por Aníbal Perotti
A los ochenta años, Marco Bellocchio esgrime una frescura anárquica y una libertad creativa sorprendente que le permite filmar una película original, excesiva y compleja. Su cine estuvo marcado desde siempre por la muerte y ahora encuentra su meditación más perturbadora: un tratado sobre el tormento. Los grandes artistas son capaces de incorporar cualquier tema a su propio universo. Mucho más que una película sobre la mafia, Il traditore es el retrato ambiguo de un hombre justo con sangre en las manos, una visión inexpugnable sobre la Cosa Nostra y al mismo tiempo sobre la sociedad italiana, su justicia, sus vericuetos administrativos, penitenciarios y judiciales que el cineasta examina en los mínimos detalles. Bellocchio filma a sus conciudadanos como un extranjero, con la distancia justa para capturar un territorio interior evitando el folclore local. El cineasta conduce a su héroe a través de distintos países e idiomas y construye una película cambiante que modula su tono de una escena a la otra: una suerte de fantástico naturalista que confirma su gusto por el claustro, el altar, las alcobas y las confesiones. (más…)
Bafici 2019 – El diablo blanco
El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género
Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella
por Pedro Insúa
No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar. (más…)
La cama
Año: 2018
Origen: Argentina, Brasil
Dirección: Mónica Lairana
Guion: Mónica Lairana
Intérpretes: Sandra Sandrini, Alejo Mango
Fotografía: Flavio Dragoset
Música: Petrônio Lorena, Pierre Leite
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 94 minutos
por Pedro Insúa
Jorge y Mabel, tirados en la cama, intentan tener sexo; él se rinde fácilmente, ella sigue intentando, sin encontrar más que negativas, hasta que finalmente desiste. El desencuentro luego se invierte: ahora es Jorge el que reanuda los intentos pero Mabel se encuentra ya sumida en frustraciones, y rompe en llanto. Así podría resumirse, al menos en términos narrativos, la primer escena de La cama, que se nos presenta, en primera instancia, como una declaración de principios: no busca tanto impactar (aunque algo de eso hay), sino más bien plantar una bandera; un acto de honestidad cuanto menos infrecuente. Hay algo en la escena que parece reunir, en carácter embrionario, la totalidad de lo que se quiere narrar, no como un resumen, más bien como una tesis a desarrollar. Tiene sentido entonces que, como carta de presentación, se encuentren allí esbozadas las fortalezas del relato y sus flaquezas, sus aciertos y sus fallas. (más…)
Mar del Plata 2018 – Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (Brasil, Portugal – 2018)
Competencia Internacional
Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora
Guion: João Salaviza, Renée Nader Messora
Intérpretes: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô
por Aníbal Perotti
Tropical malady. La brasileña Renée Nader Messora y el portugués João Salaviza mezclan de un modo singular la etnografía y el cine experimental: la película transmite la sensación de que los directores despertaron a un ensueño en el corazón del bosque brasileño y lo filmaron para no olvidar su belleza. La inmersión total en las tradiciones indígenas que sublima la vida cotidiana y amplifica sus pequeños placeres sin una voz en off que parasite la imagen, logra coexistir de manera natural con momentos oníricos que se acercan al cine de Apichatpong Weerasethakul. Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos es un viaje emotivo que sigue a un joven atormentado por su vida familiar, sus orígenes y un duelo sin resolver, combinando el sueño y la vigilia, lo trivial y lo místico, la realidad y los mitos. (más…)
Rojo
Año: 2018
Origen: Argentina, Brasil, Francia, Holanda, Alemania
Dirección: Benjamin Naishtat
Guion: Benjamin Naishtat
Intérpretes: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi
Fotografía: Pedro Sotero
Música: Vincent Van Warmerdam
Edición: Andrés Quaranta
Duración: 104 minutos
por Diego Maté
El comienzo de Rojo es excelente. Bueno, tal vez no sea para tanto, pero uno igual se entusiasma: dos escenas, bien filmadas, que abandonan el retrato de época rutinario para construir situaciones misteriosas, cruzadas por una intriga subterránea, que inquietan y fascinan al mismo tiempo por su falta de legibilidad. Naishtat pareciera estar haciendo lo impensado: ubica su película en los 70, pero para contar algo distinto a casi todo el cine argentino: una historia transversal a la violencia política, la dictadura, la represión ilegal, los desaparecidos y, como para desfigurar todavía más el conjunto, hacerlo desde una mezcla de géneros y de registros. El director incluso se permite un raro lujo: la segunda escena da paso a los créditos mientras se ve caminar a la pareja protagonista hasta el auto, y el momento imita esforzadamente la estética del cine argentino de los 70, tanto musical como visualmente. Más entusiasmo, entonces: ¿se atreverá la película, entonces, ya no a contar una historia que transcurre en los setenta, sino también a replicar sus formas cinematográficas, derribando décadas de naturalismo y de denuncia mal filmados? (más…)
No intenso agora
Año: 2017
Origen: Brasil
Dirección: Joao Moreira Salles
Guion: Joao Moreira Salles
Música: Eduardo Escorel, Lais Lifschitz
Edición: Rodrigo Leao
Duración: 127 minutos
por Diego Maté
Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. El método de Moreira Salles, mezcla de desciframiento e interpretación, de registro y de elaboración de hipótesis, propone un acceso singular a la verdad de los hechos: hay que aprender a leer en las imágenes los signos esquivos de una época a contramano de lo que dictan las historias oficiales. (más…)
Llámame por tu nombre (Call Me by Your Name) (2)
Año: 2017
Origen: Italia, Francia, Brasil, Estados Unidos
Dirección: Luca Guadagnino
Guion: James Ivory
Intérpretes: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Walter Fasano
Duración: 132 minutos
por Aníbal Perotti
El escenario es un refugio maravilloso donde el tiempo parece suspendido. Elio es un adolescente que se deja llevar por la languidez del verano y la dulzura de una vida sin dificultades materiales. Apenas comenzadas sus vacaciones en una hermosa villa en el norte de Italia, su padre recibe a un joven profesor de filosofía llegado de Estados Unidos que viene a instalarse en la gran casa familiar. El espíritu refinado y la ligera arrogancia de Elio, que navega con facilidad entre las culturas italiana, francesa y americana, se ven perturbados por la presencia distendida de Oliver. Entre justas verbales, tanteos y pequeñas provocaciones, la película prepara lentamente el terreno para la eclosión del deseo y del amor. (más…)
Llámame por tu nombre (Call Me by Your Name)
Año: 2017
Origen: Italia, Francia, Brasil, Estados Unidos
Dirección: Luca Guadagnino
Guion: James Ivory
Intérpretes: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Walter Fasano
Duración: 132 minutos
por Andrés Brandariz
Oda al amor efímero. La mayor ambición del cine es la eternidad. Atrapando fragmentos de tiempo, anhelamos capturar nuestras impresiones del mundo para poder evocarlas más allá de los límites de la memoria. No en vano, el agua en movimiento es un motivo visual recurrente en Llámame por tu nombre: siempre agua, siempre distinta; fluyendo para no estancarse, repitiéndose de forma interminable. Es en ese encuentro misterioso entre la permanencia y el cambio que se encuentran esos amores breves que nos acompañan toda la vida. “Blessed be the mystery of love” (bendito sea el misterio del amor), canta Sufjan Stevens en uno de los temas de la banda de sonido. Es este misterio inabarcable el que la película aborda con impresionista sensualidad. (más…)
Mar del Plata 2017 – Era uma vez Brasília
Era uma vez Brasília (Brasil – 2017)
Competencia Latinoamericana
Dirección: Adirley Queirós
Guion: Adirley Queirós
Intérpretes: Wellington Abreu, Andreia Vieira, Marquim do Tropa, Franklin Ferreira
por Aníbal Perotti
Los nuevos monstruos. El alienígena de aspecto humano WA4 es enviado en libertad condicional hacia la tierra en una nave espacial. Su objetivo es viajar en el tiempo hasta 1959 para asesinar al Presidente de Brasil Juscelino Kubitschek en el día de la inauguración de Brasilia. Pero el cohete rudimentario se queda sin combustible y cae en el 2016 en Ceilândia, un suburbio marginal. Allí se encuentra con Andreia y Marquim, una mujer con arresto domiciliario y un ex convicto mutilado por la policía. Los tres prisioneros del tiempo se reúnen en un escenario posapocalíptico, un paisaje desolador, un territorio bajo vigilancia. Adirley Queirós utiliza el cine de ciencia ficción, que ya asomaba tímidamente en la extraordinaria Branco sai, petro fica, para denunciar la crisis social y política de su país. (más…)
FICIC 2017 – Sobre la película ganadora: «Jóvenes infelices», de Thiago Mendonça
Jóvenes infelices o Un hombre que grita no es un oso que baila (Jovens infelizes ou Um homem que grita não é um urso que dança – Brasil – 2016)
Dirección: Thiago B. Mendonça
Guion: Thiago B. Mendonça
Intérpretes: Alex Rocha, Camila Urbano, Cel Oliveira, Clarissa Moser, Leltxu Martinez Ortueta
por Aníbal Perotti
No intenso agora. La programación del FICIC posee un perfil propio que se profundiza en cada edición. El festival se aleja deliberadamente del consenso y evita lo que se ha consagrado como “cine independiente”. Cada año surgen películas asombrosas, cineastas secretos y nuevos autores. La ganadora de esta edición es el ejemplo ideal: una película anómala para un festival singular. En un panorama de cine despolitizado o que solo habla de política cuando se refiere a hechos del pasado, la notable intensidad de Jóvenes infelices resulta una rareza saludable: una película generacional que se sumerge en los conflictos políticos y sociales contemporáneos con una vitalidad demoledora. (más…)
Bafici 2017 – A destruição de Bernardet
A destruição de Bernardet (Brasil – 2016)
Cinefilias
Dirección: Pedro Marques, Claudia Priscilla
Guion: Claudia Priscilla, Kiko Goifman
por Diego Maté
Palabras menos. Algún día habrá que preguntarse qué tipo de relación mantiene el cine con los críticos, por qué es que la mayoría de las películas los retrata moribundos, agónicos o incapacitados, y eso cuando directamente no los liquidan (como lo hace La dama del agua). A destruição de Bernardet narra el deterioro de Jean-Claude Bernardet, influyente crítico y teórico brasileño de origen belga al que la película invita a recordar estimulando la memoria algo atrofiada por la edad y la enfermedad. A Bernardet le hacen ver en una sala de cine fragmentos de sus múltiples apariciones en películas de vanguardia y lo ponen a conversar como si estuviera en un confesionario. En el repaso de su obra, sin embargo, la crítica no aparece, a lo sumo se hace mención a su trabajo como académico y a las discusiones públicas que mantuvo con cineastas, pero de su trabajo en diarios, sus reseñas, sus preocupaciones como crítico, nada. Esa decisión resulta curiosa, casi sospechosa: ¿por qué motivo Pedro Marques y Claudia Priscilla omitirían un área decisiva de la vida de su protagonista? El problema puede entenderse mejor si se practica el ejercicio (complicado) de imaginar un documental (improbable) dedicado a un director, digamos, a Scorsese, en el que no hubiera ni un solo fotograma o comentario de sus películas. (más…)
Bafici 2017 – No intenso agora
No intenso agora (Brasil – 2017)
Competencia Internacional (Fuera de Competencia)
Dirección: João Moreira Salles
Guion: João Moreira Salles
por Diego Maté
Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad totalmente ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. (más…)
Bafici 2017 – Beduino
Beduino (Brasil – 2016)
Trayectorias
Dirección: Júlio Bressane
Guion: Júlio Bressane, Rosa Dias
Intérpretes: Alessandra Negrini, Fernando Eiras
por Aníbal Perotti
Cine de poesía. Lejos del realismo descriptivo del cine contemporáneo, Beduino es una obra maestra de ironía y erotismo hecha por un gran filósofo del cine. En lugar de narrar, Bressane crea un reino de ensueño en el que las ideas nacen en el montaje. La poesía está en las imágenes y en los textos. La película se construye escena por escena. Una secuencia puede ser una apuesta por el absurdo y al mismo tiempo tener una coherencia interna sorprendente. Los caminos se multiplican hasta generar una desorientación placentera. La inventiva sin límites del cineasta se manifiesta con varios hilos temáticos que toman forma por asociaciones y dejan que emerja el tejido del conjunto. (más…)
Aquarius
Año: 2016
Origen: Brasil, Francia
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
Intérpretes: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão
Fotografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 146 minutos
por Aníbal Perotti
Refugio interior. Los caminos de la vida y los senderos de deseo, genealogías y nepotismo, planes de desarrollo inmobiliario y segmentación social. Las historias se construyen con uniones, quiebres y fugas, mediante una estructura tan perturbadora como transparente. La película comienza con un material de archivo que traza la historia urbana de Recife, seguido por un prólogo que transcurre en 1980. La esfera íntima del departamento es el cimiento de la historia. La puesta en escena destaca la geografía sentimental, familiar y social a través de un raccord, un zoom o un reencuadre. Las direcciones de las miradas y las variaciones sonoras conectan a los personajes entre sí y con los espacios. Como en Sonidos vecinos, su formidable debut, Kleber Mendonça Filho pone el foco en la extraña tensión entre las personas, los lugares y las potencias que los habitan. (más…)
Mar del Plata 2016 – Aquarius
Aquarius (Brasil, Francia – 2016)
Dirección: Kleber Mendonça Filho
Guion: Kleber Mendonça Filho
Intérpretes: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão
por Aníbal Perotti
Refugio interior. Los caminos de la vida y los senderos de deseo, genealogías y nepotismo, planes de desarrollo inmobiliario y segmentación social. Las historias se construyen con uniones, quiebres y fugas, mediante una estructura tan perturbadora como transparente. La película comienza con un material de archivo que traza la historia urbana de Recife, seguido por un prólogo que transcurre en 1980. La esfera íntima del departamento es el cimiento de la historia. La puesta en escena destaca la geografía sentimental, familiar y social a través de un raccord, un zoom o un reencuadre. (más…)
La tierra roja
Año: 2015
Origen: Argentina, Brasil, Bélgica
Dirección: Diego Martínez Vignatti
Guion: Diego Martínez Vignatti
Intérpretes: Geert Van Rampelberg, Eugenia Ramírez Mori, Enrique Piñeyro, Lorenzo Quinteros
Fotografía: Diego Martínez Vignatti
Música: Iván Smeulders, Emile Verstraeten
Duración: 105 minutos
por Diego Maté
Después de la crudeza de La marea y de la experimentación de La cantante de tangos, Diego Martínez Vignatti, de nuevo junto a la actriz Eugenia Ramírez Mori, prueba suerte esta vez con un cine de corte narrativo. La tierra roja cuenta una historia de pueblo chico, infierno grande cuyo centro es la contaminación ambiental. Un estudio médico confirma que la papelera local produce los agrotóxicos responsables de los males que aquejan a los habitantes de un pueblito misionero; las protestas y las represalias escalan hasta que el conflicto hace estallar el relato. El director cincela su mundo con una singular atención puesta en lo físico: la vitalidad corporal del equipo juvenil de rugby es la contracara exacta de las enfermedades y malformaciones que padecen los lugareños. (más…)
Bafici 2016 – Garoto (2)
Garoto (Brasil – 2015)
Panorama / Trayectorias
Dirección: Júlio Bressane
Guion: Júlio Bressane, Rosa Dias
Intérpretes: Marjorie Estiano,
Gabriel Leone, Josie Antello
por Diego Maté
Una chica y un chico pasean por un bosque. Ella habla, le cuenta de su vida, hace preguntas y recita partes El asesino desinteresado Bill Harrigan, de Borges; él escucha, asiente (o eso parece), se recuesta sobre ella, la sigue. Puntuando esos trayectos hay un hombre que toca de pie un ¿instrumento? con forma de puerta, una especie de tabla grande que despide sonidos de percusión. La última película del brasileño Julio Bressane propone una suerte de retorno a un cine primitivo previo al estilo clásico y su gramática, y que ignora gozoso cualquier clase de normativa visual o mandato narrativo. (más…)
Bafici 2016 – Garoto
Garoto (Brasil – 2015)
Panorama / Trayectorias
Dirección: Júlio Bressane
Guion: Júlio Bressane, Rosa Dias
Intérpretes: Marjorie Estiano,
Gabriel Leone, Josie Antello
por David Obarrio
Bressane empieza siempre de nuevo, o hace como si empezara, con un impulso y una distinción poética que parecen pertenecerle sólo a sí mismo: como un garoto deslumbrado por las imágenes que tiene, al mismo tiempo, toda la confianza y la paciencia del mundo a su favor. Un chico y una chica deambulan por un paisaje que podría ser la representación más o menos acreditada de alguna clase de paraíso; ligera pero pedestre, una disposición del espíritu más que una altura celeste de carácter sublime. (más…)
C I N E M A R A M A 
Últimos comentarios