Entradas etiquetadas como “Alemania

Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets)

Año: 2017
Origen: Francia, China, Bélgica, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Intérpretes: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Thierry Arbogast
Edición: Julien Rey
Duración: 137 minutos

por Andrés Brandáriz

Space Oddity. Hacen falta más películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas. También es necesario que sean mejores. Al verla, o más bien admirarla, debido al altísimo nivel de detalle, de creatividad y de ingenio volcado en la construcción de su universo, pensé reiteradamente en la versión que Alejandro Jodorowsky jamás logró filmar de Dune, como está descrita en el documental Jodorowsky´s Dune. Aquel proyecto hacía gala de un eclecticismo y una extravagancia análogos a la película que hoy nos presenta Luc Besson. Aquí se mezclan los actores con figuras del mundo de la música pop (Herbie Hancock, Rihanna) y el modelaje (Cara Delevingne) en un universo vertiginoso de colores brillantes y extraterrestres de todas las formas y los colores. En esto radica su mayor virtud: Valerian se siente nueva, vibrante y original en contraste con las películas del mismo género y los valores de producción que puede ofrecer el cine norteamericano. (más…)

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Paraíso (Ray)

Año: 2016
Origen: Rusia, Alemania
Dirección: Andrei Konchalovsky
Guion: Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky
Intérpretes: Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth
Música: Sergey Shustitskiy
Fotografía: Aleksandr Simonov
Edición: Sergey Taraskin, Ekaterina Vesheva
Duración: 131 Minutos

por Diego Maté

Segunda Guerra Mundial, Holocausto en curso, todos parecen moverse: la gente escapa, muere o persigue a otros. Las historias de tres personajes se cruzan: una mujer rusa es detenida y acusada de esconder a dos chicos judíos por un jefe de policía francés que sabe cómo sacar rédito de la ocupación alemana. La película muestra la crueldad de un mundo en descomposición en un blanco y negro discreto y con unos encuadres exquisitos: a uno le parece estar viendo una película de Haneke, tal vez una continuación de La cinta blanca. Pero algo de esa contención se disipa de a poco a medida que el relato deja espacio a los estallidos afectivos que son la marca del cine de Konchalovsky. (más…)


El porvenir (L’Avenir)

Año: 2015
Origen: Alemania, Francia
Dirección: Mia Hansen-Løve
Guion: Mia Hansen-Løve
Intérpretes: Isabelle Huppert, André Marcon, Romain Kolinka, Édith Scob, Sarah Le Picard Fotografía: Denis Lenoir
Música: Vincent Vatoux, Olivier Goinard
Edición: Marion Monnier
Duración: 100 minutos

“Chacun court ailleurs et à l’avenir, d’autant que nul n’est arrivé à soi”
Michel de Montaigne

por Aníbal Perotti

Sabiduría cotidiana. Mia Hansen-Løve continúa explorando sus temas predilectos: el paso del tiempo, la ausencia y la reafirmación personal. La cineasta aborda con sensibilidad, inteligencia y encanto el destino cruel de Nathalie: una profesora de filosofía de cincuenta y cinco años abandonada repentinamente por su marido. Una mujer valiente y obstinada que se enfrenta a la separación, a la crisis por la decadencia de su madre y al desencanto con los hijos que siguen otros caminos. Pero en lugar de un drama recargado de lágrimas y gritos, este duro golpe provoca un vaivén existencial que se revela de un modo extraordinario en el cuerpo de Isabelle Huppert. (más…)


Elle: Abuso y seducción (Elle)

Año: 2016
Origen: Francia, Alemania
Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Anne Dudley
Edición: Job ter Burg
Duración: 130 minutos

por Aníbal Perotti

La hechicera. Desde La profesora de piano de Haneke hasta Tip Top de Serge Bozon, las mejores películas de Isabelle Huppert son aquellas donde la violencia deriva hacia el absurdo dejando al espectador en la puerta del secreto de su locura. Si la nueva película de Paul Verhoeven se llama Ella en lugar de Oh… como la novela de Philippe Djian en la que se basa, es debido a la fascinante presencia de la actriz, que despliega los motivos recurrentes en su obra de una manera sarcástica: las relaciones de poder entre madre e hija, verdugo y víctima, placer y sufrimiento. Una película torbellino alrededor de una figura femenina con una energía excepcional. La verosimilitud psicológica y los códigos de identificación son pulverizados por un humor devastador y una lucidez sorprendente. La actriz deriva el curso de los acontecimientos bajo la máscara de un rostro indescifrable. La circulación confusa, atractiva e inquietante de signos es decisiva para hacer de Ella un núcleo ardiente que atrae a todos los que la rodean. (más…)


Toni Erdmann

Toni Erdmann - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Austria
Dirección: Maren Ade
Guión: Maren Ade
Intérpretes: Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter, Hadewych Minis
Fotografía: Patrick Orth
Música: Patrick Veigel, Bernhard Maisch
Edición: Heike Parplies Gion-Reto Killias
Duración: 162 minutos

por Aníbal Perotti

Una simpática bestia peluda salida del folclore búlgaro sirve como descarga emotiva entre un padre y su hija: la maravillosa comedia de Maren Ade consigue un notable equilibrio entre el naturalismo documental y las ocurrencias más insólitas. La ficción permite volver a conectarse con lo real. Inés es una joven ejecutiva que trabaja en una consultoría internacional e intenta demostrar su valor en un ambiente estándar, masculino y competitivo. Winfried es un hombre mayor, divorciado, extravagante, caótico y libertario, cuyo humor seco contrasta con la estructurada pulcritud de su familia. La hija se deja llevar por su trabajo y por un estilo de vida organizado. El padre solo es capaz de relacionarse con el mundo cuando se pone su peluca y sus dientes postizos para despertar la humanidad de su hija, apareciendo una y otra vez en los escenarios más inoportunos. (más…)


Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de “cine pochoclero” para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos “fidelidad”, otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). (más…)


Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)

Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos

por Aníbal Perotti

Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. (más…)