BAFICI 2023 – Untold Hours
Untold Hours (Canadá, Portugal – 2022)
Artes y Oficios
Dirección: Daniel Warth
Guion: Daniel Warth
por Diego Maté
Los documentales sobre artistas exhiben las dudas y los tanteos del retratado, a veces con una seguridad casi administrativa que lleva a preguntarse por la autenticidad de una incertidumbre que parece irremediablemente sobreactuada, una concesión de rigor a lo que el biempensantismo indica que debe ser el trabajo artístico. Untold Hours modifica ese lugar común alternando visiblemente los roles: el espectador nunca sospecha qué cosa planea la canadiense Alicia Nauta. La artista prepara una mamadera, se prueba prendas infantiles o se saca fotos con un filtro que la hace parecer anciana. La secuencia termina arrojando pistas inescrutables y contradictorias que el director Daniel Warth escande con la mano hábil de un mago impiadoso.
(más…)BAFICI 2022 – A Távola de Rocha
A Távola de Rocha (Portugal, Japón – 2021)
Películas sobre películas
Dirección: Samuel Barbosa
Guion: Samuel Barbosa
Intérpretes: Junko Ota, Samuel Barbosa, Luís Miguel Cintra, Regina Guimarães, Isabel Ruth, Jorge Rocha, Etsuko Takano
por Aníbal Perotti
Samuel Barbosa reconstruye el fascinante universo de Paulo Rocha utilizando material de archivo, entrevistas, anécdotas de rodaje y fragmentos de sus películas. A Távola de Rocha toma su título de una declaración del propio cineasta equiparando a su cine con una mesa donde cada uno aporta lo suyo y luego queda lo mejor. Barbosa ubica a los actores, amigos y familiares de Rocha en escenarios que los involucran personalmente para que afloren los recuerdos y se mezclen con el relato intimista del homenajeado sobre los primeros años de su vida y la relación con su madre. Las voces del presente resuenan en un montaje fílmico de su obra que muestra el cariño constante por sus personajes y la fluidez con la que se desplazan en el espacio que habitan. La nueva edición de planos secuencia de distintas películas dialoga con la palabra del cineasta plasmando su modo de ver el cine y el mundo.
(más…)Bafici 2021 – Catavento
Catavento (Portugal – 2020)
Competencia internacional
Dirección: João Rosas
Guion: João Rosas
Intérpretes: Francisco Melo, Francisca Alarcão, Rita Poças, Beatriz Forjaz, Simão Márcia
por Aníbal Perotti
Saudade de Nicolau. En 2016 conocimos el cine de João Rosas con dos películas de poco más de media hora, bellas y sutiles, en las que un grupo de amigos entrañables descubría un nuevo mundo a su alrededor. En el final de María do Mar, Nicolau, el más pequeño del grupo, se asomaba al primer amor: un amor de verano que no necesita concretarse para quedar para siempre en el recuerdo. Y luego todos terminaban cantando “Amor desesperado”, una canción pop italiana que siguió sonando después aquel festival, con el deseo latente de saber qué sería de la vida de Nicolau. Cinco años más tarde, lo volvemos a encontrar en Catavento, el tercer episodio. Nicolau tiene dieciocho años, está por terminar el secundario y pasa sus días un poco a la deriva, tratando de averiguar quién quiere ser cuando sea grande. El joven busca la respuesta a esta complicada pregunta existencial en cada una de las chicas con las que se cruza por la ciudad. Nicolau navega sin brújula, compone canciones e imagina futuros posibles junto a las jóvenes de las que se enamora fugazmente. La cámara de Rosas lo acompaña con un cariño infinito, sin movimientos bruscos, tratando de captar la fragilidad de cada instante, siguiendo las oscilaciones de esta nueva generación por las plazas, las calles y las playas de Lisboa, con la crisis económica y las diferencias sociales de fondo.
(más…)Sobre Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira – Qubit
por David Obarrio
Carlitos y Terezinha van al río. Oliveira siempre tuvo una ventaja: ha filmado en algunas de las ciudades más bellas del mundo. No solo eso. Filmó siempre con una empatía genuina por esas ciudades; en sus películas las recorre a menudo sin prisa, casi como si las palpara, como si cada calle respirara; como si las ventanas altas de las casas susurraran; como si una “pequeña música” flotara en el aire y dictara, si no el tono, por lo menos el ánimo de los personajes, esos breves momentos de iluminación en los que, sin que pensemos en ello de manera expresa, podemos en nuestra mente identificar a un personaje con su lugar en el mundo, como si fueran la misma cosa, o como si una fuera inseparable de la otra. Recordar, si no, A caixa: a menudo los personajes de Oliveira “se hacen un lugar”, en el sentido de que aquello que los rodea parece constituirlos, incluso a su pesar. (más…)
Frankie
Año: 2019
Origen: Francia, Portugal
Dirección: Ira Sachs
Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
Intérpretes: Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei
Fotografía: Rui Poças
Edición: Sophie Reine
Duración: 98 minutos
por Elena Marina D’Aquila
El porvenir. Una famosa actriz decide reunir a sus seres queridos durante un viaje familiar muy particular al que asisten su actual marido y su ex, sus hijos de diferentes matrimonios, su nieta y una amiga estadounidense para disfrutar los idílicos paisajes costeros de Sintra. (más…)
Mar del Plata 2019 – Vitalina Varela
Vitalina Varela (Portugal – 2019)
Competencia internacional
Dirección: Pedro Costa
Guion: Pedro Costa, Vitalina Varela
Intérpretes: Vitalina Varela, Ventura
por Aníbal Perotti
Pedro Costa es un autor insoslayable del cine contemporáneo. Sus películas poseen una fuerza y una singularidad excepcionales. El cineasta vuelve a filmar la misma comunidad de la periferia de Lisboa, con los abismos insondables a su alrededor que acentúan la sensación de estar en un lugar secreto, al borde del mundo. En esta nueva película, la oscuridad de la noche tiene un espesor nunca visto. Una noche eterna, fantástica, mítica, gigantesca como un océano, que transforma al vecindario en un limbo laberíntico donde los inmigrantes deambulan aturdidos como si hubieran perdido el camino a su hogar desde hace mucho tiempo. En boca de los personajes, Cabo Verde parece tan lejano como una tierra de leyendas. Cada plano mezcla alegría y sufrimiento: un esplendor tenebroso en el que parece latir la vida, el dolor y el misterio. (más…)
Mar del Plata 2018 – Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos
Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (Brasil, Portugal – 2018)
Competencia Internacional
Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora
Guion: João Salaviza, Renée Nader Messora
Intérpretes: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô
por Aníbal Perotti
Tropical malady. La brasileña Renée Nader Messora y el portugués João Salaviza mezclan de un modo singular la etnografía y el cine experimental: la película transmite la sensación de que los directores despertaron a un ensueño en el corazón del bosque brasileño y lo filmaron para no olvidar su belleza. La inmersión total en las tradiciones indígenas que sublima la vida cotidiana y amplifica sus pequeños placeres sin una voz en off que parasite la imagen, logra coexistir de manera natural con momentos oníricos que se acercan al cine de Apichatpong Weerasethakul. Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos es un viaje emotivo que sigue a un joven atormentado por su vida familiar, sus orígenes y un duelo sin resolver, combinando el sueño y la vigilia, lo trivial y lo místico, la realidad y los mitos. (más…)
Mar del Plata 2018 – Para la guerra
Para la guerra (Argentina, España, Portugal, Panamá – 2018)
Competencia Latinoamericana
Dirección: Francisco Marise
Guion: Francisco Marise, Javier Rebollo
por Diego Maté
Brain damage. Viendo Para la guerra se tiene la impresión de que el director Francisco Marise debió haberse enfrentado a un problema: tenía entre manos a un personaje como Andrés Rodríguez Rodríguez, pintoresco, singular, pero irremediablemente triste, derrotado, perdido en el tiempo; en suma, un personaje por el que era imposible sentir empatía alguna. La solución a ese problema, uno puede imaginar, llevó a Marise a volver ostensible la manipulación de sus materiales, a hacer que la película gane la escena y que el centro ya no sea el propio Andrés. Ya en el comienzo, Para la guerra adopta una posición autoconsciente desde la que se asume un punto de vista fuerte: el retrato de Andrés no trata de ser costumbrista sino más bien poético, como si el director tratara de contar el estrago temporal y psíquico del protagonista a través de los recursos del cine y no de su testimonio; como si no quisiera dejar a su personaje solo, expuesto, y desplegara todo un dispositivo de imágenes y sonidos para acudir en su ayuda (la presencia de Javier Rebollo en la producción y el guion seguramente tenga que ver con esa decisión). (más…)
Mar del Plata 2018 – El cuaderno negro
El cuaderno negro (Le cahier noir – Francia, Portugal – 2018)
Dirección: Valeria Sarmiento
Guion: Carlos Saboga
Intérpretes: Stanislas Merhar, Niels Schneider, Lou de Laâge, Jenna Thiam
por Aníbal Perotti
En 2010, Misterios de Lisboa coronó la prolífica carrera de Raúl Ruiz con un extraordinario fresco laberíntico que funde el placer de un género popular con la distancia generada por cierta ironía, movimientos de cámara extravagantes y una maravillosa inventiva visual. Desde su muerte, Valeria Sarmiento, su montajista y compañera, asumió las riendas de sus proyectos sin terminar. En El cuaderno negro, la directora adapta otro relato de Castelo Branco con el mismo equipo de Ruiz: el guion de Carlos Saboga, la música de Jorge Arriagada y la producción de Paulo Branco. El tratamiento estético es de una belleza impresionante. Cada plano trabaja meticulosamente sobre la luz, el color, el sonido y la posición de la cámara. (más…)
Bafici 2018 – Milla
Milla (Francia, Portugal – 2017)
Competencia Vanguardia y Género
Dirección: Valérie Massadian
Guion: Valérie Massadian
Intérpretes: Severine Jonckeere, Luc Chessel, Ethan Jonckeere
por Aníbal Perotti
Milla comienza con un plano de una belleza singular: la imagen borrosa de los dos protagonistas dormidos, como si los viéramos a través de un velo maravilloso. Sin embargo, enseguida notamos que este filtro visual es la escarcha acumulada en el parabrisas del auto que les sirve como refugio. Milla y Leo son dos jóvenes enamorados que intentan vivir sin trabajo y sin dinero en una zona portuaria de Francia, pasando las noches en una casa abandonada donde el frio helado parece atravesar todas las ventanas. La película muestra personajes en situaciones marginales, pero sin los golpes bajos, las declamaciones ni los lugares comunes miserabilistas de gran parte del cine social. (más…)
El ornitólogo (O ornitólogo)
Año: 2016
Origen: Portugal, Francia
Dirección: João Pedro Rodrigues
Guion: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
Intérpretes: Paul Hamy, João Pedro Rodrigues, Han Wen, Chan Suan, Xelo Cagiao Fotografía: Rui Poças
Música: Séverine Ballon
Edición: Raphaël Lefèvre
Duración: 117 minutos
El ornitólogo puede verse los sábados a las 22 hs en el MALBA
por Aníbal Perotti
El fantasma. Fernando navega en una canoa sobre las verdes aguas del Duero. El joven ornitólogo observa a las aves en sus nidos entre los matorrales de la orilla o en la parte superior de un acantilado. El cuerpo robusto del protagonista filmado en cinemascope se pierde en los majestuosos escenarios despojados de toda presencia humana. Sin embargo, el hombre y el ave rapaz están en el mismo nivel. El primer contraplano nos revela que el científico también es observado y examinado en sus formas, sus gestos y sus desplazamientos. (más…)
Bafici 2017 – Ana
Ana (Portugal – 1985)
Antonio Reis
Dirección: António Reis, Margarida Cordeiro.
Guion: António Reis, Margarida Cordeiro.
Intérpretes: Ana Maria Martins Guerra, Manuel Ramalho Eanes, Octávio Lixa Filgueiras
por Aníbal Perotti
Hasta hace poco tiempo, los festivales eran el único espacio para ver el cine contemporáneo de distintas partes del mundo que no llega a las salas comerciales. Pero desde que la gran mayoría de las películas son digitales, tarde o temprano, con mayor o menor dificultad, circulan por Internet. En esta edición del BAFICI, asoma una suerte de contracorriente: programar a algún autor de culto, muy poco conocido, cuyas películas nunca se editaron en formato digital. El gran descubrimiento de este año es el cine de António Reis y Margarida Cordeiro. Un tesoro escondido, una experiencia irrepetible, un cine maravilloso que trabaja sobre la realidad y el misterio, la luz y la sombra, el pasado y el presente, todo en un mismo plano. Los cineastas logran transmitir la esencia de un pueblo con imágenes y sonidos mediante un viaje magnífico que cuestiona nuestras percepciones con rimas, afinidades y sueños que se materializan con una economía de medios admirable. (más…)
Bafici 2017 – Porto
Porto (Portugal, Estados Unidos, Francia, Polonia – 2016)
Competencia Internacional
Dirección: Gabe Klinger
Guion: Larry Gross, Gabe Klinger
Intérpretes:Anton Yelchin, Lucie Lucas, Françoise Lebrun, Paulo Calatré
If I could save time in a bottle
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
‘Til eternity passes away
Just to spend them with you
por Emiliano A. Cappiello
Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Porto, de Gabe Klinger, se estructura como una memoria. El amor de Jake (Anton Yelchin, en una de sus últimas películas) y Mati (la fascinante Lucie Lucas) es relatado en tres partes, primero desde los recuerdos de los dos amantes y finalmente desde una narración lineal. Alternando registros y tiempos, vagando por la hermosa ciudad del título, la progresión de sucesos es cambiante y caprichosa, como un sueño recurrente o el recuerdo de un trauma. Algunos eventos y diálogos se repiten, pero no en un juego sobre las trampas de la memoria, sino como parte de la idea central sobre las huellas inescapables que dejan algunas vivencias. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 3, El encantado (As mil e uma noites: Volume 3, O encantado)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Américo Silva, Carloto Cotta, Jing Jing Guo, Chico Chapas, Quitério, Bernardo Alves
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos
por Aníbal Perotti
Un mundo encantado. Un largo fundido encadenado transforma a una bailarina en el fantasma que atormenta los pensamientos del padre de Sherezade. Miguel Gomes sigue deslumbrando con su singular uso de los medios cinematográficos: un fundido es igual a una aparición. El cineasta experimenta con las formas y las melodías para crear un lenguaje propio, intenso, desbordante y altamente emocional. El volumen más libre y poético de Las mil y una noches comienza en una Bagdad de luz suntuosa recreada en las imponentes calas de Marsella, donde cuerpos jóvenes y despreocupados se sacuden entre pescadores, adonis y sirenas. Los personajes con vestimenta oriental evolucionan naturalmente en decorados contemporáneos. Gomes sube la apuesta: Scheherazade abandona por un instante los relatos y sale a conocer el mundo con toda su sensualidad y sabiduría. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 2, El desolado (As mil e uma noites: Volume 2, O Desolado)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro.
Intérpretes: Crista Alfaiate, Chico Chapas, Luísa Cruz, Gonçalo Waddington, Joana de Verona, Teresa Madruga, João Pedro Bénard
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 131 minutos
por Aníbal Perotti
Tristeza não tem fim. El cine de Miguel Gomes se mueve constantemente a través de distintas historias, formas y registros, con una inspiración siempre renovada. El volumen central de Las mil y una noches combina tres cuentos y tres universos diferentes que permiten apreciar la riqueza de la paleta del cineasta. En esta ocasión, Sherezade nos cuenta cómo la desolación ha invadido los corazones de los hombres. Tríptico dentro del tríptico, El desolado incluye un western, un tratado filosófico alrededor de la justicia y una exploración de la vida en un edificio popular a través de la mirada poética de un perro. Gomes logra un sorprendente equilibrio entre la épica y lo cotidiano, la contemplación y el exceso, la desesperación y el humor: la mitología como motor de una película rabiosamente contemporánea. (más…)
Las mil y una noches: Volumen 1, El inquieto (As mil e uma noites: Volume 1, O inquieto)
Año: 2015
Origen: Francia, Alemania, Portugal, Suiza
Dirección: Miguel Gomes
Guion: Miguel Gomes, Mariana Ricardo, Telmo Churro
Intérpretes: Crista Alfaiate, Adriano Luz, Américo Silva, Rogério Samora, Carloto Cotta, Fernanda Loureiro
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom.
Edición: Telmo Churro, Pedro Filipe Marques, Miguel Gomes
Música: Vasco Pimentel
Duración: 125 minutos
por Aníbal Perotti
El renacimiento de una nación. Miguel Gomes combina la política y su poética de un modo sorprendente. La película comienza con un emotivo travelling sobre un puerto, mientras se escucha el testimonio de los desempleados del astillero. El inquieto del título es el pueblo portugués: el sujeto de la película representado por el propio Gomes. Ante el estado catastrófico de un país sometido a los preceptos económicos europeos, el cineasta se pone en escena con sus dudas. Las mil y una noches nace de una imposibilidad. En la hilarante secuencia introductoria, Gomes huye del rodaje perseguido por su equipo técnico. El cineasta les propone entonces contar historias a fin de reducir la pena que recibirá por abandonar el proyecto. La ficción como alivio y resistencia: contar historias para no morir. Historias de un arte en crisis con espectadores adormecidos. (más…)
Misterios de Lisboa
Año: 2010
Origen: Portugal, Francia
Dirección: Raúl Ruiz
Guion: Carlos Saboga
Intérpretes: Adriano Luz, Maria João Bastos, Ricardo Pereira, Clotilde Hesme, Afonso Pimentel, Léa Seydoux, Melvil Poupaud
Fotografía: André Szankowski
Música: André Szankowski
Edición: Carlos Madaleno
Duración: 266 minutos
por Aníbal Perotti
El jardín de los senderos que se bifurcan. En el cine de Raúl Ruiz conviven la realidad y las visiones, los sueños y las historias paralelas. En Misterios de Lisboa, las ramificaciones son un principio determinante: el campo de juego se extiende en el tiempo y en el espacio, las historias se multiplican y revelan constantemente nuevos personajes. El cineasta se hace cargo con una notable lucidez de la larga tradición literaria, teatral y audiovisual en la que se inscribe su película. El placer de un género popular se funde con la distancia generada por cierta ironía, movimientos de cámara extravagantes y una maravillosa inventiva visual. (más…)
Bafici 2016 – Cosmos
Cosmos (Francia, Portugal – 2015)
Panorama / Trayectorias
Dirección: Andrzej Żuławski
Guion: Andrzej Żuławski
Intérpretes: Sabine Azéma, Jean-François Balmer, Jonathan Genet, Johan Libéreau, Victória Guerra
por Aníbal Perotti
El inconsciente físico. Andrzej Żuławski fue un cineasta excesivo, libre e innovador. Sus películas: un permanente salto hacia lo desconocido. Su último gran desafío fue adaptar Cosmos, la novela-monstruo de su compatriota Witold Gombrowicz. Cosmos es una película desenfrenada, caótica y fascinante que mezcla escenas de teatro, historieta y comedia dentro de un drama. Żuławski explora la vida de una pequeña comunidad en busca de los orígenes de la realidad, de la irracionalidad del deseo, del caos esencial. (más…)
Bafici 2016 – Cinzas e brasas
Cinzas e brasas (Portugal – 2015)
Competencia Vanguardia y Género
Dirección: Manuel Mozos
Guion: Luís Mário Lopes
Intérpretes: Isabel Ruth, Ana Ribeiro, Gustavo Sumpta
por David Obarrio
Este cortometraje de Mozos, ciertamente un caso distinguido de belleza y misterio, produce una extraña aleación entre literatura y cine, no como si se tratara de dos disciplinas donde una se ve vampirizada por la otra, sino como si fueran las caras de una misma moneda llamadas a convivir y a repelerse mutuamente. Como toda película perteneciente a una especie solitaria, Cinzas e brasas exhibe una arrogancia única mientras tiembla, un poco inerme, sin ninguna seguridad de que los pliegues de la ficción constituyan alguna clase de garantía de supervivencia para objetos tan raros. (más…)
Bafici 2016 – John From
John From (Portugal, Francia – 2015)
Competencia Internacional
Dirección: João Nicolau
Guion: João Nicolau, Mariana Ricardo
Intérpretes: Júlia Palha,
Clara Riedenstein, Filipe Vargas, Leonor Silveira
por Diego maté
En busca del tiempo perdido. John From se apropia con una inventiva extraordinaria de la fórmula del coming of age. Rita, la protagonista, y su fiel amiga Sara, atraviesan la incertidumbre constitutiva de los relatos de formación con una gracia y una frescura difíciles de igualar. Rita parece habitar un tiempo difuso, conformado por pliegues contradictorios: el apuro de la juventud y los amores intempestivos conviven con la morosidad de las tardes pasadas al sol y la conciencia del aburrimiento que surge tras exponerse durante horas al flujo de las imágenes de la televisión. Las charlas de chicas, las salidas con amigos y las fantasías románticas se alternan con el reposo en el sillón del living familiar o las lecturas distraídas en bares al aire libre. (más…)
Cavalo Dinheiro
Año: 2014
Origen: Portugal
Dirección: Pedro Costa
Guion: Pedro Costa
Intérpretes: Tito Furtado, Vitalina Varela, Ventura
Fotografía: Leonardo Simões
Edición: João Dias
Duración: 104 minutos
por Aníbal Perotti
En un hospital de pasillos interminables y habitaciones desiertas, los personajes de Pedro Costa se cruzan, se encuentran y susurran. Hablan de la muerte y del olvido a través de los innumerables corredores que parecen condenarlos a deambular entre los fantasmas de la revolución de los claveles y los de la desindustrialización. Ocho años después de Juventud en marcha nos reencontramos con Ventura y con el placer de comprobar que el extraordinario dominio formal del cineasta permanece intacto. Cavalo Dinheiro se impone como una de las obras más audaces y comprometidas de nuestro tiempo. Una película que se resiste a cualquier estructura narrativa tradicional, creando imágenes a la altura de sus personajes: singulares y sensibles. (más…)
BAFICI 2015 – Cavalo Dinheiro
Cavalo Dinheiro (Portugal – 2014)
Dirección: Pedro Costa
Guion: Pedro Costa
Intépretes: Ventura, Tito Furtado, Vitalina Varela, Antonio Santos
por Aníbal Perotti
En un hospital de pasillos interminables y habitaciones desiertas, los personajes de Pedro Costa se cruzan, se encuentran y susurran. Hablan de la muerte y del olvido a través de los innumerables corredores que parecen condenarlos a deambular entre los fantasmas de la revolución de los claveles y los de la desindustrialización. Ocho años después de Juventud en marcha nos reencontramos con Ventura y con el placer de comprobar que el extraordinario dominio formal del cineasta permanece intacto. Cavalo Dinheiro se impone como una de las obras más audaces y comprometidas de nuestro tiempo. Una película que se resiste a cualquier estructura narrativa tradicional, creando imágenes a la altura de sus personajes: singulares y sensibles. (más…)
La gran noticia (Les grandes ondes)
Año: 2013
Origen: Francia, Suiza, Portugal
Dirección: Lionel Baier
Guión: Lionel Baier, Julien Bouissoux
Intérpretes: Valérie Donzelli, Michel Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco Belard
Fotografía: Patrick Lindenmaier
Edición: Pauline Gaillard
Música: Georges Gershwin
Duración: 84 minutos
por Diego Maté
A golpe de vista no parece pero Les grandes ondes es dueña de un credo riguroso que no abandona en ningún momento: dar cuenta de la Historia jugando con los géneros y la estética de los 70, siempre buscando el detalle cómico o incluso ridículo justo ahí donde otra película pondría un monólogo solemne o una secuencia con cámara lenta y música clásica. En cambio, Lionel Baier, para acompañar las peripecias de sus protagonistas, opta por la gracia de Gershwin y por una inocencia milimetrada que observa el mundo con una candidez pocas veces vista, y lo hace menos por ignorancia que por un acto de fe: en el cine, en la gente. (más…)
BAFICI 2014 – Frágil como o mundo
Frágil como o mundo (Portugal – 2002)
Dirección: Rita Azevedo Gomes
Guión: Rita Azevedo Gomes
Intérpretes: María Goncalves, Bruno Terra, Sophie Balabanian, Manuela de Freitas
por David Obarrio
Hay películas que son como sueños. Como fragmentos que derivan, que se atraen y se distancian, que se concatenan de manera impensada: percepciones fugaces, evocaciones, parpadeos, fulgores repentinos. Frágil como o mundo es una película que parece soñada, aunque su tema (así lo ha dicho la directora) se haya extraído a partir de una noticia perdida en la sección policiales de un diario: dos jóvenes, una chica y un chico, aparecen muertos en medio del bosque; no tienen ropas ni signos de violencia, no dejaron ninguna carta, ni tenían una conducta que hiciera presumir que quisieran terminar con sus vidas. Pero esta película maravillosa no es en realidad sobre un episodio policial, sino sobre un caso de amor prohibido. Los enamorados viven en el campo, a unos pocos kilómetros de distancia uno del otro. Los puntos de encuentro son la plaza del pueblo, la iglesia, lugares públicos que prestan el marco para que el sentimiento amoroso surja como una emanación de carácter secreto, un humor misterioso que solo afecta directamente a los interesados. La adolescente asiste a clase y la lección de anatomía reverbera como un rumor sin sentido en su cerebro. (más…)
C I N E M A R A M A 
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