Diego Maté

El Oscar y las listas de ganadores de Cinemarama

Llega el Oscar y todos tenemos nuestras listas, mentales o escritas, de ganadores y premiados. Los que hacemos Cinemarama no íbamos a perdernos de hacer las nuestras. Lo que sigue son un pronóstico, los títulos y nombres que creemos que van a hacerse con una estatuilla esta noche. Pero como en cualquier lista se interpone la propia sensibilidad, es posible que en muchos casos el deseo nos haya traicionado y que hayamos incluido los premios que, aunque improbables, nos gustaría ver entregarse. En cualquier caso, en muy pocas horas sabremos quién gano y quién no, y las listas de abajo quedarán como testimonio de nuestra buena intuición, de nuestras pobres dotes para la adivinación, o simplemente como un mapa abreviado de nuestras pasiones. (más…)


Fences

Fences - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Denzel Washington
Guion: August Wilson
Intérpretes: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Mykelti Williamson
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Música: Marcelo Zarvos
Edición: Hughes Winborne
Duración: 139 minutos

por Diego Maté

Tablas. Durante mucho tiempo, la crítica liquidó el análisis de algunas películas amparándose en su presunta teatralidad: “es teatro filmado”, “es muy teatral”, y listo, como si la sola evocación de la etiqueta viniera a reemplazar la argumentación. Ya en los 50, André Bazin había abogado por un “cine impuro”, es decir, sostenía que el cine podía apropiarse creativamente de otras artes y lenguajes, como la literatura o, justamente, el teatro. Para Bazin no tenía sentido exigirle cartas de pureza al cine: algunas de las mejores películas de su tiempo, desde La loba a Diario de un cura rural, se servían con inteligencia de recursos extracinematográficos. La propuesta sirve para comprender mejor el cine del presente: las películas de Matías Piñeiro, tal vez lo más interesante que haya dado la cinematografía argentina posNCA, también se valen (y cómo) de recursos teatrales. El punto es que todo esta búsqueda de recursos expresivos que remitan vagamente el teatro no tiene sentido porque la utilización de esos recursos no supone ningún problema, ninguna “contaminación” de no se sabe qué esencia. Tal vez el asunto haya sido mal planteado desde el comienzo: por ahí el meollo de toda la cuestión está simplemente en las películas que hacen un mal teatro. (más…)


La llegada (Arrival)

La llegada (Arrival) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Denis Villeneuve
Guion: Eric Heisserer
Intérpretes: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg
Fotografía: Bradford Young
Música: Jóhann Jóhannsson
Edición: Joe Walker
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

Hay directores que no confían demasiado en los mundos que crean y entonces diseñan los relatos con el fin de balancear la debilidad de la ficción. El caso más obvio es el de Christopher Nolan, especialista en filmar películas que funcionan en verdad como juguetes narrativos. A Denis Villeneuve le pasa algo similar. La llegada es un caso singular: la película presenta un universo robusto, con buenos personajes y un conflicto cautivante que el relato se encarga de anular para poner de relieve un giro narrativo, una simple vuelta de tuerca. Un prólogo de aires malickianos deja lugar a la historia de Louise e Ian, una lingüista y un físico que deben hacer contacto con los habitantes de una nave espacial y encontrar una manera de comunicarse con ellos. Es de temer que los dos funcionen como alegorías epistemológicas, ciencias humanísticas versus ciencias duras, pero el guion los provee con el suficiente espesor como para existir más allá de ese contraste. (más…)


Lego Batman: La película (Batman Lego the Movie)

Lego Batman: La película (Batman Lego the Movie) - c i n e m a r a m aAño: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Dinamarca
Dirección: Chris McKay
Guion: Seth Grahame Smith, Jared Stern, John Whittington
Voces originales: Will Arnett, Zach Galifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Fiennes
Música: Lorne Balfe
Edición: David Burrows, John Venzon, Matt Villa
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

Lego Batman es la mejor película sobre Batman de los últimos cinco años, al menos desde El caballero de la noche. Todos los males que se les achacan a Batman asciende, de Nolan, y a la insufrible Batman vs. Superman: El origen de la justicia, como el tono grave, la solemnidad o la profundidad sobreactuada, Lego Batman los derriba ya desde los créditos iniciales cuando, desde el off, el protagonista explica el rol que cumple cada logo corporativo. De entre el mar de referencias que despliega el director Chris McKay, se destaca la serie de televisión de los 60, como si la película de Lego, con su gusto por la parodia, el humor tonto, el colorinche y la autoconciencia, dialogara con ese show lisérgico y las dos compartieran una misma tradición, la de la comedia, que el universo fílmico del encapotado en algún momento interrumpió y nunca volvió a retomar (seguramente a partir del Batman de Tim Burton). El humor es un arte de la inteligencia y la ligereza ayuda a pensar y a moverse mejor: Batman Lego, al igual que La gran aventura Lego, de 2014, dispara una cantidad altísima de ideas y chistes por segundo, tanto que a veces hay que esforzarse para seguirle el ritmo. (más…)


Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de “cine pochoclero” para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos “fidelidad”, otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). (más…)


Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Australia, Estados Unidos
Dirección: Mel Gibson
Guion: Robert Schenkkan, Andrew Knight
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Simon Duggan
Edición: John Gilbert
Música: Rupert Gregson Williams
Duración: 139 minutos

por Diego Maté

Loco un poco. Hasta el último hombre empieza en medio de una batalla. En cámara lenta, los planos muestran explosiones que se abren en varias direcciones y arrasan la tierra; los soldados son partidos en dos, desmembrados y eyectados por el impacto. Esas imágenes tienen una potencia inédita: la violencia de las explosiones no se parece demasiado a nada que haya hecho el cine bélico antes, es algo nuevo que, junto con la coreografía de cuerpos voladores y de guerreros confundidos en el frenesí del combate, conforma un prólogo casi experimental, donde el cine se impone al tema de la guerra y lo informa libremente. Ese principio anuncia el tono de la película entera: Mel Gibson no es un narrador especialmente dotado, sino un director que sabe cómo imprimirle fuerza y vértigo a lo que filma, que piensa en términos cinematográficos y se preocupa poco por la consistencia del relato. (más…)


Kékszakállú

Kékszakállú - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Gastón Solnicki
Intérpretes: Laila Maltz, Katia Szechtman, Lara Tarlowski, Natali Maltz, María Soldi
Fotografía: Diego Poleri, Fernando Lockett
Edición: Alan Segal, Francisco D`Eufemia
Duración: 72 minutos

por Diego Maté

El comienzo de Kékszakállú puede llevar a pensar a un espectador apresurado que se está ante otra película de diseño, de esas que se arman pensando en el circuito internacional de premios y de festivales, pero a medida que pasan las escenas, el mundo de la ficción se vuelve cada vez más tangible y robusto, como si cobrara espesor con cada nueva escena retratada. El director filma momentos de la vida cotidiana de adolescentes y padres que veranean en Punta del Este para regresar después a Buenos Aires y recorrer casas, fábricas familiares y la Facultad de Arquitectura de la UBA. Gastón Solnicki consigue algo impensado: se abstiene de comentar el universo de su relato, algo infrecuente si se tiene en cuenta que se trata de personajes de clase alta a los que el cine suele caracterizar casi siempre con rasgos negativos. Al contrario, el director pareciera librarse de prejuicios respecto de su tema para interesarse por la trama material de los espacios que habitan sus criaturas, ya sea una lujosa casa de vacaciones o el depósito de una fábrica, hasta dar con un tono particular capaz de espiar en la intimidad y la evanescencia de las acciones. (más…)