Diego Maté

Bafici 2017 – Paris est une fête – Un film en 18 vagues

Paris est une fête – Un film en 18 vagues (Francia – 2017)
Competencia Derechos Humanos

Director: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard

por Diego Maté

El carácter fragmentario de Paris est une fête le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le interesa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (audible). (más…)


Bafici 2017 – The Assignment

The Assignment (Estados Unidos – 2016)
Trayectorias

Dirección: Walter Hill
Guion: Walter Hill, Denis Hamill
Intérpretes: Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Anthony LaPaglia

por Diego Maté

Walter Hill goes to BAFICI y hace de las suyas: el tipo manda una película barata, de aliento clase B, donde la truculencia va de la mano con la aspereza del film noir y con algunos diálogos ampulosos que juegan a parecer importantes. Hill cuenta la historia de un hitman que es operado y transformado en mujer como parte de una venganza misteriosa. Michelle Rodriguez luce más machona y atractiva que nunca: es la actriz perfecta para el papel. (más…)


Bafici 2017 – No intenso agora

No intenso agora (Brasil – 2017)
Competencia Internacional (Fuera de Competencia)

Dirección: João Moreira Salles
Guion: João Moreira Salles

por Diego Maté

Iluminaciones. No intenso agora es una película construida a partir de fragmentos filmados encontrados, muchos de ellos anónimos, que revisa el período de agitación y movilizaciones que rodeó al Mayo Francés. Las imágenes registradas por la madre del director durante un viaje a China le permiten a João Moreira Salles inscribir su propia biografía y la de su familia con los avatares de la Historia: mientras en Francia las protestas se acumulan y ganan el apoyo popular, la madre viaja a la China de Mao, menos interesada en la actualidad política que en conocer una realidad totalmente ajena a la suya. Moreira Salles lee textos escritos por la madre que en algunos casos se complementan con las imágenes y en otros las explican, pero el resto del tiempo el director conjetura sobre el viaje y el choque que debe haber supuesto para una mujer occidental el ser recibida por guardias rojos y pasear por la ciudad acompañada de chicos que recitan y bailan sincronizadamente consignas partidarias. (más…)


Silencio (Silence)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese
Intérpretes: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Kathryn Kluge, Kim Allen Kluge
Edición: Thelma Schoonmaker
Duración: 160 minutos

por Diego Maté

La ecuación parece familiar: Scorsese + religión. Ya es una obviedad recordar que la filmografía del tipo está conformada mayormente por calvarios, sacrificios y otros artefactos cristianos. En el conjunto asoman algunas películas que abordan frontalmente el tema de la religión: La última tentación de Cristo, Kundun y ahora Silencio. Otra obviedad, ya que estamos: Scorsese puede extraer motivos religiosos de sus relatos de seres marginales, malvivientes y desclasados porque, al menos en lo que toca al cine (de la conciencia que se ocupen otros), el director no se muestra como un convencido ciego, sino como un creyente con dudas. La duda es lo que entrelaza el drama de sus personajes con la imaginería católica y algunos de sus mitos fundamentales. Scorsese es más humanista que creyente, la fe no es una práctica a la que sus personajes se entregan fanáticamente, sino una vía de autoconocimiento, un conflicto que mantienen consigo mismos. Silencio es más o menos eso: una variación sobre el viejo tema de la fe elaborado (una vez más) desde una mirada dubitativa, más atenta al barro de los hombres que a las promesas de la divinidad. (más…)


Primero enero

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Darío Mascambroni
Guion: Darío Mascambroni
Intérpretes: Valentino Rossi, Jorge Rossi, Eva Torres
Fotografía: Nadir Medina
Música: Jorge Nazar, Gerónimo Piazza
Edición: Lucía Torres, Darío Mascambroni
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

El Bafici fue la principal plataforma de lanzamiento del cine argentino nuevo, incluido el cordobés, que ya es casi una cita obligada (y esperada) en cada nueva edición. Primero enero acompaña a un padre y un hijo en un viaje a la casa de vacaciones familiar. Un divorcio los obliga a vender la propiedad y la visita resulta ser una despedida. El padre organiza las actividades, regula las horas, dirige; el hijo se adapta como puede, pero también sabe rebelarse. Esos conflictos, aunque tenues, parecen conmover el paisaje calmo que los rodea. Entre los dos se genera una competencia secreta de astucias y saberes en la que uno y otro tratan de desestabilizar al contrincante. (más…)


El teorema de Santiago

Año: 2015
Origen: Argentina
Dirección: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Guion: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Fotografía: Ignacio Masllorens, Sofía Sarasola, Estanislao Buisel, Agustín Mendilaharzu, Juan Herrera, Agustín Godoy
Música: Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Georg Philipp Telemann
Edición: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

El documental de Buisel y Masllorens registra el proceso creativo y la filmación de El cielo del centauro, que marcó el regreso al cine argentino de Hugo Santiago. Los directores renuncian a ilustrar meramente la producción y juegan con los materiales disponibles, que incluyen papeles, mapas, imágenes del rodaje y hasta mails. Santiago demuestra ser un obsesivo de la escritura y la planificación, un dictador encantador que tiraniza a todos hasta conseguir lo que se propone. (más…)


Fragmentado (Split)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula, Haley Lu Richardson
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Edición: Luke Franco Ciarrocchi
Duración: 117 minutos

por Diego Maté

Shyamalan es un buen director con un problema: suele tomarse demasiado en serio a sí mismo. Fragmentado, felizmente, pertenece al grupo de sus películas ligeras, festivas, donde la complejidad no viene a sostener ningún comentario altisonante sobre el mundo. La película se ríe por lo bajo de su propia premisa: una terapeuta cree que los desórdenes de personalidad, lejos de constituir una patología, suponen una ventaja adaptativa de los sujetos al entorno, y que su manifestación puede conducir incluso a modificaciones de orden biológico. La terapeuta formula su hipótesis después de haber conocido a Kevin, un paciente que registra una veintena de personalidades diferentes. Las personalidades se interrelacionan creando una jerarquía interna que desplaza a Kevin, como si varios sujetos fueran tomando alternativamente el control de su cuerpo. La terapeuta interactúa con Kevin (o con lo que queda de él) y cree descubrir a una de las personalidades haciéndose pasar por otra: en esos momentos, la película toma la forma de algo así como un relato de misterio psicológico, como si hubiera que buscar las huellas de un crimen psíquico. Freud jugando al detective. (más…)