Diego Maté

Dossier German – El último tren

El último tren (Posledniy poezd – Rusia – 2003)

Dirección: Alexei German Jr.
Guion: Alexey German Jr.
Intérpretes: Pavel Romanov, Pyotr Merkurev, Aleksey Devotchenko, Aleksandr Tyurin

por Diego Maté

Máxima incomprobable: si con las anteojeras del autorismo se barre la filmografía de directores consagrados, seguramente se encuentre una insistencia de los temas acompañada de una evolución formal. Es un lugar común de la teoría del autor: el director auteur es dueño de un sistema de ideas más o menos desde siempre, lo que se transforma, en todo caso, son las decisiones estilísticas. Por ejemplo, en Hitchcock el suspenso es una condensación de recursos que muta con el paso de los años, pero el tema de la pareja ya aparecía en sus películas mudas. El caso de Alexei German Jr. pareciera contradecir esa regla. En El último tren asoma una visión del mundo algo vacilante y que habría de modificarse en películas siguientes, pero a la vez se percibe una solidez cinematográfica atípica para una opera prima. Es como si German hubiera alcanzado en un tiempo récord una evidente madurez formal, aunque sin saber bien todavía qué hacer con ella. (más…)


Milla 22: El escape (Mile 22)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Peter Berg
Guión: Lea Carpenter
Intérpretes: Mark Wahlberg, John Malkovich, Lauren Cohan
Fotografía: Jacques Jouffret
Música: Jeff Russo
Edición: Colby Parker Jr, Melissa Lawson Cheung
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

Las películas de Peter Berg (las últimas, por lo menos) son objetos de un cálculo y una precisión infrecuentes. No me refiero a Battleship: Batalla naval ni a una buena parte de El sobreviviente, donde un tono exagerado y un poco grueso toma la escena, recordando por momentos a la épica hiperbólica de colores saturados del cine de Michael Bay. Milla 22: El escape, justamente, empieza como una película de Bay; un montaje acelerado yuxtapone dos líneas temporales: en una se narra el inicio de una operación de inteligencia, mientras que la otra transcurre después y tiene a uno de los protagonistas comentando retrospectivamente los hechos. El relato no devela el resultado de la misión y trata de jugar con ese misterio, pero las irrupciones de James Silva (Wahlberg), en tono canchero y dando cátedra sobre los mecanismos insondables del poder, arruinan cualquier posible intento de retratar el mundo material de los personajes; un mundo gobernado por el secreto, la tecnología de punta y una rígida jerarquía que la película introduce mal y a los tumbos porque todo el tiempo trata de darle espacio a Silva y a sus frases hechas. No se sabe bien qué busca el director con eso, por ahí escandalizar al espectador develándole un fragmento de la complicada trama de fuerzas en pugna que subyacen bajo la fachada de los Estados y la diplomacia. Una tontería con pretensiones, bah. (más…)


Acusada

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Tobal
Guion: Gonzalo Tobal, Ulises Porra Guardiola
Intérpretes: Lali Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Daniel Fanego, Gerardo Romano
Fotografía: Fernando Lockett
Música: Rogelio Sosa
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 114 minutos

por Diego Maté

Sorpresa: el cine argentino prueba suerte con la película de juicio, género que prácticamente desconoce. O eso parece, al menos, porque a pocos minutos de empezada, Acusada ya anuncia que lo que le interesa está en otro lugar, en el revés de un proceso judicial por un crimen, en la preparación y las restricciones y la cotidianeidad de una familia quebrada. Lejos de la espectacularidad de los alegatos y de las grandes declaraciones, Tobal investiga el clima denso de la casa de los Dreier: la película trata menos de la culpabilidad o del engaño que del encierro y de la pérdida del contacto con amigos, parejas y salidas, una trama de afectos e intereses que alguna vez constituyó el mundo exterior. El tema puede resumirse así: el detrás de escena de un caso de asesinato que puede ser un negocio y un show sensacionalista, como si una sentencia pudiera ganarse antes de tiempo en despachos judiciales y en los medios de comunicación. Pero, felizmente, el guion machaca poco con eso: en vez de ceder a la tentación de subrayar la duplicidad de los Dreier o de comentar en clave apocalíptica el papel de los medios, la película opta por tensar y explorar esos materiales; el director está menos preocupado por señalar la hipocresía y la construcción de una imagen pública que en observar el repertorio de gestos que circulan por la casa y por sus habitantes alienados. (más…)


La monja (The Nun)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Corin Hardy
Guion: Gary Dauberman
Intérpretes: Demian Bichir, Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope
Fotografía: Maxime Alexandre
Música: Abel Korzeniowski
Edición: Michel Aller, Ken Blackwell
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

La monja empieza con una referencia veloz a El conjuro: la historia precede por veinte años a la del matrimonio Warren y lo que estamos por ver parece que es una precuela. La referencia es veloz, en todo caso, porque enseguida queda claro que no hay dos películas más distintas que El conjuro y La monja: mientras que en la primera todo era solidez narrativa, madurez de los temas, elegancia formal, en la segunda solo queda un balbuceo hecho con lugares fuertes del terror pero mal trabajados. Los excesos del padre Burke a cargo de Demián Bichir anuncian el tono más bien grueso de lo que vendrá, pero sin el gusto por el desborde o la relectura genérica. En La monja no hay, por ejemplo, la sobreabundancia cinematográfica de películas como Evil Dead, que toman el género en clave lúdica y lo multiplican varias veces por sí mismo; al contrario, se nota desde el principio que el director se aferra a algunos clichés poderosos pero sin la más mínima pista de cómo se debe manipularlos. (más…)


A la deriva (Adrift)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Baltasar Kormákur
Guion: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Intérpretes: Shailene Woodley, Sam Claflin, Grace Palmer, Jeffrey Thomas
Fotografía: Robert Richardson
Música: Volker Bertelmann
Edición: John Gilbert
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

Contar una catástrofe en alta mar como la de A la deriva no puede ser cosa fácil: hay que saber dónde poner la cámara, filmar el mismo lugar desde diferentes ángulos, trabajar con pocos personajes; hacer cine con una situación escasa, digamos. Baltasar Kormákur tiene algunas ideas y se las ingenia para alternar entre los pocos espacios que le provee el escenario: el barco, un bote y el agua. El dispositivo narrativo es precario pero parece que funcionara: hay dos protagonistas y el guion se las arregla para dejar gravemente herido a uno y descargar toda la tensión sobre el otro, que ahora debe ocuparse de la supervivencia. La película adquiere una potencia impensada en esos momentos de balance, cuando Tami tiene que inventariar lo poco que les queda, racionar las provisiones, hacer arreglos al barco. (más…)


Intemperie

Año: 2015
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Baratta
Guion: Miguel Baratta
Música: Aylu Grad
Fotografía: Cecilia Bruck
Edición: Nicolás Aponte Gutter, Miguel Baratta
Duración: 65 minutos

por Diego Maté

Empieza el día y la luz sacude las sombras que cuelgan en el estudio de Eduardo Stupía. La cámara de Miguel Baratta no encuentra a un genio creador sino a un artesano que modela pacientemente sus materiales. Cuando observa el armado de un collage, la película parece adherir a la vieja tesis de que no hay nada parecido a la inspiración o a la pureza de la invención, sino ensamblaje de cosas ya existentes. (más…)


El amor menos pensado

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Juan Vera
Guion: Juan Vera, Daniel Cuparo
Intérpretes: Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Luis Rubio, Andrea Pietra
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 136 minutos

por Diego Maté

Es de madrugada y Mercedes Morán está sentada en el living, sola y a oscuras. Darín se levanta y la va a buscar; no sabe bien qué le pasa pero lo intuye: el hijo que se fue a estudiar afuera, la crisis de los cincuenta, el hastío cotidiano y otros lugares comunes. Los dos hablan y durante minutos no hay nada parecido a un chiste, el diálogo es más bien triste, pero en la sala varias personas se ríen, sobre todo con las líneas de Darín. Pasa lo mismo en otras escenas: Darín está parece amargado sin remedio, pero de todas formas se escuchan risas y hasta alguna carcajada perdida. Una de dos: la figura de Darín ya construida dentro y fuera de la ficción se impone al relato trayendo un efecto cómico propio y produce un reflejo pavloviano en algunos espectadores: “aparece Darín y dijo algo, seguro será algo gracioso, por las dudas me río”; o, también, la película maneja con mucha dificultad la ambigüedad de tonos sin lograr con demasiado éxito la comedia ni el drama al punto de que se confunden los registros. (más…)