Diego Maté

Las lindas

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Melisa Liebenthal
Guion: Melisa Liebenthal
Fotografía: Lucas Pérez Sosto
Música: Ángeles Otero
Edición: Sofía Mele, Melisa Liebenthal
Duración: 77 minutos

Las lindas se estrenó en febrero. Ahora puede verse nuevamente en el Gaumont

por Diego Maté

Las lindas despliega una búsqueda autobiográfica in extremis: Melisa Liebenthal se pregunta por su cuerpo, por el peso que tiene para ella la mirada masculina, pero también por su infancia y por sus amigas. La directora reconstruye la efervescencia de la primera juventud a través de fotos y videos: allí indaga el devenir siempre caprichoso de la amistad, el éxito social de las chicas populares de la escuela (“Las Estrellitas”), su relación incierta con los chicos. (más…)

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Sobre Stranger Things 2

por Diego Maté

Se revelan detalles de la trama

A medida que avanzaba la primera temporada de Stranger Things, la pirueta nostálgica se volvía cada vez más difícil: la montaña de referencias y la réplica estética ya no alcanzaban, y cerca de la mitad el conjunto se sentía cada vez más forzado y torpe, con un montón de personajes y de líneas narrativas que se articulaban pobremente y que no dejaban a la serie detenerse demasiado sobre nada. Había que correr, aumentar el número de citas, incrementar la velocidad del relato, tal vez así se notara menos la pose. Stranger Things 2 empieza ahí, sin beneficio de inventario, con el truco principal ya agotado. Los hermanos Duffer tienen que retomar a sus personajes e imprimirles la suficiente carnadura como para que vivan unos nueve capítulos más. Dicho de otra manera: el gimmick del cine de los 80 ya no es suficiente, ahora hay que contar. (más…)


Otra madre

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Mariano Luque
Guion: Mariano Luque
Intérpretes: Mara Santucho, Eva Bianco, Julieta Niztzschmamn, Ana Tenaglia
Fotografía: Eduardo Crespo
Música: Juan Ceballos
Edición: Mariano Luque
Duración: 77 Minutos

por Diego Maté

Bien lejos de las resonancias del drama, Otra madre elige seguir de cerca a una familia en crisis atendiendo a los ecos casi inaudibles que generan las tareas cotidianas. El director Mariano Luque, ahora secundado en distintos rubros por Iván Fund y Eduardo Crespo, hace un relevamiento microscópico de la vida secreta de los personajes. La película establece enseguida, en apenas unos planos, un profundo clima de intimidad. (más…)


Dossier Denis – Bella tarea

Bella tarea (Beau travail –  Francia – 1999)

Dirección: Claire Denis
Guion: Claire Denis, Jean-Pol Fargeau
Intérpretes: Grégoire Colin, Denis Lavant, Michel Subor, Richard Courcet

por Diego Maté

Al comienzo no hay casi nada, solo el agua y un montón de hombres en el desierto que recrea algún ritual inmemorial. La banda sonora, un fragmento de la ópera Billy Bud, de Benjamin Britten, afirma el carácter atávico de la escena: los gritos del coro reverberan sobre las imágenes, el tiempo lo hace sobre los gestos y las posturas del grupo de soldados que Denis filma como si fueran estatuas o animales. La directora encuentra en una rivalidad silenciosa la excusa para explorar el universo masculino de una tropa de la Legión Extranjera apostada en Yibuti. El desprecio casi incomprensible que el sargento Galoup siente por Sentain, un recién llegado, funciona como el vector que permite relevar la vida interna del regimiento, su cotidianeidad hecha de ejercicios, camaradería, celebraciones (un recluta cumple dieciocho años) y salidas nocturnas. (más…)


Zama

Año: 2017
Origen: Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos
Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nacthergaele, Juan Minujin
Fotografía: Rui Pocas
Edición: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Duración: 114 Minutos

por Diego Maté

Al igual que otros proyectos de Lucrecia Martel, Zama aparece rodeada de un aura de mitos, fanatismos y prejuicios que opacan la película. En el paisaje del cine argentino, Martel es lo más parecido a una star, una creadora que suele mostrarse libre y algo quijotesca, fiel a sus caprichos, capaz de opinar de todo con un repertorio de frases vistosas siempre a mano. También es una directora con un mundo y una mirada personales, una de esas figuras a la que le calza justo el mote de auteur, con todo lo bueno y lo malo que trae la etiqueta. Esa consistencia parece haberle restado vitalidad a su filmografía con el paso del tiempo: sus retratos de grupos de clase media alta de Salta se sienten a veces mecánicos, calculados, como artefactos elaborados para provocar efectos precisos. La celebrada ambigüedad de la puesta en escena marteliana deja ver los hilos demasiado seguido: ¿cuántas veces se puede filmar a un personaje fuera de cuadro sin que el recurso pierda su eficacia? (más…)


Borg – McEnroe, la película (Borg – McEnroe)

Año: 2017
Origen: Suecia, Dinamarca, Finlandia
Dirección: Janus Metz Pedersen
Guion: Ronnie Sandahl
Intérpretes: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny
Música: Vladislav Delay, Jonas Struck
Fotografía: Niels Thastum
Edición: Per Kirkegaard, Per Sandholt
Duración: 108 Minutos

por Diego Maté

Los recursos con los que cuenta Borg – McEnroe son más bien escasos: un partido de tenis (“inspirado en hechos reales”); dos personajes que funcionan como opuestos perfectos y conforman un sistema no muy sofisticado; el pasado de los dos, desde su juventud hasta la final de Wimbledon; una manera de filmar el tenis algo pobre, que alterna entre la recreación de una transmisión televisiva y el abuso del montaje (que viene a disimular las carencias deportivas de los actores, supone uno). La película empieza y no hay demasiadas promesas, excepto la de la reconstrucción de un duelo deportivo que trae su propia épica, un nervio que precede al cine. La apuesta de Janus Metz Pedersen, lo que el tipo viene a agregar (porque alguna forma hay que darle al asunto), anuncia, en un primer momento, lo peor: contar la historia de los rivales desde lugares estereotipados y, en el camino, reconstruir sus relaciones con el tenis y la gente en general. (más…)


La torre oscura (The Dark Tower)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Nikolaj Arcel
Guión: Akiva Goldsman, Jeff Pinker, Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
Intérpretes: Idris Elba, Matthew Mcconaughey, Tom Taylor, Claudia Kim
Fotografía: Rasmus Videbaek
Música: Tom Holkenborg
Edición: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

El origen. Los personajes de La torre oscura viajan entre mundos, la película lo hace en el tiempo. Nikolaj Arcel mira hacia el cine de los 80 y vuelve sobre sus motivos más reconocibles: la familia quebrada, la plenitud de la infancia, la aventura como forma de sanación. El director recrea la cartografía emotiva de una era siguiendo el camino de películas como Los goonies, Big Trouble in Little China o El último gran héroe. Para el cine estadounidense actual, esas películas suponen una herencia, la posibilidad de un linaje que permite escapar de la autoconsciencia y el cancherismo al uso, como pudo verse en Gigantes de acero, Titanes del Pacífico, Super 8 o la filmografía de J.J. Abrams en general. Heredar supone que algo se traslada de un lugar a otro: acá lo que pasa entre manos es un proyecto de cine que se nutre del gusto por la ficción del clasicismo, de la buena fe de los relatos de aventuras, de la humildad que requiere contar una historia acerca del bien y del mal sin temor al ridículo. (más…)