Diego Maté

Mar del Plata 2018 – Chained for Life

Chained for Life (Estados Unidos – 2018)
Panorama. Nuevos Autores

Dirección: Aaron Schimberg
Guion: Aaron Schimberg
Intérpretes: Jess Weixler, Adam Pearson, Charlie Korsmo, Stephen Plunkett, Sari Lennick

por Ignacio Verguilla

Encuéntrame en el fuego. Un director enigmático, de acento europeo, intenta rodar una película de horror en un idioma que no es el suyo. El espíritu clase B campea por el set, un enorme edificio de ladrillos naranjas y grandes arboledas. Por allí se pasea Mabel con su vestido color sangre, una actriz hermosa que espera su escena. La imagen denota el grano y la textura del celuloide, pero el rodaje que se prepara se hace en digital, con cámaras que entran en la palma de una mano (“el secreto está en la óptica”, dicen con acierto por ahí, y el adaptador y los lentes ocupan varias veces la longitud del dispositivo). El ambiente es relajado y mucho tiene que ver el clima de interioridad que transmite el paisaje sonoro, una superficie sin estridencias ni barullos efectistas. La ficción en proceso muestra a un doctor con ansias de trascendencia y un deseo muy del siglo XIX: encontrar la manera de reconstruir cuerpos deformes y experimentar todo lo posible para devolverle la vista a su hermana. (más…)


Vendrán lluvias suaves

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Iván Fund
Guion: Iván Fund, Tomás Dotta
Intérpretes: Alma Bozzo Kloster, Simona Sieben, Florencia Canavesio, Emilia Izaguirre, Massimo Canavesio
Edición: Lorena Moriconi, Martín Solá, Iván Fund
Música: Mauro Mourelos
Fotografía: Gustavo Schiaffino
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Ya en Toublanc el cine de Iván Fund anunciaba un giro: el director, que desde La risa viene mostrándose como un inventor de formas, se replegaba sobre algunos códigos de los géneros y los utilizaba como plataforma para expandir un proyecto de observación del mundo. En Vendrán lluvias suaves, la película toma el motivo de la distopia, eso que a veces se llama cine posapocalíptico. En alguna pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, sucede algo misterioso: los adultos se quedan dormidos y ya no despiertan, y los chicos deben valerse por sí mismos sin la ayuda de los padres. Ni bien empieza, se entiende que a la película el género le sirve como una estructura, como apenas un montón de convenciones reconocibles con los que llevar a cabo un proyecto exploratorio. No se trata, entonces, de una “relectura”, sino de una lectura más fina, menos atenta a los estallidos narrativos que a los intersticios que se abren más allá (y más acá) del relato. (más…)


Mar del Plata 2018 – Para la guerra

Para la guerra (Argentina, España, Portugal, Panamá – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Francisco Marise
Guion: Francisco Marise, Javier Rebollo

por Diego Maté

Brain damage. Viendo Para la guerra se tiene la impresión de que el director Francisco Marise debió haberse enfrentado a un problema: tenía entre manos a un personaje como Andrés Rodríguez Rodríguez, pintoresco, singular, pero irremediablemente triste, derrotado, perdido en el tiempo; en suma, un personaje por el que era imposible sentir empatía alguna. La solución a ese problema, uno puede imaginar, llevó a Marise a volver ostensible la manipulación de sus materiales, a hacer que la película gane la escena y que el centro ya no sea el propio Andrés. Ya en el comienzo, Para la guerra adopta una posición autoconsciente desde la que se asume un punto de vista fuerte: el retrato de Andrés no trata de ser costumbrista sino más bien poético, como si el director tratara de contar el estrago temporal y psíquico del protagonista a través de los recursos del cine y no de su testimonio; como si no quisiera dejar a su personaje solo, expuesto, y desplegara todo un dispositivo de imágenes y sonidos para acudir en su ayuda (la presencia de Javier Rebollo en la producción y el guion seguramente tenga que ver con esa decisión). (más…)


Mar del Plata 2018 – Belmonte

Belmonte (Uruguay, México, España – 2018)
Competencia Internacional

Dirección: Federico Veiroj
Guion: Federico Veiroj
Interpretes: Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo, Jeannette Sauksteliskis, Tomás Wahrmann

por Diego Maté

Belmonte seguramente sea la película de Federico Veiroj más personal, la más expuesta, la que prueba soluciones estéticas nuevas y se confía menos a formas conocidas como lo hacían La vida útil, que reenviaba al universo afectivo de la cinefilia y del cine moderno, y El apóstata, que trataba de apropiarse de un relato de iniciación casi en clave decimonónica. En esas películas se entendía rápidamente en qué terreno se estaba: las expectativas que traían esos mundos proveían una legibilidad casi inmediata. En Belmonte, en cambio, no se sabe con seguridad, cuesta más ubicarse. Se tiene la certeza, eso sí, de que se trata de la historia de un artista que va a contarse rechazando voluntariamente la sátira malevolente. (más…)


Mar del Plata 2018 – La casa lobo

La casa lobo (Chile – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Cristóbal León, Joaquín Cociña
Intérpretes: Amalia Kassai, Reiner Krause

por Diego Maté

Después de un breve comienzo que trata de pasar por un falso documental, La casa lobo exhibe en cuestión de segundos una exuberancia formal sin precedentes. La historia de María, una chica que escapa de una colonia alemana en el sur de Chile, se narra en un cuarto pequeño del que brotan diferentes técnicas animadas que se mezclan, chocan y confunden en un frenesí visual impresionante: en las paredes aparecen y se solapan trazos de dibujo y de pintura, mientras que en el resto de la habitación emergen y se desplazan por su cuenta muebles y objetos. Es como si un mundo se creara de la nada ante nuestros ojos y no parara de mutar, de reinventarse as sí mismo, como en un sueño o una alucinación. (más…)


Rojo

Año: 2018
Origen:  Argentina, Brasil, Francia, Holanda, Alemania
Dirección: Benjamin Naishtat
Guion: Benjamin Naishtat
Intérpretes: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi
Fotografía: Pedro Sotero
Música: Vincent Van Warmerdam
Edición: Andrés Quaranta
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

El comienzo de Rojo es excelente. Bueno, tal vez no sea para tanto, pero uno igual se entusiasma: dos escenas, bien filmadas, que abandonan el retrato de época rutinario para construir situaciones misteriosas, cruzadas por una intriga subterránea, que inquietan y fascinan al mismo tiempo por su falta de legibilidad. Naishtat pareciera estar haciendo lo impensado: ubica su película en los 70, pero para contar algo distinto a casi todo el cine argentino: una historia transversal a la violencia política, la dictadura, la represión ilegal, los desaparecidos y, como para desfigurar todavía más el conjunto, hacerlo desde una mezcla de géneros y de registros. El director incluso se permite un raro lujo: la segunda escena da paso a los créditos mientras se ve caminar a la pareja protagonista hasta el auto, y el momento imita esforzadamente la estética del cine argentino de los 70, tanto musical como visualmente. Más entusiasmo, entonces: ¿se atreverá la película, entonces, ya no a contar una historia que transcurre en los setenta, sino también a replicar sus formas cinematográficas, derribando décadas de naturalismo y de denuncia mal filmados? (más…)


Dossier German – El último tren

El último tren (Posledniy poezd – Rusia – 2003)

Dirección: Alexei German Jr.
Guion: Alexey German Jr.
Intérpretes: Pavel Romanov, Pyotr Merkurev, Aleksey Devotchenko, Aleksandr Tyurin

por Diego Maté

Máxima incomprobable: si con las anteojeras del autorismo se barre la filmografía de directores consagrados, seguramente se encuentre una insistencia de los temas acompañada de una evolución formal. Es un lugar común de la teoría del autor: el director auteur es dueño de un sistema de ideas más o menos desde siempre, lo que se transforma, en todo caso, son las decisiones estilísticas. Por ejemplo, en Hitchcock el suspenso es una condensación de recursos que muta con el paso de los años, pero el tema de la pareja ya aparecía en sus películas mudas. El caso de Alexei German Jr. pareciera contradecir esa regla. En El último tren asoma una visión del mundo algo vacilante y que habría de modificarse en películas siguientes, pero a la vez se percibe una solidez cinematográfica atípica para una opera prima. Es como si German hubiera alcanzado en un tiempo récord una evidente madurez formal, aunque sin saber bien todavía qué hacer con ella. (más…)