Diego Maté

John Wick 3: Parabellum

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Chad Stahelski
Guion: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams
Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishbourne
Fotografía: Dan Laustsen
Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
Edición: Evan Schiff
Duración: 130 minutos

por Elena Marina D’Aquila

No era solo un perrito. La tercera entrega de una de las mejores sagas de acción de los últimos tiempos –al nivel de Misión Imposible o, en menor medida, dada la disparidad de algunas entregas, de Rápidos y furiosos– continúa expandiendo ese universo tan particular habitado por una sociedad universal de asesinos con sus reglas y códigos de convivencia. Como sucede en Misión Imposible, acá el movimiento también es el protagonista, y siguiendo la línea de Rápidos y furiosos, Stahelski se ocupa de que cada película nos ofrezca un poco más de lo que esperamos encontrar. En este caso: más fantasía, más estilización, más violencia y una acción maximizada a la enésima potencia. (más…)


Dossier Ceylan – Kasaba

Kasaba (Turquía – 1997)

Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: Emin Toprak, Havva Saglam, Cihat Bütün, Emin Ceylan, Fatma Ceylan

por Diego Maté

La luna y las fogatas. Hay directores que tantean el terreno, que conciben el cine como un instrumento de indagación que debe calibrarse a cada paso. Y están los que saben perfectamente lo que quieren y cómo conseguirlo, los que amoldan la materia para ajustarla a sus propios requerimientos. Nuri Bilge Ceylan es de los segundos. Kasaba, su opera prima, muestra a un director seguro de sus intereses y destrezas: la historia, mínima, teatral, es un vehículo que le permite al realizador explorar formas de representación de lo arcaico. Reunidos de noche alrededor de una fogata, una familia habla de cosas esenciales: la vida, la muerte, la guerra y todo lo que hay en el medio. La solemnidad con la que discuten y comparten informaciones parece salida de otra época: el aplomo con el que se filman esos diálogos hace acordar a Bergman, Tarkovski o, más cerca nuestro, a Kiarostami. La película ofrece una visión blindada del mundo en la que no entran las dudas; en el futuro, Ceylan confirmará, por si quedaran dudas, que pertenece a la clase de directores que no creen en el cine como medio para formular preguntas, sino como un dispositivo que permite plasmar en imágenes y sonidos una visión personal de las cosas. (más…)


Cuadros en la oscuridad

Año: 2017
Origen: México
Dirección: Paula Markovitch
Guion: Paula Markovitch
Intérpretes: Alvin Astorga, Maico Pradal, Paula Fernández Mubarak, Lide Uranga
Música: Sergio Gurrola
Fotografía: Bruno Santamaría
Edición: Gómez, Karen, López Carrillo, Paloma, Sappia, Martín
Duración: 80 minutos

por Diego Maté

El premio, la primera película de Paula Markovitch, colocaba el tema de la dictadura bien lejos, en el off, y se blindaba así contra los lugares comunes y la corrección política de ocasión. El resultado era un relato asfixiante en el que dos personajes encerrados se herían mutuamente sin otro mecanismo narrativo que no fuera explorar el placer de la laceración. Producida en México y con dos años de retraso, se estrenó Cuadros en la oscuridad, que modifica las coordenadas de El premio pero repitiendo la operación. La directora ancla su película en un barrio pobrísimo sin que la marginalidad se vuelva nunca insumo de una denuncia altisonante. Al contrario, la película se apropia de ese mundo en un sentido plenamente material: la historia de Marcos y Luis es la de los objetos amontonados y derruidos que llenan la casa del primero, de las paredes descascaradas, de los cuartos iluminados apenas con una lamparita sin pantalla. El gesto es singular: la directora toma distancia de la solemnidad con la que se recubre casi automáticamente el acto de filmar la pobreza, a la vez que puede explotar la afectividad misteriosa que atraviesa a sus personajes. (más…)


Mirai: mi pequeña hermana (Mirai no Mirai)

Año: 2018
Origen:
Japón
Dirección
: Mamoru Hosoda
Guion: Mamoru Hosoda
Voces originales: Moka Kamishiraishi, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko Asô, Mitsuo Yoshihara
Música: Masakatsu Takagi
Edición: Shigeru Nishiyama
Duración: 98 minutos

por Diego Maté

La casa de los espíritus. El coming of age suele contar el drama que supone el tránsito hacia la adultez. Mirai pertenece a otro tipo de drama, que narra un proceso seguramente más terrible: aprender a ser niño. Los colores vivos y contrastados que colman la casa de los protagonistas no alcanzan a disimular las dificultades que minan la familia. La pareja acaba de tener a Mirai, su segunda hija. El cambio altera drásticamente la vida de todos: la madre tiene que volver al trabajo y dejar a la recién nacida; el padre hace malabares entre la crianza, las tareas del hogar y su trabajo de arquitecto freelance; Kun, de cuatro años, siente el abandono de los padres y se consume en celos y enojos. La situación, que debiera ser ocasión de paz y de felicidad, pone a prueba la resistencia de cada miembro de la familia: el dibujo es amable y el tono general ligero, pero el retrato del grupo está lejos de cualquier idealización. Hasta que el director recurre abiertamente a las posibilidades de la animación, y el cansancio y las frustraciones cotidianas son recubiertos con escenas fantásticas que brotan de la imaginación de Kun o de alguna magia no dicha. (más…)


Bafici 2019 – Antes que llegue el ferry

Antes que llegue el ferry (Cuba, España – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Guion: Juan Caunedo, Vladimir García, Raúl Escobar
Intérpretes: Enrique Molina, Yordanka Ariosa, Luis Alberto García, Félix Beatón, Jazz Vilá

por Diego Maté

Hay películas que desbordan lo que se ve en la pantalla. Lo de Antes que llegue el ferry es un amasijo enloquecido de historias, registros y citas que produce una molestia evidente en el cuerpo; uno quiere levantarse, que la película termine. Todo sugiere que ese efecto es deliberado, que los tres directores trabajan activamente para que su película irrite al espectador. Imposible saber a qué obedece esa búsqueda, aunque una respuesta posible tiene que ver con el tema. Ya son varios los intentos de capturar el clima del deshielo castrista: La obra del siglo retrata con un desencanto contenido el desfase entre las ambiciones del primer comunismo cubano y su realidad en el presente; Para la guerra encuentra en su protagonista un malestar hondo que resumía décadas de vida bajo el régimen y sus secuelas. (más…)


Bafici 2019 – Hombres de piel dura

Hombres de piel dura (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Javier Wall, Germán Tarantino, Claudio Medina

por Diego Maté

La zona. Debe haber pocos directores tan móviles como Campusano. Un poco como Rossellini, cuyo cine tuvo siempre la forma de un itinerario (que incluyó Roma, Alemania, la India, la corte francesa del siglo XVII, etc.), Campusano viaja y allí a donde va recorta un terreno que le es conocido solo a él. Su filmografía dibuja un trayecto que incluye distintas área del conurbano bonaerense pero también Bariloche, Puerto Madero o Acre, en Brasil. Hombres de piel dura es una película rural que encuentra en el campo las señas de un territorio particular: una comunidad rígida, predominantemente masculina, que pone en marcha mecanismos de regulación con el objetivo de reparar una falta. Se trata de la fragilidad de la justicia, viejo tema del western, un género que corre siempre silencioso por el cine del director; en Hombres de piel dura, una vez más, el centro lo ocupa la ejecución de la ley, pero ley en el sentido antropológico de la palabra, norma que nada sabe de regímenes legales modernos. Más bien: regla sostenida brutalmente por hombres que también la padecen. (más…)


Bafici 2019 – Shakti

Shakti (Argentina, Chile – 2019)
Competencia Vanguardia y Género (Fuera de competencia)

Dirección: Martín Rejtman
Guion: Martín Rejtman
Intérpretes: Ignacio Solmonese, Laura Visconti, Patricio Penna, Susana Pampín, Pablo Moseinco

por Diego Maté

Pasan los años y las películas (y los mediometrajes, y los cortos) y uno confirma una intuición feliz: el cine de Martín Rejtman no evoluciona, no se transforma, no se reinventa. No tiene razones para hacerlo: desde Silvia Prieto el director sabe lo que quiere y cómo lograrlo, no hay preguntas o grandes interrogantes; el cine según Rejtman no es un medio para hacerse preguntas, sino un dispositivo que persigue efectos específicos con una precisión milimétrica. Cada nueva película introduce a lo sumo variaciones en el mecanismo, desvíos leves con miras a un incremento de la eficacia, como una máquina que juega a reordenar sus engranajes segura de que la modificación no hará más que perfeccionar la performance. (más…)