Diego Maté

Alien: Covenant

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña
Dirección: Ridley Scott
Guion: John Logan, Dante Harper
Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, James Franco
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski
Edición: Pietro Scalia
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Como Prometeo, Alien: Covenant se aleja de la feliz amalgama de ciencia-ficción y terror que caracterizó a la serie. Ridley Scott vuelve para darle una vida nueva al universo de Alien. El misterio de las primeras cuatro películas se reducía a cuestiones más bien geográficas y matemáticas: ¿en qué rincón de la nave acecha el monstruo? ¿A cuántos personajes va a destrozar y cuántos podrán escapar? Esas premisas elementales ponían en movimiento el relato: el vértigo de la supervivencia no dejaba tiempo a las reflexiones sesudas. (más…)


Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2) (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

por Diego Maté

Pesada herencia. Hoy cualquier película puede permitirse la nostalgia y la autoconciencia: lo que alguna vez fue sinónimo de inteligencia y modernidad, un lujo, hoy parece más bien una baratija, el suelo del que parte una buena porción del cine actual. Lo que se fabrica con ese barro, sea un artefacto lúcido o una mera serie de guiños que tienen como blanco la memoria emotiva del espectador, es cosa de cada película. La mayoría hace agua mientras que unas pocas, como Deadpool o Guardianes de la galaxia, surfean con elegancia. Pero el oleaje es imprevisible y Guardianes de la galaxia 2, realizada por el mismo equipo de la primera, se hunde enseguida. (más…)


Raídos

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Diego Marcone
Guion: Diego Marcone
Música: Dante Frágola, Pablo Breardi
Fotografía: Lucas Timerman, Diego Marcone
Edición: Diego Marcone, Andrea Kleinman
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

El documental de Diego Marcone pone en escena una mirada atípica sobre Montecarlo, un pueblito de Misiones cuyos habitantes subsisten en torno a la cosecha de yerba. Raídos no celebra a sus entrevistados, pero tampoco comenta visiblemente la precariedad de su realidad; observa y se inmiscuye en su día a día, pero también adopta un lugar de escucha que revela la presencia de la cámara (este gesto puede leerse como un acto de renuncia a la neutralidad); se interesa sobre todo por lo comunitario, pero sabe cómo aislar personajes y recortar singularidades, cómo trazar perfiles. (más…)


París era una fiesta (Paris est une fête – Un film en 18 vagues)

Año: 2017
Origen: Francia
Dirección: Sylvain George
Guion: Ruth Abelard
Fotografía: Sylvain George
Edición: Sylvain George
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

El carácter fragmentario de París era una fiesta le imprime a la película un notable aire de libertad: cada segmento parece autónomo y puede funcionar por sí solo probando distintos registros visuales y sonoros. El director deja en claro enseguida que no le preocupa la coherencia estilística y que cada fragmento posee un carácter más o menos singular que lo distingue de los demás. El método condiciona directamente la elaboración del tema: la política es algo a lo que la película se acerca erráticamente sin encontrar un abordaje definitivo, tanteando, midiendo las tensiones que se abren entre la cámara y el mundo. La mirada se adapta a los vaivenes del objeto, que podría resumirse como los conflictos en torno a la ocupación de las calles en París durante 2015 y 2016. La forma en que George se acerca a los asentamientos de refugiados y a las manifestaciones estudiantiles tiene algo de rancieriano: todo parece reducirse a las distintas maneras de habitar los espacios públicos y de hacerse visible (y audible). (más…)


Los ganadores

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Néstor Frenkel
Guion: Néstor Frenkel
Música: Gonzalo Córdoba
Fotografía: Diego Poleri
Edición: Néstor Frenkel
Duración: 78 minutos

por Diego Maté

La filmografía de Néstor Frenkel puede dividirse en películas sobre colectivos (Buscando a Reynols, Construcción de una ciudad, El mercado) o sobre individuos (El amateur, El gran simulador). Los ganadores pertenece al primer grupo, con el agregado de que esta vez el director tiene que vérselas con una comunidad efímera y difícil de localizar con precisión: la de las personas que hacen programas de radio o televisión y, parece, ganan premios todo el tiempo. La película encuentra un hábitat singular al que va rodeando y conociendo de a poco, como un documentalista de la vida salvaje que debe descubrir la guarida del animalito y acercarse con precaución para no espantarlo. (más…)


Entrevista a Moroco Colman, director de “Fin de semana”

Se acaba de estrenar Fin de semana, después de su paso por la Competencia Argentina del Bafici. Acá pueden leer una entrevista a su director.

por Diego Maté

¿Cómo surgió la idea de la película?

En el 2009 filmé un corto que se estrenó en San Sebastián. Ahí trabajé mucho desde el emplazamiento del lugar. Yo vengo de la arquitectura, entonces lo que es el espacio, como lugar, como locación, más todo el contexto (lago, montaña, playa, la casa de piedra, la vegetación), todo eso tenía algo muy fuerte a nivel de atmósfera. El corto lo construí así: a partir del lugar, armé los personajes. Cuando empecé a escribir el largo cambié toda la historia, el corto me sirvió como un punto de arranque. En ese momento se murió mi padre, tuve un conflicto familiar y ahí surgió el tema, que era lo que más importaba. Me tocó tener que reconstruir vínculos con la familia y con amigos.  La película trata de eso. De ahí en más la historia se me vino, yo no la busqué. En el proceso, la historia va creciendo, va cambiando y hay que reescribir. Me pasó buscando a las actrices: fue complejo por las escenas que requería la película. Cuando conocí a María Ucedo y Sofi Lanaro, se me ocurrieron más ideas para el guion y escribí un poco para ellas. Yo buscaba personajes muy fuertes, con sex appeal: cómo se veían ante el sexo estas mujeres. Me pareció interesante llevar la historia hacia ellas y no al revés. (más…)


Bafici 2017 – A destruição de Bernardet

A destruição de Bernardet (Brasil – 2016)
Cinefilias

Dirección: Pedro Marques, Claudia Priscilla
Guion: Claudia Priscilla, Kiko Goifman

por Diego Maté

Palabras menos. Algún día habrá que preguntarse qué tipo de relación mantiene el cine con los críticos, por qué es que la mayoría de las películas los retrata moribundos, agónicos o incapacitados, y eso cuando directamente no los liquidan (como lo hace La dama del agua). A destruição de Bernardet narra el deterioro de Jean-Claude Bernardet, influyente crítico y teórico brasileño de origen belga al que la película invita a recordar estimulando la memoria algo atrofiada por la edad y la enfermedad. A Bernardet le hacen ver en una sala de cine fragmentos de sus múltiples apariciones en películas de vanguardia y lo ponen a conversar como si estuviera en un confesionario. En el repaso de su obra, sin embargo, la crítica no aparece, a lo sumo se hace mención a su trabajo como académico y a las discusiones públicas que mantuvo con cineastas, pero de su trabajo en diarios, sus reseñas, sus preocupaciones como crítico, nada. Esa decisión resulta curiosa, casi sospechosa: ¿por qué motivo Pedro Marques y Claudia Priscilla omitirían un área decisiva de la vida de su protagonista? El problema puede entenderse mejor si se practica el ejercicio (complicado) de imaginar un documental (improbable) dedicado a un director, digamos, a Scorsese, en el que no hubiera ni un solo fotograma o comentario de sus películas. (más…)