Diego Maté

El invierno llega después del otoño

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Guion: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Intérpretes: Marina Califano, Guillermo Masse
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Manuel Ferrari
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

Pablo y Mariana fueron pareja, pero ahora llevan vidas separadas. La película los sigue y descubre en su recorrido un universo hecho de pequeños trabajos, desgrabaciones, búsquedas de libros, encuentros amorosos ocasionales, cumpleaños, exámenes, paseos por la calle. El relato se (nos) entretiene deteniéndose en esos fragmentos cotidianeidad, demorándose con serenidad en el retrato de unos jóvenes adultos con vidas orbitan alrededor del cine, la literatura y la universidad. (más…)


Sobre “War Machine” (Netflix)

por Diego Maté

No se sabe bien qué busca War Machine en sus primeros minutos, aunque el trazo grueso señala que se trata de alguna especie de sátira medio tosca: la voz en off adopta un tono visiblemente irónico, el protagonista no es más que una caricatura triste. Pasan unos minutos y sí, resulta que el asunto tenía que ver con la sátira: la película quiere criticar la presencia del ejército de Estados Unidos en Afganistán durante 2009. Brad Pitt compone a un militar estructurado, amable, tecnócrata, de aires progresistas, condenado a fracasar en cada uno de sus trabajos en Medio Oriente. El McMahon de Pitt parece una mala copia de la mala actuación que hace el personaje de Bastardos sin gloria y de la precisión milimétrica del “gorlami”.  A McMahon lo secunda una galería de arquetipos militares que incluye, previsiblemente, al soldado fervoroso y violento que habla a los gritos de la guerra. Mientras tanto, como telón de fondo, se asiste a un concierto de errores administrativos y de rivalidades entre jefes y lacayos que despoja a la empresa bélica de cualquier atisbo de épica. En ese escenario, la película descarga gags tenues que nunca llegan a causar gracia o, si provocan la risa, es una risa discreta, inaudible. War Machine querría ser una comedia corrosiva, pero no se anima, entonces pronuncia chistes a media voz, sugiere que, eventualmente, acá o allá, podríamos reírnos. (más…)


Casa Coraggio

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman
Música: Alejo Vintrob
Fotografía: Connie Martin
Edición: Eliane Katz
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

La última película de Baltazar Tokman participa de esa zona del cine actual que borra las fronteras entre realidad y ficción: Casa Coraggio cuenta la historia de una familia ligada a una funeraria centenaria en la que las personas se interpretan a sí mismas (también hay actores profesionales). Sin embargo, no se ve ningún resto de desprolijidad como presunto resultado de una improvisación impuesta por lo real: el director sigue a sus personajes y los hace moverse a lo largo de planos complejos y sofisticados. (más…)


Sobre la coreana “Pandora”, de Park Jung-woo

por Diego Maté

Hay una ignorancia por partida doble: se habla mucho del cine de Hollywood sin comprenderlo demasiado, y se conocen poco otras cinematografías como la coreana (aunque también podrían mencionarse la india o la hongkonesa), sostenidas en una industria con un fuerte sistema de géneros, grandes producciones, tendencia a la espectacularidad y a la afectividad desatada. El comienzo de Pandora deja entrever un respeto inusual por las convenciones del cine catástrofe: ahí están exagerados, casi al borde de la caricatura, el holgazán destinado a grandes cosas, el amigo fiel de pocas luces, el científico denigrado por exponer un problema inconveniente, o la novia y la madre exigentes que disimulan su amor bajo una coraza de malhumor y reproches. Ni bien empieza, la película renuncia visiblemente a realizar un comentario sobre el mundo: cualquiera entiende que lo que se despliega ahí es una ingeniería fílmica, una sofisticada red de reenvíos a películas y géneros. El tono casi grotesco con el que se presenta a los personajes trasluce una honestidad infrecuente: la película se exhibe a sí misma de cara al público, no se esconde detrás de la puesta en escena ni bajo el velo de alguna suerte de profundidad psicológica. Esto último es fundamental: los personajes no aspiran a representar clases sociales, sino que son estereotipos, lugares comunes urdidos por la historia del cine que funcionan como vectores de la trama. Todo eso hace las veces de una promesa, de un acto de buena fe; Pandora no trata de pasar por otra cosa distinta de sí misma, no quiere decir cosas sobre la actualidad ni sobre algún tema importante, su interés está en otro lugar: en las imágenes un poco hiperbólicas, en un relato cargado de emotividad.

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Crimen de las salinas

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Lucas Distéfano
Guion: Lucas Distéfano
Música: Carmen Baliero
Fotografía: Alejandro Tarraf
Edición: Diana Cardini
Duración: 62 minutos

por Diego Maté

San José de las Salinas. Asesinato de un hombre a manos de su esposa y su hermano. El crimen es descubierto: juicio, los culpables son encarcelados. La película repasa sumariamente la historia, ofrece uno o dos testimonios de autoridad (un policía, un abogado) y recorre lugares significativos (la escena del crimen, la sala del juicio). Caso policial llevado a la pantalla, el cine como reenactment, piensa uno. Pero el director rápidamente desvía el rumbo: la muerte de Rubén Cáceres se vuelve simple anécdota y el documental se interesa por los habitantes del pueblito cordobés. (más…)


Diálogo sobre “Mujer Maravilla”

Dos redactores fueron a ver Mujer Maravilla. La película no les gustó nada, pero a pesar de todo hubo cosas (errores, excesos, gags involuntarios) que les interesaron: de ese hallazgo inesperado salió este intercambio escrito.

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté – Parecía difícil arruinar un material tan bueno como el de Mujer Maravilla, pero la película, de alguna forma, se las ingenia para desperdiciar toda clase de situaciones que puedan aprovecharse para el humor o para la acción. La premisa de dos mundos separados que se encuentran, el de las amazonas de Temiscira y el de los hombres, era una cantera inagotable de chistes, pero el guion reduce todo ese potencial al momento en que Diana ve desnudo al protagonista y al viaje en barco y el tema de dormir juntos. Pasa algo similar cuando, ya en el frente de guerra, Diana sale de la trinchera para enfrentarse a los alemanes. La escena tenía todo para ser memorable: la heroína peleando sola contra un ejército entero, los soldados envalentonados que salen a luchar con ella, el frenesí de la victoria. Pero Patty Jenkins la muestra emergiendo sobre un fondo visiblemente artificial (¿era tan difícil conseguir un bosque real?), caminando y sacudiendo el pelo como si estuviera en una publicidad de shampoo.

Elena Marina D’Aquila – Esa escena de ella enfrentándose al ejército alemán resulta hasta involuntariamente cómica, como casi todas las secuencias de la película, excepto el comienzo en la isla de Temiscira, donde Robin Wright y Connie Nielsen sostienen con altura cualquier cosa, incluso esa introducción innecesariamente larga y aburrida. Otras escenas que le dan un respiro a la película son aquellas en las que aparecen Ludendorff y la Doctora Veneno. Pero Patty Jenkins no solo desperdicia la posibilidad de explotar los chistes que tenía a mano, sino también a estos dos personajes que podrían haber salido de la primera Capitán América y, a diferencia del resto (salvo por los de Wright y Nielsen), son los únicos que no parecen idiotas todo el tiempo. (más…)


Alien: Covenant

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña
Dirección: Ridley Scott
Guion: John Logan, Dante Harper
Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, James Franco
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Dariusz Wolski
Edición: Pietro Scalia
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Como Prometeo, Alien: Covenant se aleja de la feliz amalgama de ciencia ficción y terror que caracterizó a la serie. Ridley Scott vuelve para darle una vida nueva al universo de Alien. El misterio de las primeras cuatro películas se reducía a cuestiones más bien geográficas y matemáticas: ¿en qué rincón de la nave acecha el monstruo? ¿A cuántos personajes va a destrozar y cuántos podrán escapar? Esas premisas elementales ponían en movimiento el relato: el vértigo de la supervivencia no dejaba tiempo a las reflexiones sesudas. (más…)