Diego Maté

La torre oscura (The Dark Tower)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Nikolaj Arcel
Guión: Akiva Goldsman, Jeff Pinker, Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
Intérpretes: Idris Elba, Matthew Mcconaughey, Tom Taylor, Claudia Kim
Fotografía: Rasmus Videbaek
Música: Tom Holkenborg
Edición: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

El origen. Los personajes de La torre oscura viajan entre mundos, la película lo hace en el tiempo. Nikolaj Arcel mira hacia el cine de los 80 y vuelve sobre sus motivos más reconocibles: la familia quebrada, la plenitud de la infancia, la aventura como forma de sanación. El director recrea la cartografía emotiva de una era siguiendo el camino de películas como Los goonies, Big Trouble in Little China o El último gran héroe. Para el cine estadounidense actual, esas películas suponen una herencia, la posibilidad de un linaje que permite escapar de la autoconsciencia y el cancherismo al uso, como pudo verse en Gigantes de acero, Titanes del Pacífico, Super 8 o la filmografía de J.J. Abrams en general. Heredar supone que algo se traslada de un lugar a otro: acá lo que pasa entre manos es un proyecto de cine que se nutre del gusto por la ficción del clasicismo, de la buena fe de los relatos de aventuras, de la humildad que requiere contar una historia acerca del bien y del mal sin temor al ridículo. (más…)

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La casa de las masacres (The Axe Murders of Villisca)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tony E. Valenzuela
Guion: Kevin Abrams, Tony E. Valenzuela
Intérpretes: Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Jeffrey Waldron
Duración: 77 minutos

por Diego Maté

Cada vez pasa menos, pero todavía es común leer a críticos enojados con los estereotipos. Que la repetición, que siempre lo mismo, que la originalidad. Pero el terror es un género que respira gracias a la fuerza de personajes, conflictos y situaciones previsibles: como en una buena parte de los relatos clásicos, no se trata de innovar, sino de entender las reglas y de ejecutarlas con eficacia. El respeto por la fórmula vale más que cualquier ruptura o presunta novedad. La casa de las masacres (el título local miente: solo hay una, en singular) sugiere que lo suyo no son esas veleidades, sino la confección correcta, casi sumaria, de los lugares comunes mínimos del género. Tres personajes desclasados salen a buscar una aventura que el pueblito y sus habitantes provincianos parecen negarles. (más…)


El pampero

Año: 2017
Origen: Argentina, Uruguay, Francia
Dirección: Matías Lucchesi
Guion: Gonzalo Salaya, Matías Lucchesi
Intérpretes: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso, Germán De Silva
Música: Sebastián Escofet
Fotografía: Guillermo Nieto
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 76 minutos

por Diego Maté

Fernando, enfermo y en mal estado, sale en su bote al mar presumiblemente para morir solo, como un animal lastimado. En la travesía se encuentra con que una chica con la ropa ensangrentada viaja a escondidas con el barco. El pampero, la segunda película de Matías Luchessi, vuelve sobre un motivo que ya estaba en Ciencias naturales: dos personajes emprenden un viaje que habrá de transformarlos; el más adulto guía y protege al joven mientras recorren un mundo desolado. (más…)


Paraíso (Ray)

Año: 2016
Origen: Rusia, Alemania
Dirección: Andrei Konchalovsky
Guion: Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky
Intérpretes: Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth
Música: Sergey Shustitskiy
Fotografía: Aleksandr Simonov
Edición: Sergey Taraskin, Ekaterina Vesheva
Duración: 131 Minutos

por Diego Maté

Segunda Guerra Mundial, Holocausto en curso, todos parecen moverse: la gente escapa, muere o persigue a otros. Las historias de tres personajes se cruzan: una mujer rusa es detenida y acusada de esconder a dos chicos judíos por un jefe de policía francés que sabe cómo sacar rédito de la ocupación alemana. La película muestra la crueldad de un mundo en descomposición en un blanco y negro discreto y con unos encuadres exquisitos: a uno le parece estar viendo una película de Haneke, tal vez una continuación de La cinta blanca. Pero algo de esa contención se disipa de a poco a medida que el relato deja espacio a los estallidos afectivos que son la marca del cine de Konchalovsky. (más…)


El invierno llega después del otoño

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Guion: Nicolás Zukerfeld, Malena Solarz
Intérpretes: Marina Califano, Guillermo Masse
Fotografía: Fernando Lockett
Edición: Manuel Ferrari
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

Pablo y Mariana fueron pareja, pero ahora llevan vidas separadas. La película los sigue y descubre en su recorrido un universo hecho de pequeños trabajos, desgrabaciones, búsquedas de libros, encuentros amorosos ocasionales, cumpleaños, exámenes, paseos por la calle. El relato se (nos) entretiene deteniéndose en esos fragmentos de cotidianeidad, demorándose con serenidad en el retrato de unos jóvenes adultos con vidas que orbitan alrededor del cine, la literatura y la universidad. (más…)


Sobre “War Machine” (Netflix)

por Diego Maté

No se sabe bien qué busca War Machine en sus primeros minutos, aunque el trazo grueso señala que se trata de alguna especie de sátira medio tosca: la voz en off adopta un tono visiblemente irónico, el protagonista no es más que una caricatura triste. Pasan unos minutos y sí, resulta que el asunto tenía que ver con la sátira: la película quiere criticar la presencia del ejército de Estados Unidos en Afganistán durante 2009. Brad Pitt compone a un militar estructurado, amable, tecnócrata, de aires progresistas, condenado a fracasar en cada uno de sus trabajos en Medio Oriente. El McMahon de Pitt parece una mala copia de la mala actuación que hace el personaje de Bastardos sin gloria y de la precisión milimétrica del “gorlami”.  A McMahon lo secunda una galería de arquetipos militares que incluye, previsiblemente, al soldado fervoroso y violento que habla a los gritos de la guerra. Mientras tanto, como telón de fondo, se asiste a un concierto de errores administrativos y de rivalidades entre jefes y lacayos que despoja a la empresa bélica de cualquier atisbo de épica. En ese escenario, la película descarga gags tenues que nunca llegan a causar gracia o, si provocan la risa, es una risa discreta, inaudible. War Machine querría ser una comedia corrosiva, pero no se anima, entonces pronuncia chistes a media voz, sugiere que, eventualmente, acá o allá, podríamos reírnos. (más…)


Casa Coraggio

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman
Música: Alejo Vintrob
Fotografía: Connie Martin
Edición: Eliane Katz
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

La última película de Baltazar Tokman participa de esa zona del cine actual que borra las fronteras entre realidad y ficción: Casa Coraggio cuenta la historia de una familia ligada a una funeraria centenaria en la que las personas se interpretan a sí mismas (también hay actores profesionales). Sin embargo, no se ve ningún resto de desprolijidad como presunto resultado de una improvisación impuesta por lo real: el director sigue a sus personajes y los hace moverse a lo largo de planos complejos y sofisticados. (más…)