Sobre Le grand chariot, lo último de Philippe Garrel
Año: 2023
Origen: Francia, Suiza
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Arlette Langmann, Philippe Garrel, Caroline Deruas Peano
Intérpretes: Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Lena Garrel, Francine Bergé, Aurélien Recoing
Fotografía: Renato Berta
Música: Jean-Louis Aubert
Duración: 95 minutos
por Aníbal Perotti
Philippe Garrel conserva una autenticidad inalterable para abordar sus temas recurrentes: los vaivenes sentimentales, la soledad, la tentación suicida y la dificultad de la transmisión entre generaciones. La emoción surge de la extraordinaria atención puesta en los pequeños gestos: una circunstancia, un rostro, una emoción. Algo verdadero se descubre, se susurra y establece una relación inédita con la propia intimidad. En una escena breve y simple al comienzo de la película, luego de algunas miradas de complicidad, Peter solo tiene que quitar delicadamente el pañuelo del cabello de Laure para que aflore el romance. Más adelante, el primer plano del rostro de Hélène ilumina su sonrisa cuando recibe una llamada de Louis y es capaz de conmovernos con un sutil parpadeo. La película está organizada en torno a estos momentos maravillosos que el cineasta filma como un movimiento natural, con una discreción elegante y una intensidad secreta.
(más…)El exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer)
Año: 2023
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Gordon Green
Guion: David Gordon Green, Peter Sattler
Intérpretes: Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles
Música: Amman Abbasi, David Wingo
Fotografía: Michael Simmonds
Duración: 111 minutos
por Diego Maté
Todo el mundo habló mal de El exorcista: Creyentes, y parece justo: la película no es buena sin ser mala, vive en el limbo del cine donde van a dar las cosas que no fueron. David Gordon Green es un director prolífico, anfibio, ansioso, tosco, con un buen ojo (uno, al menos) para filmar planos con gente que se mueve o con un espanto que salpica desde el fondo, pero acá el hombre está atado de manos, perdido, no sabe cómo empezar o cerrar una escena, cómo hacer para que el destino de los personajes importe algo, cómo darle carnadura a los espacios. Hay ideas sueltas, golpes, arranques, sí, pero eso no es el cine sino apenas el oficio de un tipo que filma casi al ritmo de Woody Allen, una gimnasia para maniobrar el off (a veces) o para trabajar el miedo en plano, sin cortes, solo con los personajes yendo y viniendo entre el baño y el pasillo (una sola vez). Green pudo filmar tres, ¡tres!, secuelas de Halloween, que eran mucho mejores que las películas que le siguieron a la de Carpenter, pero no pudo ni comenzar una nueva película de El exorcista (confirmamos que las dos que le siguieron a la de Friedkin no estaban tan mal como se creía o como vociferaron los fans). Hay dos mundos narrativos y estéticos ahí, uno abierto, disponible, apropiable, y el otro hermético, vedado, resistente. Existe una explicación posible para el problema que tal vez exceda a Green y a los pecados (o su ausencia) de la película.
(más…)El sol del futuro (Il sol dell’avvenire)
Año: 2023
Origen: Italia
Dirección: Nanni Moretti
Guion: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
Intérpretes: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric.
Edición: Clelio Benevento
Música: Franco Piersanti
Fotografía: Michele D’Attanasio
Duración: 95 minutos
por Aníbal Perotti
“Todo arte es autobiográfico. La perla es la autobiografía de la ostra”, Federico Fellini
Nanni Moretti ha envejecido: su pelo desgreñado se tiñó con canas, su andar se volvió desgarbado, el habla más pausada y sus ojos ligeramente vidriosos. Pero su cine continúa en buena forma: a más de veinticinco años de Aprile, su última comedia en primera persona, el genial cineasta entrega un resumen festivo de su filmografía con la libertad, coherencia y honestidad de siempre. El propio Moretti encarna a Giovanni, director de una película sobre la vida cotidiana de algunos miembros del Partido Comunista Italiano en 1956 que debe lidiar con los habituales problemas en el set de filmación y con las dificultades domésticas: su esposa lo abandona y, peor aún, produce el thriller de un joven director de moda. En El sol del futuro nos reencontramos con el Giovanni Moretti obsesionado por una moral cinematográfica y política, que combina de un modo único lo personal, lo cotidiano y lo social. Su última película es el autorretrato de un cineasta exigente, humanista, depresivo y un poco loco: tan caprichoso como conmovedor.
(más…)Sobre Christian Petzold
Mañana se estrena en salas Cielo rojo, lo nuevo de Christian Petzold, y aprovechamos para compartir con ustedes el dossier que le dedicamos hace un tiempo: son diez notas sobre todos sus largos desde La seguridad interior, su primera película:
https://cinemarama.wordpress.com/tag/dossier-petzold/
Además, acá pueden leer lo que escribimos sobre Cielo rojo:
Cielo rojo (Roter Himmel – Afire)
Año: 2023
Origen: Alemania
Dirección: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Intérpretes: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs
Edición: Bettina Böhler
Fotografía: Hans Fromm
Duración: 102 minutos
por Aníbal Perotti
La coleccionista. Las películas de Christian Petzold están habitadas por personajes en fuga animados por el deseo de estar en otro lugar y prisioneros de su pasado. La mayor parte de su cine resulta inseparable de un país profundamente marcado por su historia y su geografía. En Cielo rojo, el cineasta de la Escuela de Berlín pone en suspenso los motivos trágicos para volcarse sorprendentemente a una comedia de verano con aires rohmerianos. León y Félix deciden aislarse en una casa familiar en lo profundo del bosque cerca del mar Báltico para ultimar sus respectivos proyectos. León pretende completar el manuscrito de su libro mientras que Félix debe diseñar un portfolio para ingresar a una escuela de arte. La aparente tranquilidad se ve conmovida rápidamente por la presencia enigmática de Nadja: una misteriosa habitante de la casa que deja a los dos jóvenes perturbados por su intimidad invasiva. La cámara capta la ambigüedad de los sentimientos, las contradicciones amorosas y los deseos involuntarios, poniendo atención a los pequeños gestos. Con la llegada de un cuarto personaje, el bañero de una playa vecina, la puesta en escena se organiza por el fluido intercambio de miradas y una ligereza novedosa en el cine de Petzold domina la primera parte de la película. Cuando los incendios forestales a los que alude el título toman protagonismo, en medio de una inquietante zona de incertidumbre, abismo y destrucción, los límites entre el realismo y el espacio del ensueño se desdibujan enriqueciendo la historia con varias capas de significado.
(más…)Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One)
Año: 2023
Origen: Estados Unidos
Dirección: Christopher McQuarrie
Guion: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen
Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Fraser Taggart
Duración: 163 minutos
por Diego Maté
Y la vida continúa. Repare usted en esta premisa narrativa (y no hablemos guion, ya que en el cine nunca se nos ofrece nada parecido a eso sino otra cosa, un amasijo de imágenes y sonidos, felizmente difuso y centrípeto, en el que parece difícil que sobrevivan restos de esa estructura previa, salvo para quienes estudian el tema y se abstraen de lo que se ve o para los críticos con ánimos de script-doctors): unos agentes de inteligencia deben hacerse con la mitad de un objeto misterioso para completar la parte que ya tienen, pero incluso si llegaran a obtenerla, ignoran si esa otra mitad es auténtica ni qué abriría (es una llave). Como no se sabe, el plan supone entregar la mitad que se tiene a un tercero (simulando una venta) para luego seguirlo y descubrir qué clase de pandemonium cierra (o abre) la bendita llave. Para entregar la otra mitad de la llave, entonces, los protagonistas tienen que encontrar a un vendedor que lleva encima la suya, pero justo antes de que puedan interceptarlo, una mujer roba el aparato sin que el hombre lo note. Ahora los agentes tienen un nuevo problema: alcanzar a la mujer y convencerla para que devuelva el artefacto que acaba de robar sin que el poseedor se dé cuenta (una vez más): un robo invertido. El asunto, previsiblemente, sale mal, y a ese conflicto hay que sumarle: 1) la presencia de un grupo de inteligencia que persigue a nuestros agentes, 2) la aparición de un villano evanescente y 3) una valija que contiene una bomba nuclear que se desactiva respondiendo preguntas personales y resolviendo adivinanzas. Si lo desea, usted puede hacer omiso de todo lo último y retener solamente la llave y el circuito enloquecido de intercambios que inaugura.
(más…)MUBI – Marx puede esperar (Marx può aspettare)
Año: 2021
Origen: Italia
Dirección: Marco Bellocchio
Guion: Marco Bellocchio
Fotografía: Michele Cherchi Palmieri, Paolo Ferrari
Música: Ezio Bosso
Duración: 96 minutos
por Aníbal Perotti
La extraordinaria filmografía de Marco Bellocchio está compuesta por películas elegantes y complejas pero a su vez impulsadas por una mirada salvaje sobre las instituciones. Marx puede esperar es un documental de carácter intimista que reconstruye el retrato de su familia y pone a prueba sus convicciones. El cineasta aborda el suicidio de su hermano gemelo a los veintinueve años y reflexiona, de una forma necesariamente más humana y personal, sobre la familia y la muerte, temas que siempre han tenido una presencia abrumadora en su cine. En este sentido, podemos pensar que la película continúa e ilumina su genial opera prima I pugni in tasca o Gli occhi, la boca (que incluye la frase del título en sus diálogos), pero de un modo aún más directo: mediante conversaciones minuciosas, crudas y profundas con familiares, en especial con sus cuatro hermanos vivos. Los diálogos contienen un material inagotable que el cineasta puntúa con archivos, fotografías, textos e imágenes en movimiento para hacernos conocer a los otros: aquellos que no han filmado su vida. La simple descripción de cómo su madre y sus hermanos encontraron el cadáver resulta más escalofriante que cualquiera de sus ficciones.
(más…)Errante. La conquista del hogar
Año: 2022
Origen: Argentina
Dirección: Adriana Lestido
Guion: Adriana Lestido
Fotografía: Adriana Lestido
Duración: 77 minutos
por Diego Maté
Errante es un documental filmado por una fotógrafa que viajó sola al Círculo Polar Artíco y se dedicó a registrar el paisaje del lugar. La premisa de la primera película de Adriana Lestido parece querer apropiarse de la carga afectiva del motivo del wanderer que el Romanticismo, en especial el alemán, fijó como un arquetipo cultural. Lestido se interna sin equipo ni acompañantes en un territorio hostil donde la existencia se cifra en distintas estrategias de supervivencia y busca allí imágenes que recuerdan a su oficio: los planos, siempre fijos, encapsulan fragmentos del entorno pero sin renunciar a capturar las distintas formas de movimiento propias del lugar. Errante puede ser vista, entonces, como el descubrimiento alucinado que una fotógrafa hace del dinamismo del cine.
(más…)Blondi
Año: 2023
Origen: Argentina, Estados Unidos, España
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
Música: Pedro Osuna
Fotografía: Javier Juliá
Duración: 87 minutos
por Andrés Brandariz
Posiblemente el de Blondi, opera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.
(más…)La sudestada
Año: 2023
Origen: Argentina
Dirección: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke
Guion: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke, Agustina Liendo, Martín Mauregui, Juan Sáenz Valiente
Intérpretes: Katja Alemann, Juan Carrasco, Edgardo Castro, Javier Bacchetta
Música: Leonardo Martinelli
Fotografía: Leonardo Hermo
Duración: 87 minutos
por Elena Marina D’Aquila
La jungla del asfalto. La sudestada es una de esas películas tapadas, que pasan desapercibidas, en este caso, dentro de la Competencia Internacional del festival. Sin embargo, desde la primera escena que presenta a Villafáñez o “Sabueso”, el (anti)detective en bata mirando por la ventana de su departamento (que es un protagonista más), puede intuirse que no estamos ante una película del montón. La utilización dramática de cada ambiente del departamento es magistral, dejando grabados en la retina planos como el cenital del detective dándose un baño de inmersión, o recostado en su cama mientras las luces imposibles del exterior llenan todo el dormitorio con un naranja rabioso.
(más…)BAFICI 2023 – Alegrías riojanas
Alegrías riojanas (España – 2022)
Competencia Vanguardia y Género
Dirección: Velasco Broca
Guion: Velasco Broca, Lucía Moreno
Intérpretes: Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno
por Diego Maté
La música del azar. Los festivales, de tanto en tanto, regalan cosas como Alegrías riojanas, películas que no sabemos de dónde vienen ni cómo es que llegaron hasta nosotros, que traen noticias de otro cine posible, mejor, libre. Filmada como si hubiera sido rodada hace varias décadas (¿en los 60?), el corto de Velasco Broca cuenta una de esas historias que, por su carácter inasible, se vuelven objeto de automatismos clasificatorios, como el que consiste en colgarle el cartelito de “surrealista” a cualquier cosa que se aparte mínimamente de los mandatos de la narrativa clásica. Aunque, de todas formas, el surrealismo sea una de las fuentes de la que bebe Alegrías riojanas, una de tantas otras que remontan el cine a una tradición paralela, la de la magia, las fugas del sentido, la incomprensión (la feliz incomprensión) y el gusto por el juego con diablos, frailes, desiertos, hechizos y otros arcanos.
(más…)Sala Leopoldo Lugones – Vitalina Varela
Vitalina Varela (Portugal – 2019)
Competencia internacional
Dirección: Pedro Costa
Guion: Pedro Costa, Vitalina Varela
Intérpretes: Vitalina Varela, Ventura
por Aníbal Perotti
Pedro Costa es un autor insoslayable del cine contemporáneo. Sus películas poseen una fuerza y una singularidad excepcionales. El cineasta vuelve a filmar la misma comunidad de la periferia de Lisboa, con los abismos insondables a su alrededor que acentúan la sensación de estar en un lugar secreto, al borde del mundo. En esta nueva película, la oscuridad de la noche tiene un espesor nunca visto. Una noche eterna, fantástica, mítica, gigantesca como un océano, que transforma al vecindario en un limbo laberíntico donde los inmigrantes deambulan aturdidos como si hubieran perdido el camino a su hogar desde hace mucho tiempo. En boca de los personajes, Cabo Verde parece tan lejano como una tierra de leyendas. Cada plano mezcla alegría y sufrimiento: un esplendor tenebroso en el que parece latir la vida, el dolor y el misterio.
(más…)BAFICI 2023 – La sudestada
La sudestada (Argentina – 2023)
Competencia Internacional
Dirección: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke
Guion: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke, Agustina Liendo, Martín Mauregui, Juan Sáenz Valiente
Intérpretes: Katja Alemann, Juan Carrasco, Edgardo Castro, Javier Bacchetta,
por Elena Marina D’Aquila
La jungla del asfalto. La sudestada es una de esas películas tapadas, que pasan desapercibidas, en este caso, dentro de la Competencia Internacional del festival. Sin embargo, desde la primera escena que presenta a Villafáñez o “Sabueso”, el (anti)detective en bata mirando por la ventana de su departamento (que es un protagonista más), puede intuirse que no estamos ante una película del montón. La utilización dramática de cada ambiente del departamento es magistral, dejando grabados en la retina planos como el cenital del detective dándose un baño de inmersión, o recostado en su cama mientras las luces imposibles del exterior llenan todo el dormitorio con un naranja rabioso.
(más…)BAFICI 2023 – Master Gardener
Master Gardener (Estados Unidos – 2022)
Trayectorias
Dirección: Paul Schrader
Guion: Paul Schrader
Intérpretes: Joel Edgerton, Quintessa Seindell, Sigourney Weaver, Esai Morales
por Andrés Brandariz
El cierre de la trilogía conceptual integrada por First Reformed (2017) y The Card Counter (2021) encuentra a Paul Schrader combinando su premisa más urticante con la resolución más amable, en un gesto que hace sospechar cierta ingenuidad impostada, pero que también puede leerse como una plegaria elevada al cielo de la ficción: un cine que -como decía Godard en la apertura de El desprecio citando a André Bazin- sustituye nuestra mirada por un mundo que se amolda a nuestros deseos.
(más…)BAFICI 2023 – Continuum – La Playa (2)
Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura
Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba
por Diego Maté
Esta edición del Bafici tuvo bastantes más cortos que otras. Ese cambio, que no es del orden de la transformación sino del incremento (el número de cortos, creo, fue aumentando en los últimos años), generó perplejidad, y está bien: ese es el estado al que debería conducir cualquier festival del cine, a esa disposición a lo nuevo, incluso a lo resistido, sin importar qué cosa salga de ese movimiento, si agrado o molestía, celebración o rechazo. Continuum – La playa, el corto de apertura (proyectado junto con el largo Último recurso), exprime de una manera extraordinaria las restricciones del formato.
(más…)BAFICI 2023 – Terminal Young
Terminal Young (Argentina – 2023)
Competencia Argentina
Dirección: Lucía Seles
Guion: Lucía Seles
Intérpretes: Ignacio Sánchez Mestre, Susana Pampin, Laura Nevole, Pablo Ragoni
por Elena Marina D’Aquila
Fragments de vida. Terminal Young, mi primera incursión en el cine de Lucía Seles, retoma a los personajes de la saga iniciada con Smog en tu corazón, pero funciona perfectamente con independencia de las anteriores. El montaje es rabioso, desbordado, como los personajes de Seles, tan extraños e (in)coherentes que habitan este universo fascinante de freaks, alter egos de la propia Seles, que culminó la presentación de la primera función en el Centro Cultural San Martín haciendo la vertical. Solo eso podría resumir la sensación que produce su cine, ese impulso incontenible que pone patas para arriba el mundo como lo conocíamos hasta ese momento. Lo que sigue son ciento veintiocho minutos de una destreza singular para contar varias cosas al mismo tiempo y repetirlas de la forma más hipnótica posible. El de Seles es cine vivo, impredecible, una máquina imparable de poesía alienada, con el humor como estandarte de pequeños grandes destellos de lo inefable, una celebración de la intensidad emocional de estar vivo.
(más…)BAFICI 2023 – Una claustrocinefilia
Una claustrocinefilia (Italia – 2022)
Competencia Internacional
Dirección: Alessandro Aniballi
Guion: Alessandro Aniballi
por Diego Maté
Te doy mis ojos. ¿Cómo sería una película filmada por un crítico de cine? No pienso en los críticos que se convirtieron en directores, películas así vimos de a montones desde la Nouvelle Vague. Tampoco en documentales más o menos celebratorios e impersonales, como el Hitchcock/Truffaut de Kent Jones. Lo que me interesa es otra cosa: ¿cómo puede hacer cine un crítico sin volverse cineasta, sin abandonar su rol de crítico, sin filmar un documental institucional? Una claustrocinefillia es un extraño prodigio: una película hecha por un crítico que no quiere hacer cine, quiere seguir escribiendo o, mejor, volver a escribir, retomar los textos suspendidos o abandonados, hablar del cine sin tener que hacerlo.
(más…)BAFICI 2023 – Sobre el foco dedicado a Beatriz Guido
La casa del ángel, El secuestrador y La caída
Homenajes – Beatriz Guido
“Ahora servirán el café. Yo, lentamente, termino el postre, para que no llegue ese momento. Tendré que levantarme, servirlo yo misma y acercarme a él para ofrecerle esa pequeña taza de porcelana que no ha dejado de temblar en mi mano durante todos estos años”
por Aníbal Perotti
La casa del ángel marca el feliz encuentro entre la creatividad literaria de Beatriz Guido y una forma cinematográfica que luego se convertiría en marca autoral de Leopoldo Torre Nilsson. La imprescindible voz del texto en primera persona se amolda a los actores, la escenografía, la iluminación y los desplazamientos de la cámara. Los contrapicados y planos oblicuos desmesurados, las perspectivas vertiginosas, las deformaciones expresionistas, los objetos en primeros planos y los cuerpos fragmentados crean una atmósfera particular y un clima enrarecido que transmiten la angustia, la incomunicación y los prejuicios de una sociedad poblada de tabúes. Ana vive su pasaje de la niñez al despertar sexual en medio de una aristocracia decadente cuyas residencias son filmadas sin embargo de un modo fascinante, fluctuando entre distintos tiempos del pasado con un estilo verdaderamente personal. La joven, que ha sido educada de acuerdo a una moral basada en pautas religiosas exacerbadas, atraviesa la película como un fantasma atormentado, con el amor como una alucinación y con la religión como amenaza y alivio.
(más…)BAFICI 2023 – Blondi
Blondi (Argentina, Estados Unidos, España – 2023)
Competencia Internacional
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
por Andrés Brandariz
Posiblemente el de Blondi, opera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.
(más…)BAFICI 2023 – Llamen a Joe
Llamen a Joe (Argentina – 2023)
Artes y Oficios
Dirección: Hernán Siseles
Guion: Hernán Siseles
por Diego Maté
Llamen a Joe es un retrato de Joe Stefanolo (pronunciado Shoe, ni Shou ni Joe), el famoso abogado de rockeros y consumidores de sustancias que desde los 70 encontraron en él a un salvador discreto, mesías de este mundo, un amigo, hermano o padre, alguien dedicado a protegerlos de los abusos y de las interpretaciones insidiosas de la ley. Joe es afable, educado, sabe de música, conoce a todos y todos lo quieren y respetan. Hay ahí una suerte de barrera extraña o de límite: ¿cómo hacer un documental con alguien tan bueno, tan noble, tan querido, que no despierta ningún tipo de rechazo, como extraer cine o fabricarlo a partir de esa figura cándida? Hernán Siseles parece ser consciente de ese problema, y por eso le da a la película una estructura episódica armada alrededor de algunos casos resonantes que le permite acercarse al mundo del rock y nutrirse de la palabra de los protagonistas y sus anécdotas. Joe, el retratado, es una llave que abre la película a otros mundos y personajes.
(más…)BAFICI 2023 – A longa viagem do ônibus amarelo
A longa viagem do ônibus amarelo (The Long Voyage of the Yellow Bus – Brasil – 2023)
Cine sobre Cine
Dirección: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
Guion: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
por Aníbal Perotti
A principios de la década de setenta, Júlio Bressane, su mujer Rosa Dias y su amigo Andrea Tonacci emprendieron un viaje de seis meses entre Venecia y Katmandú a bordo de un Volkswagen descapotable usando como guía de supervivencia para el camino el cuadernillo de una agencia inglesa llamado Yellow Bus. La aventura del trío fue registrada por la cámara Super 8 de Bressane. Cincuenta años más tarde, el cineasta emprende la monumental tarea de seleccionar fragmentos visuales y sonoros de todas sus filmaciones, incluyendo algunas caseras, desconocidas o secretas como la de aquel viaje que le da el nombre a esta película maravillosa. Desde su primer cortometraje, Tempo perdido, filmado durante un viaje a Nueva York en 1959, hasta el más reciente e inédito Capitu e o capitulo. Junto a Rodrigo Lima, Bressane busca la esencia del cine mediante un montaje formal fascinante de temas, gestos y sonidos, sin necesidad de un hilo conductor ni una voz en off. A longa viagem do ônibus amarelo es una película experimental, un salto al vacío, su propia Historia del cine.
(más…)BAFICI 2023 – Feliz Navidad
Feliz Navidad (Argentina – 2023)
Competencia Argentina
Dirección: Jennifer Moule
Guion: Jennifer Moule
Intérpretes: Frida Jazmín Vigliecca, Micaela Lilintal, Martín Froiz
por Diego Maté
El filósofo Didi-Huberman dice que las cosas que miramos levantan a su vez la vista: que lo que vemos nos mira. Sucede que Feliz Navidad, el corto de Jennifer Moule, nos mira, y lo hace con una mezcla de sorpresa e incredulidad, casi de estupor, como si los raros fuéramos nosotros y no las estrafalarias parejas con caretas (¿pero no son caras?) que se reúnen, bailan, intercambian regalos o van a la cama con movimientos mecánicos y espasmódicos, como unos autómatas maltrechos que continúan ejecutando mecánicamente alguna vieja directiva.
(más…)BAFICI 2023 – Continuum – La Playa
Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura
Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba
por Andrés Brandariz
Continuum – La Playa se presentó mundialmente en la función inaugural del BAFICI en conjunto con Último recurso, de Matías Szulanski. Si bien se trata, en términos de extensión, de un cortometraje, su estructura parece plantearse como la antesala de un proyecto de escala mayor, en tanto establece un punto de partida y una batería de recursos formales pero no propone un cierre, sino que deja la ventana abierta a un mundo al cual, espero, nos permita regresar.
(más…)BAFICI 2023 – An Archipelago
An Archipelago (Francia – 2011)
Clément Cogitore
Dirección: Clément Cogitore
Guion: Clément Cogitore
por Aníbal Perotti
La reutilización de archivos en proyectos cinematográficos singulares da lugar a un entrelazamiento particularmente sensible entre lo poético y lo político. Las imágenes del pasado conservan su impronta para iluminar el presente: el 22 de octubre de 2010 un submarino nuclear británico encalla sorpresivamente en las costas de una isla de Escocia. Con esta noticia que parece una historia de aventuras teñida de misticismo, Clément Cogitore construye un potente corto experimental con imágenes encontradas en Internet, fotos y videos, montados como flashes violentos que parecen restos dispersos, incomprensibles y distantes del evento. Las imágenes fragmentarias e indescifrables se funden con sonidos crudos que convocan un oscuro imaginario fantástico: el submarino como una bestia intimidante que parece haberse tragado a la tripulación.
(más…)
C I N E M A R A M A 
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