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Ocean’s 8: Las estafadoras (Ocean’s 8)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Gary Ross
Guion: Gary Ross, Olivia Milch
Intérpretes: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Sarah Paulson, Awkwafina, Rihanna, Helena Bonham Carter
Fotografía: Eigil Bryld
Música: Daniel Pemberton
Edición: Juliette Welfling, William Goldenberg
Duración: 110 minutos

por Diego Maté

Algún día habrá que hacer la historia de películas como Ocean’s 8, que parecen tenerlo todo y sin embargo no pasan de ser objetos grises e insípidos, casi como si no existieran. El punto de partida promete mucho: actrices de primera línea todas juntas jugando a ser ladronas de alta gama en un caper film; el guion invierte lo necesario en comedia, incertidumbre y algunos giros narrativos, como para amenizar el asunto y que haya un poco de todo. El relato no para ni un segundo: salta de un personaje a otro, los sigue a lo largo de toda clase de preparativos y puestas a punto del robo. El golpe, previsiblemente, es un oasis de acción: puro movimiento, gente que va de un lado para el otro siguiendo una coreografía secreta que se nos revela con cada nuevo paso y cada nuevo peligro. Nada podía salir mal, ahí estaba el género con sus leyes y su eficacia, solo había que ejecutar con un poco de empeño la fórmula y todo listo. (más…)

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El motoarrebatador

Año: 2018
Origen: Argentina, Uruguay, Francia
Dirección: Agustín Toscano
Guion: Agustín Toscano
Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juarez, León Zelarrayán, Daniel Elías, Camila Plaate, Pilar Benítez Vibart, Mirella Pascual
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Maxi Prietto
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

Redemption song. La nueva película de Agustín Toscano singulariza el relato coral de Los dueños. El director vuelve sobre el tema tabú de la propiedad privada y la inquietante relación de los personajes con los bienes ajenos. Dos de los actores de aquella notable opera prima conforman la genial pareja protagónica. Desde el título, el director apuesta por una geografía, personajes y lenguaje locales. San Miguel de Tucumán, la ciudad más pequeña y densamente poblada de Argentina, es el escenario. Los diferentes espacios representan un verdadero contrapunto dramático: la ciudad media desierta y sus barrios periféricos, marginales, con enormes vertederos de basura, pero también los imponentes cerros con hermosos limoneros. (más…)


EPA 2018 – Una storia volatile

Una storia volatile (Italia – 2017)

Dirección: Carla Veltroni

por Ignacio Verguilla

Ver y saber. Una storia volatile fue la gran ganadora del EPA, elegida con unánime felicidad por Lita Stantic, Diego Brodersen y Alessio Rigo de Righi. Y en una competencia en la que participó otra obra de una belleza anómala como la extraordinaria Milla, de Valerie Massadian, el reconocimiento del jurado adquiere un espesor aún mayor. Dice Sebastián Rosal –programador infatigable como el resto del equipo– al presentar este sutil artefacto cinematográfico, que la de Vestroni es una película que cree. Y no lo hace en un sentido religioso, para tranquilidad de quien escribe, aunque no hay duda de que la existencia de una película como esta se debe a un acto de fe que no excluye la idea de un Dios como categoría estética. (más…)


EPA 2018 – The Impossible Picture

The Impossible Picture (Das unmögliche Bild – Austria – 2016)

Dirección: Sandra Wollner
Guion: Sandra Wollner
Intérpretes: David Jakob, Jana McKinnon, Andrea Schramek

por Ignacio Verguilla

Frágil. Una ausencia que se amplifica, una cámara que se hereda, otra época a la que se accede por el túnel de la memoria, un material tan inestable como el deseo. La primera y notable película de Sandra Wollner es todo eso y mucho más. Es también un triunfo silencioso de la(s) forma(s): bajo el signo de un diario familiar en Súper 8 que es nostalgia y artificio, la imagen imposible a la que elude el título se irá revelando como un secreto poliforme. Un secreto que se escurre –como el vestigio de una niebla que se desvanece–  entre silencios puntiagudos y partículas apenas evidentes de crueldad, y del que irá sugiriendo, poco a poco, un reverso inquietante de lo cotidiano. (más…)


Las Cinéphilas

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: María Alvarez
Guion: María Alvarez
Fotografía: Tirso Díaz, Jares Rueda
Edición: María Alvarez
Duración: 71 minutos

por Diego Maté

El objeto algo disperso que presenta Las Cinéphilas es una especie de ocasional cofradía de señoras que van al cine: mujeres mayores, solas, sin obligaciones, con tiempo libre. Este clan secreto de viejas se extiende por todo el mundo, la directora María Álvarez encuentra integrantes en Buenos Aires, Mar del Plata, Uruguay y España. Se arraciman en torno del cine con programas diferentes: una elige qué ver guiándose por el gusto (ya no le interesan Rossellini y Bergman), otra pasa el tiempo diseñando complicadas estrategias para aprovechar el Festival de Mar del Plata que harían pasar vergüenza a cualquier crítico profesional. (más…)


EPA 2018 – Lumbre

Lumbre (Argentina – 2016)

Dirección: Christian Delgado, Nicolás Testoni

por Ignacio Verguilla

Rastro de infinito. Entre tantas de sus singularidades, el EPA ofrece un foco dedicado a lo experimental, una zona en la que se derrama aún más el riesgo que acompaña a toda la programación. Este año la sección fue inaugurada por Lumbre, película que continúa una serie iniciada con La extensión (2014) –ya está en proceso una tercera entrega– en la que paisaje y geografía son el marco dentro del cual se trazan diferentes relaciones con el inmenso espacio de la llanura. Lanzados a la aventura de explorar una zona que parece no tener fin, Delgado y Testoni ponen en marcha una forma de mirar en la que la pantalla se convierte en una superficie física y cada plano en un recorte de un tiempo a descubrir para lo cual la espera se vuelve una feliz condición. (más…)


EPA 2018 – In Time to Come

In Time to Come (Singapur – 2017)

Dirección: Tan Pin Pin

por Ignacio Verguilla

Incierto (y por venir). Se podría conjeturar sobre el carácter arqueológico de la imagen cinematográfica, acerca de su inscripción genética en un aquí y ahora, o en su casi ontológica condena a ser siempre huella y registro. Se podría asumir que cualquier plano, consciente o no, el cineasta, de hacerlo, dice algo sobre su tiempo, sea ya a partir de lo que muestra, o por sus condiciones de producción, o por su propia materialidad, más allá de abrazar la ficción o el documental, formas que bien se sabe pueden disolverse en una tenue laxitud. Y también, entre todas sus caras, la imagen cinematográfica puede dar cuenta de múltiples transformaciones; tal vez la mayor y más sutil de ellas sea la del tiempo que transcurre dentro de cada plano. (más…)