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Espanoramas 2020 – Buñuel y el laberinto de las tortugas

Año: 2019
Origen: España
Dirección: Salvador Simó
Guion: Eligio R. Montero, Salvador Simó
Intérpretes: Jorge Usón, Fernando Ramos, Luis Enrique de Tomás, Cyril Corral

por Diego Maté

Buñuel y el laberinto de las tortugas está basada en una historieta de Fermín Solís y cuenta el rodaje de Las hurdes, tierra sin pan. La secuencia no podría ser más extraña: una película animada que primero fue un comic en blanco y negro sobre un director de cine. El tono inicial es de un pedagogismo amable, Buñuel explicado a los niños: el relato muestra al director solo y sin proyectos después del revuelo de La edad de oro. Una serie de casualidades lo llevan a filmar un documental en Las hurdes, el pueblo español golpeado por una miseria inmemorial. (más…)


Espanoramas 2020 – Lo que arde (O que arde)

Lo_que_arde-658148396-largeAño: 2019
Origen:
España, Francia, Luxemburgo
Dirección
: Oliver Laxe
Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol
Intérpretes: Amador Arias, Benedicta Sánchez

por Aníbal Perotti

Galicia año cero. La película comienza con un espectacular plano nocturno de un bosque iluminado de manera irreal, cuyos grandes árboles se derrumban uno a uno como arrancados por un monstruo gigante. Este prólogo sobrecogedor plantea una relación fantasmal con el mundo en la que los movimientos de la naturaleza y su misterio original hacen que la razón se rinda ante la fascinación de lo visible. Aunque enseguida vemos que dos grandes excavadoras son la explicación de la extraña hecatombe, otro misterio surge de inmediato cuando las máquinas detienen su carrera frente a un árbol con un tronco mucho más ancho y espléndido que los demás. (más…)


Judy

Año: 2019
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge
Intérpretes: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckle
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Ole Bratt Birkeland
Edición: Melanie Oliver
Duración: 118 minutos

por Diego Maté

Judy Garland va a un hotel con sus hijos: la rebotan, la devuelven al taxi y a la búsqueda. Ella claudica: viaja a la casa del exmarido para pelearse un rato y dejarle los chicos. Sale de nuevo, se mete en una fiesta, conoce gente. Si una película va a contar la vida de una estrella siguiendo el viejo modelo de ascenso y caída (aunque acá solo haya lo segundo), bien podría filmarlo así, arrastrando a su protagonista por terrazas y bares, haciéndola hablar de más y escuchar diálogos de borrachos. Todo tiene un leve aire cassavetiano, digamos: un pequeño grupo de derrotados se aprieta y blinda mutuamente contra el mundo al amparo de la noche. Pero el entusiasmo dura poco, la película se pone burocrática, como si al director solo le interesara narrar el hundimiento y estuviera ciego a cualquier otra cosa. (más…)


Mujercitas (Little Women)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig
Intérpretes: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Yorick Le Saux
Edición: Nick Houy
Duración: 134 minutos

por Diego Maté

Yo era una chica moderna. Greta Gerwig no entiende el drama ni la tragedia. Y está bien, tampoco le importan. Su Mujercitas se va toda en un único gesto: transformar la tristeza estoica de la novela en otra cosa, no se sabe bien qué, pero en algo así como una especie de plenitud. Allí están los personajes, los vestidos, las casas: la época, digamos. Pero el tono no se parece a ninguna película sobre el período: la velocidad de los diálogos, de los movimientos, el timing con el que se resuelven las escenas y la ligereza con la que se narran las adversidades (incluida la muerte) hace acordar más bien a la comedia, a un drama liviano. Las discusiones sobre el lugar de la mujer están asordinadas, como si a la directora no le interesara mucho volver una vez más sobre esas consignas dichas una y mil veces y cumpliera a desgana con la tarea. La agenda es otra: las chicas van y vienen juntas para todos lados, les cuesta separarse, las peleas terminan rápido (como en el cine clásico), las escenas en la casa están tocadas todas por una calidez infrecuente. Ahora que todo el mundo habla del tema, Gerwig propone otro feminismo, uno vital, gozoso y solar que alimenta la película y la previene contra el regodeo en la miseria y los subrayados, signos casi automáticos del cine sobre causas.  (más…)


Historia de un matrimonio (Marriage Story)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Edición: Jennifer Lame
Duración: 137 minutos

All your regrets ran rough-shod over me
I’m so glad that we’re strangers when we meet.

por Andrés Brandariz

No en vano es que Noah Baumbach elige -en su película más oscarizable y “memeable”(!) hasta la fecha- asignarle a su pareja protagónica profesiones dedicadas a la representación artística. Nicole (Scarlett Johansson) es una actriz talentosa que, luego de empezar su carrera en una guarra comedia adolescente, decidió encarar papeles más respetables y se dedicó a trabajar en las obras de Charlie (Adam Driver), dramaturgo destacado del off. En la escena del juicio, sin habier podido involucrar abogados en su separación, surgirá como parte de sus acusaciones cruzadas una pregunta: ¿quién le debe más a quién? ¿Nicole, que consiguió gracias a Charlie el prestigio que buscaba? ¿O Charlie, que seguramente hubiera sido mucho menos exitoso si no hubiera gozado de la popularidad de Nicole? Baumbach aborda el divorcio como una inmensa representación en la cual lo conocido se vuelve extraño: los abogados son narradores expertos en reinterpretar la cotidianeidad y le aplican el prisma que más beneficie a su cliente (aun a costa de romper el buen vínculo de la pareja); los rencores que parecían olvidados bajo el peso de la rutina afloran violentamente en una discusión para poder desempatar sin dudad quién hizo más daño, quién descuidó más al otro, quién es más egoísta.  (más…)


1917

9328_poster2Año: 2019
Origen:
Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección
: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson Cairns
Intérpretes:  George MacKay, Dean Charles Chapman, Mark Strong, Colin Firth, Benedict Cumberbatch
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Edición: Lee Smith
Duración: 119 minutos

por Diego Maté

“Sam Mendes: vendedor de fantasías módicas”, dice la tarjeta de presentación. Todo el mundo lo conoce por haber filmado algunas películas que se iban enteras en uno o dos golpes de efecto: sátira estadounidense cruel narrada por un muerto, drama psicológico con la pareja de Titanic, ajuste de cuentas de James Bond con su infancia. Todos gimmicks de esos que hacen que uno salga de la sala hablando de la película y que la comente el lunes en la oficina. 1917 lleva la marca de Mendes. Una película de la Primera Guerra Mundial contada en tiempo real y filmada con tomas muy largas. Así se la promocionó, como un prodigio técnico, un lujo de producción: nadie debía ver 1917 sin haber sido informado previamente por el making-of. (más…)


Jojo Rabbit

9339_poster2.jpgAño: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Taika Waititi
Guion: Taika Waititi
Intérpretes:  Roman Griffin Davis, Thomasin Mckenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Sam Rockwell
Fotografía: Mihai Malaimare Jr
Música: Michael Giacchino
Edición: Tom Eagles
Duración: 108 minutos

por Diego Maté

De Jojo Rabbit escribí más o menos que era una comedia negra aceptable, pero que, pasada la hora, Taika Waititi perdía el control de sus materiales y la historia era ganada por una solemnidad forzada. Bueno, no lo escribí, lo pensé: nadie va al cine sin alguna expectativa, todo el mundo espera algo y eso ya es una forma de escritura. Tenía en mente Casa vampiro, un divertimento afable pero al que le sobra tal vez una hora y diez minutos. Los chistes buenos mejor terminarlos rápido. Pero Jojo Rabbit es otra cosa, una comedia absurda, un poco como lo era Thor: Ragnarok (de lo mejor que haya dado el cine de superhéroes). Una comedia con muchos chistes malos, por otra parte, que no causan gracia, pero ese es el timing de una buena parte de la comedia del presente: los gags buscan apenas una sonrisa y alguna carcajada ocasional; tener a la gente riéndose durante dos horas seguidas es hoy un lujo reservado a pocas películas (tampoco sé a cuáles). Los chistes malos, por ejemplo, los cuatro o cinco que escupe en cada intervención el Hitler imaginario de Jojo, no son un problema de guion, sino la argamasa que permite construir el humor; para Waititi, la comedia es acumulación y multiplicación, un bombardeo que por lo menos se asegura dar en el blanco (la precisión es asunto de francotiradores como Kaurismäki). (más…)