Elena Marina D’Aquila

Alanis

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Anahí Berneri
Guion: Javier Van de Couter, Anahí Berneri
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso
Música: Nahuel Berneri
Fotografía: Luis Sens
Edición: Delfina Castagnino, Andrés Pepe Estrada
Duración: 82 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

Una chica regresa sola a casa de noche.  El cine de Anahí Berneri ha transitado por diferentes temáticas que van desde el amor y la maternidad hasta el submundo del sadomasoquismo gay. En Alanis, su quinto largometraje, aborda la prostitución, pero como sucede con los universos explorados en sus anteriores películas, este acercamiento no se lleva a cabo de forma convencional, sino que exhibe todas las aristas de su complejidad. La directora de Un año sin amor, Encarnación, Por tu culpa y Aire libre relata tres días en la vida de María Espósito, una madre soltera de veinticinco años oriunda de Cipolletti que utiliza el nombre de fantasía que le da título a la película para prostituirse en un departamento, donde vive con su hijo Dante, de un año y medio, y su amiga y colega, Gisela. (más…)

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Entrevista a Iván Fund, director de “Toublanc”

El jueves se estrenó en el Malba Toublanc, la última película de Iván Fund. Hablamos con el director y esto nos dijo.

por Elena Marina D’Aquila

Esta vez, Santiago Loza (que fue codirector de Los labios) está presente en el guion, coescrito además por Eduardo Crespo, que también es productor de la película y con quien colaboraron Loza y vos en su opera prima. ¿Cómo es la dinámica de ese equipo que conforman Santiago Loza, Eduardo Crespo y vos a la hora de colaborar de diferentes maneras en las películas de cada uno? 

A ellos los conozco hace muchísimo tiempo. A Eduardo lo conozco hace muchos años, de hecho nos vinimos juntos de Crespo, Entre Ríos, donde crecimos los dos, y vinimos a estudiar juntos a Buenos Aires hace ya catorce años. Naturalmente, laburamos uno en el proyecto de otro, y a Santiago lo conozco hace ya diez años. Es un grupo de amigos, conformado por Santi, Edu, Loli (Lorena Moriconi), la montajista y Adrian Suarez, el director de arte. Vamos laburando cada uno en los proyectos del otro cada vez que se puede. No es un matrimonio, no es que estamos obligados a laburar en el proyecto del otro, sino que somos muy afines, muy amigos. Yo empecé haciendo foto en las películas de Santi, él colaborando en el guion de mis pelis, y también trabajé como DF en las películas de Edu; él lo hizo como productor en las mías. Es algo que se va dando y esta buenísimo ir viendo cómo eso va creciendo, evolucionando a lo largo de los años. (más…)


Bafici 2017 – Hoy partido a las 3

El domingo pasado, “Hoy partido a las 3” se estrenó en el Centro Cultural Recoleta. A partir de mañana, también podrá verse los sábados en el Malba. Esto escribíamos de la película durante su paso por la Competencia Internacional del Bafici.

C I N E M A R A M A

Hoy partido a las 3 (Argentina – 2017)
Competencia Internacional

Dirección: Clarisa Navas
Guion: Clarisa Navas
Intérpretes: Ana Carolina García, Silvana Dorrego, Heidi Pomis, Angie Sánchez, Horacio Fernández

por Elena Marina D’Aquila

Cueste lo que cueste. Es de noche y un grupo de chicas juega en una canchita de fútbol 5 mientras los integrantes de una murga las apuran porque necesitan el espacio para ensayar. Las jugadoras en cuestión son Las Indomables, un equipo correntino que espera con ansiedad el comienzo de un torneo de barrio organizado por la intendencia en plena campaña política y que se posterga durante todo el día por distintos motivos. Entre idas y vueltas, las chicas aguardan su turno para entrar al campo de juego, bajo la amenaza de una inminente tormenta.

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Entrevista a Nele Wohlatz, directora de “El futuro perfecto”

por Elena Marina D’Aquila

¿Cómo diste con Zhang Xiaobin y la convenciste de ficcionalizar su vida en Argentina? ¿Cómo hiciste para familiarizarte con la comunidad china y obtener el acceso y la confianza necesaria para filmar las clases y su cotidianeidad con tanta naturalidad?

La película comenzó como un deseo que surgió de mi circunstancia de extranjera en Argentina. Para ese momento ya llevaba muchos años acá y hablaba bien castellano, pero seguía teniendo problemas con la idea de dirigir en castellano a personas que hablan este idioma como idioma materno y de ahí surgió la idea de hacer una película junto a otra extranjera, que trata de ese proceso de llegar, adaptarse, reinventarse, descubrir ese nuevo mundo, y trabajar a partir de eso juntas. Yo estaba dando clases de alemán en el CUI (Centro Universitario de Idiomas) y entonces simplemente pregunté si podía visitar los cursos de español para extranjeros y me dijeron que sí.  Tienen un programa especial de español para chinos. Entonces fui y expliqué que quería hacer una película con y sobre lo que significa ser extranjero. Invité a los interesados a hacer una entrevista y entre ellos estaba Xiaobin. (más…)


El corral

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Sebastián Caulier
Guion: Sebastián Caulier
Intérpretes: Patricio Penna, Felipe Ramusio Mora, Camila Rabinovich
Música: George Fenton
Fotografía: Nicolás Gorla
Edición: Federico Rotstein
Duración: 90 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Anarquía y descontrol. Una de las grandes cuestiones del cine contemporáneo y de la narrativa actual radica en cómo reformular aquello que la producción sistemática de relatos a lo largo de los años convirtió en cliché o en lugares comunes y devolverles la frescura que tuvieron. Eso es lo que consigue Sebastián Caulier con su segunda película, El corral, historia, de algún modo, típica del chico impopular en un colegio secundario dominado por las chetas y los deportistas de la clase. La acción nos ubica en Formosa a fines de los 90 y la presentación del protagonista ya lo pintará de cuerpo entero. “Los dorados años de la adolescencia, ¿quién no quisiera volver a esa época?”, dice irónicamente su voz en off, que da pie a la primera escena de la película, en la que un grotesco profesor de gimnasia de un colegio secundario se burla de un chico indefenso parado en el arco de una cancha de fútbol a punto de recibir varios pelotazos de sus compañeros. (más…)


La momia (The Mummy)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Alex Kurtzman
Guion: Jon Spaihts, David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman, Alex Kurtzman, Jenny Lumet.
Intérpretes: Tom Cruise, Annabella Wallis, SofiaBoutella, Jake Johnson, Russell Crowe
Fotografía: Ben Seresin
Música: Brian Tyler
Edición: Paul Hirsch
Duración: 110 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Enterrado.  La momia  supone el inicio de una saga en la que Universal y su “Dark Universe” resucitan a los monstruos clásicos para insertarlos en el siglo XXI con el objetivo de crear una franquicia interconectada al estilo del Universo Marvel. El problema es que lo que en principio parecía una propuesta interesante no funciona por sí misma y menos como una base sólida para las películas que le seguirán. El comienzo de esta primera entrega encuentra a Tom Cruise en Irak junto a su compañero (Jake Johsonson). La dupla de soldados/ladrones de antigüedades se topa accidentalmente con la tumba de Ahmanet (Sofía Boutella), una princesa egipcia que hizo un pacto con el dios de la Muerte y que, luego de haber sido enterrada viva y borrada de la historia por los crímenes que cometió, despierta para concluir el ritual bajo la forma de una muerta viviente sexy que roba vidas a través de besos. (más…)


Diálogo sobre “Mujer Maravilla”

Dos redactores fueron a ver Mujer Maravilla. La película no les gustó nada, pero a pesar de todo hubo cosas (errores, excesos, gags involuntarios) que les interesaron: de ese hallazgo inesperado salió este intercambio escrito.

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté – Parecía difícil arruinar un material tan bueno como el de Mujer Maravilla, pero la película, de alguna forma, se las ingenia para desperdiciar toda clase de situaciones que puedan aprovecharse para el humor o para la acción. La premisa de dos mundos separados que se encuentran, el de las amazonas de Temiscira y el de los hombres, era una cantera inagotable de chistes, pero el guion reduce todo ese potencial al momento en que Diana ve desnudo al protagonista y al viaje en barco y el tema de dormir juntos. Pasa algo similar cuando, ya en el frente de guerra, Diana sale de la trinchera para enfrentarse a los alemanes. La escena tenía todo para ser memorable: la heroína peleando sola contra un ejército entero, los soldados envalentonados que salen a luchar con ella, el frenesí de la victoria. Pero Patty Jenkins la muestra emergiendo sobre un fondo visiblemente artificial (¿era tan difícil conseguir un bosque real?), caminando y sacudiendo el pelo como si estuviera en una publicidad de shampoo.

Elena Marina D’Aquila – Esa escena de ella enfrentándose al ejército alemán resulta hasta involuntariamente cómica, como casi todas las secuencias de la película, excepto el comienzo en la isla de Temiscira, donde Robin Wright y Connie Nielsen sostienen con altura cualquier cosa, incluso esa introducción innecesariamente larga y aburrida. Otras escenas que le dan un respiro a la película son aquellas en las que aparecen Ludendorff y la Doctora Veneno. Pero Patty Jenkins no solo desperdicia la posibilidad de explotar los chistes que tenía a mano, sino también a estos dos personajes que podrían haber salido de la primera Capitán América y, a diferencia del resto (salvo por los de Wright y Nielsen), son los únicos que no parecen idiotas todo el tiempo. (más…)