Entradas etiquetadas como “Cine – Estrenos

Dolor y gloria

Dolor y gloriaAño: 2019
Origen: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Exteandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Julieta Serrano, Rosalía
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Teresa Font
Duración: 113 minutos

No tener otra fe que la piel / Ni más ley que la ley del deseo.

por Andrés Brandariz

Es difícil saber si Dolor y Gloria sería una película tan buena sin tomar en cuenta su carácter cuasiautorreferencial. En primer lugar, porque la analogía entre Salvador Mallo (Antonio Banderas emocionante, inolvidable) y el propio Almodóvar es indudablemente buscada: desde lo conceptual, lo narrativo y lo estético, la película alude a todo lo que sabemos del director. En segundo lugar, porque todo lo que conocemos de Almodóvar lo sabemos a través de sus películas y del “personaje” público que ha construido a lo largo de los años: lo que él decide mostrar al mundo de su interioridad. Sobre la experiencia vital como materia prima del arte pero a la vez siempre esquiva, filtrada, amasada de acuerdo a una percepción personal que tiene que ver con el paso del tiempo se estructura, extrañísima y zigzagueante, Dolor y gloria. Y, a la vez, se trata de una idea que Almodóvar sigue con férrea convicción. La película establece entre la vida y el cine una perpetua simbiosis en constante conflicto: el cine necesita a la vida para nutrirse, pero el cine puede terminar devorándola; cuando el cine se devora a la vida, no queda nada para contar y sobrevienen el dolor y la tristeza. (más…)


Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Michael Dougherty
Guion: Michael Dougherty, Zach Shields
Intérpretes: Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Roger Barton
Edición: Bear McCreary
Duración: 132 minutos

por Santiago Armas

Hollywood insiste con Godzilla. Después de un fallido primer intento de traer a la actualidad aquel legendario monstruo japonés creado después de la segunda guerra mundial por los estudios Toho (la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich que no es tan mala como muchos la recuerdan), y de una suerte de remake de cuatro años atrás que intentaba volver al estilo del subgénero kaiju propios de las originales (pero que sustituía el asombro por la solemnidad), ahora tenemos una secuela libre en la que la atracción principal pasa por poner a Godzilla del lado de los buenos y rodearlo de otros monstruos clásicos como Mothra, King Ghidora y Rodan para que se agarre a piñas con ellos. (más…)


John Wick 3: Parabellum

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Chad Stahelski
Guion: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams
Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishbourne
Fotografía: Dan Laustsen
Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
Edición: Evan Schiff
Duración: 130 minutos

por Elena Marina D’Aquila

No era solo un perrito. La tercera entrega de una de las mejores sagas de acción de los últimos tiempos –al nivel de Misión Imposible o, en menor medida, dada la disparidad de algunas entregas, de Rápidos y furiosos– continúa expandiendo ese universo tan particular habitado por una sociedad universal de asesinos con sus reglas y códigos de convivencia. Como sucede en Misión Imposible, acá el movimiento también es el protagonista, y siguiendo la línea de Rápidos y furiosos, Stahelski se ocupa de que cada película nos ofrezca un poco más de lo que esperamos encontrar. En este caso: más fantasía, más estilización, más violencia y una acción maximizada a la enésima potencia. (más…)


Cuadros en la oscuridad

Año: 2017
Origen: México
Dirección: Paula Markovitch
Guion: Paula Markovitch
Intérpretes: Alvin Astorga, Maico Pradal, Paula Fernández Mubarak, Lide Uranga
Música: Sergio Gurrola
Fotografía: Bruno Santamaría
Edición: Gómez, Karen, López Carrillo, Paloma, Sappia, Martín
Duración: 80 minutos

por Diego Maté

El premio, la primera película de Paula Markovitch, colocaba el tema de la dictadura bien lejos, en el off, y se blindaba así contra los lugares comunes y la corrección política de ocasión. El resultado era un relato asfixiante en el que dos personajes encerrados se herían mutuamente sin otro mecanismo narrativo que no fuera explorar el placer de la laceración. Producida en México y con dos años de retraso, se estrenó Cuadros en la oscuridad, que modifica las coordenadas de El premio pero repitiendo la operación. La directora ancla su película en un barrio pobrísimo sin que la marginalidad se vuelva nunca insumo de una denuncia altisonante. Al contrario, la película se apropia de ese mundo en un sentido plenamente material: la historia de Marcos y Luis es la de los objetos amontonados y derruidos que llenan la casa del primero, de las paredes descascaradas, de los cuartos iluminados apenas con una lamparita sin pantalla. El gesto es singular: la directora toma distancia de la solemnidad con la que se recubre casi automáticamente el acto de filmar la pobreza, a la vez que puede explotar la afectividad misteriosa que atraviesa a sus personajes. (más…)


Un lugar en el tiempo

Año: 2019
Origen:
Argentina
Dirección
: Nicolás Purdia, Pablo Rey
Guion: Nicolás Purdia, Pablo Rey
Fotografía: Guido de Paula
Música: Francisco Seoane
Edición: Lautaro Colace, Nicolás Purdia, Pablo Rey
Duración: 74 minutos

por Triana López Baasch

“Este pueblo tuvo mucha gente, y después, empezaron a irse…”. Hay un lugar en la Argentina llamado Santa Vera Cruz. Es un pueblo con más o menos cien habitantes y está situado a unos dos mil metros sobre el nivel del mar. Se lo encuentra en la punta de lo que se denomina “La Costa Riojana” y no porque esté bordeado de mar sino porque lo rodean extensos cerros. Tiene una escuela rural, una sala de atención primaria en salud, una iglesia y una plaza. El clima es seco, llueve poco y se cultiva principalmente el nogal y la oliva. La página web de turismo de La Rioja no lo nombra. En cambio, otra sobre campings argentinos dice que “se ubica en un gran valle, tiene casas distanciadas entre sí y es una característica las variadas flores que en ellas se cultivan.” Wikipedia destaca entre sus atractivos el Castillo de Dionisio, peculiar vivienda surrealista devenida museo. En apariencia no habría mucho más para decir de un pueblo que es como cualquier otro, perdido en el amplio y desolado territorio argentino. Pero hay apariencias que engañan. Nicolás Purdía y Pablo Rey, directores de Un lugar en el tiempo, se instalaron en Santa Vera Cruz a observar en silencio las caras arrugadas y los paisajes desérticos, a escuchar atentamente las voces algo ásperas y resignadas de un grupo de hombres de avanzada edad que ven como el tiempo se les escurre entre unos dedos gastados de tanta tierra seca. (más…)


Sobre “Green Book”

por David Obarrio

El cazador oculto. Peter Farrelly ha demostrado ser el primer integrante premiable de los dos hermanos directores, y lo hizo a caballo de una película que en principio aparenta no tener mayor importancia que su declamado humanismo en el que negros, blancos, heterosexuales y gays deberán, después de todo, convivir como mejor puedan más allá de las diferencias. Pero Green Book tiene un tono ligero de fábula en su celebración de los Estados Unidos muy bellamente logrado, una distinción de amabilidad y gracia cultivada con un cuidado y una dedicación contundentes. (más…)


Battle Angel: La última guerrera (Alita: Battle Angel)

Año: 2019
Origen:
 Estados Unidos
Dirección
: Robert Rodríguez
Guion: James Cameron, Robert Rodríguez, Laeta Kalogridis
Intérpretes: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Eiza González, Michelle Rodriguez
Música: Junkie XL
Fotografía: Bill Pope
Edición: Stephen Rivkin, Ian Silverstein
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Out of the past. Salvo por algunos deslices, la filmografía de Robert Rodríguez está hecha de películas nobles que entienden que la acción y la aventura son algo serio, un compromiso que no hay que tomarse a la ligera. Las dos Machete fueron un divertimento ajeno a ese sistema donde el director parecía entretenerse jugando a una autoconciencia exagerada. Con Battle Angel, el cine de Rodríguez demuestra una ambición nueva: contar una distopía que dialoga más con el cine clásico que con el contemporáneo. Ese gesto parece borrar de un plumazo el recuerdo de las Machete, las dos Sin City e incluso de Érase una vez en México, todos productos que cifraban sus propuestas en una lectura autorreferencial del pasado y de los géneros; todas películas que creían que, para comunicarse con el espectador, debían desmontar los mecanismos de la narración y exhibir el trabajo de sus formas. Battle Angel tiene un proyecto casi opuesto: hacer de la historia un espacio envolvente en el que el espectador pueda sumergirse y perderse. (más…)