Entradas etiquetadas como “Cine – Estrenos

Life: Vida inteligente (Life)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Daniel Espinosa
Guion: Rhett Reese y Paul Wernick
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Hiroyuki Sanada
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Seamus Mc Garvey
Edición: Frances Parker
Duración: 103 minutos

por Santiago Armas

Alienizados. A pocas semanas del estreno de Life: Vida inteligente se esparció un rumor en las redes sociales que decía que se trataba de una precuela de la futura película del villano del Hombre Araña, Venom, ya que el origen de ese villano comienza cuando un simbionte alienígena se apodera de una nave espacial hasta que llega a la tierra y lucha contra el héroe arácnido, lo que ocurre efectivamente en este film (menos lo último, claro está). El rumor no fue cierto, y quizás hubiera sido más entretenido al menos ubicar a Life: Vida inteligente dentro del universo cinematográfico de Marvel, ya que la película que tenemos es una de las tantas copias que Hollywood viene haciendo de la saga seminal que dio origen a lo que se llama terror espacial (hablamos, obviamente, de Alien: El octavo pasajero, de Ridley Scott). (más…)


Silencio (Silence)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese
Intérpretes: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano
Fotografía: Rodrigo Prieto
Música: Kathryn Kluge, Kim Allen Kluge
Edición: Thelma Schoonmaker
Duración: 160 minutos

por Diego Maté

La ecuación parece familiar: Scorsese + religión. Ya es una obviedad recordar que la filmografía del tipo está conformada mayormente por calvarios, sacrificios y otros artefactos cristianos. En el conjunto asoman algunas películas que abordan frontalmente el tema de la religión: La última tentación de Cristo, Kundun y ahora Silencio. Otra obviedad, ya que estamos: Scorsese puede extraer motivos religiosos de sus relatos de seres marginales, malvivientes y desclasados porque, al menos en lo que toca al cine (de la conciencia que se ocupen otros), el director no se muestra como un convencido ciego, sino como un creyente con dudas. La duda es lo que entrelaza el drama de sus personajes con la imaginería católica y  algunos de sus mitos fundamentales. Scorsese es más humanista que creyente, la fe no es una práctica a la que sus personajes se entregan fanáticamente, sino una vía de autoconocimiento, un conflicto que mantienen consigo mismos. Silencio es más o menos eso: una variación sobre el viejo tema de la fe elaborado (una vez más) desde una mirada dubitativa, más atenta al barro de los hombres que a las promesas de la divinidad. (más…)


Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Vietnam
Dirección: Jordan Vogt Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Larry Fong
Música: Henry Jackman
Edición: Richard Pearson
Duración: 130 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Bigger, stronger, faster. Kong: La isla calavera es una película que seguro tildarán con varios de esos adjetivos nefastos que tanto le gusta a la gilada, como “pasatista” o “pochoclera”. Ambos términos nacen de una idea del arte tan ignorante como limitada. La idea sería que hay un cine divertido, pero irrelevante, para comer pochoclo y nada más, supuestamente menor al cine que “te hace pensar”. Hablan de un cine Importante y le buscan El Mensaje. El tiempo, la forma, la imagen, las interpretaciones posibles y las emociones, ni las registran. Allá ellos. (más…)


Elle: Abuso y seducción (Elle)

Año: 2016
Origen: Francia, Alemania
Dirección: Paul Verhoeven
Guion: David Birke
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Anne Dudley
Edición: Job ter Burg
Duración: 130 minutos

por Aníbal Perotti

La hechicera. Desde La profesora de piano de Haneke hasta Tip Top de Serge Bozon, las mejores películas de Isabelle Huppert son aquellas donde la violencia deriva hacia el absurdo dejando al espectador en la puerta del secreto de su locura. Si la nueva película de Paul Verhoeven se llama Ella en lugar de Oh… como la novela de Philippe Djian en la que se basa, es debido a la fascinante presencia de la actriz, que despliega los motivos recurrentes en su obra de una manera sarcástica: las relaciones de poder entre madre e hija, verdugo y víctima, placer y sufrimiento. Una película torbellino alrededor de una figura femenina con una energía excepcional. La verosimilitud psicológica y los códigos de identificación son pulverizados por un humor devastador y una lucidez sorprendente. La actriz deriva el curso de los acontecimientos bajo la máscara de un rostro indescifrable. La circulación confusa, atractiva e inquietante de signos es decisiva para hacer de Ella un núcleo ardiente que atrae a todos los que la rodean. (más…)


Primero enero

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Darío Mascambroni
Guion: Darío Mascambroni
Intérpretes: Valentino Rossi, Jorge Rossi, Eva Torres
Fotografía: Nadir Medina
Música: Jorge Nazar, Gerónimo Piazza
Edición: Lucía Torres, Darío Mascambroni
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

El Bafici fue la principal plataforma de lanzamiento del cine argentino nuevo, incluido el cordobés, que ya es casi una cita obligada (y esperada) en cada nueva edición. Primero enero acompaña a un padre y un hijo en un viaje a la casa de vacaciones familiar. Un divorcio los obliga a vender la propiedad y la visita resulta ser una despedida. El padre organiza las actividades, regula las horas, dirige; el hijo se adapta como puede, pero también sabe rebelarse. Esos conflictos, aunque tenues, parecen conmover el paisaje calmo que los rodea. Entre los dos se genera una competencia secreta de astucias y saberes en la que uno y otro tratan de desestabilizar al contrincante. (más…)


El teorema de Santiago

Año: 2015
Origen: Argentina
Dirección: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Guion: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Fotografía: Ignacio Masllorens, Sofía Sarasola, Estanislao Buisel, Agustín Mendilaharzu, Juan Herrera, Agustín Godoy
Música: Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Georg Philipp Telemann
Edición: Ignacio Masllorens, Estanislao Buisel
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

El documental de Buisel y Masllorens registra el proceso creativo y la filmación de El cielo del centauro, que marcó el regreso al cine argentino de Hugo Santiago. Los directores renuncian a ilustrar meramente la producción y juegan con los materiales disponibles, que incluyen papeles, mapas, imágenes del rodaje y hasta mails. Santiago demuestra ser un obsesivo de la escritura y la planificación, un dictador encantador que tiraniza a todos hasta conseguir lo que se propone. (más…)


Fragmentado (Split)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula, Haley Lu Richardson
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: West Dylan Thordson
Edición: Luke Franco Ciarrocchi
Duración: 117 minutos

por Diego Maté

Shyamalan es un buen director con un problema: suele tomarse demasiado en serio a sí mismo. Fragmentado, felizmente, pertenece al grupo de sus películas ligeras, festivas, donde la complejidad no viene a sostener ningún comentario altisonante sobre el mundo. La película se ríe por lo bajo de su propia premisa: una terapeuta cree que los desórdenes de personalidad, lejos de constituir una patología, suponen una ventaja adaptativa de los sujetos al entorno, y que su manifestación puede conducir incluso a modificaciones de orden biológico. La terapeuta formula su hipótesis después de haber conocido a Kevin, un paciente que registra una veintena de personalidades diferentes. Las personalidades se interrelacionan creando una jerarquía interna que desplaza a Kevin, como si varios sujetos fueran tomando alternativamente el control de su cuerpo. La terapeuta interactúa con Kevin (o con lo que queda de él) y cree descubrir a una de las personalidades haciéndose pasar por otra: en esos momentos, la película toma la forma de algo así como un relato de misterio psicológico, como si hubiera que buscar las huellas de un crimen psíquico. Freud jugando al detective. (más…)