Entradas etiquetadas como “Cine – Estrenos

Lázaro feliz, en Netflix

Lázaro feliz (Lazzaro felice – Italia – 2018)

Dirección: Alice Rohrwacher
Guion: Alice Rohrwacher
Intérpretes: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Tommaso Ragno, Sergi López, Nicoletta Braschi

por Aníbal Perotti

Las maravillas de Alice. Alice Rohrwacher explora la esencia del neorrealismo y del cine moderno italiano para crear una nueva maravilla. Lázaro feliz es una fábula poética y política en la que un extraño fauno pasoliniano, noble y bondadoso, se afirma como un posible remedio para la deshumanización del mundo. Una historia medieval y moderna, italiana y universal, entre el campo y los suburbios. Un cuento de hadas en el que conviven acontecimientos extraordinarios con hechos banales, divertidos o escalofriantes. (más…)


Vendrán lluvias suaves

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Iván Fund
Guion: Iván Fund, Tomás Dotta
Intérpretes: Alma Bozzo Kloster, Simona Sieben, Florencia Canavesio, Emilia Izaguirre, Massimo Canavesio
Edición: Lorena Moriconi, Martín Solá, Iván Fund
Música: Mauro Mourelos
Fotografía: Gustavo Schiaffino
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Ya en Toublanc el cine de Iván Fund anunciaba un giro: el director, que desde La risa viene mostrándose como un inventor de formas, se replegaba sobre algunos códigos de los géneros y los utilizaba como plataforma para expandir un proyecto de observación del mundo. En Vendrán lluvias suaves, la película toma el motivo de la distopia, eso que a veces se llama cine posapocalíptico. En alguna pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, sucede algo misterioso: los adultos se quedan dormidos y ya no despiertan, y los chicos deben valerse por sí mismos sin la ayuda de los padres. Ni bien empieza, se entiende que a la película el género le sirve como una estructura, como apenas un montón de convenciones reconocibles con los que llevar a cabo un proyecto exploratorio. No se trata, entonces, de una “relectura”, sino de una lectura más fina, menos atenta a los estallidos narrativos que a los intersticios que se abren más allá (y más acá) del relato. (más…)


La cama

Año: 2018
Origen Argentina, Brasil
Dirección: Mónica Lairana
Guion: Mónica Lairana
Intérpretes: Sandra Sandrini, Alejo Mango
Fotografía: Flavio Dragoset
Música: Petrônio Lorena, Pierre Leite
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 94 minutos

por Pedro Insúa

Jorge y Mabel, tirados en la cama, intentan tener sexo; él se rinde fácilmente, ella sigue intentando, sin encontrar más que negativas, hasta que finalmente desiste. El desencuentro luego se invierte: ahora es Jorge el que reanuda los intentos pero Mabel se encuentra ya sumida en frustraciones, y rompe en llanto. Así podría resumirse, al menos en términos narrativos, la primer escena de La cama, que se nos presenta, en primera instancia, como una declaración de principios: no busca tanto impactar (aunque algo de eso hay), sino más bien plantar una bandera; un acto de honestidad cuanto menos infrecuente. Hay algo en la escena que parece reunir, en carácter embrionario, la totalidad de lo que se quiere narrar, no como un resumen, más bien como una tesis a desarrollar. Tiene sentido entonces que, como carta de presentación, se encuentren allí esbozadas las fortalezas del relato y sus flaquezas, sus aciertos y sus fallas. (más…)


El libro de imagen (Le livre d’image)

Año: 2018
Origen: Suiza, Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Fotografía: Fabrice Aragno
Edición: Jean-Luc Godard
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Nuestras esperanzas. Godard es una figura esencial, mítica, inimitable. No es lo mismo ver su última película que cualquier otra de la cartelera. Me resulta difícil afrontarla con la misma inocencia. Entro a la sala con una mochila cargada con todas sus películas, muchas de ellas vistas varias veces. La pantalla es un abismo sin fondo de donde emerge la voz rocosa del autor recitando sus versos elegíacos. Palabras furtivas, dibujos efímeros compartidos por unos pocos, imágenes que se fusionan, se alternan y se superponen para que surja una belleza incómoda. El cine de Godard se vive: cada uno permanece bajo su influencia. Algo se imprime en nuestra retina sin que encontremos palabras para teorizarlo. Solo podemos contemplar el fascinante magma visual y sonoro, ser absorbidos por la corriente, convertirnos en una esponja de sensaciones. (más…)


Sobre “La balada de Buster Scruggs”, estreno de Netflix

La balada de Buster Scruggs, lo nuevo de los hermanos Coen, no tuvo estreno en cines y puede verse desde el 16 de noviembre en Netflix.

por Santiago Armas

Se sabe que el cine de los hermanos Joel y Ethan Coen no son del paladar de cualquiera. Con su visión cínica y cruel sobre el mundo y con sus personajes que bordean el patetismo y la misantropía, lo que algunos entienden como una visión única y personal sobre la humanidad otros lo sienten como un universo demasiado desolador y con poco lugar para las emociones y la empatía (sus personajes suelen ser hombres parcos y contenidos). En ese sentido, con La balada de Buster Scruggs los cineastas no solo se proponen agudizar esta mirada infeliz, sino que además la extienden a ¡seis! historias. (más…)


Cold War

Año: 2018
Origen: Polonia, Francia
Dirección: Paweł Pawlikowski
Guion: Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki, Piotr Borkowski
Intérpretes: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Adam Woronowicz. Fotografía: Likasz Zal
Música: Maciej Pawłowski, Mirosław Makowski
Edición: Jarosław Kamiński.
Duración: 88 minutos

por Aníbal Perotti

Paweł Pawlikowski retoma el blanco y negro contrastado y el formato 1,37 de la extraordinaria Ida, su película anterior, para seguir la evolución de la guerra fría como telón de fondo de una historia de amor tormentosa. El cineasta vuelve a reflexionar sobre la dolorosa historia reciente de su país con una puesta en escena cambiante que es pertinente para los distintos momentos de la narración. La película consigue encarnar la especificidad del deseo mutuo entre Wiktor y Zula con una distancia formal que mantiene al melodrama lejos de los sentimentalismos y de los golpes bajos. Con elegantes composiciones, encuadres singulares y una maestría ostensible para el manejo de los distintos tonos de luz, la cámara logra capturar lo imperceptible: la gracia en un leve reflejo de cabello rubio o los diferentes tonos del gris de la bruma. (más…)


Rojo

Año: 2018
Origen:  Argentina, Brasil, Francia, Holanda, Alemania
Dirección: Benjamin Naishtat
Guion: Benjamin Naishtat
Intérpretes: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi
Fotografía: Pedro Sotero
Música: Vincent Van Warmerdam
Edición: Andrés Quaranta
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

El comienzo de Rojo es excelente. Bueno, tal vez no sea para tanto, pero uno igual se entusiasma: dos escenas, bien filmadas, que abandonan el retrato de época rutinario para construir situaciones misteriosas, cruzadas por una intriga subterránea, que inquietan y fascinan al mismo tiempo por su falta de legibilidad. Naishtat pareciera estar haciendo lo impensado: ubica su película en los 70, pero para contar algo distinto a casi todo el cine argentino: una historia transversal a la violencia política, la dictadura, la represión ilegal, los desaparecidos y, como para desfigurar todavía más el conjunto, hacerlo desde una mezcla de géneros y de registros. El director incluso se permite un raro lujo: la segunda escena da paso a los créditos mientras se ve caminar a la pareja protagonista hasta el auto, y el momento imita esforzadamente la estética del cine argentino de los 70, tanto musical como visualmente. Más entusiasmo, entonces: ¿se atreverá la película, entonces, ya no a contar una historia que transcurre en los setenta, sino también a replicar sus formas cinematográficas, derribando décadas de naturalismo y de denuncia mal filmados? (más…)