El exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer)
Año: 2023
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Gordon Green
Guion: David Gordon Green, Peter Sattler
Intérpretes: Ellen Burstyn, Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles
Música: Amman Abbasi, David Wingo
Fotografía: Michael Simmonds
Duración: 111 minutos
por Diego Maté
Todo el mundo habló mal de El exorcista: Creyentes, y parece justo: la película no es buena sin ser mala, vive en el limbo del cine donde van a dar las cosas que no fueron. David Gordon Green es un director prolífico, anfibio, ansioso, tosco, con un buen ojo (uno, al menos) para filmar planos con gente que se mueve o con un espanto que salpica desde el fondo, pero acá el hombre está atado de manos, perdido, no sabe cómo empezar o cerrar una escena, cómo hacer para que el destino de los personajes importe algo, cómo darle carnadura a los espacios. Hay ideas sueltas, golpes, arranques, sí, pero eso no es el cine sino apenas el oficio de un tipo que filma casi al ritmo de Woody Allen, una gimnasia para maniobrar el off (a veces) o para trabajar el miedo en plano, sin cortes, solo con los personajes yendo y viniendo entre el baño y el pasillo (una sola vez). Green pudo filmar tres, ¡tres!, secuelas de Halloween, que eran mucho mejores que las películas que le siguieron a la de Carpenter, pero no pudo ni comenzar una nueva película de El exorcista (confirmamos que las dos que le siguieron a la de Friedkin no estaban tan mal como se creía o como vociferaron los fans). Hay dos mundos narrativos y estéticos ahí, uno abierto, disponible, apropiable, y el otro hermético, vedado, resistente. Existe una explicación posible para el problema que tal vez exceda a Green y a los pecados (o su ausencia) de la película.
(más…)Cielo rojo (Roter Himmel – Afire)
Año: 2023
Origen: Alemania
Dirección: Christian Petzold
Guion: Christian Petzold
Intérpretes: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs
Edición: Bettina Böhler
Fotografía: Hans Fromm
Duración: 102 minutos
por Aníbal Perotti
La coleccionista. Las películas de Christian Petzold están habitadas por personajes en fuga animados por el deseo de estar en otro lugar y prisioneros de su pasado. La mayor parte de su cine resulta inseparable de un país profundamente marcado por su historia y su geografía. En Cielo rojo, el cineasta de la Escuela de Berlín pone en suspenso los motivos trágicos para volcarse sorprendentemente a una comedia de verano con aires rohmerianos. León y Félix deciden aislarse en una casa familiar en lo profundo del bosque cerca del mar Báltico para ultimar sus respectivos proyectos. León pretende completar el manuscrito de su libro mientras que Félix debe diseñar un portfolio para ingresar a una escuela de arte. La aparente tranquilidad se ve conmovida rápidamente por la presencia enigmática de Nadja: una misteriosa habitante de la casa que deja a los dos jóvenes perturbados por su intimidad invasiva. La cámara capta la ambigüedad de los sentimientos, las contradicciones amorosas y los deseos involuntarios, poniendo atención a los pequeños gestos. Con la llegada de un cuarto personaje, el bañero de una playa vecina, la puesta en escena se organiza por el fluido intercambio de miradas y una ligereza novedosa en el cine de Petzold domina la primera parte de la película. Cuando los incendios forestales a los que alude el título toman protagonismo, en medio de una inquietante zona de incertidumbre, abismo y destrucción, los límites entre el realismo y el espacio del ensueño se desdibujan enriqueciendo la historia con varias capas de significado.
(más…)Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1 (Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One)
Año: 2023
Origen: Estados Unidos
Dirección: Christopher McQuarrie
Guion: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen
Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Fraser Taggart
Duración: 163 minutos
por Diego Maté
Y la vida continúa. Repare usted en esta premisa narrativa (y no hablemos guion, ya que en el cine nunca se nos ofrece nada parecido a eso sino otra cosa, un amasijo de imágenes y sonidos, felizmente difuso y centrípeto, en el que parece difícil que sobrevivan restos de esa estructura previa, salvo para quienes estudian el tema y se abstraen de lo que se ve o para los críticos con ánimos de script-doctors): unos agentes de inteligencia deben hacerse con la mitad de un objeto misterioso para completar la parte que ya tienen, pero incluso si llegaran a obtenerla, ignoran si esa otra mitad es auténtica ni qué abriría (es una llave). Como no se sabe, el plan supone entregar la mitad que se tiene a un tercero (simulando una venta) para luego seguirlo y descubrir qué clase de pandemonium cierra (o abre) la bendita llave. Para entregar la otra mitad de la llave, entonces, los protagonistas tienen que encontrar a un vendedor que lleva encima la suya, pero justo antes de que puedan interceptarlo, una mujer roba el aparato sin que el hombre lo note. Ahora los agentes tienen un nuevo problema: alcanzar a la mujer y convencerla para que devuelva el artefacto que acaba de robar sin que el poseedor se dé cuenta (una vez más): un robo invertido. El asunto, previsiblemente, sale mal, y a ese conflicto hay que sumarle: 1) la presencia de un grupo de inteligencia que persigue a nuestros agentes, 2) la aparición de un villano evanescente y 3) una valija que contiene una bomba nuclear que se desactiva respondiendo preguntas personales y resolviendo adivinanzas. Si lo desea, usted puede hacer omiso de todo lo último y retener solamente la llave y el circuito enloquecido de intercambios que inaugura.
(más…)Errante. La conquista del hogar
Año: 2022
Origen: Argentina
Dirección: Adriana Lestido
Guion: Adriana Lestido
Fotografía: Adriana Lestido
Duración: 77 minutos
por Diego Maté
Errante es un documental filmado por una fotógrafa que viajó sola al Círculo Polar Artíco y se dedicó a registrar el paisaje del lugar. La premisa de la primera película de Adriana Lestido parece querer apropiarse de la carga afectiva del motivo del wanderer que el Romanticismo, en especial el alemán, fijó como un arquetipo cultural. Lestido se interna sin equipo ni acompañantes en un territorio hostil donde la existencia se cifra en distintas estrategias de supervivencia y busca allí imágenes que recuerdan a su oficio: los planos, siempre fijos, encapsulan fragmentos del entorno pero sin renunciar a capturar las distintas formas de movimiento propias del lugar. Errante puede ser vista, entonces, como el descubrimiento alucinado que una fotógrafa hace del dinamismo del cine.
(más…)Blondi
Año: 2023
Origen: Argentina, Estados Unidos, España
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
Música: Pedro Osuna
Fotografía: Javier Juliá
Duración: 87 minutos
por Andrés Brandariz
Posiblemente el de Blondi, opera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.
(más…)La reina desnuda
Año: 2022
Origen: Argentina
Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo
Música: Claudio Miño
Fotografía: Gabriela Diaz Galan
Duración: 89 minutos
por David Obarrio
Una chica cualquiera. Una película de José Celestino Campusano no es cualquier cosa, del mismo modo que no lo son las películas cuya singularidad y naturaleza insumisa las vuelve refractarias al sistema del cine imperante en festivales, en el que sobre cada imagen muchas veces parece velar un fantasma de corrección general, burocracia de la forma y restricción del espíritu verdadero del cine. La reina desnuda es una de esas películas: se trata de una película de Campusano, por lo tanto, hay que verla como una pieza en esa obstinada cadena de momentos impenitentes en los que el cine parece surgir de nuevo, con la ferocidad de una criatura exótica, para que miremos todo con otros ojos, para que la pantalla sea un lienzo en el que bailan satanes persistentes y ángeles prosaicos, todos en la misma pista entreverados, con la gracia y la desvergüenza de un arte que no ha sido concebido para dejarnos tranquilos sino para que temblemos un poco; para sumergirnos en caminos brumosos que son también los nuestros.
(más…)Alcarràs
Año: 2022
Origen: España, Italia
Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón, Arnau Vilaró
Intérpretes: Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch
Música: Andrea Koch
Fotografía: Daniela Cajías
Duración: 120 minutos
por Andrés Brandariz
En su segundo largometraje como realizadora, Carla Simón regresa a un escenario que ya le resulta familiar: la Cataluña rural y los vínculos familiares que ya trabajara maravillosamente en Estiu 1993. En esta ocasión, Simón cuenta con una desventaja: ya no está la sorpresa de aquella primera película, está sola con su talento y eso la pone en el arduo desafío de empatarle a su opera prima o, en el mejor de los casos, expandir y profundizar aquel universo suyo, lleno de calidez y detalles.
(más…)La escuela del bosque
Año: 2020
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Castro
Guion: Guillermina Pico, Gonzalo Castro
Intérpretes: Guillermina Pico, Isabel García Ponzoda, Alejandro García Schnetzer, Macarena Fernández
Fotografía: Gonzalo Castro
Duración: 88 minutos
por David Obarrio
La intemperie. Gonzalo Castro es un cineasta singular. Esto quiere decir que sus películas bosquejan formas posibles del cine. A veces excéntricas, otras engañosamente sencillas, un deseo infinito parece recorrer su filmografía: la vocación por un régimen retórico que venga a cuestionar el cine con su bagaje de historia, sus secuelas de fetichismo a cuestas –la cinefilia como padecimiento que se vive con un orgullo a veces pueril-, sus inferencias obligadas, la melancolía de un arte que no puede sino comparecer dócilmente ante su vitrina de ídolos, dioses cansados de tanta franela, que reposan con la indiferencia de bibelots, figurantes de una arcadia de la que son las primeras víctimas. Castro hace películas, entonces, que no se parecen a otras películas; ni siquiera a las que se pasean orondas por festivales. Es decir, las películas “raras”, aquellas que no buscan público porque ya tienen su tasa de efectividad asegurada en el conglomerado de supuestos, sobreentendidos y llaves maestras de la circulación global del cine. En vez de ello, el director ensaya otra especie de autonomía, una que llega al fondo y asume todas las reticencias y la disconformidad adoptando las formas de un cine que se postula como el desafuero de lo que llamamos, acaso con demasiada soltura, cine. Películas que parecen venir de afuera del cine, pero no para abrigarse con la nobleza petulante de otras artes más prestigiosas, sino para incorporar, con una fruición distraída, casi humilde, otras voces y otros ámbitos en el territorio del cine. La literatura, la danza, las artes plásticas, las curiosidades culinarias. De esas cosas están hechas muchas de las películas de Castro, que parece comportarse como un dandy del cine, a veces ajeno, a veces divertido; siempre con una dedicación cuyo secreto apasionamiento se disimula en la calma fría con que sus personajes se dedican a oficios variados, modos de la reserva y la consciencia con la que habitan los planos de sus películas. Inmunes a los venenos del exhibicionismo o la histeria, se conducen como si sus vidas fueran eventos para la película, pero sin el cálculo con el que cada ademán se dispone para ser observado, rifado al escrutinio o al providencial diagnóstico público. ¿Qué son estas películas? ¿Quiénes son estos tipos o tipas, con nombre propio o sin él, que salen en ellas? ¿Qué es este desparpajo de cine que arroja su insuficiencia dramática, su raquitismo argumental sobre el espectador con tanta ligereza?
(más…)Alicia y el alcalde (Alice et le maire) (2)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter
Duración: 104 minutos
por David Obarrio
Las cosas de la vida. Un día nos vamos a levantar a la mañana y no habrá películas como esta. Es decir que ya no podremos ver películas cuya irremediable autonomía no está dada por su narrativa novedosa, ni por sus temas, ni por su audacia formal sino, simplemente, por su llaneza, por su naturalidad, por su modo de fluir misteriosamente, sin mayores artificios ni aparente dificultad. Alicia y el alcalde, o Los consejos de Alice, nombre con el que también se la conoce –grises títulos que, sin embargo, no suenan mucho peor ni dicen más que el original Alice et le maire– pertenece a una segunda línea intrigante del cine francés. No ocupa el departamento de los bodrios exitosos irreparables – especialidad de la casa: comedias que no parecen comedias-, ni pertenece al grupo que opera con la eficacia de una guerrilla hiperkinética, tocado por la gracia de las sombras, cuya cabeza más eficaz es la extraordinaria Pascale Bodet. Su lugar de pertenencia, más bien, podría ser el mismo en el que se desenvuelve a sus anchas Axelle Ropert, esa maestra de la discreción: aquel conformado por películas que se conducen con una sencillez y seguridad que a primera vista pueden parecer un poco rancias, con su deslumbrante trabajo con los actores, con una destreza para el detalle que se disimula bien en su dramaturgia pequeña, en su falta de histrionismo, en la seguridad con la que son capaces de llevar al espectador de paseo de una punta a la otra sin que este se las tenga que ver con grandes emociones ni ripios lastimeros. Nos podríamos también remitir a algunos momentos de Claude Sautet, pero Claude Sautet está muerto.
(más…)Memoria
Año: 2021
Origen: Alemania, Colombia, Francia, Tailandia
Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Guion: Apichatpong Weerasethakul
Intérpretes: Tilda Swinton, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego, Elkin Diaz, Agnes Brekke, Daniel Giménez Cacho
Música: César López
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom
Duración: 136 minutos
por Aníbal Perotti
Toda la memoria del mundo. Después de dos décadas de filmar en Tailandia, Apichatpong Weerasethakul deja su país para ir a Colombia. El cambio de escenario amplía el universo sensorial del cineasta con una mezcla de cine de género y experimental, instalación sonora y efectos especiales, sondeando el ritmo de la lengua, las cadencias y los silencios. Si bien encontramos los temas, las formas y los tiempos del autor, lo desconocido no se manifiesta de la misma manera que antes. Jessica se despierta en la madrugada por una detonación sorda y profunda. Se levanta de su cama alarmada y camina hacia la oscuridad en una escena inquietante donde la perdemos como en el teatro de sombras, en una transición brutal del sueño a la vigilia. En la escena siguiente las alarmas de varios autos empiezan a sonar inesperadamente en un estacionamiento. La irrupción de lo extraño es el motivo de una conmoción que anticipa nuevos rumbos. Si la película de Alan Resnais que da título a estas líneas crea el ensayo fílmico sobre los caprichos de la memoria captando e imaginando con su cámara las historias que guardan los libros, la de Weerasethakul explora la memoria como una experiencia sonora, buscando los orígenes del tiempo a través de los ecos en el presente. El resultado es la película más original, potente, bella y sorprendente que hayamos visto en mucho tiempo.
(más…)Alicia y el alcalde (Alice et le maire)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Nicolas Pariser
Guion: Nicolas Pariser
Intérpretes: Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga
Fotografía: Sébastien Buchmann
Música: Benjamin Esdraffo
Edición: Christel Dewynter
Duración: 104 minutos
por Aníbal Perotti
El título rohmeriano de la última película de Nicolas Pariser remite inmediatamente a El árbol, el alcalde y la mediateca, donde Fabrice Luchini encarna a un maestro de primaria ecologista que está en contra de la construcción del pequeño centro cultural que propone el alcalde socialista porque considera que se deben preservar los espacios verdes del pueblo en lugar de remplazarlos con estructuras artificiales. En el extraordinario prólogo de aquella película, les explica a sus alumnos el uso del condicional con este ejemplo: “Si no tengo el árbol frente a mí todas las mañanas, me iré de aquí”. A lo que una niña le contesta sentada al pie del árbol: “¡Está gritando al vacío! En lugar de gritar, hay que actuar”. Casi treinta años después, Luchini tiene los medios para salir de aquel callejón: ya no es un profesor escéptico y ligeramente reaccionario, sino el alcalde socialista de Lyon en Alicia y el alcalde.
(más…)Atlas
Año: 2021
Origen: Argentina
Dirección: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Guion: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Música: Ezequiel Kronenberg
Fotografía: Guadalupe Gaona, Ignacio Masllorens
Duración: 89 minutos
por Diego Maté
Un mundo misterioso. Atlas parte de la historia del neurólogo alemán Christofredo Jakob, su llegada al país, su trabajo y sus excursiones al sur, y de allí la estructura se ramifica tratando de abarcarlo todo. Esa voracidad lleva a los directores a interesarse por todo lo que rodea a Jakob, sea sus familiares, sus fotografías, el estado del hospital Moyano o los turistas alemanes que paran en la Laguna Jakob. El título remite al libro escrito por Jakob, pero en realidad explica el funcionamiento de la película. Hay un aire a otro tiempo, casi decimonónico, en la manera en la que la película trata de cubrir y segmentar distintas áreas del saber. Atlas oscila entre la comedia disimulada de las interrupciones cruzadas de los familiares de Jakob, la delectación mórbida por los frascos con cabezas humanas o cuerpos de animales en formol, el placer de la exploración de las ruinas (las salas abandonadas, casi destruidas y atestadas de viejos documentos del hospital) o los breves momentos pedagógicos a cargo de una médica que explican la importancia de los desarrollos del neurólogo.
(más…)El joven Ahmed (Le jeune Ahmed)
Año: 2019
Origen: Bélgica, Francia
Dirección: Luc Dardenne, Jean-Pierre Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Idir Ben Addi, Myriem Akheddiou, Victoria Bluck, Olivier Bonnaud, Claire Bodson, Othmane Moumen
Fotografía: Benoît Dervaux
Edición: Marie-Hélène Dozo, Tristan Meunier
Duración: 84 minutos
por Aníbal Perotti
A veces los críticos de cine tenemos una posición firme sobre ciertos temas que no nos permite ver más allá del supuesto “contenido” de algunas películas. Entonces nos apresuramos a decir que son demagógicas o reaccionarias, condicionados por nuestras ideas previas, sin prestar atención a la forma cinematográfica. Más allá del tema que aborden o de su visión crítica sobre la Europa actual, en el cine de los hermanos Dardenne importa más el cuerpo de los actores, los gestos, el trabajo con la luz, el encuadre y el sonido que el mejor de los guiones. El héroe dardenniano se define por la acción pura, la urgencia y los encadenamientos de situaciones que dejan poco lugar a la reflexión. El protagonista de su última película consolida esta marca autoral llevando al extremo la dificultad para expresarse, aceptar vínculos y establecer relaciones sociales. Pero en el universo profundamente humanista de los cineastas siempre hay un hueco por donde se filtra la esperanza. La belleza de su cine reside en esas pequeñas cosas, esos detalles ínfimos que cambian el curso de un destino, frustran una fatalidad y producen una revelación.
(más…)Azor
Año: 2021
Origen: Argentina, Francia, Suiza
Dirección: Andreas Fontana
Guion: Andreas Fontana, Mariano Llinás
Intérpretes: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila
Fotografía: Gabriel Sandru
Música: Paul Courlet
Duración: 100 minutos
por Andrés Brandariz
Azor se se presenta como una película que viene a contar una arista diferente sobre la última dictadura militar en Argentina. Por supuesto, “diferente” no es lo mismo que “interesante”. A lo largo de esta tediosa película se narra la historia de un banquero suizo que llega a nuestro país junto con su esposa para ocupar el lugar de un socio, que parece haberse esfumado misteriosamente. A lo largo de la película, cuyas escenas saltan de una reunión social a otra, de un jardín bellamente fotografiado a otro, de una charla ambigua a otra, el banquero irá entrampándose cada vez más en una trama siniestra que conecta a la banca privada con el financiamiento de crímenes de lesa humanidad.
(más…)Petite maman
Año: 2021
Origen: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Intérpretes: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, Stéphane Varupenne
Fotografía: Claire Mathon
Música: Para One
Duración: 72 minutos
por Aníbal Perotti
La película comienza con la pequeña Nelly caminando por los pasillos de un geriátrico, despidiendo con un simple adiós a cada residente. En la siguiente escena, sentada en el asiento trasero del auto, pone comida en la boca de su madre que maneja. A través de un montaje minimalista, jugando con las elipses, la película alcanza rápidamente la emoción. Nelly llega a la casa de su abuela que acaba de morir y se queda sola con su padre guardando las pertenencias. Más tarde sale a jugar al bosque lindante y conoce a una niña de su edad muy parecida a ella que enseguida se convierte en su amiga. Su nombre es Marion, como la madre que acaba de irse. Entre juegos, risas, miedos y tristezas, un misterio permanece latente: lo fantástico es perfectamente concebible, legítimo y conmovedor. Petite maman es un cuento realista y encantado de una sencillez admirable que retrata las alegrías de la infancia pero también las primeras preguntas frente a la muerte y el destino.
(más…)El caso Collini (Der Fall Collini)
Año: 2019
Origen: Alemania
Dirección: Marco Kreuzpaintner
Guion: Robert Gold, Jens-Frederik Otto, Christian Zübert
Intérpretes: Elyas M’Barek, Alexandra Maria Lara, Franco Nero, Heiner Lauterbach
Fotografía: Jakub Bejnarowicz
Música: Ben Lukas Boysen
Duración: 123 minutos
por Diego Maté
En El caso Collini el pasado nazi reaparece con los subrayados y las explicaciones de ocasión. Un italiano asesina a sangre fría a un empresario y se entrega a las autoridades. El hombre es interrogado pero no responde, no habla, no se defiende. El crimen abre un misterio y el caso es asignado a Caspar, un joven abogado de ascendencia turca recién salido de la facultad. Caspar está tranquilo hasta que descubre que la víctima no es otra persona que el abuelo de su amigo y de su novia de la secundaria, el hombre que lo recibió en su casa y alentó en sus estudios, casi un padre. La pesquisa del protagonista conduce a una trama sobre los crímenes de guerra de los soldados alemanes y sobre los dispositivos legales diseñados para su encubrimiento en el futuro. A expensas de Caspar el tribunal se transforma en una clase de historia algo grotesca en la que el relato salda cuentas con el apoyo civil que gozaron los oficiales nazis que se integraron después a la vida política del país.
(más…)Una casa sin cortinas
Año: 2020
Origen: Argentina
Dirección: Julián Troksberg
Guion: Julián Troksberg
Música: Pablo Trilnik
Fotografía: Luciano Zito
Duración: 92 minutos
por Diego Maté
Estela, como si nada hubiera sucedido. Nunca sabemos qué piensan los directores, qué cosa se proponen, qué esperan que se haga con sus películas. Como siempre, no importa, las películas viven solas y conversan, entre ellas y con nosotros, y todo sucede por fuera del alcance de sus realizadores. Una casa sin cortinas es antes que nada una película de una gran astucia, que abre un boquete y llega hasta la bóveda del peronismo para profanar un tema ignorado o silenciado y por el cual el cine argentino no parece haberse interesado, fruto del cálculo o de la simple apatía. No tenemos idea de si esto estuvo dentro de los planes de Julián Troksberg, pero la película termina funcionando de esa manera, como un cazador furtivo que se aproxima con sigilo a una presa elusiva. La metáfora no es del todo ociosa: la reclusión de Estela Martínez de Perón es conocida, y la película, en el acto de seguir sus huellas públicas y sus rastros privados, termina adoptando para sí los rasgos de un thriller político. La investigación del presente activa una pesquisa en el pasado: cómo fue que Perón conoció a Isabel, cómo ella se transformó en mensajera oficial de él, se la incluyó casi a su pesar en una fórmula presidencial únicamente por el juego que permitía la repetición de un apellido, y fue testigo primero y artífice después de la catástrofe institucional y política que anticipó la dictadura.
(más…)Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu)
Año: 2019
Origen: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Intérpretes: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami, Valeria Golino
Fotografía: Claire Mathon
Música: Para One, Arthur Simonini
Duración: 120 minutos
por Aníbal Perotti
Vestidos de época para cuerpos contemporáneos. Céline Sciamma dinamita la reconstrucción de época y propone una mirada alternativa sobre un momento de la historia, sobre la pintura y sobre las mujeres. Los corsés explotan cuando Marianne llega a la costa de Bretaña a finales del siglo XVIII para hacerle un retrato a Heloise, una joven aristócrata a quien su madre planea casar con un italiano. La retratista y su modelo construyen un vínculo intenso que trasciende el lienzo. La cámara filma el deseo invencible de un amor a primera vista: miradas ocultas, directas, dulces o severas. La estructura narrativa clásica del comienzo se libera cuando la madre de Heloise abandona la casa y deja a las dos jóvenes solas con Sophie, una criada de su edad. Con el espacio de autonomía para las mujeres deviene una película definitivamente incandescente, finalmente sensual y liberada.
(más…)Venom: Carnage liberado (Venom: Let There be Carnage)
Año: 2021
Origen: Estados Unidos
Dirección: Andy Serkis
Guion: Kelly Marcel, Tom Hardy
Intérpretes: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris
Fotografía: Robert Richardson
Música: Marco Beltrami
Duración: 97 minutos
por Diego Maté
Pocos temas mejores que el de Venom para una historieta, una película, un libro o lo que sea. A un pobre tipo en apuros se le adosa una poderosa criatura alienígena que le permite volver a encaramarse en la vida, aunque con los peligros que supone compartir el cuerpo con un extraterrestre. El material se presta para casi cualquier cosa, aventuras, terror, incluso drama, aunque la comedia es el terreno ideal. La primera Venom, una mala película incapaz de aprovechar el potencial de la historia, apenas arañó la superficie de todo eso. La segunda aprende de esos errores. Ahora, en Venom: Carnage liberado, hay un asesino loco con la cara de Woody Harrelson que tiene a su vez su propio simbionte que siembra la destrucción por todas partes, pero se trata apenas de un dispositivo narrativo, el corazón está en otro lugar. El mecanismo que moviliza la película es por lejos la relación entre Eddie y Venom, que en realidad no es otra cosa que el viejo tema del hombre y el monstruo, Jekyll y Hyde, pero también el de la pareja dispareja, Tony Randall y Jack Klugman; toda una tradición narrativa sintetizada en el drama cómico de una convivencia imposible.
(más…)Maligno (Malignant)
Año: 2021
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Wan
Guion: Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper
Intérpretes: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel
Fotografía: Michael Burgess
Música: Joseph Bishara
Edición: Kirk M. Morri
Duración: 111 minutos
por Diego Maté
La tranquilidad después de la paliza. James Wan es como uno de esos maestros guerreros de las películas chinas que disimulan sus habilidades bajo un velo de modestia exagerada. Hace tiempo que al cine de terror le llegó, como a todo lo demás, la hora de aggiornarse, de hablar de cuestiones urgentes, de la clase social o el racismo o del encuentro con “el otro”. Maligno desmantela esa severidad biempensante por la vía de la reducción: la película no trata de parecer inteligente o autoconsciente, al contrario, quiere ser menos, menos de lo que el presente espera del cine de terror y del arte en general, menos que las ínfulas de complejidad que las películas de terror actuales tratan de hacer pasar por refinamiento.
(más…)Viejos (Old)
Año: 2021
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Thomasin McKenzie, Rufus Sewell
Fotografía: Mike Gioulakis
Música: Trevor Gureckis
Edición: Brett M. Reed
Duración: 108 minutos
por Diego Maté
Shyamalan es un prestidigitador hábil que hace pasar sus trucos por signos de inteligencia; el éxito de sus películas se juega siempre en la eficacia y en la pompa con la que pone en obra sus pases mágicos. Aunque sus seguidores no lo ven como un mago solvente sino como un creador iluminado que les habla a ellos en una lengua que los demás a veces pueden no comprender. En algún momento, casi en secreto, Shyamalan empezó a evadirse de su propia historia como cineasta: la película que mejor condensa esa huida es, justamente, After Earth, que narra un largo escape de un planeta hostil que une a un padre y a su hijo. After Earth es notable, pero como no hay restos del thriller, de los guiños cinéfilos, de los jueguitos de astucia, la película gustó poco a críticos y fans. Con Fragmentado primero y Glass después, Shyamalan encontró algo parecido a un balance estético: se apropió de un género poco noble como el del cine de superhéroes y le aplicó los polvos necesarios para que el público creyera que ahí no había solamente tipos con capas y poderes sino también la severidad de la mirada de autor.
(más…)Martin Eden
Año: 2019
Origen: Italia, Francia, Alemania
Dirección: Pietro Marcello
Guion: Pietro Marcello, Maurizio Braucci
Intérpretes: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Carmen Pommella, Carlo Cecchi
Fotografía: Alessandro Abate, Francesco Di Giacomo
Música: Marco Messina, Sacha Ricci
Edición: Fabrizio Federico, Aline Hervé
Duración: 129 minutos
por Aníbal Perotti
Pietro Marcello transpone la novela de culto de Jack London a la bahía de Nápoles durante un período incierto combinando poesía y política con un encanto singular. El cineasta mezcla los hechos con la ficción e introduce el mito en la realidad. Martin Eden es un marinero de clase obrera. Su encuentro con Elena, hermana de un joven de la alta burguesía que fue ayudado por el marinero, es la chispa que enciende la historia. Martin entra al mundo por la puerta de servicio y se enamora perdidamente de esa belleza diáfana y culta que vive rodeada de libros y cuadros. El comienzo de una conversación sobre Baudelaire le da al joven la idea de que los libros pueden permitirle alcanzar la altura de la persona que ama. Rápidamente, Eden se propone leer, aprender, educarse y finalmente escribir: una obstinación que no comprenden su familia, sus amigos, ni Elena.
(más…)Implosión
Año: 2020
Origen: Argentina, Chile
Dirección: Javier Van de Couter
Guion: Javier Van de Couter, Anahí Berneri
Intérpretes: Pablo Saldías Kloster, Rodrigo Torres, Nina Vera Suárez Bléfari
Fotografía: Federico Lastra, Luis Sens
Música: Nahuel Berneri
Montaje: Andrea Kleinman
Duración: 84 minutos
por Diego Maté
Implosión es una de esas películas-máquina, aparatos que los directores calibran de una vez al comienzo y que después funcionan más o menos solos y cuya suerte depende en buena medida de la orfebrería previa. La premisa de Implosión es simple: Javier Van de Couter consigue que dos sobrevivientes de la masacre de Carmen de Patagones de 2004 se interpreten a sí mismos en el presente y que el motor narrativo sea el presunto regreso del chico que los hirió en el pasado y que mató a tres compañeros. Una vez que el dispositivo está ajustado, que el director logró entenderse con los protagonistas, que hay un acuerdo estético, todo lo demás es simple anécdota: la película opera como un artefacto capaz tanto de producir como de capturar gestos, temblores, miradas cruzadas, indicios de una tristeza honda que a veces se disimula con rabia y con promesas de venganza.
(más…)Un crimen común
Año: 2020
Origen: Argentina
Dirección: Francisco Márquez
Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey
Intérpretes: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo
Fotografía: Federico Lastra
Música: Orlando Scarpa Nieto
Edición: Lorena Moriconi
por Andrés Brandariz
Un crimen común puede pensarse como el reverso de La larga noche de Francisco Sanctis, la ficción que Francisco Márquez realizara anteriormente (en codirección con Andrea Testa). En ambas películas el desencadenante de la acción involucra a una persona común y corriente en un hecho de relevancia política. La tensión se centra entre la oportunidad –y los riesgos– de pasar a la acción de manera concreta o –por el contrario– mantenerse al margen, en la comodidad del statu quo. En el caso de Francisco Sanctis, se trataba de un hombre de familia rutinario con un pasado militante que, en plena dictadura militar, tenía la oportunidad de advertir y salvar a una pareja a punto de ser desaparecida por las fuerzas represivas del Estado. Esta vez, el relato se sitúa en la actualidad y la protagonista es Cecilia (Elisa Carricajo), una docente de Sociología que tiene –y rechaza– la oportunidad de salvar a Kevin (Eliot Otazo), el hijo de su empleada doméstica, de ser asesinado por la policía víctima del gatillo fácil.
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C I N E M A R A M A 
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