Entradas etiquetadas como “Cine – Estrenos

Las furias

Año: 2019
Origen: Argentina
Dirección: Tamae Garateguy
Guión: Diego Fleischer
Intérpretes: Guadalupe Docampo, Nicolás Goldschmidt, Daniel Aráoz, Juan Palomino, Susana Varela
Fotografía: Pigu Gomez
Música: Sami Buccella
Edición: Catalina Rincón
Duración: 70 minutos

“Como en un sueño, pasó la india a caballo. Se tiró al suelo y bebió la sangre caliente. No sé si lo hizo porque ya no podía obrar de otro modo, o como un desafío y un signo”

Jorge Luis Borges, “Historia del guerrero y la cautiva”, El Aleph, 1949.

Una cautiva que anda suelta. Por más tentador que sea describirla como la historia criolla de Romeo y Julieta, el primer tiempo de Las Furias está más cerca de una versión con sed de venganza de Bonnie and Clyde. Y lo cierto es que una vez que avanza el relato, ya no importa el amor romántico de esa pareja tanto como salvar al fruto de su unión, que es la de dos mundos opuestos. (más…)


Adelanto: Martin Eden

Martin Eden (Italia, Francia, Alemania – 2019)

Dirección: Pietro Marcello
Guion: Pietro Marcello, Maurizio Braucci
Intérpretes: Luca Marinelli, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Carmen Pommella, Carlo Cecch

por Aníbal Perotti

Pietro Marcello transpone la novela de culto de Jack London a la bahía de Nápoles durante un período incierto combinando poesía y política con un encanto singular. El cineasta mezcla los hechos con la ficción e introduce el mito en la realidad. Martin Eden es un marinero de clase obrera. Su encuentro con Elena, hermana de un joven de la alta burguesía que fue ayudado por el marinero, es la chispa que enciende la historia. Martin entra al mundo por la puerta de servicio y se enamora perdidamente de esa belleza diáfana y culta que vive rodeada de libros y cuadros. El comienzo de una conversación sobre Baudelaire le da al joven la idea de que los libros pueden permitirle alcanzar la altura de la persona que ama. Rápidamente, Eden se propone leer, aprender, educarse y finalmente escribir: una obstinación que no comprenden su familia, sus amigos, ni Elena. (más…)


De repente, el paraíso (It Must Be Heaven)

0171397Año: 2019
Origen: Palestina, Francia, Alemania, Canadá, Turquía
Dirección: Elia Suleiman
Guion: Elia Suleiman
Intérpretes: Elia Suleiman, Gael García Bernal, Tarik Kopty, Kareem Ghneim, Ali Suliman
Fotografía: Sofian El Fani
Música: Johannes Doberenz
Edición: Véronique Lange
Duración: 102 minutos

por Aníbal Perotti

El árbol y el pájaro. La nueva película Elia Suleiman es un maravilloso tratado sobre las formas de ver. Cada escena está organizada para que los espectadores vean de nuevo lo que ya creen conocer. El cineasta vuelve a demostrar su capacidad para diseccionar situaciones absurdas en la vida cotidiana y luego hacerlas brillar en todas las direcciones posibles. La lentitud, el silencio y el humor son las armas que utiliza incansablemente desde hace veinticinco años: el humor de los débiles, sutiles y desesperados. Con una mezcla singular de Jacques Tati y Nanni Moretti, Suleiman crea y encarna un personaje de ojos tristes, custodio de una ira interior que lo ha hecho mudo: un observador impávido, aunque poderosamente subversivo, de un mundo elevado a la omnipotente estupidez de los check-points de los aeropuertos. Creíamos que el cine de Elia estaba restringido a ese territorio tan real como fantástico llamado Palestina, pero esta vez se va volando a otra parte. (más…)


Judy

Año: 2019
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge
Intérpretes: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckle
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Ole Bratt Birkeland
Edición: Melanie Oliver
Duración: 118 minutos

por Diego Maté

Judy Garland va a un hotel con sus hijos: la rebotan, la devuelven al taxi y a la búsqueda. Ella claudica: viaja a la casa del exmarido para pelearse un rato y dejarle los chicos. Sale de nuevo, se mete en una fiesta, conoce gente. Si una película va a contar la vida de una estrella siguiendo el viejo modelo de ascenso y caída (aunque acá solo haya lo segundo), bien podría filmarlo así, arrastrando a su protagonista por terrazas y bares, haciéndola hablar de más y escuchar diálogos de borrachos. Todo tiene un leve aire cassavetiano, digamos: un pequeño grupo de derrotados se aprieta y blinda mutuamente contra el mundo al amparo de la noche. Pero el entusiasmo dura poco, la película se pone burocrática, como si al director solo le interesara narrar el hundimiento y estuviera ciego a cualquier otra cosa. (más…)


Mujercitas (Little Women)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig
Intérpretes: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Yorick Le Saux
Edición: Nick Houy
Duración: 134 minutos

por Diego Maté

Yo era una chica moderna. Greta Gerwig no entiende el drama ni la tragedia. Y está bien, tampoco le importan. Su Mujercitas se va toda en un único gesto: transformar la tristeza estoica de la novela en otra cosa, no se sabe bien qué, pero en algo así como una especie de plenitud. Allí están los personajes, los vestidos, las casas: la época, digamos. Pero el tono no se parece a ninguna película sobre el período: la velocidad de los diálogos, de los movimientos, el timing con el que se resuelven las escenas y la ligereza con la que se narran las adversidades (incluida la muerte) hace acordar más bien a la comedia, a un drama liviano. Las discusiones sobre el lugar de la mujer están asordinadas, como si a la directora no le interesara mucho volver una vez más sobre esas consignas dichas una y mil veces y cumpliera a desgana con la tarea. La agenda es otra: las chicas van y vienen juntas para todos lados, les cuesta separarse, las peleas terminan rápido (como en el cine clásico), las escenas en la casa están tocadas todas por una calidez infrecuente. Ahora que todo el mundo habla del tema, Gerwig propone otro feminismo, uno vital, gozoso y solar que alimenta la película y la previene contra el regodeo en la miseria y los subrayados, signos casi automáticos del cine sobre causas.  (más…)


1917

9328_poster2Año: 2019
Origen:
Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección
: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson Cairns
Intérpretes:  George MacKay, Dean Charles Chapman, Mark Strong, Colin Firth, Benedict Cumberbatch
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Edición: Lee Smith
Duración: 119 minutos

por Diego Maté

“Sam Mendes: vendedor de fantasías módicas”, dice la tarjeta de presentación. Todo el mundo lo conoce por haber filmado algunas películas que se iban enteras en uno o dos golpes de efecto: sátira estadounidense cruel narrada por un muerto, drama psicológico con la pareja de Titanic, ajuste de cuentas de James Bond con su infancia. Todos gimmicks de esos que hacen que uno salga de la sala hablando de la película y que la comente el lunes en la oficina. 1917 lleva la marca de Mendes. Una película de la Primera Guerra Mundial contada en tiempo real y filmada con tomas muy largas. Así se la promocionó, como un prodigio técnico, un lujo de producción: nadie debía ver 1917 sin haber sido informado previamente por el making-of. (más…)


Jojo Rabbit

9339_poster2.jpgAño: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Taika Waititi
Guion: Taika Waititi
Intérpretes:  Roman Griffin Davis, Thomasin Mckenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Sam Rockwell
Fotografía: Mihai Malaimare Jr
Música: Michael Giacchino
Edición: Tom Eagles
Duración: 108 minutos

por Diego Maté

De Jojo Rabbit escribí más o menos que era una comedia negra aceptable, pero que, pasada la hora, Taika Waititi perdía el control de sus materiales y la historia era ganada por una solemnidad forzada. Bueno, no lo escribí, lo pensé: nadie va al cine sin alguna expectativa, todo el mundo espera algo y eso ya es una forma de escritura. Tenía en mente Casa vampiro, un divertimento afable pero al que le sobra tal vez una hora y diez minutos. Los chistes buenos mejor terminarlos rápido. Pero Jojo Rabbit es otra cosa, una comedia absurda, un poco como lo era Thor: Ragnarok (de lo mejor que haya dado el cine de superhéroes). Una comedia con muchos chistes malos, por otra parte, que no causan gracia, pero ese es el timing de una buena parte de la comedia del presente: los gags buscan apenas una sonrisa y alguna carcajada ocasional; tener a la gente riéndose durante dos horas seguidas es hoy un lujo reservado a pocas películas (tampoco sé a cuáles). Los chistes malos, por ejemplo, los cuatro o cinco que escupe en cada intervención el Hitler imaginario de Jojo, no son un problema de guion, sino la argamasa que permite construir el humor; para Waititi, la comedia es acumulación y multiplicación, un bombardeo que por lo menos se asegura dar en el blanco (la precisión es asunto de francotiradores como Kaurismäki). (más…)


La muerte no existe y el amor tampoco

9520_poster2.jpgAño: 2019
Origen: 
Argentina
Dirección
: Fernando Salem
Guion: Fernando Salem, Esteban Garelli
Intérpretes: Antonella Saldicco, Justina Bustos, Susana Pampín, Osmar Nuñez, Fabián Arenillas
Fotografía: Georgina Pretto
Música: Santiago Motorizado
Edición: Emiliano Fardaus
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Emilia lleva una vida más bien gris en Buenos Aires con su novio cuando el padre de su amiga muerta la contacta: después de algún tiempo, van a cremar a Andrea y a esparcir las cenizas siguiendo sus deseos y quieren que la amiga esté allí. La premisa anuncia algo conocido: otra película argentina sobre el retorno al pueblo donde el viaje y el reencuentro con el pasado deben ayudar a disipar las dudas del presente. Es posible llegar a imaginarse incluso el tono: contenido, sin estallidos dramáticos, con tragedias silenciosas alimentando de manera subterránea las psiquis de los personajes. La muerte no existe y el amor tampoco es eso, pero también algunas cosas más. (más…)


El caso de Richard Jewell (Richard Jewell)

9452_poster2Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Intérpretes: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Edición: Joel Cox
Duración: 131 minutos

por Santiago Armas

Balada de un hombre común. Decir a esta altura que Clint Eastwood, a los casi noventa años, sigue siendo el ultimo de los grandes narradores clásicos del cine es una obviedad. Nadie en la actualidad tiene la capacidad de síntesis y la mano firme del realizador de Los imperdonables y Los puentes de Madison a la hora de construir un relato atrapante que llegue sin fisuras hacia la meta final. Lo que todavía sorprende es que su carrera continúa desafiando los paradigmas que tristemente marcan al cine del presente, en donde la corrección política está aniquilando toda noción de libertad creativa y son contadas las obras que realmente cuestionan a la sociedad norteamericana y expongan sus contradicciones. (más…)


La lavandería (The Laundromat), estreno de Netflix

MV5BNDhiZTA1MzItMWNmZC00YWZlLWI5NTYtYzI5MzMxNGJkZDcxXkEyXkFqcGdeQXVyNTE4NTE0NjU@._V1_La lavandería (The Laundromat – Estados Unidos – 2019)

Dirección: Steven Soderbergh
Guion: Scott Z. Burns
Intérpretes: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Robert Patrick

por Diego Maté

La lavandería querría ser La gran estafa pero apenas si le alcanza para Vice. La película sigue a un puñado de personajes implicados en una red de engaños que conducen al grupo Mossack Fonseca. Lo que guía la trama no es la transformación narrativa sino el develamiento progresivo del fraude y sus mecanismos. El tema parece inventado para poder filmarlo: la ingeniería de reenvíos a empresas fantasmas que oculta una gran maquinaria de lavado resulta tan elusiva como fascinante, un monstruo hecho a la medida del cine. Pero la película no entiende nada de esto. (más…)


La botera

700-la-botera_7Año: 2019
Origen:
Argentina, Brasil
Dirección
: Sabrina Blanco
Guion: Sabrina Blanco
Intérpretes: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidón
Fotografía: Constanza Sandoval
Música: Rita Zart
Edición: Valeria Racioppi
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

Tati vuelve de una fiesta: estaba sola hasta que recibió un mensaje de un contacto desconocido citándola en el baño; fue y esperó, pero no apareció nadie, todo era una burla. Llega a la casa y encuentra al padre limpiando el auto: “unos borrachos se cagaron a piñas”, dice fastidiado mientras limpia sangre de la ventana. En el plano siguiente, Tati está sentada en la cama con un muñeco de peluche: lo agarra fuerte mientras le arranca lentamente pedazos de relleno. Así es el círculo infernal al que lanza a sus personajes La botera: todos son blancos posibles de alguna agresión gratuita y, al mismo tiempo, agresores en potencia. La película responde a un viejo dogma: el cine que cuenta historias de desposeídos no puede permitirse el lujo de la felicidad o el cariño, todo debe transcurrir entre penas e injusticias y en la más absoluta desolación. Como si toda esa miseria filmada de manera realista fuera una especie de garantía de autenticidad, de sello de calidad. (más…)


Entrevista a Ana García Blaya, directora de “Las buenas intenciones”

image2El jueves 5 de diciembre, Ana García Blaya estrenó su primera película, Las buenas intenciones, luego de un recorrido por festivales internacionales que continúa hasta hoy. 

por Andrés Brandariz y Lucía Olazábal

Cuando vimos la película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, nos llamó mucho la atención esta dinámica que se arma entre tu archivo filmado familiar (real), y la mayor parte de la película (ficción). ¿Cuál era el criterio de montaje para ese ir y venir entre una cosa y otra?

Cuando filmamos no pensábamos meter material de archivo. La peli está filmada como ficción y la editamos como ficción. Pero había algo que a mí no me cerraba. No porque no se entendiera, sino porque no estaba siendo totalmente sincera. Si bien era una recreación, a mí me faltaba un poquito más de realidad. No quería ponerle “esto está basado en hechos reales”, pero tenía todo ese material, que usé para referenciar al departamento de Arte, para el vestuario, para mostrarle a los actores. Hay algo que es imposible de recrear, y era esa naturalidad de las filmaciones caseras. Si bien hicimos algunas con los actores como si fueran caseras, había algo de la desprolijidad de la cámara home video que se movía, de cómo nos hablábamos entre nosotros, que estaba ahí, que queríamos meter. (más…)


Frankie

Año: 2019
Origen: Francia, Portugal
Dirección: Ira Sachs
Guion: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
Intérpretes: Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei
Fotografía: Rui Poças
Edición: Sophie Reine
Duración: 98 minutos

por Elena Marina D’Aquila

El porvenir. Una famosa actriz decide reunir a sus seres queridos durante un viaje familiar muy particular al que asisten su actual marido y su ex, sus hijos de diferentes matrimonios, su nieta y una amiga estadounidense para disfrutar los idílicos paisajes costeros de Sintra. (más…)


El cuidado de los otros

El_cuidado_de_los_otros-110564930-largeAño: 2019
Origen:
Argentina
Dirección: Mariano González
Guion: Mariano González
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Mariano González, Jeremías Antún
Fotografía: Manuel Rebella
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

Luisa trabaja en un taller haciendo figuras de arcilla y cuida al nene de una familia de clase media. El taller y el departamento son dos mundos diferentes, pero la protagonista pasa de uno a otro sin problemas, incluso puede oficiar de puente entre sus integrantes. Todo va bien hasta que una serie de accidentes la destierran del segundo: Felipe, el nene que tenía a su cargo, se intoxica y la familia corta toda comunicación con Luisa. El panorama resulta familiar: el contraste entre estratos sociales, la cámara que se inmiscuye en los espacios y sigue a los personajes de cerca, el realismo general; no podemos pensar más que en el cine de los Dardenne. Tememos lo peor: que los accidentes de Luisa la vuelvan una víctima sacrificial en el altar de un comentario acerca del despotismo de las clases acomodadas y de la desigualdad inherente al sistema. Las de los Dardenne son películas de tesis: los directores tienen una visión del mundo inconmovible que creen bastante más importante que el destino de los personajes; sobre ellos hay que descargar crueldades de todo tipo a los fines de vehiculizar la denuncia gruesa que caracteriza al cine social europeo. Tememos, entonces, pero todo es infundado. Más allá de la semejanza estilística, Mariano González entiende el cine de otra manera: la película no trata de encapsular las relaciones de sus personajes bajo una idea maniquea del mundo, sino de observar las posibilidades estéticas que abre la expulsión y deriva de Luisa. (más…)


Contra lo imposible (Ford v. Ferrari)

9208_poster2Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: Jez Butterworth, John Henry Butterworth, Jason Keller
Intérpretes: Christian Bale, Matt Damon, Caitriona Balfe, Jon Bernthal
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Edición: Andrew Buckland, Michael Mccusker, Dirk Westervelt
Duración: 152 minutos

por Santigo Armas

Camino a la gloria. Ser competente es un término que, al menos en el mundo cinematográfico, a veces se confunde con la chatura y la mediocridad. Hacer bien el trabajo, cumplir con los requisitos necesarios para entregar un entretenimiento sólido y sin fisuras, en estos tiempos de posmodernismo y espectacularidad instantánea, está visto como algo prácticamente riesgoso en el Hollywood actual, mientras que los servicios de streaming amenazan con destruir la experiencia de ver una buena película en pantalla grande. (más…)



Sinónimos (Synonymes)

Año: 2019
Origen: Francia, Alemania, Israel
Dirección: Nadav Lapid
Guion: Nadav Lapid, Haim Lapid
Intérpretes: Tom Mercier, Quentin Dolmaire, Louise Chevillotte, Christophe Paou, Uria Hayik
Fotografía: Shai Goldman
Música: Marina Kertész, Sandy Notarianni, Christophe Vingtrinier
Edición: Era Lapid
Duración: 123 minutos

por Aníbal Perotti

Sin aliento. La película se puede resumir como la historia de una puerta que se abre y luego se cierra: la puerta de un gran departamento parisino que es también la de Francia. El hombre que la atraviesa, en una primera secuencia extraordinaria, se llama Yoav: un joven israelí particularmente bello, con una virilidad desbordante pero fuera de norma. Desnudo y despojado de todo, Yoav es cobijado por Emile y Caroline: dos jóvenes franceses que le ofrecen, entre otras cosas, algo para cubrirse. Entre los tres nace rápidamente una atracción insondable. El protagonista traza su camino en zigzag: la trayectoria imposible de un cuerpo masculino entre el nacionalismo y la poesía, entre el hebreo que se niega a hablar y el francés que declama, entre el hombre y la mujer como un tercero en discordia. (más…)


Guasón (Joker)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guion: Scott Silver, Todd Phillips
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron, Zazie Beetz
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Hildur Guonadóttir
Edición: Jeff Groth
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Hay algo que es como un signo de los tiempos: ir a buscar personajes del pasado para comentarlos desde el presente, despojarlos de su misterio, volverlos maleables. Héroes o villanos, es lo mismo: la caricatura, el enigma, la ficción desbordada, eso no está tan bien visto hoy y hay que domesticarlo, explicarlo, hacer brotar la significación allí donde alguna vez hubo solamente estereotipos gozosos. El más curioso de estos ajustes de cuentas para mí está en Skyfall, cuando a James Bond, prisionero de su enemigo, le leen un informe psiquiátrico que perfila su personalidad. James Bond, un alma atormentada que actúa de la manera en que lo hace para lidiar con recuerdos de la infancia. ¿Se imaginan? Ahora le tocó el turno al Guasón, un villano que cifraba su aura de fascinación en la vacilación del sentido, en una ambivalencia que caracterizó al personaje durante décadas de televisión, cine y animación. (más…)


Así habló el cambista

Año: 2019
Origen: 
Uruguay, Argentina, Alemania
Dirección
: Federico Veiroj
Guion: Arauco Hernández, Martín Mauregui, Federico Veiroj
Intérpretes: Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín, Germán De Silva, Benjamín Vicuña
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Hernán Segret
Edición: Fernando Franco, Fernando Epstein
Duración: 93 minutos

por Diego Maté

No se sabe bien qué cosa es el cine de Federico Veiroj y eso siempre fue algo bueno: sus películas, sobre todo a partir de El apóstata, se mueven por territorios inciertos, se deslizan entre géneros y tonos y hacen de esa trayectoria sinuosa un centro atractor, un enigma que no pide ser elucidado, que en cambio reclama cierta predisposición al disfrute de la indeterminación. De Así habló el cambista, por otra parte, habría que decir que no se sabe bien qué cosa es la película, ante qué clase de objeto se está: allí la incertidumbre surge menos de un proyecto estético que de por una pérdida de rumbo. En todo caso, la película no parece ofrecer ningún misterio, más bien lo contrario: la voz en off del personaje de Humberto se encarga de suturar el sentido que debe extraerse y que el director machaca por todas las vías posibles. El protagonista es un ser gris y carente de propósito que encuentra una forma de vida en el mundo de las finanzas: los movimientos ilegales de grandes sumas de dinero se vuelven la vía por la que el personaje experimenta algo de la plenitud que no obtiene por otros medios. Es la historia de un antihéroe, de un personaje que avanza irremediablemente hacia la degradación, una fórmula en general encantadora que Así habló el cambista despoja de su simpatía adosándole una lectura maniquea: el relato se encarga de subrayar que Humberto es un monstruo que lucra con la miseria de otros, sean personas desesperadas o países en crisis, aliándose con políticos corruptos, militares torturadores o guerrilleros. La remisión a fechas y datos históricos busca la complicidad del público, del que se espera que sea capaz de interpretar los hechos del pasado como síntomas del presente: un juego complaciente de referencias servidas en bandeja. (más…)


Ad Astra: Hacia las estrellas (Ad Astra)

Año: 2018
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: James Gray
Guion: James Gray, Ethan Gross
Intérpretes:  Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Max Richter
Edición: John Axelrad, Lee Haugen
Duración: 123 minutos

por Santiago Armas

Los muchachos no lloran. La carrera del prolífico director James Gray no deja de sorprender y al mismo tiempo de confirmar que se trata de uno de los mejores narradores clásicos que existe en el Hollywood actual. Luego de un comienzo de carrera que lo acercaba al cine callejero de Martin Scorsese con thrillers pequeños y efectivos como Little Odessa, La traición y Los dueños de la noche, en la última parte de su filmografia se ve a un autor ambicioso que no teme abarcar diferentes géneros y que sale airoso en todos los casos, desde el drama romántico Los amantes hasta la aventura herzoguiana de La ciudad perdida de Z. (más…)


Amante fiel (L`homme fidèle)

9290_poster2Año: 2018
Origen:
Francia
Dirección
: Louis Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Louis Garrel
Intérpretes: Laetitia Casta, Louis Garrel, Lily-Rose Depp, Joseph Engel
Fotografía: Irina Lubtchansky
Música: Philippe Sarde
Edición: Joelle Hache
Duración: 75 minutos

por Aníbal Perotti

Besos robados. La torre Eiffel, París desierta y un ritornello de Philippe Sarde que parece venir de otro tiempo. La voz en off cuenta una historia en pasado. Marianne frente a la puerta de entrada, vestida de cuello alto con la falda debajo de la rodilla. Su bello rostro sin maquillaje tiene el aire alegre del que va anunciar un acontecimiento feliz. Está embarazada, pero no de Abel, su compañero, sino de su mejor amigo Paul. Nombres de otra época como reimpresiones de viejas películas. Abel no pone ninguna resistencia, se precipita por la escalara del edificio y sigue su camino como si nada. Esta antiescena hogareña de antología establece el tono de una película singular en la que la sencillez y la delicadeza conviven con un desconcierto inquietante. (más…)


Margen de error

Año: 2019
Origen:
Argentina
Dirección
: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq
Fotografía: Soledad Rodríguez
Música: Juan Bouscayrol
Edición: Lorena Moriconi
Duración: 82 minutos

por Andrés Brandariz

Iris (Susana Pampín) es una mujer mayor, en pareja hace años con Jackie (Eva Bianco). No viven juntas, pero comparten un grupo de amigas de similar edad: vínculos muy asentados no exentos de celos, engaños y oportunismos varios, pero ocultos bajo la cordialidad general. En la vida de Iris aparece Maia (Camila Plaate), la hija de una amiga del interior, quien viene a hospedarse temporalmente en su casa. Entre Iris y Maia se establece un intenso vínculo: Iris es una elegante amiga de las costumbres, mientras Maia está inmersa en un vaivén permanente, tan producto del desarraigo como de amantes de cuestionable estabilidad emocional. (más…)


Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood)

8441_poster2Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning
Fotografía: Robert Richardson
Edición: Fred Raskin
Duración: 161 minutos

por Diego Maté

La patota. Había una vez en Hollywood es la película más luminosa de Tarantino. Lo es, claro, en términos de luz: la historia transcurre mayormente en una Los Angeles de casas bajas que absorbe y duplica el brillo del Sol hasta llenar los planos. Pero también lo es en un sentido afectivo: Tarantino está visiblemente fascinado con la ciudad y su tiempo, unas coordenadas que son menos cronológicas que sentimentales,  biográficas incluso. Hollywood aparece como una utopía perdida que la película se esfuerza por recuperar. Cuando empieza la historia, lo que se ve es un ecosistema humano que atraviesa transformaciones profundas: el protagonista, Rick Dalton, es una estrella de televisión que fracasó en su salto al cine y ahora sostiene como puede una carrera que languidece. Para Dalton y para Cliff Booth, un doble igualmente caído en desgracia, el cine es una meta inalcanzable o un recuerdo. Su vida y la de los habitantes de la zona gira ahora en torno de la televisión, como se establece en cada uno de los muchos planos que muestran a personajes fijando la atención en televisores con imágenes afantasmadas y sin colores (salvo el de Dalton, todos los otros aparatos son en blanco y negro). La narración de Había una vez…, entonces, transcurre bien lejos del cine: trabajar en una película es algo que hace un extranjero recién llegado como Polanski; a su vez, el cine que efectivamente se ve se proyecta en una sala de mala muerte, casi vacía, con un Dean Martin viejo y desmejorado. (más…)


La odisea de los giles

9222_poster2Año: 2019
Origen: 
Argentina
Dirección
: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

La odisea de los giles es una película del pasado, un cine que en la Argentina ya casi no existe: popular, satírico, con un gusto evidente por el juego con los géneros y su potencia narrativa. Una suerte de heredera del cine de Campanella o de Szifrón, tipos que podían reunir en una sola película estrellas, relatos fuertes y éxito masivo con algún grado mínimo, por lo general dispar, de eficacia cinematográfica. Hoy no queda un cine así, ese nicho fue abandonado a la suerte de las coproducciones televisivas y lo más parecido a un director reconocible en esas lides es Ariel Winograd; solo quedan comedias ejecutadas en piloto automático para las que la autoconciencia es una excusa que permite disimular falencias antes que una apuesta estética. (más…)