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BAFICI 2015 – Entrevista a Juan Villegas, director de “Victoria”

BAFICI 2015 - Entrevista a Juan Villegas, director de Exhibida en la Competencia Argentina del 17 Bafici, la cuarta película de Villegas hace de la cantante Victoria Morán su eje gravitatorio para detenerse en la belleza de la sencillez. La puesta en escena y la cámara están al servicio de la delicadeza de su protagonista y cada plano sirve para confirmarnos su fortaleza. Victoria no es famosa ni le interesa serlo. Es intérprete, madre, profesora y vive en Berazategui. Acá no hay bustos parlantes, voz en off ni artilugios formales que nos cuenten los acontecimientos de su vida. Lo que hay, y a borbotones, es una sensibilidad única y una sensación de cercanía muy fuerte que la convierten en una de las películas más entrañables del festival.

por Elena Marina D’Aquila

Tus cuatro películas son muy distintas entre sí, pero esta es tu primera incursión en el documental. ¿Qué fue lo que te atrajo del género?

Yo entiendo que el documental plantea la necesidad de procedimientos y desafíos distintos a los de la ficción. La relación entre la forma cinematográfica y la realidad es distinta. Y a mí me interesó siempre eso: el vínculo entre el lenguaje del cine y lo real. Desde ese punto de vista, me entusiasmaba mucho hacer un documental. Por otro lado, también me permitía proponer un esquema de producción simple y disfrutable: un presupuesto controlable, jornadas de rodaje no consecutivas, un equipo técnico muy reducido… Pero dicho todo esto, confirmé que los problemas del cine son esencialmente los mismos en la ficción y en el documental. Los problemas de la puesta en escena son los mismos: dónde comenzar y dónde terminar un plano, dónde poner la cámara, qué punto de vista tomar respecto a nuestro personaje, cómo se dosifica la información, cómo se narra. (más…)


BAFICI 2015 – Hill of Freedom

BAFICI 2015 - Hill of freedomHill of Freedom (Jayuui Eondeok – Corea del Sur – 2014)

Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Ryo Kase, Moon So-ri, Seo Young-hwa, Kim Eui-sung

por Aníbal Perotti

Milhojas. De regreso a Seúl, la joven Kwon encuentra un paquete con cartas de Mori: un japonés que le declaró su amor hace dos años y que ha vuelto para lanzarse a su búsqueda. La correspondencia unilateral describe el vagabundeo geográfico y sentimental que, a raíz de un tropezón, la destinataria debe leer en orden aleatorio. La narrativa epistolar navega de hoja en hoja intentando recoger las piezas sueltas. Los flashbacks entrelazados tejen contradicciones. El paso del tiempo no es una medida confiable para los sentimientos de los personajes. La película es un milhojas que atrapa el cuerpo de Mori y lo pasea de una línea de tiempo a otra siguiendo el orden de lectura de sus cartas. (más…)


BAFICI 2015 – Entrevista a los directores de “Relámpago en la oscuridad”

BAFICI 2015 - Relámpago en la oscuridadRelatos salvajes. La película se propone a sí misma como un greatest hits de la vida de Alberto Zamarbide, vocalista de V8 y de Logos, artista importantísimo en la historia del metal nacional. Entre fotos, fragmentos de recitales –que incluyen una histórica presentación junto a Ricardo Iorio- y entrevistas, el documental apuesta a un relato intenso, que logra correrse de la línea de tiempo obvia para contarnos la historia de un hombre, pero sobre todo una historia universal en la que cueros, tachas y mitos se unen bajo una horda eufórica que clama “destrucción”.

por Elena Marina D’Aquila

¿Cuándo surgió la necesidad personal de realizar un documental sobre la vida de Alberto Zamarbide?

Pablo Montllau: Surgió en el 2009 aproximadamente y por una necesidad personal, como bien indicás. Fue mientras estudiábamos cine juntos con Germán. Compartimos muchos gustos musicales, entre ellos el heavy metal y rock pesado, que es algo que desde adolescentes nos acompaña. La figura de Beto es mítica para cualquier seguidor de este género y también mística por su pasado descontrolado, su acercamiento a la Iglesia Evangélica y su actual vida en Estados Unidos. Esos factores nos parecían increíbles y muy cinematográficos.

Germán Fernández: Nos parecía que la figura de Beto estaba desvalorizada y había algo así como una suerte de hacer justicia por una gran figura. Además, con Pablo coincidíamos en que algún momento de la vida habíamos estado con Beto como fans y decíamos que era alguien muy amable y dado con el público. Nosotros, siendo más jóvenes en diferentes etapas de nuestras vidas, tuvimos la oportunidad de saludarlo, y un tipo de esa importancia que te tira buena onda, de alguna forma te marca. (más…)


BAFICI 2015 – Sueñan los androides

BAFICI 2015 - Sueñan los androidesSueñan los androides (España – 2015)

Director: Ion de Sosa
Guion: Ion de Sosa, Jorge Gil Munarriz y Chema García Ibarra
Intérpretes: Manolo Marín, Moisés Richart, Marta Bassols, Coque Sánchez

por David Obarrio

Imaginemos un pequeño paraíso de la cinefilia menos condicionada, más generosa y pródiga, capaz de darse siempre con el mismo entusiasmo hacia esos tramos elusivos de luz y de sombra, que tiemblan y nos hablan, a veces con una voz extranjera, que parece forjada en otro mundo: uno de sus hijos, probablemente no el que traiga las noticias más tranquilizadoras, podría ser este. Sueñan los androides, con su alusión meridiana al título de Dick (de la pregunta a la constatación) y su arrogancia para dirigirse a los espectadores como una pequeña criatura dispuesta a quitarle razón de ser a toda expectativa de relato, de género o –menos todavía– de estar buceando a la sombra de un mamotreto prestigioso de la historia del cine como Blade Runner, parece querer volver a una situación ideal en la que el espectador, básicamente, no sabe a ciencia cierta qué está viendo. (más…)


BAFICI 2015 – Goodnight Mommy

BAFICI 2015 - Goodnight MommyGoodnight Mommy (Austria – 2014)

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz
Guion: Severin Fiala, Veronika Franz
Intérpretes: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz, Ulrike Putzer

por Diego Maté

La austríaca Goodnight Mommy tarda en mostrar sus cartas y, cuando lo hace, sorprende con una mano inesperada. El tono austero con el que Fiala y Franza narran la historia hace acordar a Haneke, en especial al de Funny Games: los planos, prolijos y cuidados, serenos, no sugieren la crueldad que habrá de estallar cerca de la mitad del metraje. Incluso esa crueldad muestra una evidente marca hanekiana: la violencia a veces es gratuita, los personajes infligen dolor sin demasiado esfuerzo, el cuerpo se destroza de a poco y en las zonas menos esperadas. El relato comienza contando la vida más o menos bucólica que dos pequeños hermanos gemelos llevan junto a su madre en una casa de campo. La arquitectura, moderna y gélida, en completo desfase con el paisaje, informa del carácter extraordinario del lugar y sus habitantes. (más…)


BAFICI 2015 – Cartas a Max

BAFICI 2015 - Cartas a MaxCartas a Max (Letters to Max – Francia – 2014)

Dirección: Eric Baudelaire
Guion: Eric Baudelaire

por Aníbal Perotti

La Zona. Abjasia es un país suspendido en el tiempo. En la época de la URSS fue una república autónoma, situada entre el Cáucaso y el Mar Negro, dentro de la República Socialista Soviética de Georgia. Tras el colapso de la Unión Soviética, en 1992 se separó de Georgia en medio de una guerra al cabo de la cual casi la totalidad de la población georgiana fue expulsada. Eric Baudelaire utiliza este caso extraordinario para componer un relato plural que pone en cuestión el concepto de Estado en el siglo XXI. El cineasta utiliza diferentes formas de narrar y construye una obra polimórfica con múltiples niveles de lectura que fluye desde un punto de vista histórico hacia un ensayo de filosofía política. Una película familiar que explora la violencia como vía esencial para el nacimiento de una nación. (más…)


BAFICI 2015 – Incompresa

BAFICI 2015 - IncompresaIncompresa (Italia, Francia – 2014)

Dirección: Asia Argento
Guion: Asia Argento, Barbara Alberti
Intérpretes: Giulia Salerno, Charlotte Gainsbourg, Gabriel Garko, Anna Lou Castoldi

por David Obarrio

Mi ángel de la guarda es un gato negro. Se puede decir mil veces, un montón de veces; todas las que sea necesario. Las películas de Asia Argento se parecen a muy pocas cosas, o se parecen a cosas que hemos visto cada tanto, no siempre bien; imágenes que miramos pero que a su vez nos miran, incluso torvamente, malencaradas, amenazantes, y a la vez inesperadamente bellas y estimulantes; imágenes desde lo profundo de un cine sin compromisos ni legitimación plena: duro, sentimental, chillón, un poco cruel, un poco sin concesiones. Imágenes destinadas a tocarnos un nervio que acaso desconocíamos –una “fibra íntima”, podríamos decir, pero de verdad, decidida a impugnar de plano los lugares comunes de la emoción–, capaces de entramparnos en un abrazo de oso o empujarnos fuera de la sala, fuera de la pantalla, del otro lado del trago fuerte, mucho más allá del espanto y la risa. (más…)