Mauro
Mauro (Argentina – 2014)
Dirección: Hernán Rosselli
Guión: Hernán Rosselli
Intérpretes: Mauro Martinez, Juliana Simoes Risso, José Pablo Suarez, Victoria Bustamante
por Diego Maté
Mauro es una de esas películas pequeñas, íntimas, capaces del raro prodigio que implica el acercarnos al mundo frágil de sus protagonistas sin quebrarlo ni hacernos sentir intrusos. La cámara se coloca bien cerca de Mauro, Luis y Marcela y observa en detalle el proceso material necesario para falsificar billetes. La técnica para lograr una buena copia parece poder aprenderse solo con mucha práctica, y el trabajo resulta ser un oficio tan rutinario y despojado de espectacularidad como creativo: imitar mejor una marca de agua, el brillo de los números o la calidad del papel es una tarea ardua y artesanal que se realiza en habitaciones mal iluminadas. Mauro, el pasador del grupo, va y compra cosas con billetes grandes. El protagonista es callado e introvertido y no parece que tenga suerte con las mujeres hasta que en la barra de un boliche se le arrima Paula, una desconocida que prácticamente se lo levanta. (más…)
El color que cayó del cielo
El color que cayó del cielo (Argentina – 2014)
Dirección: Sergio Wolf
Guión: Sergio Wolf, Jorge Goldenberg, Alejandro Carrillo Penovi
Intépretes: William Cassidy, Robert Haag, Mario Vesconi, Ted Bunch
por Karen Riveiro
En el documental de Sergio Wolf, la caída de un meteorito en la región conocida como Campo del cielo en Chaco resulta una especie de enigma inasible que a la vez funciona como un proyectil. El proyecto narrativo de El color que cayó del cielo se concibe desde el impacto hacia el futuro:más que orígenes y procedencias, lo que rige es el recorrido y sobre todo el destino de ese cuerpo celeste cuya historia comienza cuando cae en manos de los hombres. A partir de ese momento, Wolf persigue sólo –y en todo sentido– lo estrictamente terrenal; desde la búsqueda del meteorito en Campo del cielo, pasando por los hombres que desean apropiárselo, hasta la cotización de los diferentes ejemplares en el mercado. Por eso es que es una película de disputas, de negociaciones y también de preguntas constantes, no en cuanto a la naturaleza o el espacio sino más bien acerca de la ley, de la propiedad y del problema de adueñarse de algo que, como dicen los mismos personajes, sólo pertenece al lugar de donde vino. (más…)
BAFICI 2014 – Minuscule. La Vallée des fourmis perdues
Minuscule. La Vallée des fourmis perdues (Francia – 2013)
Dirección: Thomas Szabo, Hélène Giraud
Guión: Thomas Szabo, Hélène Giraud
por Aníbal Perotti
El mundo es chiquito. Un sábado diferente en el Cine Arte de Belgrano. Los habitués miran con asombro a los niños sentados en la escalera. Los cinéfilos vitalicios comparten la curiosidad de los más pequeños. Una sala colmada de chicos, sin pochoclos ni gaseosas, descubre otros horizontes para el cine de animación digital. La potencia visual y poética cautiva a todos por igual. Minúsculos es un espectáculo en miniatura sin palabras ni ornamentos superfluos, que utiliza la gramática elemental del cine de aventuras con una insolente economía de medios. (más…)
BAFICI 2014 – Juana a los 12
Juana a los 12 (Argentina, Austria – 2014)
Dirección: Martín Shanly
Guión: Martín Shanly
Intérpretes: Rosario Shanly, María Passo, Javier Burin Heras
por David Obarrio
Si el Bafici puede ser considerado una caja de sorpresas, Juana a los 12 (integrante de la Competencia Argentina) se encontraba seguramente esperando ser descubierta bien al fondo de la caja. La película sigue los pasos de Juana, que se asoma a la adolescencia mientras transita el último año de la primaria en un colegio inglés de la provincia de Buenos Aires. A la chica le va muy mal en los estudios y en los deportes; además, apenas es capaz de hacer amigas. En realidad resulta ser un misterio para quienes la rodean (empezando por su madre) y también para el espectador. Pero como en toda película austera (y esta lo es con un orgullo feroz, que no alcanza a disimularse en la sensibilidad atonal de su dramaturgia, ni en el calibrado naturalismo que irradian las escenas), el director debutante Martín Shanly no eleva jamás la voz para señalar esa cualidad misteriosa, la naturaleza insondable que inunda discretamente la pantalla a través de la belleza de la chica y de su exquisito repertorio de balbuceos. Juana a los 12 no es una family movie, pero sí una “película familiar” de un modo bastante curioso. (más…)
BAFICI 2014 – Frágil como o mundo
Frágil como o mundo (Portugal – 2002)
Dirección: Rita Azevedo Gomes
Guión: Rita Azevedo Gomes
Intérpretes: María Goncalves, Bruno Terra, Sophie Balabanian, Manuela de Freitas
por David Obarrio
Hay películas que son como sueños. Como fragmentos que derivan, que se atraen y se distancian, que se concatenan de manera impensada: percepciones fugaces, evocaciones, parpadeos, fulgores repentinos. Frágil como o mundo es una película que parece soñada, aunque su tema (así lo ha dicho la directora) se haya extraído a partir de una noticia perdida en la sección policiales de un diario: dos jóvenes, una chica y un chico, aparecen muertos en medio del bosque; no tienen ropas ni signos de violencia, no dejaron ninguna carta, ni tenían una conducta que hiciera presumir que quisieran terminar con sus vidas. Pero esta película maravillosa no es en realidad sobre un episodio policial, sino sobre un caso de amor prohibido. Los enamorados viven en el campo, a unos pocos kilómetros de distancia uno del otro. Los puntos de encuentro son la plaza del pueblo, la iglesia, lugares públicos que prestan el marco para que el sentimiento amoroso surja como una emanación de carácter secreto, un humor misterioso que solo afecta directamente a los interesados. La adolescente asiste a clase y la lección de anatomía reverbera como un rumor sin sentido en su cerebro. (más…)
BAFICI 2014 – Fifi Howls from Happiness
Fifi Howls from Happiness (Francia, Estados Unidos – 2013)
Dirección: Mitra Farahani
Guión: Mitra Farahani
por Aníbal Perotti
Filmar hasta el final. Bahman Mohassess es una leyenda del arte moderno iraní: un pintor y escultor iconoclasta que desaparece a fines de la década del sesenta tras haber sido censurado primero por el régimen del Sha y luego por la República Islámica. Los artistas, mecenas, galeristas y aficionados de su país lo creen muerto hace mucho tiempo. Sin embargo, en 2010, Mitra Farahani recupera su rastro en un hotel romano. Aunque no está enfermo ni debilitado, Mohassess permanece recluido en una habitación. Al principio se muestra reacio, dubitativo; el proyecto no lo convence. Sin embargo, su cuerpo dice lo contrario: los gestos sugestivos, la manera de fumar a lo Gainsbourg, la voz profunda y la risa carrasposa evidencian su entusiasmo. La extensa conversación con Farahani está bañada por un clima de confidencias al oído. Mohassess vuelve sobre su carrera y su historia personal, mientras las pequeñas trivialidades de la vida cotidiana de un hombre mayor se mezclan en el diálogo: manías, toses, extravagancias. Fifi Howls from Happiness es una película de amor entre dos artistas: el viejo rebelde que va a morir y la joven curiosa que lo filma. (más…)
BAFICI 2014 – Un Cuente de Michel de Montaigne
Un cuente de Michel de Montaigne (Francia, Suiza – 2012)
Dirección: Jean-Marie Straub, Danielle Huillet
Guión: Michel de Montaigne
por Julián Tonelli
El corto proyectado a continuación de Dialogue d’ombres es aun más enigmático que su antecesora. Un fundido en negro se extiende durante cinco minutos, suena Beethoven. Repentinamente, pasamos del no ver al ver. Barbara Ulrich lee un ensayo de Montaigne, palabras escritas hace siglos, que por su propio peso no necesitan, o no deben, o no pueden, ilustrar una imagen. En todo caso, ¿cómo sería esta? ¿Sería una imagen de las guerras religiosas del siglo XVI, época en la que vivió y escribió el filósofo, o una imagen del presente, de nuestras luchas y atrocidades? (más…)
BAFICI 2014 – Dialogue d’ombres
Dialogue d’ombres (Francia, Suiza – 2013)
Dirección: Jean-Marie Straub, Danielle Huillet
Guión: George Bernanos
por Julián Tonelli
Daniélle Huillet, el gran amor de Straub, ha muerto, pero su presencia se siente en la brisa que agita suavemente las hojas verdes, verdísimas, de los árboles. Un hombre y una mujer leen con toda claridad el texto de Bernanos. La cámara, agazapada, no se centra en sus cuerpos, entes que apenas son captados en un costado, en una esquina, siempre rodeados de ese paisaje natural cuyo silencio parece abrigar una certeza. ¿Acaso la muerta ha revivido? La pronunciación de los lectores adquiere un tono artificial, opaco, sobrenatural, que incrementa el extrañamiento y concreta lo insinuado por la introducción en blanco y negro –un pájaro enjaulado, el reposo de Huillet en su lecho, las transformaciones casi imperceptibles de un cielo nublado sin tiempo–. (más…)
BAFICI 2014 – Maniac Cop
Maniac Cop (Estados Unidos – 1988)
Dirección: William Lustig
Guión: Larry Cohen
Intérpretes: Bruce Campbell, Tom Atkins, Laurene Landon, Richard Roundtree
por David Obarrio
Siempre en las buenas películas hay una clase de belleza particular. Se puede presentar como anuncio, artículo de fe, declaración de principios o exabrupto, pero debe estar allí, aunque más no sea para recordarnos, de la manera más difícil de soslayar, que eso que llamamos cine se construye piedra por piedra, barriendo cada escena para intentar extraer de ella algo único, que nos haga volver la cabeza una y otra vez, como si miráramos el paso de una criatura exótica pero no pudiéramos convencernos del todo de su realidad. La belleza es el tributo del cine al mundo, la pantalla está obligada a darnos algo: si debemos creer en esas dos dimensiones que no se pueden palpar, si descubrimos que somos ladrones crédulos a pesar nuestro, si delante de nuestras narices solo desfilan imágenes, y no nos piden nada menos que toda la emoción y entrega que seamos capaces de ofrecer, por lo menos eso que vemos debe ser intensamente singular, debe hablarle en forma directa a esa parte de nuestra sensibilidad que no acepta las cosas fáciles. (más…)
BAFICI 2014 – La Salada
La Salada (Argentina – 2014)
Dirección: Juan Martín Hsu
Guión: Juan Martín Hsu
Intérpretes: Yun Seon Kim, Chang Sun Kim, Ignacio Huang, Limbert Ticona, Paloma Contreras
por Diego Maté
Después de la excepcional Hacerme feriante, el predio de La Salada ya cuenta con una segunda película, esta vez, de ficción. Sin embargo, esta vez el espacio de la feria no es el centro al que se dirige la mirada en busca de un universo desconocido sino un mero fondo en el que se encuentran dispuestas previsiblemente la marginalidad y unas condiciones de vida precarias sobre las que van a imprimirse varios relatos: el de un padre coreano encargado de dos locales y de su hija que está a punto de casarse; el de un joven taiwanés desarraigado que sobrevive copiando películas que después vende en su puesto; un tío y un sobrino bolivianos que llegan buscando trabajo y son empleados por un paisano en un restaurante coreano. Como en toda película coral, las historias crecen una al margen de la otra hasta que, de alguna manera, se conectan a través de sus personajes. El debut de Juan Martín Hsu es sólido: la puesta en escena es económica pero consistente, el director no utiliza ni un solo plano de más y el encuadre, casi siempre calculadísimo, alcanza a dar cuenta de una enorme cantidad de movimiento e intercambios en su interior. (más…)
BAFICI 2014 – Aimer, boire et chanter
Aimer, boire et chanter (Francia – 2013)
Dirección: Alain Resnais
Guión: Laurent Herbiet
Intépretes: Sabine Azéma, Hippolyte Girardot, Caroline Silhol, Michel Vuillermoz
por Aníbal Perotti
La última película de Alain Resnais combina de un modo sublime la profundidad del tema elegido con un registro ligero, los pasos de comedia con la danza en torno a la muerte, el amor del cineasta por las convenciones del teatro y con el placer infinito por filmar a sus actores. La clave está en el montaje con fundidos encadenados e intertítulos que le permiten componer, de un modo fluido y perturbador, una gramática de la deconstrucción que trasciende el artificio. (más…)
BAFICI 2014 – Costa da Morte
Costa da Morte (España – 2013)
Dirección: Lois Patiño
Guión: Lois Patiño
por Karen Riveiro
Hablar de la omnipotencia de la naturaleza o de la potencialidad de muerte en la película de Lois Patiño es casi tan poco metafórico como subrayar la persistencia de la neblina o de las campanas. Costa da Morte, la inhóspita región costera al noroeste de Galicia, ofrece ampliamente las pruebas de la oscura fama que le da nombre: todo allí constituye una lucha del hombre contra la naturaleza, que aquí aparece como un ente gigantesco, por momentos animado y casi siempre enfurecido. El uso de grandes panorámicas donde la figura humana es apenas visible organiza, entonces, el marco ideal para sondear todos los movimientos de esa constante pugna. No es casual, en este punto, que el film de Patiño sea fuertemente pictórico y específicamente cercano a la obra del pintor Caspar David Friedrich (si se quiere, hasta es posible encontrar una imagen equivalente a El caminante sobre el mar de nubes que aparece justo cuando uno de los hombres con bastones que se protegen de las olas tras las piedras queda solo frente al paisaje). (más…)
BAFICI 2014 – Mahjong
Mahjong (Portugal – 2013)
Dirección: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
Guión: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata
Intérpretes: João Rui Guerra da Mata, João Pedro Rodrigues, Anne Pham
por David Obarrio
La nueva película de Rodrigues y Guerra da Mata es una especie de noir excéntrico; un thriller del fin del mundo. No porque se desarrolle en una dimensión de espera estremecida, en la que el mundo despliega señales inequívocas de su desaparición inminente tal cual lo conocemos, sino porque esta, acaso, ya ha tenido lugar. Mahjong podría ser una continuación, o una derivación a escala reducida, de A última vez que vi Macau, el largo con el que se despacharon los directores en el año 2012. No se trata en esta oportunidad de la ex colonia portuguesa Macao sino, aparentemente, de un gran Barrio Chino situado en Lisboa el que sirve de escenario a la acción. Una larga subjetiva desde adentro de un auto recorre las calles vacías, bañadas por sombras ominosas y ráfagas indecisas de luz, que se encargan de establecer una zona ambigua, de intersección sutil entre el día y la noche. (más…)
BAFICI 2014 – El diálogo
El diálogo (Argentina – 2014)
Dirección: Pablo Racioppi, Carolina Azzi
Guión: Pablo Racioppi, Carolina Azzi
por Diego Maté
La segunda película de Pablo Racioppi y Carolina Azzi tiene una premisa simple y hasta amable: dos personas conversan, recuerdan, se lamentan por el pasado del país y por cómo ese pasado es pensado desde un presente en decadencia. Es cierto que los dos entrevistados casi no discuten, que acuerdan y comparten opiniones sobre la mayoría de los temas (de hecho, fue ese acuerdo construido a la distancia, a base de mails, el que hizo posible el documental), pero un diálogo no implica necesariamente el confrontar posturas enfrentadas, sino que también contempla una puesta en común donde las ideas convivan de manera más o menos armónica y respetuosa (la aclaración no está de más cuando se vive en un clima de agresión discursiva permanente emanada desde el oficialismo hace más de una década, y que sus seguidores avalan con eslóganes del tipo “la política es conflicto”). Graciela Fernández Meijide y Héctor Ricardo Leis, entonces, dialogan en Florianópolis (donde reside él) y llegan a puntos de acuerdo sobre muchos temas, pero lo más importante de todo, más que las simpatías o los recelos que uno pueda sentir por los dos, es la argumentación lúcida y coherente que demuestran a lo largo de toda la película. (más…)
BAFICI 2014 – Soy Ringo
Soy Ringo (Argentina – 2014)
Dirección: José Luis Nacci
Guion: José Luis Nacci
por Martín Piscitelli
El boxeador más cinematográfico que dio nuestro país tiene en este documental un merecido homenaje. Las peleas de Oscar “Ringo” Bonavena se mezclan en la película con la picardía y el desenfreno de su vida cotidiana. Se siente muy de cerca ese deseo de alcanzar el título mundial y su particular personalidad, la que deja totalmente reflejada en la famosa pelea con Mohamed Ali en el Madison Square Garden de New York aquel 7 de diciembre de 1970, sobre todo por la forma en la que cae repetidas veces en el quinceavo round. Nos parece estar viendo un actor en una pelea de boxeo. Aparece además el deseo de conseguir aquella ansiada revancha que nunca llegó y el posterior deterioro de su carrera. Las efectivas ilustraciones que nos brinda el film, los ricos testimonios de sus hijos y de aquellas personas que estuvieron cerca suyo, el blanco y negro y el color de las imágenes, hacen que nos introduzcamos en ese mundo de sueños, que estemos realmente cerca suyo. (más…)
BAFICI 2014 – El último verano
El último verano (Argentina – 2014)
Dirección: Leandro Naranjo
Guión: Leandro Naranjo
Intérpretes: Santiago Zapata, Julieta Aiello, Octavio Bertone, Macarena Rovira
por David Obarrio
El último verano venía más o menos oculta en el lote de películas cordobesas de esta edición del Bafici. Se comenta que en Córdoba pasan cosas desde hace un buen rato. No sé en profundidad qué es lo que pasa en Córdoba, pero a lo mejor hay que averiguarlo y ponerse al día cuanto antes: las noticias se esparcen; hablan de un cineclub famoso, un festival pequeño pero importante, un puñado de críticos fervorosos y originales, una vocación persistente por encontrar “otros cines”, gente que se pone a ver cine con otros ojos, a hacerlo y a estudiarlo; una forma de cinefilia latente, que se afirma y se expande, con toda la intención de explotar e irradiarse hacia Buenos Aires y hacia todos lados. El último verano podría ser una de esos acontecimientos raros y novedosos que ocurren allí. Blanco y negro. Jóvenes de clase media en vacaciones. Alcohol, cigarrillos, música, charlas; una fiesta. Una sola noche. Como en el fin del mundo pero sin despedidas ni catástrofes en ciernes. Solamente un verano, una luz todavía altiva. (más…)
BAFICI 2014 – How To Disappear Completely
How To Disappear Completely (Filipinas – 2013)
Dirección: Raya Martin
Guión: Raya Martin
Intérpretes: Ness Roque, Shamaine Buencamino, Nonie Buencamino, Ronnie Martínez
por David Obarrio
En el cine moderno solo hay conjeturas. Líneas sobre el plano, rostros escondidos que hay que rastrear como si se buscara la resolución de un enigma, sabiendo de antemano que la empresa está destinada al fracaso. Ese es quizá el mayor placer en las películas de Martin, el nombre más evidentemente rutilante del cine filipino. How To Disappear Completely puede empezar con unas caras en primerísimo plano, destacadas sobre los bordes borrosos de la pantalla. El hombre pide clemencia, pregunta por qué. La niña le contesta que lo que quiere es “matarlos a todos. Matar mis sentimientos”. Cada una de esas caras, la del hombre y la de la chica, mira a cámara. Las dos caras no pueden compartir el mismo plano. De esa imposibilidad, desde lo profundo de ese rechazo que se podría calificar de visceral, nace la película. La narración da entonces un vuelco hacia un año atrás, como si se el director dijera, “Ahora vamos a empezar a contar de verdad”. (más…)
BAFICI 2014 – Castanha
Castanha (Brasil – 2014)
Dirección: Davi Pretto
Guión: Davi Pretto
Intérpretes: João Carlos Castanha, Celina Castanha
por Diego Maté
Si Castanha se siente tan real, tan tangible y cercana, eso es en parte porque la película es un retrato ficcional del verdadero João Pedro Castanha, artista y crossdresser, pero también porque el director Davi Pretto parece hacer todo bien: su cámara sigue al protagonista durante su vida cotidiana (una vida que, intuimos, no debe ser tan distinta de la del Castanha por fuera del cine) y evita todos los escollos con los que suele chocar un relato sobre la marginalidad. Acá no hay regodeo en la miseria ni ninguna clase de subrayado: el día a día de Castanha y su madre en un barrio pobre de Porto Alegre es mostrado con una voluntad de comprensión que barre enseguida con cualquier comentario social; para Pretto lo que cuenta es la observación de las condiciones de existencia material de sus personajes: cómo es que se levantan (o se acuestan muy temprano), se cansan, discuten fuertemente con sus vecinos, viajan y vuelven del trabajo (casi siempre de noche y atravesando callejones oscuros). La película adquiere su propia textura directamente de los espacios y de las criaturas que filma, siempre buscando la imagen justa que no sirva para explotar la pobreza, que trabaje en un sentido distinto. (más…)
BAFICI 2014 – Un Château en Italie
Un Château en Italie (Francia – 2013)
Dirección: Valeria Bruni Tedeschi
Guión: Valeria Bruni Tedeschi, Agnès De Sacy, Noémie Lvovsky
Intépretes: Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Marisa Borini, Filippo Timi, Xavier Beauvois Céline Salette, André Wilms, Marie Rivière, Silvio Orlando
por Aníbal Perotti
Ser o no ser. Un château en Italie muestra los límites de la (auto)parodia y la puesta en abismo. La directora se filma junto a su ex pareja Louis Garrel y a un seleccionado de grandes actores europeos. Valeria Bruni Tedeschi se presenta decididamente ridícula, como una suerte de bufón inquieto e histérico que puede hacer y decir cualquier cosa. La película opta por el grotesco, la inverosimilitud y el equívoco generalizado. El exhibicionismo de la actriz subraya los distintos episodios de su vida. La parodia es muy torpe y el humor pretende neutralizar cualquier cuestionamiento ético y volver simpática la estupidez. (más…)
BAFICI 2014 – São Silvestre
São Silvestre (Brasil – 2013)
Dirección: Lina Chamie
Guión: Lina Chamie
Intérpretes: Fernando Alves Pinto
por Karen Riveiro
São Silvestre es una maratón que se corre todas las vísperas de año nuevo en São Paulo, Brasil. También es el escenario elegido por este hermoso film de Lina Chamie, un mosaico de imágenes que incluye la carrera y a sus participantes, pero que también observa cuidadosamente la ciudad, los transeúntes, los vehículos. Específicamente, podría decirse que São Silvestre crea aquello que mira; que lo deforma y lo adapta a su propia maratón de climas, de sensaciones y incluso de géneros; todo bajo guía del sonido y la música. (más…)
BAFICI 2014 – Que ta joie demeure
Que ta joie demeure (Canadá – 2014)
Dirección: Denis Côté
Guión: Denis Côté
Intérpretes: Guillaume Tremblay, Émilie Sigouin, Hamidou Savadogo, Ted Pluviose
por Diego Maté
Donde una película del montón solo alcanzaría a ver alienación y el terreno fértil para una denuncia, Que ta joie demeure encuentra asombro. La nueva película de Denis Côté va a las fábricas para observar la simbiosis entre hombre y máquina y halla un mundo de formas, colores y ritmos que atrapan el ojo y de alguna manera pasan a integrar una suerte de relato industrial del presente. Pero el director se detiene en cada mecanismo solo el tiempo necesario: Que ta Joie demeure no es un documental sobre los modos de producción modernos sino el intento de capturar una poesía hecha de engranajes, metales y velocidades cambiantes; por eso es que la película no se esfuerza por explicar nada de los procesos y técnicas que muestra: todo lo que hay que saber está ahí, en la imagen, listo para ser visto y escuchado, no necesitamos nada más. En su recorrido, la película se fija tanto en las máquinas como en la gente que las opera: los gestos automáticos y repetitivos de algunos empleados se alternan con la toma de medidas y la calma de otros; al igual que los distintos artefactos mostrados por la cámara, los obreros también poseen tics y ritmos propios (que muchas veces varían según la máquina que controlen, como si ellos mismos fueran una especie de metonimia de algún aparato). (más…)
BAFICI 2014 – El rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri)
El rey del rocanrol (La leyenda de Pajarito Zaguri) (Argentina – 2014)
Dirección: Néstor Alejandro Rodríguez Correa
Guión: Néstor Alejandro Rodríguez Correa
por Fernando Piscitelli
Uno de los tantos puntos a favor que tiene El rey del roncanrol es que no aplica golpes bajos en ningún momento. Pajarito Zaguri murió cuando la película aún estaba en proceso de producción pero su director no utiliza el hecho para poner dramatismo, sino que logra que nunca decaiga el espíritu rocker que fluye desde el comienzo, cuando vemos al “rey criollo del rock and roll” en Retiro con su banda justo antes de partir para tocar en Mina Clavero y reencontrarse con viejos amigos. A Pajarito se lo muestra tal cual era, un tipo sencillo, rebelde, simpático y sin pelos en la lengua: “Me chupa la pija”, contesta Pájaro cuando le preguntan acerca de si su médico le prohibió seguir con sus shows una vez diagnosticado el cáncer de próstata que lo llevó a la muerte. Sus amigos afirman que la música lo mantenía con vida; la palabra de Moris, el Conejo Jolivet, Claudia Puyó y Pipo Lernoud, entre otros entrevistados, no deja dudas cuando lo vemos al mismísimo Pajarito restándole importancia a su enfermedad y dándole para adelante con su música, que era lo más preciado que tenía. (más…)
BAFICI 2014 – Upstream Color
Upstream Color (Estados Unidos – 2013)
Dirección: Shane Carruth
Guión: David Lowery, Shane Carruth
Intépretes: Amy Seimetz, Shane Carruth
por Karen Riveiro
Hay películas de mundos extraños o insólitos en las que uno se sumerge sin la mínima resistencia: esa podría ser la primera forma de describir Upstream color. Otra manera sería mencionando El árbol de la vida, film con el que comparte algunas similitudes y del que se diferencia, esencialmente, por ser menos pretencioso y más inquietante. Una tercera clave es Shane Carruth, quien no sólo dirige sino que también se ocupa del guión, la producción y la dirección de fotografía, aparte de componer la música y ser uno de los dos protagonistas. Este acercamiento transversal, sin embargo, no sería necesario si la película develara su enorme riqueza ya en la sinopsis, que mucho más que en otros films cumple las veces de un impreciso bosquejo. Kris (Amy Seimetz) y Jeff (Carruth) se ven vinculados por una misma y extraña fuerza: están inconscientemente ligados a un ciclo vital cuya primera fase se desarrolla en parásitos dentro de sus cuerpos, y que luego se extiende al cerdo y la orquídea. (más…)
BAFICI 2014 – El mercado
El mercado (Argentina – 2014)
Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
por Diego Maté
Como en Construcción de una ciudad, Néstor Frenkel vuelve a hacer un documental sobre un lugar, pero que trata menos del pasado que de la memoria que persiste en sus habitantes. Como en la película sobre Federación, aquí tampoco abunda el material de archivo: las imágenes del viejo Abasto, ya sean de noticieros de época como de películas, son pocas y es como si al incluirlas el director cumpliera con una obligación del género a modo de trámite. En cambio, El mercado brilla durante las entrevistas, cuando los vecinos del barrio comparten sus recuerdos con Frenkel y su equipo. Una vez más, el director de Amateur demuestra que tiene un ojo único para la captura de testimonios, y las participaciones de Fernando Noy, Pedro Saborido, una trabajadora social o de un mendigo que se parece mucho a Will Smith y que dice del shopping que es su casa, se alejan lo más que pueden de la seriedad y la corrección de una buena parte de los documentales. La película recorre toda la historia del Abasto, desde sus comienzos, pasando por el cierre del mercado y la precarización del barrio hasta su posterior reapertura y transformación en centro comercial en los 90, pero recala siempre en los pequeños gestos que definen a sus curiosos entrevistados, por ejemplo en Fabián, el vendedor de bártulos que vive en una casa rodante y que con su carisma y su gracia se apropia de la película en apenas un par de minutos. (más…)
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