BAFICI 2023 – Untold Hours
Untold Hours (Canadá, Portugal – 2022)
Artes y Oficios
Dirección: Daniel Warth
Guion: Daniel Warth
por Diego Maté
Los documentales sobre artistas exhiben las dudas y los tanteos del retratado, a veces con una seguridad casi administrativa que lleva a preguntarse por la autenticidad de una incertidumbre que parece irremediablemente sobreactuada, una concesión de rigor a lo que el biempensantismo indica que debe ser el trabajo artístico. Untold Hours modifica ese lugar común alternando visiblemente los roles: el espectador nunca sospecha qué cosa planea la canadiense Alicia Nauta. La artista prepara una mamadera, se prueba prendas infantiles o se saca fotos con un filtro que la hace parecer anciana. La secuencia termina arrojando pistas inescrutables y contradictorias que el director Daniel Warth escande con la mano hábil de un mago impiadoso.
(más…)Mar del Plata 2022 – A Woman Escapes
A Woman Escapes (Canadá – 2022)
Competencia Estados Alterados
Dirección: Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik, Blake Williams
Guion: Blake Williams, Sofia Bohdanowicz, Burak Çevik
Intérpretes: Deragh Campbell, Mustafa Akkaya, Mehmet Ayisiqi, Burak Çevik
por David Obarrio
Milagro a la hora del crepúsculo. Una de las películas más elusivas de Sofia Bohdanowicz, A Woman Escapes es también la más experimental y, probablemente, una de las más hermosas de las que integran la filmografía de esta directora tan poco amiga de los golpes de efecto, de la explicitud de los temas o de la sobrecarga de signos para mayor comodidad del espectador. Especialista en lo que se podría llamar piezas de un aliento casi sinfónico, pequeños relatos con una ambición arbórea, que parecen expandirse a partir de detalles mínimos, de capas y contrapuntos milimetrados, su cine parece atravesado por una sensación de pérdida y ensimismamiento, de observación y reflexión acerca de la naturaleza verdadera de lo que nos rodea; del pasado como tesoro y del combate cuerpo a cuerpo contra una realidad amnésica.
(más…)Que ta joie demeure (Joy of Man’s Desiring) – MUBI
Año: 2014
Origen: Canadá
Dirección: Denis Côté
Guión: Denis Côté
Intérpretes: Guillaume Tremblay, Émilie Sigouin, Hamidou Savadogo, Ted Pluviose
Fotografía: Jessica Lee Gagné
Duración: 70 minutos
por Diego Maté
Donde una película cualquiera alcanzaría a ver apenas alienación y terreno fértil para una denuncia altisonante, Que ta joie demeure encuentra maravilla y asombro. Denis Côté va a fábricas a observar la simbiosis entre hombre y máquina y halla un mundo de formas, colores y ritmos que cautivan el ojo y conforman una suerte de relato de un presente industrial. Pero el director se detiene en cada mecanismo solo el tiempo necesario: Que ta Joie demeure no es un documental sobre los modos de producción sino un intento de capturar una poesía hecha de engranajes, metales y velocidades cambiantes. De ahí que la película no se esfuerce por explicar los procesos y técnicas que muestra: todo lo que hay que saber está ahí, en la imagen, listo para ser visto y escuchado, no necesitamos comprender nada más. En su recorrido, la película se fija tanto en las máquinas como en las personas que las operan: los gestos automáticos y repetitivos de algunos empleados se alternan con la toma de decisiones y los momentos de calma; al igual que los distintos artefactos registradis por la cámara, los obreros también poseen tics y ritmos propios (que muchas veces varían según la máquina que controlen, como si ellos mismos fueran una especie de metonimia de los aparatos). De a poco, la película se abre cada vez más y comienza a observar a los trabajadores en mameluco durante sus momentos de descanso o en el almuerzo: el ruido de mucha gente reunida en un mismo comedor es contrapuesto con un diálogo en el que un obrero le cuenta a otro que le gusta su trabajo, que está contento con la máquina que tiene a su cargo desde hace año, mientras enfatiza el acople que logran, en términos de sincronicidad, uno y otro, como si fueran una unidad. La figura humana se constituye cada vez más en el centro sobre el que gravita todo lo otro: así, es frecuente ver a operarios hablando de cualquier cosa (uno incluso parece hacerle un chascarrillo a otro -un marroquí- acerca de un posible romance entre el príncipe Carlos y Hassan, el joven rey de Marruecos).
(más…)Mar del Plata 2020 – Shiva Baby
Shiva Baby (Estados Unidos, Canadá – 2020)
Competencia Internacional
Dirección: Emma Seligman
Guion: Emma Seligman
Intérpretes: Rachel Sennot, Molly Gordon, Polly Draper, Danny Defarrari, Fred Melamad
por Andrés Brandariz
En 2018, Emma Seligman escribió y dirigió un corto. Lo tituló Shiva Baby, y ahí estaba el gancho. Era la historia de una joven sugar baby, Danielle (Rachel Sennot) que tenía que interrumpir el encuentro con un cliente para asistir a un funeral (de quién, no sabía; nadie se lo aclaraba), como parte de la tradición judía del shiv’ah. Al llegar, se encontraba con una -¡incomodísima!- casualidad: entre los invitados, estaba su cliente. No sólo eso: el tipo resultaba ser -ni más ni menos- que un ex empleado de su padre. Por si fuera poco, había más: se trataba de un hombre casado con un bebé que lloraba mucho. El corto terminaba en ese punto y el destino de Danielle, su sugar daddy y el bebé quedaban en suspenso.
(más…)Matthias y Maxime (MUBI)
Año: 2019
Origen: Canadá
Dirección: Xavier Dolan
Guion: Xavier Dolan
Intérpretes: Xavier Dolan, Anne Dorval, Pier-Luc Funk, Catherine Brunet, Gabriel D’Almeida Freitas
Fotografía: André Turpin
Música: Jean-Michel Blais
Edición: Xavier Dolan
Duración: 120 minutos
por Aníbal Perotti
El amor a los veinte. La octava película de Xavier Dolan tiene un aire de opera prima. La sensación de novedad que transmite Matthias y Maxime se debe a que los temas centrales son el adiós a la adolescencia y la cristalización de una identidad, sumado a la paciencia y a la dulzura que se imponen por primera vez en el universo del cineasta. El precoz, prolífico y singular enfant terrible que viene filmando desde los dieciocho años, regresa a su tierra natal con su película más quebequense. El rostro cándido y agitado de Dolan se debate entre un chalet junto a un lago y Longueuil, el lugar donde pasó su infancia. El comienzo nos muestra un puñado de escenas que capturan, con múltiples movimientos de cámara y montaje, la complicidad natural de un grupo de amigos a base de juegos y chistes personales. La película vibra con planos entrecortados a la manera del frenesí colegial que anima a los personajes. Xavier Dolan llega los a treinta para retratar el amor a los veinte: un amor a primera vista hecho de espera, silencios y negación, pero filmado con el raudal de energía y pasión que despliega en cada una de sus películas.
(más…)De repente, el paraíso (It Must Be Heaven)
Año: 2019
Origen: Palestina, Francia, Alemania, Canadá, Turquía
Dirección: Elia Suleiman
Guion: Elia Suleiman
Intérpretes: Elia Suleiman, Gael García Bernal, Tarik Kopty, Kareem Ghneim, Ali Suliman
Fotografía: Sofian El Fani
Música: Johannes Doberenz
Edición: Véronique Lange
Duración: 102 minutos
por Aníbal Perotti
El árbol y el pájaro. La nueva película Elia Suleiman es un maravilloso tratado sobre las formas de ver. Cada escena está organizada para que los espectadores vean de nuevo lo que ya creen conocer. El cineasta vuelve a demostrar su capacidad para diseccionar situaciones absurdas en la vida cotidiana y luego hacerlas brillar en todas las direcciones posibles. La lentitud, el silencio y el humor son las armas que utiliza incansablemente desde hace veinticinco años: el humor de los débiles, sutiles y desesperados. Con una mezcla singular de Jacques Tati y Nanni Moretti, Suleiman crea y encarna un personaje de ojos tristes, custodio de una ira interior que lo ha hecho mudo: un observador impávido, aunque poderosamente subversivo, de un mundo elevado a la omnipotente estupidez de los check-points de los aeropuertos. Creíamos que el cine de Elia estaba restringido a ese territorio tan real como fantástico llamado Palestina, pero esta vez se va volando a otra parte. (más…)
Bafici 2019 – Spice it Up
Spice it Up (Canadá – 2018)
Competencia Internacional
Dirección: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Guion: Lev Lewis, Yonah Lewis, Calvin Thomas
Intérpretes: Jennifer Hardy
por Pedro Insúa
Todos los años aparecen en la Competencia Internacional un par de películas como estas, inasibles, inclasificables, tanto el film en sí como el lugar que ocupan dentro del festival. Enmarcada claramente dentro lo de podríamos llamar “cine dentro del cine”, Spice it Up es, en principio, muchas cosas: una película sobre un grupo de chicas y sus intentos por ingresar a las fuerzas armadas canadienses, sí; pero también es la historia de la directora de ese mismo film, Rene (Jennifer Hardy CK), y de su derrotero frente a profesores y editores varios, quienes no parecen hacer otra cosa que desalentarla con sus consejos: que sean dos protagonistas en vez de siete, que añada una voz en off… Estas dos historias se van desarrollando en paralelo, mientras vemos el patético esfuerzo que hace Rene porque su film guste, a medida que su desazón es más grande y los cambios cada vez más extremos; cambios que la terminan alejando de lo que en un principio buscaba. (más…)
Bafici 2019 – Ms Slavic 7
MS Slavic 7 (Canadá – 2019)
Competencia Internacional
Dirección: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Guion: Sofia Bohdanowicz, Deragh Campbell
Intérpretes: Deragh Campbell, Elizabeth Rucker, Mariusz Sibiga, Aaron Danby
por Aníbal Perotti
La propia voz. La zona más interesante del festival es la de las películas arriesgadas, frágiles, libres, inteligentes. MS Slavic 7 pertenece a este grupo. El enigmático título hace referencia al rótulo de un archivo en la Biblioteca de Harvard que alberga la correspondencia de la poetisa polaca Zofia Bohdanowiczowa, abuela de Sofia Bohdanowicz. La codirectora Deragh Campbell interpreta a un personaje de ficción que desea analizar una serie de cartas escritas entre Bohdanowiczowa y Józef Wittlin, otro poeta polaco. La película se divide con una precisión matemática en tres partes en las que las situaciones se repiten con variaciones graduales. La protagonista visita la biblioteca durante tres días consecutivos para revisar las cartas. (más…)
Bafici 2019 – The Heat: A Kitchen (R)evolution
The Heat: A Kitchen (R)evolution (Canadá – 2018)
Pasiones
Dirección: Maya Gallus
Guion: Maya Gallus
por Elena Marina D’Aquila
Antes de que los chefs se convirtieran en rockstars, la premiada cocinera Anita Lo ya revolucionaba la industria reescribiendo las reglas de la cultura culinaria y forjando nuevos caminos para que las próximas generaciones de mujeres chefs obtuviesen el mismo reconocimiento que los hombres. (más…)
Dragged Across Concrete
Año: 2018
Origen: Canadá
Dirección: S. Craig Zahler
Guion: S. Craig Zahler
Intérpretes: Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Laurie Holden, Jennifer Carpenter, Don Johnson, Michael Jai White, Udo Kier
por Santiago Armas
Un maldito policía. En tiempos de corrección política permanente y deseos de complacer a todos los públicos posibles sin ofender a nadie, la presencia de un director como S. Craig Zahler es poco menos que un milagro para todo aquel que busque un cine adulto sin concesiones. Otrora novelista de policiales ahora convertido en director de culto, primero con el western caníbal Bone Tomahawk y después con el truculento drama carcelario Brawl in Cell Block 99 (ninguna tuvo estreno en salas comerciales, ni siquiera en su propio país), Zahler demostró ser el heredero ideal de cineastas como Samuel Fuller y Sam Peckinpah, con su violencia seca e impactante envueltas en un mundo oscuro y pesimista en el que nadie está verdaderamente a salvo de un destino cruel. Pero lo de Zahler va más allá del mero homenaje o copia de estilo de aquellos directores, ya que sus historias están bien ancladas en el mundo actual y su mirada se posa más en los conflictos internos de sus protagonistas masculinos que en la acción propiamente dicha. Los hombres del universo Zahler están tan sucios y corrompidos que no les queda otra que volcarse a la violencia, retratada de la manera más cruda y descarnada posible con rostros reventados a balazos y vísceras esparcidas. (más…)
Mar del Plata 2018 – Carmine Street Guitars
Carmine Street Guitars (Canadá – 2018)
Panorama. Banda sonora original
Dirección: Ron Mann
Guion: Len Blum
por Ignacio Verguilla
Algunas veces, lo que busco o lo que encuentro en una película no es forma, es sabiduría
Susan Sontag
Para las Seis Cuerdas. I. Una rápida serie de planos detalle: manos, herramientas, clavijas, cuerdas. Un ritual en el que se adivina el olor de la madera, el color del polvo en suspensión y el corazón de un artesano. Reina el silencio en el fondo del local. Rick Kelly trabaja absorto a un lado del pasillo; del otro, Cindy, una chica muy joven –bien podría ser una versión rubia de Chrissie Hynde de Pretenders– diseña motivos y los sube a Internet, esa extraña y desconocida red social a los ojos del señor Kelly. En el fondo, la madre de Rick pasa un plumero en su oficina de escritorio angosto, calculadora con tira de papel y teléfono de otro siglo. Ellos tres forman un triángulo perfecto en el que Cindy es la aprendiz adoptada por los propietarios. Entre ellos, sobre ellos y con ellos, la madera. (más…)
Bafici 2018 – Adventures in Public School
Adventures in Public School (Canadá – 2017)
Comedia
Dirección: Kyle Rideout
Guion: Josh Epstein, Kyle Rideout
Intérpretes: Judy Greer, Daniel Doheny, Siobhan Williams
por Diego Maté
Zona hedonista del Bafici. Una película que no es un documental, el retrato de una época, un drama social o un testimonio político. O, en todo caso, una película que pone en acción otra forma de política, la de militar por cosas bellas, por un cine que haga del mundo un mejor lugar. Adventures in Public School podría estrenarse un jueves cualquiera, pero en el mapa Bafici la película de Kyle Rideout cobra otro sentido: una comedia mainstream que juega al indie recuerda al visitante del festival que el cine es inmenso, inabarcable y que alberga comedias como esta, ligeras, gráciles, cándidas. “¿Es tan raro decir que una mamá es cool? Las mamás en la escuela no son cool. Deberían serlo”, le dice Liam a su madre, los dos acostados en la cama de él. La fuerza del momento hay que buscarla no solo en la intimidad de la escena, sino en la dimensión propositiva de “deberían” que subyace en cualquier comedia y que dibuja la posibilidad de otro mundo, uno más deseable, más justo o menos cruel. (más…)
Blade Runner 2049 (2)
Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Denis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green
Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Mackenzie Davis, Robin Wright, Dave Bautista, Sylvia Hoeks
Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Joe Walker
Duración: 164 minutos
Atención: se revelan detalles de la trama
por Andrés Brandariz
Humano, demasiado humano. Hace rato que una película no me generaba el impacto que me ha provocado Blade Runner 2049. Tuve que remitirme al lejano 2008 para evocar una impresión similar: la que me quedó después de ver El caballero de la noche, otra secuela brillante. Allí, Christopher Nolan lograba un artificio imposible: mantener bajo control una película que, en términos de escala, amenazaba con el desborde permanente. Sin embargo, a lo largo de una duración muy extensa, Nolan lograba sostener la capacidad de impacto, de asombro y de emoción en constante incremento. Sólo el mejor cine de Hollywood puede conseguir algo así: ese Hollywood que piensa, que ambiciona, pero que, sobre todo, está a la altura de esa ambición. Denis Villeneuve ha hecho eso con el universo de Blade Runner. (más…)
Blade Runner 2049
Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Canadá
Dirección: Dennis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green
Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Robin Wright
Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Joe Walker
Duración: 163 Minutos
por Santiago Armas
Formas sin fondo. Blade Runner 2049 constituye el mejor ejemplo de lo que me gusta llamar cine salvapantallas: absolutamente impactante desde lo visual y lo sonoro, pero tan frio y distante a nivel emocional que solo queda la admiración por el impresionante diseño de arte, la monumental fotografía (a cargo del siempre eficiente y veterano Roger Deakins) y una estruendosa banda sonora cortesía de Hans Zimmer. Secuela/remake del icónico film dirigido por Ridley Scott, que constituyó la instalación definitiva del cyberpunk en el cine y provocó innumerables imitadores gracias a la mezcla exitosa de géneros como la ciencia-ficción y el policial negro clásico, este nuevo modelo versión 2017 busca evocar ese espíritu entre hipnótico y pesimista del original, con una Los Ángeles lluviosa y plagada de hologramas y publicidades que contrastan con la oscuridad de un futuro distopico. (más…)
Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets)
Año: 2017
Origen: Francia, China, Bélgica, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Intérpretes: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Thierry Arbogast
Edición: Julien Rey
Duración: 137 minutos
por Andrés Brandariz
Space Oddity. Hacen falta más películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas. También es necesario que sean mejores. Al verla, o más bien admirarla, debido al altísimo nivel de detalle, de creatividad y de ingenio volcado en la construcción de su universo, pensé reiteradamente en la versión que Alejandro Jodorowsky jamás logró filmar de Dune, como está descrita en el documental Jodorowsky´s Dune. Aquel proyecto hacía gala de un eclecticismo y una extravagancia análogos a la película que hoy nos presenta Luc Besson. Aquí se mezclan los actores con figuras del mundo de la música pop (Herbie Hancock, Rihanna) y el modelaje (Cara Delevingne) en un universo vertiginoso de colores brillantes y extraterrestres de todas las formas y los colores. En esto radica su mayor virtud: Valerian se siente nueva, vibrante y original en contraste con las películas del mismo género y los valores de producción que puede ofrecer el cine norteamericano. (más…)
Conjuros del más allá (The Void)
Año: 2016
Origen: Canadá
Dirección: Steve Kostanski, Jeremy Gillespie
Guion: Steve Kostanski, Jeremy Gillespie
Intérpretes: Aaron Poole, Kenneth Welsh, Daniel Fathers, Ellen Wong
Música: Joseph Murray, Menalon Music, Lodewijk Vos
Fotografía: Samy Inayeh
Edición: Cam McLauchlin
Duración: 90 Minutos
por Santiago Armas
En el marco de un género que entrega formulas repetidas hasta el hartazgo y sustos cada vez menos genuinos, Conjuros del más allá es una bienvenida sorpresa. No es que estemos ante una obra maestra del terror ni mucho menos, pero la película de los debutantes Steve Kostanski y Jeremy Gillespie se vale de herramientas nobles y de un gran sentido del timing para desarrollar muy buenos climas y entregar un producto de indudable pericia y dignidad. El mérito es todavía más grande si se tiene en cuenta que se trata de una producción canadiense de muy bajo presupuesto que seguramente costó una cuarta parte de una hollywoodense. (más…)
Power Rangers
Año: 2017
Origen: Canadá, Estados Unidos
Dirección: Dean Israelite
Guion: John Gatins
Intérpretes: Bryan Cranston, Elizabeth Banks, David Denman, RJ Cyler, Naomi Scott
Música: Brian Tyler
Fotografía: Matthew Lloyd
Edición: Martin Bernfeld, Dody Dorn
Duración: 124 minutos
por Francisco Noriega
Cuestión de fe. Hay una ¿sensación? reinante en estos días del cine acerca de la supuesta falta de ideas originales y la insistencia en volver a franquicias o películas de décadas pasadas, buscando monetizar la nostalgia de distintas generaciones. Una parte de mí quiere creer que eso no es tan cierto, que remakes y nostalgia hubo siempre, y que simplemente estamos sesgados por el mero hecho de vivir en el presente. Otra parte de mí, sin embargo, sucumbe un poco a esa idea y, muy a mi pesar, empieza a desconfiar. La filosofía bajo la cual intento manejar mi vida plantea que, si la gente es feliz y no jode a nadie, entonces de qué sirve quejarse. (más…)
Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)
Año: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos
por Diego Maté
Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de «cine pochoclero» para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos «fidelidad», otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). (más…)
Mar del Plata 2016 – Gulistan (Land of Roses)
Gulistan (Land of Roses) (Canadá – 2016)
Dirección: Zayne Akyol
Guion: Zayne Akyol
por Diego Maté
A pesar de la proliferación de nuevos medios, formas periodísticas y de la sobreabundancia de información, el cine continúa siendo el único agente capaz de entrar a ciertos lugares inaccesibles. La directora Zayne Akyol se gana la confianza de un grupo de mujeres combatientes que pertenecen al brazo armado del Partido de los Trabajadores del Kurdistán. El grupo vive en la selva y libra una permanente guerra de guerrillas para defender el territorio de los ataques de Rusia y Siria, pero especialmente de Estado Islámico. Una vez dentro del campo, habiéndose familiarizado con las protagonistas, la película se concentra en pequeños momentos cotidiano como las comidas, los ejercicios y las charlas. La sorpresa que supone la premisa inicial cede rápidamente ante el carisma y la simpatía de las chicas, que pueden conjugar en una misma frase o gesto una encendida proclama partidaria con una sonrisa, un chiste o una fugaz mirada de complicidad. (más…)
Recuerdos secretos (Remember)
Año: 2015
Origen: Canadá, Alemania
Dirección: Atom Egoyan
Guion: Benjamin August
Intérpretes: Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Henry Czerny, Bruno Ganz
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy
Edición: Christopher Donaldson
Duración: 94 minutos
por Elena Marina D’Aquila
Christopher Plummer interpreta a Zev, un sobreviviente del Holocausto con demencia senil que busca vengarse de un comandante nazi. Cuando Zev enviuda, su compañero Max, de la residencia de ancianos, le entrega una carta en la que le encomienda la misión de encontrar y asesinar al alemán que mató a sus familias, a través de precisas instrucciones que deberá seguir al pie de la letra. En el mismo año en que se cumplen cien años del genocidio armenio, tema que abordó en Ararat, Egoyan vuelve a indagar en la memoria histórica del exterminio de un pueblo retomando las mismas obsesiones que han marcado su filmografía una y otra vez: el peso del pasado y las consecuencias que deja en los personajes mediante una cautivante persecución cinematográfica. (más…)
Mar del Plata 2015 – Remember
Remember (Canadá – 2015)
Competencia Internacional
Dirección: Atom Egoyan
Guion: Benjamin August
Intérpretes: Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz,
por Elena Marina D’Aquila
Christopher Plummer interpreta a Zev, un sobreviviente del Holocausto con demencia senil que busca vengarse de un comandante nazi en la nueva película del director armenio que forma parte de la Competencia Internacional del Festival. Cuando Zev enviuda, su compañero Max, de la residencia de ancianos, le entrega una carta en la que le encomienda la misión de encontrar y asesinar al alemán que mató a sus familias, a través de precisas instrucciones que deberá seguir al pie de la letra. (más…)
BAFICI 2015 – Seth’s Dominion
Seth’s Dominion (Canadá – 2014)
Dirección: Luc Chamberland
Guión: Luc Chamberland
por Elena Marina D’Aquila
Luc Chamberland se propone ir conformando el puzzle que nos permite conocer al escritor y dibujante, Seth –pseudónimo de Gregory Gallant– mediante este documental animado que, como una secuencia de viñetas nos ofrece una mirada sobre las obras realizadas por el canadiense, un artista fascinante, diseñador tanto de una edición de bolsillo de los cuentos de Dorothy Parker como de la reedición definitiva de Peanuts, de Charles M. Schultz. Para lograr esto, Chamberland hace uso de varios elementos que componen la estructura cronológica de la película mediante entrevistas realizadas al artista entre 2006 y 2013, y también a sus amigos Chester Brown y Joe Matt, entre otros. A esta parte más tradicional del documental se le agrega una mezcla entre animaciones en las que los dibujos de Seth cobran vida en la pantalla, y narraciones a través de marionetas y maquetas hechas por él. Muy pocos artistas le prestan tanta atención a la memoria y a los detalles del pasado como Seth. Él mismo parece un tipo salido de otra época: se viste con traje y sombrero al estilo Dick Tracy meets Wes Anderson. (más…)
Dossier Dolan – Tom en la granja
Tom en la granja (Tom à la ferme – Canadá, Francia – 2013)
Dirección: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Intérpretes: Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu
“Antes de aprender a amar, los homosexuales aprenden a mentir”
Michel Marc Bouchard
por Aníbal Perotti
Tango, vacas y cocaína. La cuarta película del joven prolífico de Quebec (hizo una por año desde sus veinte) reafirma su singular potencia estilística. En esta ocasión, adapta la obra de teatro homónima de Michel Marc Bouchard y asume el riesgo de virar el timón hacia un film noir implacable. El multifacético Dolan (su nombre aparece una decena de veces en los créditos) encarna al personaje del título, un publicitario de Montreal que desembarca en pleno campo portando una desaliñada cabellera rubia que se confunde con las plantas de maíz de los alrededores. Es la víspera del entierro de Guillaume, su amante difunto. Tom irrumpe en la granja una mañana sin aviso, pero la familia que lo recibe no sospecha de su existencia ni de la homosexualidad del hijo desaparecido. (más…)
Dossier Dolan – Laurence Anyways
Laurence Anyways (Canadá, Francia – 2012)
Dirección: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Intérpretes: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye
por Aníbal Perotti
Maquillaje para (re)encontrarse. Xavier Dolan absorbe influencias, corta, pega y consigue un estilo llamativo que mezcla dramas intensos con rupturas formales y una distancia irónica. Laurence Anyways es su proyecto más ambicioso: una historia de pasión desgarradora que destila, durante casi tres horas, una suerte de verdad que refleja la complejidad de su tiempo. Una película desconcertante en la que el director combina de un modo audaz el melodrama clásico con la fuga barroca, el gusto por el kitsch y los cortocircuitos narrativos potenciados por un flujo musical omnipresente que va desde «The Funeral Party» de The Cure hasta la quinta de Beethoven. (más…)
C I N E M A R A M A 
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