Entradas etiquetadas como “Corea del Sur

El día después (The Day After / Geu-hu)

Año: 2016
Origen:
Corea del Sur
Dirección
: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Kwon Hae-hyo, Kim Sae-byuk, Cho Yun-hee
Fotografía: Kim Hyungkoo
Edición: Hahm Sungwoon
Duración: 92 minutos

por Aníbal Perotti

El nacimiento del amor. El cine de Hong Sang-soo es un universo autónomo con personajes propios y una coherencia temática y estilística única. En El día después vuelven los equívocos amorosos, los caprichos de la infidelidad, las pasiones intempestivas, las confesiones patéticas y la embriaguez liberadora. El cineasta hace de la economía de medios su fuerza estética y narrativa. El dispositivo está reducido a un puñado de actores, decorados comunes, algunos zooms como encuadres dramáticos y un breve motivo musical que se repite con independencia de la historia. (más…)

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Mar del Plata 2017 – El día después

El día después (The Day After / Geu-hu – Corea del sur – 2016)
Autores

Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Kwon Hae-hyo, Kim Sae-byuk, Cho Yun-hee

por Aníbal Perotti

El nacimiento del amor. El cine de Hong Sang-soo es un universo autónomo con personajes propios y una coherencia temática y estilística única. En El día después vuelven los equívocos amorosos, los caprichos de la infidelidad, las pasiones intempestivas, las confesiones patéticas y la embriaguez liberadora. El cineasta hace de la economía de medios su fuerza estética y narrativa. El dispositivo está reducido a un puñado de actores, decorados comunes, algunos zooms como encuadres dramáticos y un breve motivo musical que se repite con independencia de la historia. La novedad radica en la apuesta por un entrelazamiento temporal que diluye los límites entre lo real, el deseo y los recuerdos. Hong utiliza los flashbacks de un modo desconcertante. El pasado vuelve repentinamente desde el presente. El lenguaje condiciona la realidad. Una memoria sensible explora las heridas, las palabras y las cosas. (más…)


La villana (Ak-Nyeo)

Año: 2016
Origen: Corea del Sur
Dirección: Jung Byung Gil
Guión: Jung Byung Gil
Intérpretes: Kim Ok Bin, Shin Ha Kyun, Kim Seo Hyung, Sung Jun
Fotografía: Park Jung Hun
Música: Koo Ja Wan
Edición: Sun mi Heo
Duración: 123 minutos

por Diego Maté

Las películas que llegan de Corea del Sur cada vez con más frecuencia nos descubren un cine industrial distinto del estadounidense. Sin importar si se trata de un thriller, una película de zombies o de catástrofe, todo parece excesivo, engordado, como si el cine coreano hubiera encontrado una receta para reinventar los géneros y darse a sí mismo una libertad inusitada: los directores parecen capaces de hacer cualquier cosa con las imágenes, lo que les venga en gana, sin tener que preocuparse por los dictados de ningún realismo al uso. (más…)


Okja (estreno por Netflix)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Bong Joon-ho, Jon Ronson
Intérpretes: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji
Edición: Yang Jin-mo
Duración: 120 Minutos

por Santiago Armas

Criaturas celestiales. Cada nueva película del director surcoreano Bong Joon-ho es motivo de celebración y altas expectativas para todo cinéfilo. Fiel al estilo que caracterizó al cine de su país durante las últimas décadas, en las que se destacan grandes directores como Park Chan Wook y Hong Sang Soo, entre muchos otros, el estilo de Bong es el del eclecticismo total: sus obras trabajan dentro de un género específico para luego deformarlo en una variedad de tonos que pasan de lo cómico a lo trágico en cuestión de segundos, sin por eso perder el control de la historia que se está contando. Por eso, las expectativas ante esta colaboración del director con Netflix generaban mucha anticipación, además de la polémica generada por esta nueva corriente del servicio de streaming de estrenar películas en formatos hogareños antes de pasar por las salas de cine. (más…)


Sobre la coreana “Pandora”, de Park Jung-woo

por Diego Maté

Hay una ignorancia por partida doble: se habla mucho del cine de Hollywood sin comprenderlo demasiado, y se conocen poco otras cinematografías como la coreana (aunque también podrían mencionarse la india o la hongkonesa), sostenidas en una industria con un fuerte sistema de géneros, grandes producciones, tendencia a la espectacularidad y a la afectividad desatada. El comienzo de Pandora deja entrever un respeto inusual por las convenciones del cine catástrofe: ahí están exagerados, casi al borde de la caricatura, el holgazán destinado a grandes cosas, el amigo fiel de pocas luces, el científico denigrado por exponer un problema inconveniente, o la novia y la madre exigentes que disimulan su amor bajo una coraza de malhumor y reproches. Ni bien empieza, la película renuncia visiblemente a realizar un comentario sobre el mundo: cualquiera entiende que lo que se despliega ahí es una ingeniería fílmica, una sofisticada red de reenvíos a películas y géneros. El tono casi grotesco con el que se presenta a los personajes trasluce una honestidad infrecuente: la película se exhibe a sí misma de cara al público, no se esconde detrás de la puesta en escena ni bajo el velo de alguna suerte de profundidad psicológica. Esto último es fundamental: los personajes no aspiran a representar clases sociales, sino que son estereotipos, lugares comunes urdidos por la historia del cine que funcionan como vectores de la trama. Todo eso hace las veces de una promesa, de un acto de buena fe; Pandora no trata de pasar por otra cosa distinta de sí misma, no quiere decir cosas sobre la actualidad ni sobre algún tema importante, su interés está en otro lugar: en las imágenes un poco hiperbólicas, en un relato cargado de emotividad.

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Bafici 2017 – Sola en la playa, de noche

Sola en la playa, de noche (On the Beach at Night Alone – Corea del Sur – 2017)

Dirección: Hong Sang-Soo.
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Jung Jae-young, Moon Sung-keun, Kwon Hae-hyo.

por Aníbal Perotti

Hong Sang-soo ha creado un universo autónomo con personajes propios y situaciones reconocibles. Una obra de una coherencia temática y estilística singular atravesada por las mismas obsesiones. La puesta en escena despojada, la exquisita dirección de actores y la escritura precisa, sensible y ligeramente irónica adquieren una intensidad desconocida en Sola en la playa, de noche. En los créditos iniciales suena el adagio del Quinteto en do mayor de Schubert: la emoción es inmediata y volverá varias veces como la voz secreta de la película. (más…)


Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng)

Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng) - c i n e m a r a m a Año: 2016
Origen: Corea del Sur
Dirección: Yeon Sang Ho
Guion: Yeon Sang Ho
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Lee Hyung Deok
Edición: Yang Jin Mo
Música: Jang Young Gyu
Duración: 117 minutos

por Emiliano A. Cappiello

¿Por qué odias mis trenes, Señor? Es ley (cinematográfica): el atractivo de toda catástrofe aumenta si sucede en un tren. Desde sus comienzos, el cine se lleva bien con los trenes. La historia de su relación va desde los albores con los Lumière, Asalto y robo de un tren y El Maquinista de la General, hasta joyas recientes como Imparable y Snowpiercer. Sin dudas, el tren es el medio de transporte más cercanamente ligado a la pantalla grande. Sabemos que el cine es el arte del movimiento (no les dicen motion pictures por nada) y la aventura en el tren, a su vez espacio y transporte, es el movimiento en movimiento. Otra sería la historia del cine sin las persecuciones por techos, los túneles que se acercan, los saltos entre vagones y los personajes agarrados de las barandas a punto de hacerse tortilla contra el suelo. (más…)