Entradas etiquetadas como “Corea del Sur

Okja (estreno por Netflix)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Bong Joon-ho, Jon Ronson
Intérpretes: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji
Edición: Yang Jin-mo
Duración: 120 Minutos

por Santiago Armas

Criaturas celestiales. Cada nueva película del director surcoreano Bong Joon-ho es motivo de celebración y altas expectativas para todo cinéfilo. Fiel al estilo que caracterizó al cine de su país durante las últimas décadas, en las que se destacan grandes directores como Park Chan Wook y Hong Sang Soo, entre muchos otros, el estilo de Bong es el del eclecticismo total: sus obras trabajan dentro de un género específico para luego deformarlo en una variedad de tonos que pasan de lo cómico a lo trágico en cuestión de segundos, sin por eso perder el control de la historia que se está contando. Por eso, las expectativas ante esta colaboración del director con Netflix generaban mucha anticipación, además de la polémica generada por esta nueva corriente del servicio de streaming de estrenar películas en formatos hogareños antes de pasar por las salas de cine. (más…)

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Sobre la coreana “Pandora”, de Park Jung-woo

por Diego Maté

Hay una ignorancia por partida doble: se habla mucho del cine de Hollywood sin comprenderlo demasiado, y se conocen poco otras cinematografías como la coreana (aunque también podrían mencionarse la india o la hongkonesa), sostenidas en una industria con un fuerte sistema de géneros, grandes producciones, tendencia a la espectacularidad y a la afectividad desatada. El comienzo de Pandora deja entrever un respeto inusual por las convenciones del cine catástrofe: ahí están exagerados, casi al borde de la caricatura, el holgazán destinado a grandes cosas, el amigo fiel de pocas luces, el científico denigrado por exponer un problema inconveniente, o la novia y la madre exigentes que disimulan su amor bajo una coraza de malhumor y reproches. Ni bien empieza, la película renuncia visiblemente a realizar un comentario sobre el mundo: cualquiera entiende que lo que se despliega ahí es una ingeniería fílmica, una sofisticada red de reenvíos a películas y géneros. El tono casi grotesco con el que se presenta a los personajes trasluce una honestidad infrecuente: la película se exhibe a sí misma de cara al público, no se esconde detrás de la puesta en escena ni bajo el velo de alguna suerte de profundidad psicológica. Esto último es fundamental: los personajes no aspiran a representar clases sociales, sino que son estereotipos, lugares comunes urdidos por la historia del cine que funcionan como vectores de la trama. Todo eso hace las veces de una promesa, de un acto de buena fe; Pandora no trata de pasar por otra cosa distinta de sí misma, no quiere decir cosas sobre la actualidad ni sobre algún tema importante, su interés está en otro lugar: en las imágenes un poco hiperbólicas, en un relato cargado de emotividad.

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Bafici 2017 – Sola en la playa, de noche

Sola en la playa, de noche (On the Beach at Night Alone – Corea del Sur – 2017)

Dirección: Hong Sang-Soo.
Guion: Hong Sang-soo
Intérpretes: Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Jung Jae-young, Moon Sung-keun, Kwon Hae-hyo.

por Aníbal Perotti

Hong Sang-soo ha creado un universo autónomo con personajes propios y situaciones reconocibles. Una obra de una coherencia temática y estilística singular atravesada por las mismas obsesiones. La puesta en escena despojada, la exquisita dirección de actores y la escritura precisa, sensible y ligeramente irónica adquieren una intensidad desconocida en Sola en la playa, de noche. En los créditos iniciales suena el adagio del Quinteto en do mayor de Schubert: la emoción es inmediata y volverá varias veces como la voz secreta de la película. (más…)


Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng)

Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng) - c i n e m a r a m a Año: 2016
Origen: Corea del Sur
Dirección: Yeon Sang Ho
Guion: Yeon Sang Ho
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Lee Hyung Deok
Edición: Yang Jin Mo
Música: Jang Young Gyu
Duración: 117 minutos

por Emiliano A. Cappiello

¿Por qué odias mis trenes, Señor? Es ley (cinematográfica): el atractivo de toda catástrofe aumenta si sucede en un tren. Desde sus comienzos, el cine se lleva bien con los trenes. La historia de su relación va desde los albores con los Lumière, Asalto y robo de un tren y El Maquinista de la General, hasta joyas recientes como Imparable y Snowpiercer. Sin dudas, el tren es el medio de transporte más cercanamente ligado a la pantalla grande. Sabemos que el cine es el arte del movimiento (no les dicen motion pictures por nada) y la aventura en el tren, a su vez espacio y transporte, es el movimiento en movimiento. Otra sería la historia del cine sin las persecuciones por techos, los túneles que se acercan, los saltos entre vagones y los personajes agarrados de las barandas a punto de hacerse tortilla contra el suelo. (más…)


Bafici 2016 – Karaoke Crazies

Bafici 2016 - Karaoke Crazies - c i n e m a r a m aKaraoke Crazies (Corea del Sur – 2016)
Panorama / Nocturna

Dirección: Kim Sang-chan
Guion: Park JI-Hong
Intérpretes: Bang Jun-Ho, Moon-Sik Lee, Kim Na-Mi

por Soledad Castro Lazaroff

Un edificio gris y solitario de karaoke se erige en medio de la noche. Su dueño, un hombre triste que sueña con suicidarse y escucha porno en sus auriculares, contrata a una chica de veintipico vestida con un sucio equipo de jogging verde para que sirva de acompañante a los que entran a cantar en los diferentes cuartuchos: hombres desencajados, perdedores ansiosos por un placer esquivo que apenas se concreta. Ella decide practicarles sexo oral para sacarse de encima el problema del trabajo y seguir jugando videojuegos. Ambos viven bajo el mismo techo, pero solo se encuentran en el momento de la comida, que les trae un delivery para no tener que pisar la calle. Empiezan a hacer dinero. Un día descubren que hay un sordomudo viviendo con ellos entre las ratas del edificio. Otro día llega para quedarse una entretenedora profesional fanática de las pelucas que trae consigo un pasado oscuro y violento. (más…)


Bafici 2016 – Communication & Lies

Bafici 2016 - Communication & Lies - c i n e m a r a m aCommunication & Lies (Sotonggwa Geojitmal – Corea del Sur – 2015)
Competencia Internacional

Dirección: Lee Seung-won
Guion: Lee Seung-won
Intérpretes: Jang Sun, Kim Kwon-hoo, Kim Sun-young

por Diego Maté

El título promete tal vez alguna especie de comentario correcto sobre la desconexión y la vida contemporánea, pero el asunto resulta felizmente engañoso: Communication & Lies cuenta la historia de dos seres quebrados que inician un descenso sin retorno. Lee Seung-won filma escenas largas y sin cortes que exhiben a sus protagonistas sometiéndose a toda clase de humillaciones y vejaciones. La secuencia inicial presenta a Jang, que trabaja limpiando una escuela, siendo interrogada por la directora y acusada de haberse acostado con varias personas del establecimiento y de haber sacado fotos obscenas. En plan de envilecimiento, Jang no niega nada y prosigue con su derrotero de perversiones y sexo con desconocidos. (más…)


Bafici 2016 – Right Now, Wrong Then

Bafici 2016 - Right Now, Wrong Then - c i n e m a r a m a Right Now, Wrong Then (Jigeumeun matgo geuttaeneun teullida – Corea del sur – 2015)

Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Intépretes: Jung Jaeyoung, Kim Minhee

por Aníbal Perotti

Pizarrón mágico. Hong Sang-soo ha creado una constelación de películas en las que cada historia, cada situación, y cada plano contiene el secreto maravilloso de la totalidad de su obra. En Right Now, Wrong Then vuelven los motivos habituales: el deseo, la comunicación defectuosa entre el hombre y la mujer, las borracheras de soju como motor narrativo, los enredos verbales y la búsqueda ilusoria del amor. La película está dividida en dos partes prácticamente iguales. El encuentro en un pequeño pueblo entre un director de cine invitado para una charla y una joven pintora local está desdoblado. La película se detiene en su centro y recomienza incluyendo los títulos, con las mismas situaciones, los mismos protagonistas y sutiles diferencias en los diálogos y en los encuadres. Con una palabra en lugar de otra, todo cambia. Como en el pizarrón mágico, Hong dibuja, borra y empieza otra vez. Un gesto puro y radical con el que el cineasta encuentra un singular equilibrio entre el desafío teórico y la emoción natural. (más…)