Entradas etiquetadas como “Cine – Varios

Sobre la coreana “Pandora”, de Park Jung-woo

por Diego Maté

Hay una ignorancia por partida doble: se habla mucho del cine de Hollywood sin comprenderlo demasiado, y se conocen poco otras cinematografías como la coreana (aunque también podrían mencionarse la india o la hongkonesa), sostenidas en una industria con un fuerte sistema de géneros, grandes producciones, tendencia a la espectacularidad y a la afectividad desatada. El comienzo de Pandora deja entrever un respeto inusual por las convenciones del cine catástrofe: ahí están exagerados, casi al borde de la caricatura, el holgazán destinado a grandes cosas, el amigo fiel de pocas luces, el científico denigrado por exponer un problema inconveniente, o la novia y la madre exigentes que disimulan su amor bajo una coraza de malhumor y reproches. Ni bien empieza, la película renuncia visiblemente a realizar un comentario sobre el mundo: cualquiera entiende que lo que se despliega ahí es una ingeniería fílmica, una sofisticada red de reenvíos a películas y géneros. El tono casi grotesco con el que se presenta a los personajes trasluce una honestidad infrecuente: la película se exhibe a sí misma de cara al público, no se esconde detrás de la puesta en escena ni bajo el velo de alguna suerte de profundidad psicológica. Esto último es fundamental: los personajes no aspiran a representar clases sociales, sino que son estereotipos, lugares comunes urdidos por la historia del cine que funcionan como vectores de la trama. Todo eso hace las veces de una promesa, de un acto de buena fe; Pandora no trata de pasar por otra cosa distinta de sí misma, no quiere decir cosas sobre la actualidad ni sobre algún tema importante, su interés está en otro lugar: en las imágenes un poco hiperbólicas, en un relato cargado de emotividad.

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Sobre “Cómo funcionan casi todas las cosas”

Sobre "Cómo funcionan casi todas las cosas" - c i n e m a r a m a

por Geraldine Salles Kobilanski

Podría resumir mi primera percepción posfunción del siguiente modo:  cómo es que funciona la voz en una película porteña ubicada en tierras sanjuaninas. Mi percepción tomó solidez al correr los días.

Celina es una joven mujer con una mirada profundamente dulce, un tanto extraviada a causa de la enfermedad de su padre ―en la única escena en la que ambos aparecen juntos, él no emite casi sonido o movimiento, como si un fantasma hubiera ocupado ya su lugar―. Celina tiene unos labios suaves y trémulos, mientras que las palabras, algunas, se pierden entre sus dientes sin poder acompañar sus acciones, fallidas o no. Celina es una mujer hermosa y solitaria que intentará reencontrar a su madre, a pesar de su novio otario, de su trabajo desolador, del suicidio de su padre y de un destino poco prometedor. O en otras palabras, intentará reencontrarse con aquella parte de su historia infantil que quedó ahuecada y triste. Tras el entierro de su padre, Celina emprende su mismo derrotero laboral: vender libros casa por casa. En su caso, el bestseller Cómo funcionan casi todas las cosas, el libro que contiene las respuestas a todas las preguntas que nos podamos hacer. (más…)


Sobre Chantal Akerman

Sobre Chantal Akerman - c i n e m a r a m a

por Aníbal Perotti

Una cierta mirada. Chantal Akerman registra lo que la rodea: una habitación, una casa, un bar, las luces que se encienden en una calle, un rostro solitario, gente caminando, un aeropuerto, un hotel. El sentido de la intimidad, una realidad en bruto, una verdad cambiante y fugitiva. Un cine en primera persona: experimental y personal. Una construcción áspera y formalista que trasciende la autobiografía y la representación de la mujer. Akerman inscribe los cuerpos en el paisaje sin distinguir lo narrativo, desafiando las convenciones cinematográficas y los límites de la trascendencia, la verdad, la ética, la sexualidad y la moral. (más…)


Sobre “La piel de Venus”, lo último de Roman Polanski

Sobre La piel de Venus (Venus in Fur – Francia, Polonia – 2013)

Dirección: Roman Polanski
Guion: David Ives, Roman Polanski
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric

por Diego Maté

La película empieza y todo parece indicar que se trata de otra apuesta a lo seguro de Polanski: al igual que en Un dios salvaje, acá el director transpone una conocida obra de teatro cuya economía estética no promete mucho más que algunas dosis de sátira y mucha cháchara sobre la vida moderna, el trabajo y la convivencia con los demás; es casi como si el mal teatro, visto a través del lente del cine, hiciera todavía más visibles sus defectos. Como aquella, La piel de Venus también comienza con un tono grotesco que por momentos se torna molesto: Emmanuelle Seigner hace a la mujer que llega tarde a una audición para un papel en una adaptación de La Venus de las pieles, la novela de Leopold von Saher-Masoch, y la compone como una bruta fenomenal que arrasa con el pequeño universo del director de la puesta. (más…)


Sobre la última película de Astérix

Sobre la última película de Astérix - c i n e m a r a m apor Elena Marina D’Aquila

Astérix y lo nunca visto. La lista de penosas adaptaciones cinematográficas de las aventuras de Astérix y Obélix es tan extensa como la de los fallidos intentos de Julio César por dominar a los galos de la costa de Armórica. Hasta que llegaron Louis Clichy –criado y formado en Pixar– y el actor Alexandre Astier, para compartir la batuta con guion de este último. La residencia de los dioses se pone como meta reavivar la llama de una franquicia que parecía apagada. El cine de animación basado en el cómic de Goscinny y Uderzo había quedado congelado en el tiempo desde el 2006 con la adaptación animada de Ásterix y los vikingos. Tuvieron que pasar ocho años para que las aventuras del pequeño galo con un casco de alas sobre su cabeza y de ese grandulón de trenzas pelirrojas y espesos bigotes volvieran a un mundo del que no deberían haberse ido jamás. (más…)


Sobre The Babadook

Sobre The Babadook - c i n e m a r a m a

por Fiorella Valente

Historia de la opresión. El terror es uno de los géneros más explorados en la historia del cine. El miedo a lo desconocido, a lo oscuro, a lo diferente, a lo sobrenatural existió siempre, pero sin dudas se potenció desde el momento en que pudo ser reflejado en imágenes concretas, en cuanto pudo ser manipulado, cuando se logró ponerle ojos, dientes, altura, ya no solo un nombre y confiar en que nuestra imaginación nos haga leve lo creado. No, desde que películas como las pertenecientes al expresionismo alemán empezaron a inundar nuestro acervo de imágenes, el miedo se volvió mucho más material y concreto. Ahora, ¿esto lo volvió en algún sentido más real?. (más…)


Mistaken for Strangers, documental sobre The National

Mistaken for Strangers, documental sobre The NationalMistaken for Strangers se estrenó en algunas partes del mundo y en el Bafici.

por Patricio Durán

The National es una banda de Cincinatti que se creó en 1999. Su rock elegante –con influencias que van desde el country hasta el post-punk– brilla en sus trabajos más reconocidos, como Alligator o Boxer, pero sus últimos discos no se quedan atrás. El grupo está formado por el cantante Matt Berninger y por dos pares de hermanos: Bryan y Scott Devendorf y los gemelos Aaron y Bryce Dessner. Si pensaban que Matt se quedó sin hermano, Mistaken for Strangers viene a decirnos lo contrario. (más…)


Sobre Věra Chytilová

Sobre Věra Chytilová - c i n e m a r a m apor Aníbal Perotti

Superficies de placer. Las primeras películas de Vera Chytilová son una lección extraordinaria sobre las infinitas posibilidades del cine. La decoración sensual, los desmesurados placeres visuales y los magníficos experimentos con el color y el sonido hacen que su visión continúe siendo, cincuenta años después, una experiencia sensorial fascinante y un testimonio vivo del papel de vanguardia que representó el cine checoslovaco de los años 60.

La historia del cine europeo-oriental posterior a la guerra fue escrita en Occidente durante la guerra fría, y por lo tanto resulta natural que el centro de interés se haya dirigido hacia los aspectos iconoclastas y disidentes de las películas, en especial a las relacionadas con eventos políticos decisivos como la sublevación húngara en 1956, la Primavera de Praga entre 1963 y 1968 o la crisis de Solidaridad en Polonia a finales de los setenta. La mayor parte de los análisis críticos sobre la obra de Vera Chytilová, figura fundamental del nuevo cine checo, además de subrayar su costado irreverente y provocador, coinciden en otra simplificación: el rótulo de cineasta feminista. Si bien es cierto que el comentario crítico sobre la cultura patriarcal ubica su “discurso” muy cerca de una orientación feminista, no se puede restringir su cine a esta etiqueta. (más…)


Sobre Alain Resnais

Sobre Alain Resnais - C I N E M A R A M Apor Aníbal Perotti

Alain Resnais es un autor esencial del cine moderno europeo que se atrevió a confrontar los campos de concentración e Hiroshima en singulares ficciones y ensayos documentales. Pero la importancia histórica y el carácter cerebral no nos deben hacer olvidar la dimensión lúdica de su obra: un juego con la narración, la temporalidad y los distintos elementos sonoros y visuales que componen una película. Un extraordinario triunfo de la puesta en escena plasmado en su última película; esto decíamos cuando se estrenó Las hierbas salvajes, en julio de 2010: (más…)


Sobre Phillip Seymour Hoffman

Sobre Phillip Seymour Hoffman - C I N E M A R A M A

por Julián Tonelli

Philip Seymour Hoffman no se destacaba por entregar actuaciones épicas, no era uno de esos intérpretes bigger than life. Su atractivo pasaba por otro lado, más específicamente, por ese porte inestable, de gran intensidad, que caracterizaba a sus personajes. Un porte sin duda americano, aunque mucho más cercano al estilo minucioso de Nueva York que a los artificios hollywoodenses. Hoffman descubrió el teatro a los doce años, al asistir a una puesta local de Todos eran mis hijos cerca de su casa en Rochester: “Fue como un milagro para mí. Pero ese tipo de amor profundo tiene su precio: para mí, actuar es tortuoso, y es tortuoso porque sabés que es una cosa hermosa. Yo fui joven una vez, y dije: “Eso es hermoso y lo quiero. Querer es fácil, pero tratar de ser grandioso… bueno, eso es absolutamente tortuoso”. (más…)


Miklós Jancsó

Miklós Jancsó - C I N E M A R A M AMiklós Jancsó murió el 31 de enero a los 92 años.

por Aníbal Perotti

El gran creador de formas. La historia húngara a través de planos secuencia definitivos, compuestos como óperas y filmados por un cineasta poseído por un genio pictórico sin igual. En el cine Miklós Jancsó hay películas áridas y políticas, epopeyas campesinas y fugas exóticas, en las que resuenan los ecos de la ocupación vienesa de 1860, la frontera rusa en 1917 o las reformas agrarias de finales del siglo XIX. La mirada de Jancsó es a la vez fascinante y aguda: tanto la psicología como la motivación profunda de los actos quedan descartados, sin explicación, volviendo más opaco a cada uno de los famosos planos secuencia, siempre en movimiento, que se convertirán en la singular marca de fábrica del cineasta. (más…)


Patrice Chéreau

Patrice Chéreau - C I N E M A R A M A

El lunes 7 de octubre el director y actor francés murió en París de un cáncer de pulmón.

por Aníbal Perotti

El cine invisible. En el mes de marzo del año pasado fui a ver La araña vampiro a uno de los cines del Centro Cultural San Martín en el que compartía cartel, de un modo casi secreto, con otras películas argentinas más o menos independientes. Al momento de sacar la entrada, consulté al vendedor por la programación de la otra sala. Primero me dijo que no había nada y un momento más tarde me pasó una fotocopia por debajo del vidrio con un tímido: “no sé, está en francés”. Era una retrospectiva de Patrice Chéreau con la presencia del director, que había venido a Buenos Aires para presentar sus películas e interpretar el unipersonal El gran inquisidor de Dostoievski en el mismo complejo. (más…)


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James Gandolfini

James Gandolfini - C I N E M A R A M A


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Roger Ebert

Roger Ebert - C I N E M A R A M A


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Aleksei Yurievich German

Aleksei Yurievich German - C I N E M A R A M A


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Nagisa Oshima

Nagisa Oshima - C I N E M A R A M A


Jack Klugman

Jack Kulgman - C I N E M A R A M A


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¡Feliz Navidad!

¡Feliz Navidad! - C I N E M A R A M A


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Olga Zubarry

Olga Zubarry - C I N E M A R A M A


Sobre Holy Motors

Sobre Holy Motors - C I N E M A R A M A

Después de la polémica que desató en Cannes y de haber sido elegida por Cahiers du Cinéma como la mejor película del año, lo último de Leos Carax pudo verse en el Gaumont en el marco de la Semana de Cine Europeo.


Holy Motors (Francia – 2012)

Dirección: Leos Carax
Guión: Leos Carax
Interpretes: Denis Lavant, Édith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Leos Carax

por Aníbal Perotti

Imagen tiempo.  Holy Motors construye un arco que se tensa entre lo contemporáneo y lo primitivo, entre los regímenes visuales del presente y el recuerdo de la materialidad de los cuerpos y de la película. Leos Carax exhibe una inventiva plástica y una libertad creativa extraordinarias. El impactante comienzo muestra imágenes de Marey insertadas entre los títulos. Luego, el mismo Carax se despierta y encuentra un pasadizo secreto en la pared. La puerta oculta se abre hacia una sala de cine donde los espectadores parecen dormidos. El efecto espejo volverá a lo largo de la película con otros desdoblamientos en diferentes grados y bajo formas cada vez más sorprendentes. El tiempo huye hacia todas partes, el presente perpetuo es imposible de fijar y genera una dimensión espectral, nebulosa. Holy Motors despliega todas las potencias del cine poniendo en cuestión su materia: la imagen y el tiempo. (más…)


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Koji Wakamatsu


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Octavio Getino


Sobre Mathieu Amalric

por Aníbal Perotti

El fabuloso destino de Mathieu Amalric. El joven parisino que quería convertirse en cineasta es el actor con más brillo en inventiva de su generación.  Mathieu Amalric cruzó con asombrosa facilidad todas las regiones del cine de autor y del comercial, paseando su silueta flexible, su rostro de camaleón y su dicción singular de Bonello a Desplechin, de Larrieu a Spielberg, de Schnabel a Klotz y de James Bond a Resnais. Amalric cubre un espectro extralarge, va donde su deseo lo lleva con una curiosidad infinita, visitando a uno sin rechazar al otro, y está siempre bien, siempre único. (más…)


Michael Clarke Duncan