Entradas etiquetadas como “Cine – Varios

Sobre “Cómo funcionan casi todas las cosas”

Sobre "Cómo funcionan casi todas las cosas" - c i n e m a r a m a

por Geraldine Salles Kobilanski

Podría resumir mi primera percepción posfunción del siguiente modo:  cómo es que funciona la voz en una película porteña ubicada en tierras sanjuaninas. Mi percepción tomó solidez al correr los días.

Celina es una joven mujer con una mirada profundamente dulce, un tanto extraviada a causa de la enfermedad de su padre ―en la única escena en la que ambos aparecen juntos, él no emite casi sonido o movimiento, como si un fantasma hubiera ocupado ya su lugar―. Celina tiene unos labios suaves y trémulos, mientras que las palabras, algunas, se pierden entre sus dientes sin poder acompañar sus acciones, fallidas o no. Celina es una mujer hermosa y solitaria que intentará reencontrar a su madre, a pesar de su novio otario, de su trabajo desolador, del suicidio de su padre y de un destino poco prometedor. O en otras palabras, intentará reencontrarse con aquella parte de su historia infantil que quedó ahuecada y triste. Tras el entierro de su padre, Celina emprende su mismo derrotero laboral: vender libros casa por casa. En su caso, el bestseller Cómo funcionan casi todas las cosas, el libro que contiene las respuestas a todas las preguntas que nos podamos hacer. (más…)


Sobre Chantal Akerman

Sobre Chantal Akerman - c i n e m a r a m a

por Aníbal Perotti

Una cierta mirada. Chantal Akerman registra lo que la rodea: una habitación, una casa, un bar, las luces que se encienden en una calle, un rostro solitario, gente caminando, un aeropuerto, un hotel. El sentido de la intimidad, una realidad en bruto, una verdad cambiante y fugitiva. Un cine en primera persona: experimental y personal. Una construcción áspera y formalista que trasciende la autobiografía y la representación de la mujer. Akerman inscribe los cuerpos en el paisaje sin distinguir lo narrativo, desafiando las convenciones cinematográficas y los límites de la trascendencia, la verdad, la ética, la sexualidad y la moral. (más…)


Sobre “La piel de Venus”, lo último de Roman Polanski

Sobre La piel de Venus (Venus in Fur – Francia, Polonia – 2013)

Dirección: Roman Polanski
Guion: David Ives, Roman Polanski
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric

por Diego Maté

La película empieza y todo parece indicar que se trata de otra apuesta a lo seguro de Polanski: al igual que en Un dios salvaje, acá el director transpone una conocida obra de teatro cuya economía estética no promete mucho más que algunas dosis de sátira y mucha cháchara sobre la vida moderna, el trabajo y la convivencia con los demás; es casi como si el mal teatro, visto a través del lente del cine, hiciera todavía más visibles sus defectos. Como aquella, La piel de Venus también comienza con un tono grotesco que por momentos se torna molesto: Emmanuelle Seigner hace a la mujer que llega tarde a una audición para un papel en una adaptación de La Venus de las pieles, la novela de Leopold von Saher-Masoch, y la compone como una bruta fenomenal que arrasa con el pequeño universo del director de la puesta. (más…)


Sobre la última película de Astérix

Sobre la última película de Astérix - c i n e m a r a m apor Elena Marina D’Aquila

Astérix y lo nunca visto. La lista de penosas adaptaciones cinematográficas de las aventuras de Astérix y Obélix es tan extensa como la de los fallidos intentos de Julio César por dominar a los galos de la costa de Armórica. Hasta que llegaron Louis Clichy –criado y formado en Pixar– y el actor Alexandre Astier, para compartir la batuta con guion de este último. La residencia de los dioses se pone como meta reavivar la llama de una franquicia que parecía apagada. El cine de animación basado en el cómic de Goscinny y Uderzo había quedado congelado en el tiempo desde el 2006 con la adaptación animada de Ásterix y los vikingos. Tuvieron que pasar ocho años para que las aventuras del pequeño galo con un casco de alas sobre su cabeza y de ese grandulón de trenzas pelirrojas y espesos bigotes volvieran a un mundo del que no deberían haberse ido jamás. (más…)


Sobre The Babadook

Sobre The Babadook - c i n e m a r a m a

por Fiorella Valente

Historia de la opresión. El terror es uno de los géneros más explorados en la historia del cine. El miedo a lo desconocido, a lo oscuro, a lo diferente, a lo sobrenatural existió siempre, pero sin dudas se potenció desde el momento en que pudo ser reflejado en imágenes concretas, en cuanto pudo ser manipulado, cuando se logró ponerle ojos, dientes, altura, ya no solo un nombre y confiar en que nuestra imaginación nos haga leve lo creado. No, desde que películas como las pertenecientes al expresionismo alemán empezaron a inundar nuestro acervo de imágenes, el miedo se volvió mucho más material y concreto. Ahora, ¿esto lo volvió en algún sentido más real?. (más…)


Mistaken for Strangers, documental sobre The National

Mistaken for Strangers, documental sobre The NationalMistaken for Strangers se estrenó en algunas partes del mundo y en el Bafici.

por Patricio Durán

The National es una banda de Cincinatti que se creó en 1999. Su rock elegante –con influencias que van desde el country hasta el post-punk– brilla en sus trabajos más reconocidos, como Alligator o Boxer, pero sus últimos discos no se quedan atrás. El grupo está formado por el cantante Matt Berninger y por dos pares de hermanos: Bryan y Scott Devendorf y los gemelos Aaron y Bryce Dessner. Si pensaban que Matt se quedó sin hermano, Mistaken for Strangers viene a decirnos lo contrario. (más…)


Sobre Věra Chytilová

Sobre Věra Chytilová - c i n e m a r a m apor Aníbal Perotti

Superficies de placer. Las primeras películas de Vera Chytilová son una lección extraordinaria sobre las infinitas posibilidades del cine. La decoración sensual, los desmesurados placeres visuales y los magníficos experimentos con el color y el sonido hacen que su visión continúe siendo, cincuenta años después, una experiencia sensorial fascinante y un testimonio vivo del papel de vanguardia que representó el cine checoslovaco de los años 60.

La historia del cine europeo-oriental posterior a la guerra fue escrita en Occidente durante la guerra fría, y por lo tanto resulta natural que el centro de interés se haya dirigido hacia los aspectos iconoclastas y disidentes de las películas, en especial a las relacionadas con eventos políticos decisivos como la sublevación húngara en 1956, la Primavera de Praga entre 1963 y 1968 o la crisis de Solidaridad en Polonia a finales de los setenta. La mayor parte de los análisis críticos sobre la obra de Vera Chytilová, figura fundamental del nuevo cine checo, además de subrayar su costado irreverente y provocador, coinciden en otra simplificación: el rótulo de cineasta feminista. Si bien es cierto que el comentario crítico sobre la cultura patriarcal ubica su “discurso” muy cerca de una orientación feminista, no se puede restringir su cine a esta etiqueta. (más…)