Entradas etiquetadas como “Estados Unidos

Sobre Gimme Danger, de Jim Jarmusch

por David Obarrio

 

Cool, Not Cool. Las letras telegráficas: dice Iggy Pop en una escena que no quería hacer letras como las de Dylan, parrafadas kilométricas; trances de palabras que se arremolinan sin piedad sobre el oyente. Dice eso e imita una especie de rapeo, un bla, bla bla en cuya cadencia desapegada y malévola se adivina al tótem de Duluth, Minnesota (Dylan también inventó el rap, se ha dicho). Iggy Pop cita su contraejemplo perfecto: piensa que logró lo que quería hacer en la letra de su canción “No Fun”, que dice “No fun, my babe, no fun”, como si escupiera. La destreza para usar pocas palabras, no decir nada, pero que suene a algo. El rock como el arte de la alusión enigmática. (más…)


Deseo de Matar (Death Wish) – Netflix

Netflix agregó a su catálogo hace pocos días Deseo de Matar (Death Wish), de Eli Roth, remake de la película de 1974 dirigida por Michael Winner con Charles Bronson

por Diego Maté

Nadie cree que se pueda hablar en serio de la justicia por mano propia en cine: basta con seguir la estela más bien marginal y grotesca de películas de venganza desde los 70. Todo el mundo entiende que lo que ese cine provee es un placer narrativo y no un estudio sociológico; bueno, ya no. Netflix acaba de agregar Deseo de matar, que acá se estrenó en 2018. La película está dirigida por Eli mano de piedra Roth, al que no se le cae una idea visual ni bajo tortura. Las cosas en el guion no son mucho mejores: el relato es accidentado y brutal, construye personajes a lo bestia y los desarrolla de igual manera. Se sabe, de todas formas, que las películas suelen ser algo más que la suma de las destrezas de los que las hicieron, que se parece más bien a artefactos por los que fluyen corrientes y espasmos que tal vez nunca hayan figurado en los planes de los realizadores. Uno ve Deseo de matar y percibe enseguida una deformidad intoxicante: la factura escapa a los mandatos promedios de un cine de espectáculo con Bruce Willis. La operación consiste en tomar una película así y dinamitarla hasta dejar algo parecido a un producto clase B o alguna otra letra del abecedario. Como si Roth dijera que esa es la única forma posible de hablar hoy (¿siempre?) de la venganza por mano propia: diseñando un engendro narrativo torpe y maltrecho que se arrastra y despierta interés gracia a su propia monstruosidad. No puede tener otro propósito mostrar la vida perfecta de Paul Kersey con ese aire acartonado que celebra la superficialidad: la familia se mueve por la casa e interactúa como si estuviera en una revista de diseño de interiores o una publicidad de queso crema. Ese punto de partida fija un pacto: no se invita al espectador a sufrir con la tragedia de los Kersey, sino a divertirse con el tratamiento. Se lo expulsa de la película, por decirlo de alguna forma, y se le ofrece un goce distinto al de la inmersión. Roth desmonta las convenciones del género y les imprime un exceso que no puede sino desembocar en una comedia involuntaria, como cuando el suegro, después del funeral de Lucy, gira en u para perseguir con la camioneta a unos cazadores furtivos y dispararles con una escopeta. Terminada la escaramuza, el viejo le larga una frase al protagonista que resume la moraleja de estas películas, algo así como que uno debe hacer lo que no hace la policía o algo por el estilo. Una chanza con la que la película le recuerda al público, por si no se hubiera dado cuenta todavía, que no tiene que tomarse tan en serio la historia.

El caso es que, como en la película de 1974 con Charles Bronson, Bruce Willis pasa de salvar vidas como médico a finalizarlas como justiciero anónimo. Al tipo lo graban en plena faena, suben el video a internet y lo apodan la parca (grim reaper). De ahí en más, la película lo viste de negro y le pone buzos con capuchas, como para reforzar la idea. Kersey se envalentona con la fama y sale a bajar muñecos sin miramientos. En algún punto, la rutina se le complica: el tipo divide su tiempo entre su trabajo como cirujano, sus excursiones nocturnas y su aprendizaje de armas con tutoriales de Youtube. La armería a la que va es como un supermercado: está lleno de gente que merodea entre las góndolas y a los clientes los atiende una chica vestida de cheerleader que los invita a falsificar los trámites oficiales para la compra de escopetas y rifles. Al volver a la casa todo le recuerda a su esposa asesinada y a su hija en coma, así que Paul se va a vivir al sótano, que de cualquier manera tiene todas las comodidades de la planta baja, incluida una bicicleta fija. Empieza terapia, y después de los primeros asesinatos la psicóloga lo encuentra de mejor humor y le recomienda que siga con lo que sea que estuvo haciendo hasta ahora: él, sonriendo, acepta el consejo. En el medio de todo eso, yendo y viniendo, anda el hermano (Vincent D’Onofrio), siempre un poco histérico, pidiendo guita o apareciendo en los momentos menos esperados. Un pesado que solo recién al que solo en la última parte le asignan algo parecido a una tarea narrativa. 

Como para rematar ese conjunto estrafalario, el final, es decir, el payback time, punto culminante de cualquier película de venganza que se precie, es fugaz y se narra a las apuradas, como para despistar todavía más al espectador que pudiera haberse interesado en la trama. Los policías sospechan que Kersey es el vengador anónimo de las noticias, lo investigan pero sin demasiado esmero, más bien lo dejan hacer, un poco por complicidad y otro poco por fiaca. Justamente, es en los dos detectives donde se puede certificar la visión de mundo (por llamarla de alguna manera) de la película: un par de tontos incapaces que siempre salen de las escenas sabiendo menos que antes. En un momento, uno de ellos vincula el primer crimen con el segundo con una pista imposible: el primer tirador es zurdo, y en el lugar del segundo crimen unos nenes se divierten imitando el tiroteo disparándose unos a otros con la mano izquierda. Un gag para La pistola desnuda. Ese aire contrahecho le da la película un tono más o menos distintivo, como si se tratara de un objeto inclasificable, un estreno con Bruce Willis que despide vahos del submundo de bajo presupuesto y que, para sorpresa o no, muchas críticas desecharon en la creencia de que la película suscribía a la justicia por mano propia. Una parodia involuntaria que hace del sensasionalismo chatarrero un tono, pero que ni así logra franquear las vallas de la sensibilidad del mundo solemne que nos toca en suerte.

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En carne viva (In the Cut) – Netflix

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Netflix acaba de agregar a su catálogo En carne viva (In the Cut, 2003), de Jane Campion 

por David Obarrio

Neo no quiere decir nuevo. Empecemos por las conclusiones: es probablemente la mejor película de Jane Campion, aunque en principio esto no quiera decir mucho. Hace muchos años, Campion pudo alcanzar alguna forma de relumbre no demasiado decorosa con La lección de piano. Los que la vieron se acordarán. Había una playa inhóspita, una mujer muda y una niña; había un piano encajado en la arena necesitado de afinación. En algún momento, Harvey Keitel salía en pelota. La historia era de soledad, de desamparo, de deseos reprimidos, de dolor y cornamenta. Ana Paquin hacía de la niña y ganó un Oscar que marcó su carrera, porque después no levantó cabeza, y no porque no haya tenido desempeños mucho más estimables que ese en el que el arte de su sonrisa triste permitía en esas tempranas horas de infancia ver el huequito prodigioso que tiene entre los dientes de adelante. (más…)


Mujercitas (Little Women)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Greta Gerwig
Guion: Greta Gerwig
Intérpretes: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Yorick Le Saux
Edición: Nick Houy
Duración: 134 minutos

por Diego Maté

Yo era una chica moderna. Greta Gerwig no entiende el drama ni la tragedia. Y está bien, tampoco le importan. Su Mujercitas se va toda en un único gesto: transformar la tristeza estoica de la novela en otra cosa, no se sabe bien qué, pero en algo así como una especie de plenitud. Allí están los personajes, los vestidos, las casas: la época, digamos. Pero el tono no se parece a ninguna película sobre el período: la velocidad de los diálogos, de los movimientos, el timing con el que se resuelven las escenas y la ligereza con la que se narran las adversidades (incluida la muerte) hace acordar más bien a la comedia, a un drama liviano. Las discusiones sobre el lugar de la mujer están asordinadas, como si a la directora no le interesara mucho volver una vez más sobre esas consignas dichas una y mil veces y cumpliera a desgana con la tarea. La agenda es otra: las chicas van y vienen juntas para todos lados, les cuesta separarse, las peleas terminan rápido (como en el cine clásico), las escenas en la casa están tocadas todas por una calidez infrecuente. Ahora que todo el mundo habla del tema, Gerwig propone otro feminismo, uno vital, gozoso y solar que alimenta la película y la previene contra el regodeo en la miseria y los subrayados, signos casi automáticos del cine sobre causas.  (más…)


Historia de un matrimonio (Marriage Story)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Intérpretes: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Edición: Jennifer Lame
Duración: 137 minutos

All your regrets ran rough-shod over me
I’m so glad that we’re strangers when we meet.

por Andrés Brandariz

No en vano es que Noah Baumbach elige -en su película más oscarizable y “memeable”(!) hasta la fecha- asignarle a su pareja protagónica profesiones dedicadas a la representación artística. Nicole (Scarlett Johansson) es una actriz talentosa que, luego de empezar su carrera en una guarra comedia adolescente, decidió encarar papeles más respetables y se dedicó a trabajar en las obras de Charlie (Adam Driver), dramaturgo destacado del off. En la escena del juicio, sin habier podido involucrar abogados en su separación, surgirá como parte de sus acusaciones cruzadas una pregunta: ¿quién le debe más a quién? ¿Nicole, que consiguió gracias a Charlie el prestigio que buscaba? ¿O Charlie, que seguramente hubiera sido mucho menos exitoso si no hubiera gozado de la popularidad de Nicole? Baumbach aborda el divorcio como una inmensa representación en la cual lo conocido se vuelve extraño: los abogados son narradores expertos en reinterpretar la cotidianeidad y le aplican el prisma que más beneficie a su cliente (aun a costa de romper el buen vínculo de la pareja); los rencores que parecían olvidados bajo el peso de la rutina afloran violentamente en una discusión para poder desempatar sin dudad quién hizo más daño, quién descuidó más al otro, quién es más egoísta.  (más…)


1917

9328_poster2Año: 2019
Origen:
Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección
: Sam Mendes
Guion: Sam Mendes, Krysty Wilson Cairns
Intérpretes:  George MacKay, Dean Charles Chapman, Mark Strong, Colin Firth, Benedict Cumberbatch
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman
Edición: Lee Smith
Duración: 119 minutos

por Diego Maté

“Sam Mendes: vendedor de fantasías módicas”, dice la tarjeta de presentación. Todo el mundo lo conoce por haber filmado algunas películas que se iban enteras en uno o dos golpes de efecto: sátira estadounidense cruel narrada por un muerto, drama psicológico con la pareja de Titanic, ajuste de cuentas de James Bond con su infancia. Todos gimmicks de esos que hacen que uno salga de la sala hablando de la película y que la comente el lunes en la oficina. 1917 lleva la marca de Mendes. Una película de la Primera Guerra Mundial contada en tiempo real y filmada con tomas muy largas. Así se la promocionó, como un prodigio técnico, un lujo de producción: nadie debía ver 1917 sin haber sido informado previamente por el making-of. (más…)


Jojo Rabbit

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Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Taika Waititi
Guion: Taika Waititi
Intérpretes:  Roman Griffin Davis, Thomasin Mckenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Sam Rockwell
Fotografía: Mihai Malaimare Jr
Música: Michael Giacchino
Edición: Tom Eagles
Duración: 108 minutos

por Diego Maté

De Jojo Rabbit escribí más o menos que era una comedia negra aceptable, pero que, pasada la hora, Taika Waititi perdía el control de sus materiales y la historia era ganada por una solemnidad forzada. Bueno, no lo escribí, lo pensé: nadie va al cine sin alguna expectativa, todo el mundo espera algo y eso ya es una forma de escritura. Tenía en mente Casa vampiro, un divertimento afable pero al que le sobra tal vez una hora y diez minutos. Los chistes buenos mejor terminarlos rápido. Pero Jojo Rabbit es otra cosa, una comedia absurda, un poco como lo era Thor: Ragnarok (de lo mejor que haya dado el cine de superhéroes). Una comedia con muchos chistes malos, por otra parte, que no causan gracia, pero ese es el timing de una buena parte de la comedia del presente: los gags buscan apenas una sonrisa y alguna carcajada ocasional; tener a la gente riéndose durante dos horas seguidas es hoy un lujo reservado a pocas películas (tampoco sé a cuáles). Los chistes malos, por ejemplo, los cuatro o cinco que escupe en cada intervención el Hitler imaginario de Jojo, no son un problema de guion, sino la argamasa que permite construir el humor; para Waititi, la comedia es acumulación y multiplicación, un bombardeo que por lo menos se asegura dar en el blanco (la precisión es asunto de francotiradores como Kaurismäki). (más…)


El caso de Richard Jewell (Richard Jewell)

9452_poster2Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Clint Eastwood
Guion: Billy Ray
Intérpretes: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde
Fotografía: Yves Bélanger
Música: Arturo Sandoval
Edición: Joel Cox
Duración: 131 minutos

por Santiago Armas

Balada de un hombre común. Decir a esta altura que Clint Eastwood, a los casi noventa años, sigue siendo el ultimo de los grandes narradores clásicos del cine es una obviedad. Nadie en la actualidad tiene la capacidad de síntesis y la mano firme del realizador de Los imperdonables y Los puentes de Madison a la hora de construir un relato atrapante que llegue sin fisuras hacia la meta final. Lo que todavía sorprende es que su carrera continúa desafiando los paradigmas que tristemente marcan al cine del presente, en donde la corrección política está aniquilando toda noción de libertad creativa y son contadas las obras que realmente cuestionan a la sociedad norteamericana y expongan sus contradicciones. (más…)


La lavandería (The Laundromat), estreno de Netflix

MV5BNDhiZTA1MzItMWNmZC00YWZlLWI5NTYtYzI5MzMxNGJkZDcxXkEyXkFqcGdeQXVyNTE4NTE0NjU@._V1_La lavandería (The Laundromat – Estados Unidos – 2019)

Dirección: Steven Soderbergh
Guion: Scott Z. Burns
Intérpretes: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Robert Patrick

por Diego Maté

La lavandería querría ser La gran estafa pero apenas si le alcanza para Vice. La película sigue a un puñado de personajes implicados en una red de engaños que conducen al grupo Mossack Fonseca. Lo que guía la trama no es la transformación narrativa sino el develamiento progresivo del fraude y sus mecanismos. El tema parece inventado para poder filmarlo: la ingeniería de reenvíos a empresas fantasmas que oculta una gran maquinaria de lavado resulta tan elusiva como fascinante, un monstruo hecho a la medida del cine. Pero la película no entiende nada de esto. (más…)




Contra lo imposible (Ford v. Ferrari)

9208_poster2Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Mangold
Guion: Jez Butterworth, John Henry Butterworth, Jason Keller
Intérpretes: Christian Bale, Matt Damon, Caitriona Balfe, Jon Bernthal
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Edición: Andrew Buckland, Michael Mccusker, Dirk Westervelt
Duración: 152 minutos

por Santigo Armas

Camino a la gloria. Ser competente es un término que, al menos en el mundo cinematográfico, a veces se confunde con la chatura y la mediocridad. Hacer bien el trabajo, cumplir con los requisitos necesarios para entregar un entretenimiento sólido y sin fisuras, en estos tiempos de posmodernismo y espectacularidad instantánea, está visto como algo prácticamente riesgoso en el Hollywood actual, mientras que los servicios de streaming amenazan con destruir la experiencia de ver una buena película en pantalla grande. (más…)


Sobre Succession

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por Santiago Armas

Nido de serpientes. Con dos temporadas en su haber, ya podemos afirmar que la nueva creación del guionista británico Jesse Armstrong (responsable de grandes sátiras políticas como Veep y la película In The Loop), junto al director norteamericano Adam McKay, se encuentra entre lo mejor en materia de series en los últimos años. La combinación de los diálogos filosos y cargados de ironía propios de Armstrong con el estilo de cámara nervioso visto en las últimas películas de McKay (como La gran apuesta y El vicepresidente) dan como resultado una historia apasionante y explosiva, llenas tanto de tensiones dramáticas como de momentos de humor en los que la mirada punzante y aguda de los creadores está dirigida hacia el mundo de las grandes corporaciones norteamericanas y de los poderosos que observan el mundo desde arriba. (más…)


Guasón (Joker)

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Todd Phillips
Guion: Scott Silver, Todd Phillips
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Marc Maron, Zazie Beetz
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Hildur Guonadóttir
Edición: Jeff Groth
Duración: 122 minutos

por Diego Maté

Hay algo que es como un signo de los tiempos: ir a buscar personajes del pasado para comentarlos desde el presente, despojarlos de su misterio, volverlos maleables. Héroes o villanos, es lo mismo: la caricatura, el enigma, la ficción desbordada, eso no está tan bien visto hoy y hay que domesticarlo, explicarlo, hacer brotar la significación allí donde alguna vez hubo solamente estereotipos gozosos. El más curioso de estos ajustes de cuentas para mí está en Skyfall, cuando a James Bond, prisionero de su enemigo, le leen un informe psiquiátrico que perfila su personalidad. James Bond, un alma atormentada que actúa de la manera en que lo hace para lidiar con recuerdos de la infancia. ¿Se imaginan? Ahora le tocó el turno al Guasón, un villano que cifraba su aura de fascinación en la vacilación del sentido, en una ambivalencia que caracterizó al personaje durante décadas de televisión, cine y animación. (más…)


Ad Astra: Hacia las estrellas (Ad Astra)

Año: 2018
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: James Gray
Guion: James Gray, Ethan Gross
Intérpretes:  Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Liv Tyler, Donald Sutherland
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Max Richter
Edición: John Axelrad, Lee Haugen
Duración: 123 minutos

por Santiago Armas

Los muchachos no lloran. La carrera del prolífico director James Gray no deja de sorprender y al mismo tiempo de confirmar que se trata de uno de los mejores narradores clásicos que existe en el Hollywood actual. Luego de un comienzo de carrera que lo acercaba al cine callejero de Martin Scorsese con thrillers pequeños y efectivos como Little Odessa, La traición y Los dueños de la noche, en la última parte de su filmografia se ve a un autor ambicioso que no teme abarcar diferentes géneros y que sale airoso en todos los casos, desde el drama romántico Los amantes hasta la aventura herzoguiana de La ciudad perdida de Z. (más…)


Había una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood)

8441_poster2Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: Quentin Tarantino
Guion: Quentin Tarantino
Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning
Fotografía: Robert Richardson
Edición: Fred Raskin
Duración: 161 minutos

por Diego Maté

La patota. Había una vez en Hollywood es la película más luminosa de Tarantino. Lo es, claro, en términos de luz: la historia transcurre mayormente en una Los Angeles de casas bajas que absorbe y duplica el brillo del Sol hasta llenar los planos. Pero también lo es en un sentido afectivo: Tarantino está visiblemente fascinado con la ciudad y su tiempo, unas coordenadas que son menos cronológicas que sentimentales,  biográficas incluso. Hollywood aparece como una utopía perdida que la película se esfuerza por recuperar. Cuando empieza la historia, lo que se ve es un ecosistema humano que atraviesa transformaciones profundas: el protagonista, Rick Dalton, es una estrella de televisión que fracasó en su salto al cine y ahora sostiene como puede una carrera que languidece. Para Dalton y para Cliff Booth, un doble igualmente caído en desgracia, el cine es una meta inalcanzable o un recuerdo. Su vida y la de los habitantes de la zona gira ahora en torno de la televisión, como se establece en cada uno de los muchos planos que muestran a personajes fijando la atención en televisores con imágenes afantasmadas y sin colores (salvo el de Dalton, todos los otros aparatos son en blanco y negro). La narración de Había una vez…, entonces, transcurre bien lejos del cine: trabajar en una película es algo que hace un extranjero recién llegado como Polanski; a su vez, el cine que efectivamente se ve se proyecta en una sala de mala muerte, casi vacía, con un Dean Martin viejo y desmejorado. (más…)


Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw (Fast & Furious: Hobbs & Shaw)

Año: 2019
Origen: 
Estados Unidos
Dirección
: David Leitch
Guion: Chris Morgan, Drew Pearce
Intérpretes: Jason Statham, Dwayne Johnson, Idris Elba, Vanessa Kirby, Helen Mirren
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Edición: Christopher Rouse
Duración: 136 minutos

por Diego Maté

Uno se acostumbra fácil a la eficacia de películas como las Rápido y furioso, un cine cuyo secreto hay que buscarlo en la notable inteligencia narrativa que permite imprimirle gracia y potencia a personajes, diálogos y situaciones inverosímiles que rozan el absurdo. Un arte de la desaparición, en suma, que requiere que el espectador alcance a olvidarse de la complejidad del objeto y se entregue sin más al placer de las explosiones y los one-liners. Películas como Hobbs & Shaw, de manera involuntaria, llaman la atención sobre la hazaña estética que supone filmar ese cine. (más…)


Sobre Stranger Things 3 – #2

por Andrés Brandariz

La tercera temporada de una de las series emblema de Netflix es una apuesta fuerte. Abre puertas interesantes que indican que todavía podemos esperar algo de ella, y a la vez mantiene muchos aspectos en los cuales, como espectadores, hay que darse por vencidos. Luego de una reiterativa, tediosa y pobremente estructurada segunda temporada que ya acortaba la paciencia, la tercera empieza muy mal. Los primeros dos capítulos, escritos y dirigidos por los creadores y showrunners –los hermanos Matt y Ross Duffer– tienen algunas de las situaciones más inverosímiles, vulgares y peor dialogadas de toda la serie. El sheriff Hopper (David Harbour) se convierte en un matón con la mentalidad de un adolescente de quince años, Mike (Finn Wolfhard), se vuelve insulso y desagradable, y Eleven (Millie Bobby Brown) parece definirse solamente por su habilidad psíquica sin ningún atisbo de desarrollo relevante. En el tercer capítulo, la dirección de Shawn Levy endereza un poco el timón y el grupo de niños (bueno, preadolescentes) vuelve a despertar algo cercano a la empatía. En el cuarto y quinto capítulo, la trama despega finalmente y la temporada se sacude la modorra. El misterio se vuelve atrapante, los nuevos personajes salen al rescate de los viejos y todo adquiere una cuota de desborde que, hasta ahora, estaba ausente. (más…)


Sobre Stranger Things 3 – #1

stranger-things-3_2.jpgResulta que vimos la tercera temporada de Stranger Things y, a diferencia de la segunda, nos gustó. Así que en los próximos días iremos publicando más notas discretamente entusiasmadas con la serie.

por Santiago Armas

Verano del 85. Estaba claro que no iba a ser fácil para los hermanos Duffer, los creadores de Stranger Things, replicar la magia de la primera temporada de la serie más exitosa de Netflix. Lo que en un comienzo era descubrimiento y frescura (aunque estemos hablando de una serie que funciona como un aparato reverencial del cine de Spielberg de los 80 y de la literatura de Stephen King), en la segunda temporada ya dejaba ver las costuras del homenaje a una época y al cine de aventuras (aquellas películas protagonizadas por un grupo de amigos adolescentes en un pueblo lejano de EEUU al estilo Goonies o ET). (más…)


Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)

Godzilla II: El rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters)Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Michael Dougherty
Guion: Michael Dougherty, Zach Shields
Intérpretes: Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown
Fotografía: Lawrence Sher
Música: Roger Barton
Edición: Bear McCreary
Duración: 132 minutos

por Santiago Armas

Hollywood insiste con Godzilla. Después de un fallido primer intento de traer a la actualidad aquel legendario monstruo japonés creado después de la segunda guerra mundial por los estudios Toho (la película de 1998 dirigida por Roland Emmerich que no es tan mala como muchos la recuerdan), y de una suerte de remake de cuatro años atrás que intentaba volver al estilo del subgénero kaiju propios de las originales (pero que sustituía el asombro por la solemnidad), ahora tenemos una secuela libre en la que la atracción principal pasa por poner a Godzilla del lado de los buenos y rodearlo de otros monstruos clásicos como Mothra, King Ghidora y Rodan para que se agarre a piñas con ellos. (más…)


John Wick 3: Parabellum

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: Chad Stahelski
Guion: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams
Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishbourne
Fotografía: Dan Laustsen
Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
Edición: Evan Schiff
Duración: 130 minutos

por Elena Marina D’Aquila

No era solo un perrito. La tercera entrega de una de las mejores sagas de acción de los últimos tiempos –al nivel de Misión Imposible o, en menor medida, dada la disparidad de algunas entregas, de Rápidos y furiosos– continúa expandiendo ese universo tan particular habitado por una sociedad universal de asesinos con sus reglas y códigos de convivencia. Como sucede en Misión Imposible, acá el movimiento también es el protagonista, y siguiendo la línea de Rápidos y furiosos, Stahelski se ocupa de que cada película nos ofrezca un poco más de lo que esperamos encontrar. En este caso: más fantasía, más estilización, más violencia y una acción maximizada a la enésima potencia. (más…)


Bafici 2019 – Monos

Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.

por Pedro Insúa

Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. (más…)


Bafici 2019 – Her Smell

Her Smell (Estados Unidos – 2018)
Trayectorias

Dirección: Alex Ross Perry
Guion: Alex Ross Perry
Intérpretes: Elizabeth Moss, Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin.

por Pedro Insúa

Con el correr de los años y las películas, Alex Ross Perry ha sabido llegar a su mejor forma: la de un autor impredecible y camaleónico que se arropa con diferentes estilos para cada proyecto sin dejarse encasillar. Su último opus hasta la fecha era Golden Exits (la cual presentó en Buenos Aires hace dos años, cuando el Bafici le dedicó una retrospectiva), una película divertidamente desconcertante en su intento, justamente, por hacer coincidir en un mismo relato tantos géneros juntos, desde la comedia romántica al psico-thriller. Asomaba, sí, peligrosamente, cierta moralina biempensante, una búsqueda por las lecciones de vida tranquilizadoras que se desarrollaría en los dos guiones que iba a escribir luego (Nostalgia y Christopher Robin). ¿Es que Perry finalmente se había estancado, refugiándose en un lugar seguro? Nada de eso: Her Smell reconfirma su capacidad para adaptarse a cada relato escogido en función de sus necesidades; un gesto de humildad, si se quiere, muy necesario para contar esta historia de descenso y eventual redención sin caer en lo ya visto (teniendo en cuenta que, respecto a este subgénero, lo visto es mucho). (más…)


Bafici 2019 – Boom! A Film about The Sonics

Boom! A Film about The Sonics (Estados Unidos – 2018)
Música

Dirección: Jordan Albertsen
Guion: Jordan Albertsen

por Emiliano A. Cappiello

La búsqueda de la banda punk que existió antes del punk mezcla la potencia y el frenesí de sus jóvenes músicos con la calma y simpatía de sus versiones actuales para componer un documental tan entusiasta como adorable. La de The Sonics es una historia improbable, de esas que cuesta imaginar cómo puede ser que hayan estado ocultas por tanto tiempo. (más…)