Entradas etiquetadas como “Estados Unidos

Spider-Man: De regreso a casa (Spider-Man: Homecoming)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jon Watts
Guion: Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers
Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Robert Downey Jr
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Salvatore Totino
Edición: Debbie Berman, Dan Lebental
Duración: 133 minutos

por Francisco Noriega

Je suis Peter Parker. El Hombre Araña es el más grande superhéroe de todos los tiempos. Su encanto se reduce fácilmente a tres elementos: tiene uno de los mejores diseños de la historia del comic americano, sus poderes son tan atractivos como simples y, finalmente, está su identidad secreta. Peter Parker es, antes todo, un tipo común. No es un estandarte inmaculado de la esperanza y el deber, aunque siempre decida hacer Lo Correcto. No está constantemente atormentado por los horrores del pasado, aunque lleve consigo una culpa agobiante. Si la lleva, lo hace con humor. El mayor acierto de Stan Lee cuando concibió al personaje fue, precisamente, que sea “uno de nosotros”. (más…)


Sobre “War Machine” (Netflix)

por Diego Maté

No se sabe bien qué busca War Machine en sus primeros minutos, aunque el trazo grueso señala que se trata de alguna especie de sátira medio tosca: la voz en off adopta un tono visiblemente irónico, el protagonista no es más que una caricatura triste. Pasan unos minutos y sí, resulta que el asunto tenía que ver con la sátira: la película quiere criticar la presencia del ejército de Estados Unidos en Afganistán durante 2009. Brad Pitt compone a un militar estructurado, amable, tecnócrata, de aires progresistas, condenado a fracasar en cada uno de sus trabajos en Medio Oriente. El McMahon de Pitt parece una mala copia de la mala actuación que hace el personaje de Bastardos sin gloria y de la precisión milimétrica del “gorlami”.  A McMahon lo secunda una galería de arquetipos militares que incluye, previsiblemente, al soldado fervoroso y violento que habla a los gritos de la guerra. Mientras tanto, como telón de fondo, se asiste a un concierto de errores administrativos y de rivalidades entre jefes y lacayos que despoja a la empresa bélica de cualquier atisbo de épica. En ese escenario, la película descarga gags tenues que nunca llegan a causar gracia o, si provocan la risa, es una risa discreta, inaudible. War Machine querría ser una comedia corrosiva, pero no se anima, entonces pronuncia chistes a media voz, sugiere que, eventualmente, acá o allá, podríamos reírnos. (más…)


Viene de noche (It Comes at Night)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Trey Edward Shults
Guion: Trey Edward Shults
Intérpretes: Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr, Christopher Abbot, Carmen Ejogo
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels
Edición: Matthew Hannam, Trey Edward Shults
Duración: 91 minutos

por Andrés Brandariz

Pensé que era una de miedo. El caso de Viene de noche es muy similar al de La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015): un trailer promete una cosa, pero en la sala de cine se nos ofrece otra. Ambas fueron producidas por A24 y se promocionaron con la misma estrategia: simularon ser una película de terror con jump scares y acción, y fueron en realidad películas de espíritu indie, imágenes sugerentes y tiempos mucho más lentos. La diferencia con La bruja es que Viene de noche tiene muchas más falencias. Lo que en La bruja era claridad conceptual e iconografía precisa, acá termina deshilachándose en pura ambigüedad. (más…)


Okja (estreno por Netflix)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Corea del Sur
Dirección: Bong Joon-ho
Guion: Bong Joon-ho, Jon Ronson
Intérpretes: Tilda Swinton, Paul Dano, Ahn Seo-hyun, Jake Gyllenhaal
Música: Jaeil Jung
Fotografía: Darius Khondji
Edición: Yang Jin-mo
Duración: 120 Minutos

por Santiago Armas

Criaturas celestiales. Cada nueva película del director surcoreano Bong Joon-ho es motivo de celebración y altas expectativas para todo cinéfilo. Fiel al estilo que caracterizó al cine de su país durante las últimas décadas, en las que se destacan grandes directores como Park Chan Wook y Hong Sang Soo, entre muchos otros, el estilo de Bong es el del eclecticismo total: sus obras trabajan dentro de un género específico para luego deformarlo en una variedad de tonos que pasan de lo cómico a lo trágico en cuestión de segundos, sin por eso perder el control de la historia que se está contando. Por eso, las expectativas ante esta colaboración del director con Netflix generaban mucha anticipación, además de la polémica generada por esta nueva corriente del servicio de streaming de estrenar películas en formatos hogareños antes de pasar por las salas de cine. (más…)


La momia (The Mummy)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Alex Kurtzman
Guion: Jon Spaihts, David Koepp, Christopher McQuarrie, Dylan Kussman, Alex Kurtzman, Jenny Lumet.
Intérpretes: Tom Cruise, Annabella Wallis, SofiaBoutella, Jake Johnson, Russell Crowe
Fotografía: Ben Seresin
Música: Brian Tyler
Edición: Paul Hirsch
Duración: 110 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Enterrado.  La momia  supone el inicio de una saga en la que Universal y su “Dark Universe” resucitan a los monstruos clásicos para insertarlos en el siglo XXI con el objetivo de crear una franquicia interconectada al estilo del Universo Marvel. El problema es que lo que en principio parecía una propuesta interesante no funciona por sí misma y menos como una base sólida para las películas que le seguirán. El comienzo de esta primera entrega encuentra a Tom Cruise en Irak junto a su compañero (Jake Johsonson). La dupla de soldados/ladrones de antigüedades se topa accidentalmente con la tumba de Ahmanet (Sofía Boutella), una princesa egipcia que hizo un pacto con el dios de la Muerte y que, luego de haber sido enterrada viva y borrada de la historia por los crímenes que cometió, despierta para concluir el ritual bajo la forma de una muerta viviente sexy que roba vidas a través de besos. (más…)


Diálogo sobre “Mujer Maravilla”

Dos redactores fueron a ver Mujer Maravilla. La película no les gustó nada, pero a pesar de todo hubo cosas (errores, excesos, gags involuntarios) que les interesaron: de ese hallazgo inesperado salió este intercambio escrito.

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté – Parecía difícil arruinar un material tan bueno como el de Mujer Maravilla, pero la película, de alguna forma, se las ingenia para desperdiciar toda clase de situaciones que puedan aprovecharse para el humor o para la acción. La premisa de dos mundos separados que se encuentran, el de las amazonas de Temiscira y el de los hombres, era una cantera inagotable de chistes, pero el guion reduce todo ese potencial al momento en que Diana ve desnudo al protagonista y al viaje en barco y el tema de dormir juntos. Pasa algo similar cuando, ya en el frente de guerra, Diana sale de la trinchera para enfrentarse a los alemanes. La escena tenía todo para ser memorable: la heroína peleando sola contra un ejército entero, los soldados envalentonados que salen a luchar con ella, el frenesí de la victoria. Pero Patty Jenkins la muestra emergiendo sobre un fondo visiblemente artificial (¿era tan difícil conseguir un bosque real?), caminando y sacudiendo el pelo como si estuviera en una publicidad de shampoo.

Elena Marina D’Aquila – Esa escena de ella enfrentándose al ejército alemán resulta hasta involuntariamente cómica, como casi todas las secuencias de la película, excepto el comienzo en la isla de Temiscira, donde Robin Wright y Connie Nielsen sostienen con altura cualquier cosa, incluso esa introducción innecesariamente larga y aburrida. Otras escenas que le dan un respiro a la película son aquellas en las que aparecen Ludendorff y la Doctora Veneno. Pero Patty Jenkins no solo desperdicia la posibilidad de explotar los chistes que tenía a mano, sino también a estos dos personajes que podrían haber salido de la primera Capitán América y, a diferencia del resto (salvo por los de Wright y Nielsen), son los únicos que no parecen idiotas todo el tiempo. (más…)


Sobre el regreso de “Twin Peaks”, de David Lynch

por Aníbal Perotti

La serie original nos dejó una huella con imágenes y sensaciones profusas: las lágrimas de Andy, la campera de cuero de James o el sabor del café que tomaba el agente Cooper. Un cuarto de siglo más tarde, David Lynch ofrece los primeros cuatro episodios de una tercera temporada excepcional. La nueva era de Twin Peaks es un viaje cósmico extraño y delirante, de una riqueza formal y temática sorprendente. Con innovaciones visuales y detalles exuberantes, el cineasta renueva y enriquece un universo que ya era complejo y demuestra que su genialidad permanece intacta. Cada capítulo tiene su propio tono: la mezcla perfecta entre televisión y cine, cultura pop y abstracción, nostalgia y vanguardia. (más…)