Andrés Brandariz

Thor: Ragnarok

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Taika Waititi
Guion: Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost.
Intérpretes: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Karl Urban, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins
Música: Mark Mothersbaurg
Fotografía: Javier Aguerrisarrobe
Edición: Zene Baker, Joel Negron
Duración: 130 minutos

por Andrés Brandáriz

Valhalla I´m coming. Taika Waititi estaba en una posición inmejorable: a esta altura, Marvel ha desarrollado una máquina de hacer películas cuyo éxito en términos de crítica y taquilla está prácticamente asegurado. En este contexto de inimputabilidad, el director neozelandés tomó las riendas de una de las propiedades que menos alegrías le han dispensado a la empresa: Thor, hijo de Odín, el Dios del Trueno. Se trata de uno los personajes de Marvel (el otro es Capitán América) que venía recibiendo un trato bastante solemne, en consonancia con la mitología nórdica que lo inspiró. Ragnarok lleva al personaje en sentido contrario. (más…)

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Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandáriz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. (más…)


Blade Runner 2049 (2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Denis Villeneuve
Guion: Hampton Fancher, Michael Green
Intérpretes: Ryan Gosling, Harrison Ford, Jared Leto, Ana de Armas, Mackenzie Davis, Robin Wright, Dave Bautista, Sylvia Hoeks
Música: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía: Roger Deakins
Edición: Joe Walker
Duración: 164 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Andrés Brandáriz

Humano, demasiado humano. Hace rato que una película no me generaba el impacto que me ha provocado Blade Runner 2049. Tuve que remitirme al lejano 2008 para evocar una impresión similar: la que me quedó después de ver El caballero de la noche, otra secuela brillante. Allí, Christopher Nolan lograba un artificio imposible: mantener bajo control una película que, en términos de escala, amenazaba con el desborde permanente. Sin embargo, a lo largo de una duración muy extensa, Nolan lograba sostener la capacidad de impacto, de asombro y de emoción en constante incremento. Sólo el mejor cine de Hollywood puede conseguir algo así: ese Hollywood que piensa, que ambiciona, pero que, sobre todo, está a la altura de esa ambición. Denis Villeneuve ha hecho eso con el universo de Blade Runner. (más…)


¡Madre! (mother!)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Darren Aronofsky
Guion: Darren Aronofsky
Intérpretes: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Brian Glesson, Domnhall Glesson
Fotografía: Matthew Libatique
Edición: Andrew Weisblum
Duración: 121 minutos

por Andrés Brandáriz

People are strange. En una de las múltiples entrevistas que ha ofrecido Lucrecia Martel en el último mes, ella mencionaba cuáles fueron sus razones para eliminar la violación de una esclava del montaje de la película: su intención era no alimentar las fantasías violatorias que mostrar una escena de violencia de género podría generar en nuestra sociedad. Martel no se sintió capacitada para lidiar con las implicaciones de incluir semejante escena en la película. A lo largo del metraje de mother! (con minúscula y signo de exclamación, como querría su director) pensé mucho en este comentario: la película se posiciona en la vereda exactamente opuesta, narrando el suplicio de una mujer a lo largo de dos horas que alcanzan picos de tensión inusitados; también ofrece al menos dos imágenes que permanecerán en mi cabeza (y en mi estómago) durante mucho tiempo. Su apuesta es el impacto; sus pretensiones, un tanto banales.  (más…)


Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets)

Año: 2017
Origen: Francia, China, Bélgica, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Canadá
Dirección: Luc Besson
Guion: Luc Besson
Intérpretes: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Herbie Hancock
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Thierry Arbogast
Edición: Julien Rey
Duración: 137 minutos

por Andrés Brandáriz

Space Oddity. Hacen falta más películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas. También es necesario que sean mejores. Al verla, o más bien admirarla, debido al altísimo nivel de detalle, de creatividad y de ingenio volcado en la construcción de su universo, pensé reiteradamente en la versión que Alejandro Jodorowsky jamás logró filmar de Dune, como está descrita en el documental Jodorowsky´s Dune. Aquel proyecto hacía gala de un eclecticismo y una extravagancia análogos a la película que hoy nos presenta Luc Besson. Aquí se mezclan los actores con figuras del mundo de la música pop (Herbie Hancock, Rihanna) y el modelaje (Cara Delevingne) en un universo vertiginoso de colores brillantes y extraterrestres de todas las formas y los colores. En esto radica su mayor virtud: Valerian se siente nueva, vibrante y original en contraste con las películas del mismo género y los valores de producción que puede ofrecer el cine norteamericano. (más…)


Viene de noche (It Comes at Night)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Trey Edward Shults
Guion: Trey Edward Shults
Intérpretes: Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr, Christopher Abbot, Carmen Ejogo
Música: Brian McOmber
Fotografía: Drew Daniels
Edición: Matthew Hannam, Trey Edward Shults
Duración: 91 minutos

por Andrés Brandariz

Pensé que era una de miedo. El caso de Viene de noche es muy similar al de La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015): un trailer promete una cosa, pero en la sala de cine se nos ofrece otra. Ambas fueron producidas por A24 y se promocionaron con la misma estrategia: simularon ser una película de terror con jump scares y acción, y fueron en realidad películas de espíritu indie, imágenes sugerentes y tiempos mucho más lentos. La diferencia con La bruja es que Viene de noche tiene muchas más falencias. Lo que en La bruja era claridad conceptual e iconografía precisa, acá termina deshilachándose en pura ambigüedad. (más…)


Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake)

Año: 2016
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Intérpretes: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
Edición: Jonathan Morris
Duración: 100 minutos

por Andrés Brandariz

Perdiendo el tiempo. El cine político es, para aquel que goza del séptimo arte en su variable más poética de construcción de sentido, motivo de recelo. La película siempre amenaza con convertirse en un panfleto, un “engaño” en el cual las emociones de algún incauto son manipuladas para introducirle el odioso “mensaje”, la “moraleja” que convierte a la obra de arte en alegoría y didactismo. (más…)