BAFICI 2023 – Alegrías riojanas
Alegrías riojanas (España – 2022)
Competencia Vanguardia y Género
Dirección: Velasco Broca
Guion: Velasco Broca, Lucía Moreno
Intérpretes: Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno
por Diego Maté
La música del azar. Los festivales, de tanto en tanto, regalan cosas como Alegrías riojanas, películas que no sabemos de dónde vienen ni cómo es que llegaron hasta nosotros, que traen noticias de otro cine posible, mejor, libre. Filmada como si hubiera sido rodada hace varias décadas (¿en los 60?), el corto de Velasco Broca cuenta una de esas historias que, por su carácter inasible, se vuelven objeto de automatismos clasificatorios, como el que consiste en colgarle el cartelito de “surrealista” a cualquier cosa que se aparte mínimamente de los mandatos de la narrativa clásica. Aunque, de todas formas, el surrealismo sea una de las fuentes de la que bebe Alegrías riojanas, una de tantas otras que remontan el cine a una tradición paralela, la de la magia, las fugas del sentido, la incomprensión (la feliz incomprensión) y el gusto por el juego con diablos, frailes, desiertos, hechizos y otros arcanos.
(más…)BAFICI 2023 – La sudestada
La sudestada (Argentina – 2023)
Competencia Internacional
Dirección: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke
Guion: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke, Agustina Liendo, Martín Mauregui, Juan Sáenz Valiente
Intérpretes: Katja Alemann, Juan Carrasco, Edgardo Castro, Javier Bacchetta,
por Elena Marina D’Aquila
La jungla del asfalto. La sudestada es una de esas películas tapadas, que pasan desapercibidas, en este caso, dentro de la Competencia Internacional del festival. Sin embargo, desde la primera escena que presenta a Villafáñez o “Sabueso”, el (anti)detective en bata mirando por la ventana de su departamento (que es un protagonista más), puede intuirse que no estamos ante una película del montón. La utilización dramática de cada ambiente del departamento es magistral, dejando grabados en la retina planos como el cenital del detective dándose un baño de inmersión, o recostado en su cama mientras las luces imposibles del exterior llenan todo el dormitorio con un naranja rabioso.
(más…)BAFICI 2023 – Master Gardener
Master Gardener (Estados Unidos – 2022)
Trayectorias
Dirección: Paul Schrader
Guion: Paul Schrader
Intérpretes: Joel Edgerton, Quintessa Seindell, Sigourney Weaver, Esai Morales
por Andrés Brandariz
El cierre de la trilogía conceptual integrada por First Reformed (2017) y The Card Counter (2021) encuentra a Paul Schrader combinando su premisa más urticante con la resolución más amable, en un gesto que hace sospechar cierta ingenuidad impostada, pero que también puede leerse como una plegaria elevada al cielo de la ficción: un cine que -como decía Godard en la apertura de El desprecio citando a André Bazin- sustituye nuestra mirada por un mundo que se amolda a nuestros deseos.
(más…)BAFICI 2023 – Continuum – La Playa (2)
Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura
Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba
por Diego Maté
Esta edición del Bafici tuvo bastantes más cortos que otras. Ese cambio, que no es del orden de la transformación sino del incremento (el número de cortos, creo, fue aumentando en los últimos años), generó perplejidad, y está bien: ese es el estado al que debería conducir cualquier festival del cine, a esa disposición a lo nuevo, incluso a lo resistido, sin importar qué cosa salga de ese movimiento, si agrado o molestía, celebración o rechazo. Continuum – La playa, el corto de apertura (proyectado junto con el largo Último recurso), exprime de una manera extraordinaria las restricciones del formato.
(más…)BAFICI 2023 – Terminal Young
Terminal Young (Argentina – 2023)
Competencia Argentina
Dirección: Lucía Seles
Guion: Lucía Seles
Intérpretes: Ignacio Sánchez Mestre, Susana Pampin, Laura Nevole, Pablo Ragoni
por Elena Marina D’Aquila
Fragments de vida. Terminal Young, mi primera incursión en el cine de Lucía Seles, retoma a los personajes de la saga iniciada con Smog en tu corazón, pero funciona perfectamente con independencia de las anteriores. El montaje es rabioso, desbordado, como los personajes de Seles, tan extraños e (in)coherentes que habitan este universo fascinante de freaks, alter egos de la propia Seles, que culminó la presentación de la primera función en el Centro Cultural San Martín haciendo la vertical. Solo eso podría resumir la sensación que produce su cine, ese impulso incontenible que pone patas para arriba el mundo como lo conocíamos hasta ese momento. Lo que sigue son ciento veintiocho minutos de una destreza singular para contar varias cosas al mismo tiempo y repetirlas de la forma más hipnótica posible. El de Seles es cine vivo, impredecible, una máquina imparable de poesía alienada, con el humor como estandarte de pequeños grandes destellos de lo inefable, una celebración de la intensidad emocional de estar vivo.
(más…)BAFICI 2023 – Una claustrocinefilia
Una claustrocinefilia (Italia – 2022)
Competencia Internacional
Dirección: Alessandro Aniballi
Guion: Alessandro Aniballi
por Diego Maté
Te doy mis ojos. ¿Cómo sería una película filmada por un crítico de cine? No pienso en los críticos que se convirtieron en directores, películas así vimos de a montones desde la Nouvelle Vague. Tampoco en documentales más o menos celebratorios e impersonales, como el Hitchcock/Truffaut de Kent Jones. Lo que me interesa es otra cosa: ¿cómo puede hacer cine un crítico sin volverse cineasta, sin abandonar su rol de crítico, sin filmar un documental institucional? Una claustrocinefillia es un extraño prodigio: una película hecha por un crítico que no quiere hacer cine, quiere seguir escribiendo o, mejor, volver a escribir, retomar los textos suspendidos o abandonados, hablar del cine sin tener que hacerlo.
(más…)BAFICI 2023 – Sobre el foco dedicado a Beatriz Guido
La casa del ángel, El secuestrador y La caída
Homenajes – Beatriz Guido
“Ahora servirán el café. Yo, lentamente, termino el postre, para que no llegue ese momento. Tendré que levantarme, servirlo yo misma y acercarme a él para ofrecerle esa pequeña taza de porcelana que no ha dejado de temblar en mi mano durante todos estos años”
por Aníbal Perotti
La casa del ángel marca el feliz encuentro entre la creatividad literaria de Beatriz Guido y una forma cinematográfica que luego se convertiría en marca autoral de Leopoldo Torre Nilsson. La imprescindible voz del texto en primera persona se amolda a los actores, la escenografía, la iluminación y los desplazamientos de la cámara. Los contrapicados y planos oblicuos desmesurados, las perspectivas vertiginosas, las deformaciones expresionistas, los objetos en primeros planos y los cuerpos fragmentados crean una atmósfera particular y un clima enrarecido que transmiten la angustia, la incomunicación y los prejuicios de una sociedad poblada de tabúes. Ana vive su pasaje de la niñez al despertar sexual en medio de una aristocracia decadente cuyas residencias son filmadas sin embargo de un modo fascinante, fluctuando entre distintos tiempos del pasado con un estilo verdaderamente personal. La joven, que ha sido educada de acuerdo a una moral basada en pautas religiosas exacerbadas, atraviesa la película como un fantasma atormentado, con el amor como una alucinación y con la religión como amenaza y alivio.
(más…)BAFICI 2023 – Blondi
Blondi (Argentina, Estados Unidos, España – 2023)
Competencia Internacional
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
por Andrés Brandariz
Posiblemente el de Blondi, opera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.
(más…)BAFICI 2023 – Llamen a Joe
Llamen a Joe (Argentina – 2023)
Artes y Oficios
Dirección: Hernán Siseles
Guion: Hernán Siseles
por Diego Maté
Llamen a Joe es un retrato de Joe Stefanolo (pronunciado Shoe, ni Shou ni Joe), el famoso abogado de rockeros y consumidores de sustancias que desde los 70 encontraron en él a un salvador discreto, mesías de este mundo, un amigo, hermano o padre, alguien dedicado a protegerlos de los abusos y de las interpretaciones insidiosas de la ley. Joe es afable, educado, sabe de música, conoce a todos y todos lo quieren y respetan. Hay ahí una suerte de barrera extraña o de límite: ¿cómo hacer un documental con alguien tan bueno, tan noble, tan querido, que no despierta ningún tipo de rechazo, como extraer cine o fabricarlo a partir de esa figura cándida? Hernán Siseles parece ser consciente de ese problema, y por eso le da a la película una estructura episódica armada alrededor de algunos casos resonantes que le permite acercarse al mundo del rock y nutrirse de la palabra de los protagonistas y sus anécdotas. Joe, el retratado, es una llave que abre la película a otros mundos y personajes.
(más…)BAFICI 2023 – A longa viagem do ônibus amarelo
A longa viagem do ônibus amarelo (The Long Voyage of the Yellow Bus – Brasil – 2023)
Cine sobre Cine
Dirección: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
Guion: Júlio Bressane, Rodrigo Lima
por Aníbal Perotti
A principios de la década de setenta, Júlio Bressane, su mujer Rosa Dias y su amigo Andrea Tonacci emprendieron un viaje de seis meses entre Venecia y Katmandú a bordo de un Volkswagen descapotable usando como guía de supervivencia para el camino el cuadernillo de una agencia inglesa llamado Yellow Bus. La aventura del trío fue registrada por la cámara Super 8 de Bressane. Cincuenta años más tarde, el cineasta emprende la monumental tarea de seleccionar fragmentos visuales y sonoros de todas sus filmaciones, incluyendo algunas caseras, desconocidas o secretas como la de aquel viaje que le da el nombre a esta película maravillosa. Desde su primer cortometraje, Tempo perdido, filmado durante un viaje a Nueva York en 1959, hasta el más reciente e inédito Capitu e o capitulo. Junto a Rodrigo Lima, Bressane busca la esencia del cine mediante un montaje formal fascinante de temas, gestos y sonidos, sin necesidad de un hilo conductor ni una voz en off. A longa viagem do ônibus amarelo es una película experimental, un salto al vacío, su propia Historia del cine.
(más…)BAFICI 2023 – Feliz Navidad
Feliz Navidad (Argentina – 2023)
Competencia Argentina
Dirección: Jennifer Moule
Guion: Jennifer Moule
Intérpretes: Frida Jazmín Vigliecca, Micaela Lilintal, Martín Froiz
por Diego Maté
El filósofo Didi-Huberman dice que las cosas que miramos levantan a su vez la vista: que lo que vemos nos mira. Sucede que Feliz Navidad, el corto de Jennifer Moule, nos mira, y lo hace con una mezcla de sorpresa e incredulidad, casi de estupor, como si los raros fuéramos nosotros y no las estrafalarias parejas con caretas (¿pero no son caras?) que se reúnen, bailan, intercambian regalos o van a la cama con movimientos mecánicos y espasmódicos, como unos autómatas maltrechos que continúan ejecutando mecánicamente alguna vieja directiva.
(más…)BAFICI 2023 – Continuum – La Playa
Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura
Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba
por Andrés Brandariz
Continuum – La Playa se presentó mundialmente en la función inaugural del BAFICI en conjunto con Último recurso, de Matías Szulanski. Si bien se trata, en términos de extensión, de un cortometraje, su estructura parece plantearse como la antesala de un proyecto de escala mayor, en tanto establece un punto de partida y una batería de recursos formales pero no propone un cierre, sino que deja la ventana abierta a un mundo al cual, espero, nos permita regresar.
(más…)BAFICI 2023 – An Archipelago
An Archipelago (Francia – 2011)
Clément Cogitore
Dirección: Clément Cogitore
Guion: Clément Cogitore
por Aníbal Perotti
La reutilización de archivos en proyectos cinematográficos singulares da lugar a un entrelazamiento particularmente sensible entre lo poético y lo político. Las imágenes del pasado conservan su impronta para iluminar el presente: el 22 de octubre de 2010 un submarino nuclear británico encalla sorpresivamente en las costas de una isla de Escocia. Con esta noticia que parece una historia de aventuras teñida de misticismo, Clément Cogitore construye un potente corto experimental con imágenes encontradas en Internet, fotos y videos, montados como flashes violentos que parecen restos dispersos, incomprensibles y distantes del evento. Las imágenes fragmentarias e indescifrables se funden con sonidos crudos que convocan un oscuro imaginario fantástico: el submarino como una bestia intimidante que parece haberse tragado a la tripulación.
(más…)BAFICI 2023 – Untold Hours
Untold Hours (Canadá, Portugal – 2022)
Artes y Oficios
Dirección: Daniel Warth
Guion: Daniel Warth
por Diego Maté
Los documentales sobre artistas exhiben las dudas y los tanteos del retratado, a veces con una seguridad casi administrativa que lleva a preguntarse por la autenticidad de una incertidumbre que parece irremediablemente sobreactuada, una concesión de rigor a lo que el biempensantismo indica que debe ser el trabajo artístico. Untold Hours modifica ese lugar común alternando visiblemente los roles: el espectador nunca sospecha qué cosa planea la canadiense Alicia Nauta. La artista prepara una mamadera, se prueba prendas infantiles o se saca fotos con un filtro que la hace parecer anciana. La secuencia termina arrojando pistas inescrutables y contradictorias que el director Daniel Warth escande con la mano hábil de un mago impiadoso.
(más…)BAFICI 2023 – The Evil Eye
The Evil Eye (Francia – 2018)
Clément Cogitore
Dirección: Clément Cogitore
Guion: Clément Cogitore
por Aníbal Perotti
La obra de Clément Cogitore se arraiga en el cine y en otros dispositivos propios del arte contemporáneo, poniendo en cuestión tanto el estatuto de la imagen como las estructuras narrativas. Su universo está marcado por la recurrencia de ciertos temas: la percepción de una realidad atravesada por cierta irracionalidad, la persistencia de patrones arcaicos, la tecnología como reemplazo de la hechicería. The Evil Eye está realizada íntegramente a partir de bancos de imágenes destinadas a diversos fines publicitarios y televisivos. Las escenas anónimas se suceden como una suma de posturas estereotipadas y gestos genéricos adaptables a voluntad en decorados añadidos en posproducción, mientras en la parte inferior de la pantalla aparecen los números de referencia como códigos de barras.
(más…)BAFICI 2023 – Recomendaciones del programador David Obarrio
por David Obarrio
Un festival de cine es un laberinto. Un festival de cine debe presentarse como un enigma, un laberinto, un misterio cuya resolución está siempre en el futuro. El Bafici ha sabido concentrar la felicidad de la minucia, las imágenes secretas que se estremecen en los rincones de la programación; esas formas que bailan, que tienen modales e inclinaciones para las que no hemos sido preparados del todo. Eso fue siempre, o debió serlo, el Bafici, nuestro festival de cine preferido. El que nos depara placeres impensables, aun a costa de una opacidad que, en el fondo, no es otra cosa que una cierta densidad de carácter un poco aristocrática, que no está dispuesta a ceder ante los cantos de sirena de los nombres propios agobiantes, los que circulan con todas su prerrogativas por los festivales del mundo y fomentan la molicie de lo repetido, lo mustio, lo vetusto con otra denominación y un ropaje al que se le notan, si se lo mira bien, las fallas en la sisa. Veo el Bafici que se avecina como una nueva oportunidad para un festival que debe recorrerse palmo a palmo, con espectadores jugando como niños –es decir muy seriamente-, abandonándose a eso que antes se llamaba una “experiencia cinematográfica”. El encuentro con lo que vale la pena por su rareza, por su naturaleza de excepción, por su indocilidad a un régimen que convierte el cine en una panoplia de procedimientos que no pertenecen sino a la burocracia del cine, a la melancolía de su aprovechamiento espurio por parte de mercachifles y agendas tenebrosas.
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C I N E M A R A M A 
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