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Errante. La conquista del hogar

Año: 2022
Origen: Argentina
Dirección: Adriana Lestido
Guion: Adriana Lestido
Fotografía: Adriana Lestido
Duración: 77 minutos

por Diego Maté

Errante es un documental filmado por una fotógrafa que viajó sola al Círculo Polar Artíco y se dedicó a registrar el paisaje del lugar. La premisa de la primera película de Adriana Lestido parece querer apropiarse de la carga afectiva del motivo del wanderer que el Romanticismo, en especial el alemán, fijó como un arquetipo cultural. Lestido se interna sin equipo ni acompañantes en un territorio hostil donde la existencia se cifra en distintas estrategias de supervivencia y busca allí imágenes que recuerdan a su oficio: los planos, siempre fijos, encapsulan fragmentos del entorno pero sin renunciar a capturar las distintas formas de movimiento propias del lugar. Errante puede ser vista, entonces, como el descubrimiento alucinado que una fotógrafa hace del dinamismo del cine. 

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Blondi

Año: 2023
Origen: Argentina, Estados Unidos, España
Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia
Música: Pedro Osuna
Fotografía: Javier Juliá
Duración: 87 minutos

por Andrés Brandariz

Posiblemente el de Blondiopera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.

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BAFICI 2023 – La sudestada

La sudestada (Argentina – 2023)
Competencia Internacional

Dirección: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke
Guion: Daniel Casabe, Edgardo Dieleke, Agustina Liendo, Martín Mauregui, Juan Sáenz Valiente
Intérpretes: Katja Alemann, Juan Carrasco, Edgardo Castro, Javier Bacchetta,

por Elena Marina D’Aquila

La jungla del asfalto. La sudestada es una de esas películas tapadas, que pasan desapercibidas, en este caso, dentro de la Competencia Internacional del festival. Sin embargo, desde la primera escena que presenta a Villafáñez o “Sabueso”, el (anti)detective en bata mirando por la ventana de su departamento (que es un protagonista más), puede intuirse que no estamos ante una película del montón. La utilización dramática de cada ambiente del departamento es magistral, dejando grabados en la retina planos como el cenital del detective dándose un baño de inmersión, o recostado en su cama mientras las luces imposibles del exterior llenan todo el dormitorio con un naranja rabioso.

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BAFICI 2023 – Continuum – La Playa (2)

Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura

Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba

por Diego Maté

Esta edición del Bafici tuvo bastantes más cortos que otras. Ese cambio, que no es del orden de la transformación sino del incremento (el número de cortos, creo, fue aumentando en los últimos años), generó perplejidad, y está bien: ese es el estado al que debería conducir cualquier festival del cine, a esa disposición a lo nuevo, incluso a lo resistido, sin importar qué cosa salga de ese movimiento, si agrado o molestía, celebración o rechazo. Continuum – La playa, el corto de apertura (proyectado junto con el largo Último recurso), exprime de una manera extraordinaria las restricciones del formato. 

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BAFICI 2023 – Terminal Young

Terminal Young (Argentina – 2023)
Competencia Argentina

Dirección: Lucía Seles
Guion: Lucía Seles
Intérpretes: Ignacio Sánchez Mestre, Susana Pampin, Laura Nevole, Pablo Ragoni

por Elena Marina D’Aquila

Fragments de vida. Terminal Young, mi primera incursión en el cine de Lucía Seles, retoma a los personajes de la saga iniciada con Smog en tu corazón, pero funciona perfectamente con independencia de las anteriores. El montaje es rabioso, desbordado, como los personajes de Seles, tan extraños e (in)coherentes que habitan este universo fascinante de freaks, alter egos de la propia Seles, que culminó la presentación de la primera función en el Centro Cultural San Martín haciendo la vertical. Solo eso podría resumir la sensación que produce su cine, ese impulso incontenible que pone patas para arriba el mundo como lo conocíamos hasta ese momento. Lo que sigue son ciento veintiocho minutos de una destreza singular para contar varias cosas al mismo tiempo y repetirlas de la forma más hipnótica posible. El de Seles es cine vivo, impredecible, una máquina imparable de poesía alienada, con el humor como estandarte de pequeños grandes destellos de lo inefable, una celebración de la intensidad emocional de estar vivo.

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BAFICI 2023 – Sobre el foco dedicado a Beatriz Guido

La casa del ángel, El secuestrador y La caída
Homenajes – Beatriz Guido

“Ahora servirán el café. Yo, lentamente, termino el postre, para que no llegue ese momento. Tendré que levantarme, servirlo yo misma y acercarme a él para ofrecerle esa pequeña taza de porcelana que no ha dejado de temblar en mi mano durante todos estos años”

por Aníbal Perotti

La casa del ángel marca el feliz encuentro entre la creatividad literaria de Beatriz Guido y una forma cinematográfica que luego se convertiría en marca autoral de Leopoldo Torre Nilsson. La imprescindible voz del texto en primera persona se amolda a los actores, la escenografía, la iluminación y los desplazamientos de la cámara. Los contrapicados y planos oblicuos desmesurados, las perspectivas vertiginosas, las deformaciones expresionistas, los objetos en primeros planos y los cuerpos fragmentados crean una atmósfera particular y un clima enrarecido que transmiten la angustia, la incomunicación y los prejuicios de una sociedad poblada de tabúes. Ana vive su pasaje de la niñez al despertar sexual en medio de una aristocracia decadente cuyas residencias son filmadas sin embargo de un modo fascinante, fluctuando entre distintos tiempos del pasado con un estilo verdaderamente personal. La joven, que ha sido educada de acuerdo a una moral basada en pautas religiosas exacerbadas, atraviesa la película como un fantasma atormentado, con el amor como una alucinación y con la religión como amenaza y alivio.

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BAFICI 2023 – Blondi

Blondi (Argentina, Estados Unidos, España – 2023)
Competencia Internacional

Dirección: Dolores Fonzi
Guion: Dolorez Fonzi, Laura Paredes
Intérpretes: Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito, Leonardo Sbaraglia

por Andrés Brandariz

Posiblemente el de Blondi, opera prima de Dolores Fonzi como realizadora, sea el estreno mundial de más alto perfil de este 24 BAFICI: no sólo por los rutilantes nombres delante y detrás de cámara, sino porque se trata de otro exponente de la creciente «internacionalización» de las producciones locales. En la secuencia inicial, Blondi (Fonzi) se levanta temprano para trabajar, abandonando la cama donde duerme junto a su hijo Mirko (Toto Rovito), se sube a su añejo Renault 18, prende un porro de tamaño considerable y pone música. Del equipo surge la melodía de “Sunday Morning”, la icónica apertura de The Velvet Underground & Nico.

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BAFICI 2023 – Llamen a Joe

Llamen a Joe (Argentina – 2023)
Artes y Oficios

Dirección: Hernán Siseles
Guion: Hernán Siseles

por Diego Maté

Llamen a Joe es un retrato de Joe Stefanolo (pronunciado Shoe, ni Shou ni Joe), el famoso abogado de rockeros y consumidores de sustancias que desde los 70 encontraron en él a un salvador discreto, mesías de este mundo, un amigo, hermano o padre, alguien dedicado a protegerlos de los abusos y de las interpretaciones insidiosas de la ley. Joe es afable, educado, sabe de música, conoce a todos y todos lo quieren y respetan. Hay ahí una suerte de barrera extraña o de límite: ¿cómo hacer un documental con alguien tan bueno, tan noble, tan querido, que no despierta ningún tipo de rechazo, como extraer cine o fabricarlo a partir de esa figura cándida? Hernán Siseles parece ser consciente de ese problema, y por eso le da a la película una estructura episódica armada alrededor de algunos casos resonantes que le permite acercarse al mundo del rock y nutrirse de la palabra de los protagonistas y sus anécdotas. Joe, el retratado, es una llave que abre la película a otros mundos y personajes.

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BAFICI 2023 – Feliz Navidad

Feliz Navidad (Argentina – 2023)
Competencia Argentina

Dirección: Jennifer Moule
Guion: Jennifer Moule
Intérpretes: Frida Jazmín Vigliecca, Micaela Lilintal, Martín Froiz

por Diego Maté

El filósofo Didi-Huberman dice que las cosas que miramos levantan a su vez la vista: que lo que vemos nos mira. Sucede que Feliz Navidad, el corto de Jennifer Moule, nos mira, y lo hace con una mezcla de sorpresa e incredulidad, casi de estupor, como si los raros fuéramos nosotros y no las estrafalarias parejas con caretas (¿pero no son caras?) que se reúnen, bailan, intercambian regalos o van a la cama con movimientos mecánicos y espasmódicos, como unos autómatas maltrechos que continúan ejecutando mecánicamente alguna vieja directiva. 

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BAFICI 2023 – Continuum – La Playa

Continuum – La Playa (Argentina – 2023)
Apertura

Dirección: Mariana Bomba
Guion: Mariana Bomba

por Andrés Brandariz

Continuum – La Playa se presentó mundialmente en la función inaugural del BAFICI en conjunto con Último recurso, de Matías Szulanski. Si bien se trata, en términos de extensión, de un cortometraje, su estructura parece plantearse como la antesala de un proyecto de escala mayor, en tanto establece un punto de partida y una batería de recursos formales pero no propone un cierre, sino que deja la ventana abierta a un mundo al cual, espero, nos permita regresar.

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La reina desnuda

Año: 2022
Origen: Argentina
Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo
Música: Claudio Miño
Fotografía: Gabriela Diaz Galan
Duración: 89 minutos

por David Obarrio

Una chica cualquiera. Una película de José Celestino Campusano no es cualquier cosa, del mismo modo que no lo son las películas cuya singularidad y naturaleza insumisa las vuelve refractarias al sistema del cine imperante en festivales, en el que sobre cada imagen muchas veces parece velar un fantasma de corrección general, burocracia de la forma y restricción del espíritu verdadero del cine. La reina desnuda es una de esas películas: se trata de una película de Campusano, por lo tanto, hay que verla como una pieza en esa obstinada cadena de momentos impenitentes en los que el cine parece surgir de nuevo, con la ferocidad de una criatura exótica, para que miremos todo con otros ojos, para que la pantalla sea un lienzo en el que bailan satanes persistentes y ángeles prosaicos, todos en la misma pista entreverados, con la gracia y la desvergüenza de un arte que no ha sido concebido para dejarnos tranquilos sino para que temblemos un poco; para sumergirnos en caminos brumosos que son también los nuestros.

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La escuela del bosque

Año: 2020
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Castro
Guion: Guillermina Pico, Gonzalo Castro
Intérpretes: Guillermina Pico, Isabel García Ponzoda, Alejandro García Schnetzer, Macarena Fernández
Fotografía: Gonzalo Castro
Duración: 88 minutos

por David Obarrio

La intemperie. Gonzalo Castro es un cineasta singular. Esto quiere decir que sus películas bosquejan formas posibles del cine. A veces excéntricas, otras engañosamente sencillas, un deseo infinito parece recorrer su filmografía: la vocación por un régimen retórico que venga a cuestionar el cine con su bagaje de historia, sus secuelas de fetichismo a cuestas –la cinefilia como padecimiento que se vive con un orgullo a veces pueril-, sus inferencias obligadas, la melancolía de un arte que no puede sino comparecer dócilmente ante su vitrina de ídolos, dioses cansados de tanta franela, que reposan con la indiferencia de bibelots, figurantes de una arcadia de la que son las primeras víctimas. Castro hace películas, entonces, que no se parecen a otras películas; ni siquiera a las que se pasean orondas por festivales. Es decir, las películas “raras”, aquellas que no buscan público porque ya tienen su tasa de efectividad asegurada en el conglomerado de supuestos, sobreentendidos y llaves maestras de la circulación global del cine. En vez de ello, el director ensaya otra especie de autonomía, una que llega al fondo y asume todas las reticencias y la disconformidad adoptando las formas de un cine que se postula como el desafuero de lo que llamamos, acaso con demasiada soltura, cine. Películas que parecen venir de afuera del cine, pero no para abrigarse con la nobleza petulante de otras artes más prestigiosas, sino para incorporar, con una fruición distraída, casi humilde, otras voces y otros ámbitos en el territorio del cine. La literatura, la danza, las artes plásticas, las curiosidades culinarias. De esas cosas están hechas muchas de las películas de Castro, que parece comportarse como un dandy del cine, a veces ajeno, a veces divertido; siempre con una dedicación cuyo secreto apasionamiento se disimula en la calma fría con que sus personajes se dedican a oficios variados, modos de la reserva y la consciencia con la que habitan los planos de sus películas. Inmunes a los venenos del exhibicionismo o la histeria, se conducen como si sus vidas fueran eventos para la película, pero sin el cálculo con el que cada ademán se dispone para ser observado, rifado al escrutinio o al providencial diagnóstico público. ¿Qué son estas películas? ¿Quiénes son estos tipos o tipas, con nombre propio o sin él, que salen en ellas? ¿Qué es este desparpajo de cine que arroja su insuficiencia dramática, su raquitismo argumental sobre el espectador con tanta ligereza?

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Mar del Plata 2022 – SINFON14

SINFON14 (Argentina – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: Raúl Perrone
Guion: Raúl Perrone, Damián Zeballos, Fernando Sdrigotti
Intérpretes: Edgardo Cozarinsky, Jean Pierre Noher, Deborah Fideleff

por Diego Maté

No hay banda. Se dice de algunos directores de cine que son indulgentes, como si la indulgencia, el darse gustos, el permitirse cosas, fuera algo malo. Pero Welles, Favio o Fassbinder fueron directores indulgentes. Y Perrone es un director indulgente, uno que se da todos los gustos. Hace tiempo que Perrone abandonó el realismo de sus comienzos y se dedicó a filmar mirando ya no las cosas sino el cine: cada nueva película suya conversa con algún momento, estilo, género o técnica del cine, sea el período mudo, la Nouvelle Vague, la filmografía de Pedro Costa o las películas japonesas de posguerra. Como alguien mator de edad que se hartó de los cuidados, Perrone no quiere hacer las dietas que impone el realismo, prefiere los banquetes cargados, barrocos, los festines de las cita, la apropiación, la revisión; o sea, darse gustos. Y, como le pasa a cualquier director que filma mucho, la filmografía de Perrone crece a una velocidad impresionante pero con pulso desigual. SINFON14 es uno de los tropiezos a los que puede conducir esa carrera enloquecida.

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Mar del Plata 2022 – Sublime

Sublime (Argentina – 2022)
Galas

Dirección: Mariano Biasin
Guion: Mariano Biasin
Intérpretes: Martín Miller, Teo Inama Chiabrando, Azul Mazzeo

por Andrés Brandariz

Las películas dedicadas a la adolescencia son un territorio fértil para que aflore la especificidad, aquello que hace a una vivencia tan distinta de la otra. Sin embargo, en el último tiempo vengo observando una sobrecarga de este tipo de películas -cauterizadas bajo el rótulo anglosajón coming of age– que logran convertir un tipo de relato tan personal en un estándar. Sublime consigue algo dificil: no se parece a ninguna.

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Mar del Plata 2022 – Errante. La conquista del hogar

Errante. La conquista del hogar (Argentina – 2022)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Adriana Lestido
Guion: Adriana Lestido

por Diego Maté

Errante es un documental filmado por una fotógrafa que viajó sola al círculo polar artíco y se dedicó a registrar el paisaje del lugar. La premisa de la primera película de Adriana Lestido parece querer apropiarse de la carga afectiva del motivo del wanderer que el Romanticismo, en especial el alemán, fijó como un arquetipo cultural. Lestido se interna sin equipo ni acompañantes en un territorio hostil donde la existencia se cifra en distintas estrategias de supervivencia y busca allí imágenes que recuerdan a su oficio: los planos, siempre fijos, encapsulan fragmentos del entorno pero sin renunciar a capturar las distintas formas de movimiento propias del lugar. Errante puede ser vista, entonces, como el descubrimiento alucinado que una fotógrafa hace del dinamismo del cine. 

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Mar del Plata 2022 – El método Tangalanga

El método Tangalanga (Argentina, 2022)
Galas

Dirección: Mateo Bendesky
Guion: Sergio Dubcobsky, Nicolás Schujman, Mateo Bendesky
Intérpretes: Martín Piroyansky, Julieta Zylberberg, Alan Sabbagh, Rafael Ferro, Luis Machín

por Andrés Brandariz

A pesar de que está construida alrededor de uno de los más ilustres puteadores que haya tenido este país, la impresión que prevalece una vez terminada El método Tangalanga es la de una película cándida, tierna, con una ingenuidad nunca impostada, que aborda libremente al personaje y se deslinda de los grilletes de la biopic convencional.

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Mar del Plata 2022 – El rostro de la medusa

El rostro de la medusa (Argentina – 2022)
Competencia Internacional

Dirección: Melisa Liebenthal
Guion: Agustín Godoy, Melisa Liebenthal
Intérpretes: Rocío Stellado, Vladimir Durán, Federico Sack, Irene Bosch

por Andrés Brandariz

El escenario de un festival de cine es especialmente propicio para encontrarse, entre tanta oferta, con el mejor tipo de propuesta: aquella que consigue ablandar las rigideces entre los géneros, los formatos y los modos de representación para ser, finalmente, su propia cosa. Es lo que logra Melisa Liebenthal en su segundo largometraje, una película que es mayormente una ficción con actores, pero que incorpora archivo documental y animación para construir un relato absurdo, muy gracioso, livianamente triste y, por momentos, bastante inquietante.

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El silencio es un cuerpo que cae – MUBI

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Agustina Comedi
Guion: Agustina Comedi
Música: Virus
Fotografía: Agustina Comedi, Ezequiel Salinas, Benjamín Ellenberger
Duración: 72 minutos

por Diego Maté

La mirada de los otros. El silencio es un cuerpo que cae se presenta como el retrato de un hombre elusivo. La voz en off de la directora trata de reconstruir la figura del padre con los materiales que tiene a mano: filmaciones hechas por él, entrevistas a familiares y amigos, fotos viejas, recuerdos de la infancia. Jaime muere en 1999, pero el motor de la película no es tanto la pérdida como un misterio: la familia recuerda al fallecido y entre ellos flota algo no dicho, alguna información que todos esquivan con denuedo. La película revela enseguida el dato y reconfigura la intriga: Jaime era gay, pero un día conoció a Monona, se casó y tuvo a Agustina. El misterio cambia de lugar: ¿qué fue lo que lo empujó a un cambio tan grande? Luego: ¿cómo sobrellevó su nuevo rol de esposo y padre, lejos de los amigos y de la vida nocturna del pasado?

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Mar del Plata 2022 – Hace mucho que no duermo

Hace mucho que no duermo (Argentina, Colombia – 2022)
Competencia Argentina

Dirección: Agustín Godoy
Guion: Agustín Godoy
Intérpretes:  Agustín Gagliardi, Agustina Rudi, Ailín Salas, Marcelo Pozzi, Mateo Pérez

por Diego Maté

Buenos Aires viceversa. Una mochila, un montón de corredores y una aparente conspiración. Con esos elementos mínimos, que sitúan la película rápidamente en las coordenadas de lo fantástico, Hace mucho que no duermo empieza una maratón que entiende el cine como una máquina productora de intrigas que se alimenta tanto de movimiento como de discreción, como si fuera un arte del decir menos o del ocultamiento. Entonces: un cine a contracorriente, salido seguramente de otro tiempo y lugar. Justamente, de eso trata la película: la premisa narrativa sirve como excusa para lanzarse a recorrer las calles y los lugares emblemáticos de la ciudad, pero no para repetir un pintorequismo local gastado ni aludir a una porteñidad presunta, sino para reinventarlos, regurgitarlos frente a los ojos del espectador y devolverlos transformados, tocados por un aire de enrarecimiento que devela otra ciudad, una secreta, que tal vez solo exista en la ficción o, mejor, que quizas sea la Buenos Aires verdadera, ciudad sepultada por un olvido colectivo (posiblemente por alguna otra conspiración que debería ser el tema de películas futuras).

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Mar del Plata 2022 – La reina desnuda

La reina desnuda (Argentina – 2022)
Autoras y Autores

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Natalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, Joaquín Colombo

por David Obarrio

Una chica cualquiera. Una película de José Celestino Campusano no es cualquier cosa, del mismo modo que no lo son las películas cuya singularidad y naturaleza insumisa las vuelve refractarias al sistema del cine imperante en festivales, en el que sobre cada imagen muchas veces parece velar un fantasma de corrección general, burocracia de la forma y restricción del espíritu verdadero del cine. La reina desnuda es una de esas películas: se trata de una película de Campusano, por lo tanto, hay que verla como una pieza en esa obstinada cadena de momentos impenitentes en los que el cine parece surgir de nuevo, con la ferocidad de una criatura exótica, para que miremos todo con otros ojos, para que la pantalla sea un lienzo en el que bailan satanes persistentes y ángeles prosaicos, todos en la misma pista entreverados, con la gracia y la desvergüenza de un arte que no ha sido concebido para dejarnos tranquilos sino para que temblemos un poco; para sumergirnos en caminos brumosos que son también los nuestros.

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Mar del Plata 2022 – Tres hermanos

Tres hermanos (Argentina, Chile – 2022)
Competencia Internacional

Dirección: Francisco J. Paparella
Guion: Francisco J. Paparella

por Andrés Brandariz

Si bien nada de lo que ocurre en Tres Hermanos se aleja de una narrativa clásica, podría decir que se trata de una película casi descriptiva: a pesar de que la impactante y bellísima fotografía de Roman Kasseroller (rica en contrastes, con un uso fantástico de la luz natural y del sugerente paisaje patagónico) siempre nos está prometiendo una película mejor, más noble, más grande, Tres hermanos es apenas un compendio de vilezas más o menos organizado alrededor de la idea de la «masculinidad tóxica».

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BAFICI 2022 – Tras la pantalla

Tras la pantalla (Argentina – 2015)
Rescates – Homenajes. Pascual Condito

Dirección: Marcos Martínez
Guion: Marcos Martínez

por Elena Marina D’Aquila

Con tan solo siete años de edad, el pequeño Pascual Condito descubrió la pasión que atravesaría toda su vida: el cine. El mítico fundador de Primer Plano que comenzó su carrera en los años setenta, cuando se dedicaba a traer cine erótico de afuera, se convirtió en una figura clave para la distribución de cine europeo de autor y años más tarde para el cine nacional. Además de exportarle cine argentino al mundo, también participó como productor asociado en varias películas e incluso en algunas de ellas –unas más de 60– tuvo pequeños papeles como actor.

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BAFICI 2022 – Actitud abeja

Actitud abeja (Argentina – 2022)
Artes y Oficios

Dirección: Matilde Michanie
Guion: Matilde Michanie

por Diego Maté

Una mujer en un traje amarillo camina plácidamente por el bosque mientras sacude un aparato que, como un incensario, esparce un vapor desconocido por el lugar. Con un aire de chamana aggiornada, de moderna guardiana del bosque, la protagonista vive sola en Cerro Corá y se dedica a la apicultura. Actitud abeja, de Matilde Michanié, es un documental sobre todo y nada de eso.

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BAFICI 2022 – Lo que nos distingue

Lo que nos distingue (Argentina – 2022)
Artes y Oficios

Dirección: Nicolás Failla Spitta
Guion: Nicolás Failla Spitta

por Aníbal Perotti

Ballet mecánico. Nicolás Failla Spitta vuelve a los orígenes de cine con una película experimental que busca expresar la esencia de los tiempos modernos. Lo que nos distingue prescinde del relato, el guion y los actores para que aflore la intuición del artista.

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