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Las lindas

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Melisa Liebenthal
Guion: Melisa Liebenthal
Fotografía: Lucas Pérez Sosto
Música: Ángeles Otero
Edición: Sofía Mele, Melisa Liebenthal
Duración: 77 minutos

Las lindas se estrenó en febrero. Ahora puede verse nuevamente en el Gaumont

por Diego Maté

Las lindas despliega una búsqueda autobiográfica in extremis: Melisa Liebenthal se pregunta por su cuerpo, por el peso que tiene para ella la mirada masculina, pero también por su infancia y por sus amigas. La directora reconstruye la efervescencia de la primera juventud a través de fotos y videos: allí indaga el devenir siempre caprichoso de la amistad, el éxito social de las chicas populares de la escuela (“Las Estrellitas”), su relación incierta con los chicos. (más…)

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Otra madre

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Mariano Luque
Guion: Mariano Luque
Intérpretes: Mara Santucho, Eva Bianco, Julieta Niztzschmamn, Ana Tenaglia
Fotografía: Eduardo Crespo
Música: Juan Ceballos
Edición: Mariano Luque
Duración: 77 Minutos

por Diego Maté

Bien lejos de las resonancias del drama, Otra madre elige seguir de cerca a una familia en crisis atendiendo a los ecos casi inaudibles que generan las tareas cotidianas. El director Mariano Luque, ahora secundado en distintos rubros por Iván Fund y Eduardo Crespo, hace un relevamiento microscópico de la vida secreta de los personajes. La película establece enseguida, en apenas unos planos, un profundo clima de intimidad. (más…)


Entrevista a Virna Molina y Ernesto Ardito, directores de “Sinfonía para Ana”

por Andrés Brandáriz

¿Cómo entraron en contacto por primera vez con la novela de Gaby Meik en la que está basada la película?

Virna Molina: Tomamos conocimiento de la novela a través de nuestras hijas. Se las dieron para leer en Colegio Nacional de Buenos Aires, donde cursaban. Así es como accedemos a ella y nos conmueve. Nos fascina la historia, porque condensa un montón de cosas que veníamos contando en los documentales que trabajamos sobre los años ’70, pero que nunca podíamos profundizar por la barrera misma que tiene el documental: vos podés acceder a un hecho histórico a través de los archivos o de los testimonios, podés plantear recreaciones, pero no podés ir a la esencia misma de la escena íntima. La novela de Gaby nos ofrecía una mirada nueva, porque trabajaba el universo íntimo de una adolescente en los años ’70: cómo alguien que venía de una familia progre pero no sabía nada entra a ese mundo militante que se va cruzando con su vida cotidiana, sus amores y amistades. Todo eso junto ofrecía una mirada de los ’70 que, hasta ese momento, nosotros no teníamos. (más…)


El futuro que viene

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Constanza Novick
Guion: Constanza Novick
Intérpretes: Dolores Fonzi, Valeria Lois, Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Rosario Suárez, Gonzalo Del Val
Duración: 85 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

La secuencia de títulos que abre El futuro que viene es sin dudas una de las escenas más hermosas del cine argentino en mucho tiempo. Dos nenas maquilladas y vestidas con ropa de la mamá de una de ellas realizan una coreografía en medio de un amplio living vacío al ritmo de Confetti’s. Corren los últimos años ochenta y Romina y Florencia atraviesan sus primeros años de secundario entre pasos de baile, cassettes y telenovelas. En su debut como directora, Constanza Novick sigue de cerca esta amistad a prueba de todo y elige contar la historia cronológicamente en tres etapas: primero la infancia ochentosa, luego la adolescencia –a comienzos de los 00’- y por último la adultez de las protagonistas en el presente. (más…)


Zama

Año: 2017
Origen: Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos
Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Lola Dueñas, Matheus Nacthergaele, Juan Minujin
Fotografía: Rui Pocas
Edición: Miguel Schverdfinger, Karen Harley
Duración: 114 Minutos

por Diego Maté

Al igual que otros proyectos de Lucrecia Martel, Zama aparece rodeada de un aura de mitos, fanatismos y prejuicios que opacan la película. En el paisaje del cine argentino, Martel es lo más parecido a una star, una creadora que suele mostrarse libre y algo quijotesca, fiel a sus caprichos, capaz de opinar de todo con un repertorio de frases vistosas siempre a mano. También es una directora con un mundo y una mirada personales, una de esas figuras a la que le calza justo el mote de auteur, con todo lo bueno y lo malo que trae la etiqueta. Esa consistencia parece haberle restado vitalidad a su filmografía con el paso del tiempo: sus retratos de grupos de clase media alta de Salta se sienten a veces mecánicos, calculados, como artefactos elaborados para provocar efectos precisos. La celebrada ambigüedad de la puesta en escena marteliana deja ver los hilos demasiado seguido: ¿cuántas veces se puede filmar a un personaje fuera de cuadro sin que el recurso pierda su eficacia? (más…)


Alanis

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Anahí Berneri
Guion: Javier Van de Couter, Anahí Berneri
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso
Música: Nahuel Berneri
Fotografía: Luis Sens
Edición: Delfina Castagnino, Andrés Pepe Estrada
Duración: 82 Minutos

por Elena Marina D’Aquila

Una chica regresa sola a casa de noche.  El cine de Anahí Berneri ha transitado por diferentes temáticas que van desde el amor y la maternidad hasta el submundo del sadomasoquismo gay. En Alanis, su quinto largometraje, aborda la prostitución, pero como sucede con los universos explorados en sus anteriores películas, este acercamiento no se lleva a cabo de forma convencional, sino que exhibe todas las aristas de su complejidad. La directora de Un año sin amor, Encarnación, Por tu culpa y Aire libre relata tres días en la vida de María Espósito, una madre soltera de veinticinco años oriunda de Cipolletti que utiliza el nombre de fantasía que le da título a la película para prostituirse en un departamento, donde vive con su hijo Dante, de un año y medio, y su amiga y colega, Gisela. (más…)


Entrevista a Carolina Azzi, directora de “Espacio gratuito”

por Emiliano A. Cappiello

¿En que momento nace la idea de la película? ¿Estabas viendo algún spot en particular?

La idea arranca en 2013, cuando el Fondo Metropolitano hace una edición especial por los treinta años de democracia en la que se convocaba a presentar proyectos con alguna conexión con el tema. El Fondo Metropolitano ofrece un monto que, para lo que suelen ser los presupuestos cinematográficos, aún los de documentales, es muy bajo. En ese momento eran cincuenta mil pesos. Entonces me puse a pensar ideas que pudieran resolverse con esa suma.

Además, 2013 era un año electoral, y como pasa cada dos años, los spots nos invadían por todas partes. Me recuerdo viendo la tanda y dándome cuenta, con sorpresa, de que ciertos spots realmente me conmovían. Lo que me divertía de la situación es que me pasaba con avisos de un candidato al que sabía que jamás votaría: Martín Insaurralde. Era esa campaña en la que él prácticamente no aparecía y que protagonizaba CFK, ¿se acuerdan? Estaba hecha en un tono épico, muy arriba, parecida a la de 2011, pero esta vez se cambiaba la idea de “la fuerza” por “elegir”: “elegir la alegría”, “elegir la vida”, etc. Sentirme carne de cañón de la publicidad política, darme que cuenta de que determinados spots estaban tan bien hechos que lograban convertirme en su espectadora modelo, me llevó a preguntarme cómo funcionan, cómo logran emocionarme, cuáles son las cuerdas que tocan en mí. (más…)