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Las veredas de Saturno

por David Obarrio

Un cine errante. Un director de cine, sobre todo un gran director –uno de los más inasibles e intrigantes– puede vagar y estar también en un mismo sitio, en una ciudad acaso quimérica, siempre la misma aunque sea más de una, como facetas variables de una imagen mental cuyo poder de fascinación está destinado a no decrecer nunca. Hugo Santiago, cineasta moderno y esquivo, no tiene una carrera sino una serie elocuente de películas que parecen errar. Variantes sobre el estupor, la nostalgia, la desesperanza. Sus imágenes son errantes porque no tienen hogar, porque este se volvió ajeno o porque refieren a un pasado irrecuperable, como recordatorios impasibles de una cierta cualidad espectral, a partir de la cual el artista no termina nunca de saldar cuentas con su pasado. (más…)


Las furias

Año: 2019
Origen: Argentina
Dirección: Tamae Garateguy
Guión: Diego Fleischer
Intérpretes: Guadalupe Docampo, Nicolás Goldschmidt, Daniel Aráoz, Juan Palomino, Susana Varela
Fotografía: Pigu Gomez
Música: Sami Buccella
Edición: Catalina Rincón
Duración: 70 minutos

“Como en un sueño, pasó la india a caballo. Se tiró al suelo y bebió la sangre caliente. No sé si lo hizo porque ya no podía obrar de otro modo, o como un desafío y un signo”

Jorge Luis Borges, “Historia del guerrero y la cautiva”, El Aleph, 1949.

Una cautiva que anda suelta. Por más tentador que sea describirla como la historia criolla de Romeo y Julieta, el primer tiempo de Las Furias está más cerca de una versión con sed de venganza de Bonnie and Clyde. Y lo cierto es que una vez que avanza el relato, ya no importa el amor romántico de esa pareja tanto como salvar al fruto de su unión, que es la de dos mundos opuestos. (más…)


Noche Terrible (1967), de Rodolfo Kuhn

29513072_1218345494934798_824815634798142514_nNoche terrible (1967), de Rodolfo Kuhn, Parte de El pacto, de varios directores

por David Obarrio

Un hombre camina de noche junto a su prometida. Al otro día tienen fecha en el registro civil, pero ese hombre está en guerra. “Es casi lo mismo cometer un crimen”, dice el hombre para sí. Enseguida vemos que no se refiere a la boda sino a la huida. Después de las maniobras eróticas de rigor, hombre y mujer en un zaguán, ella recostada contra la pared, él empujando y resoplando, Stepens, el protagonista de la película, deambula por una Buenos Aires que trasnocha despreocupadamente. Su cerebro sitiado va de una escena a otra; pensando, sopesando posibilidades, imaginando situaciones probables. Rodolfo Kuhn y Paco Urondo, que colabora en el guion, trasladan los años treinta de Arlt (se trata de una adaptación de su cuento homónimo) a los años sesenta donde en las disquerías agobia la “música para jóvenes” más banal y en los barrios alejados del centro los muchachos todavía cuidan con celo la virtud de sus hermanas solteras. (más…)


La muerte no existe y el amor tampoco

9520_poster2.jpgAño: 2019
Origen: 
Argentina
Dirección
: Fernando Salem
Guion: Fernando Salem, Esteban Garelli
Intérpretes: Antonella Saldicco, Justina Bustos, Susana Pampín, Osmar Nuñez, Fabián Arenillas
Fotografía: Georgina Pretto
Música: Santiago Motorizado
Edición: Emiliano Fardaus
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Emilia lleva una vida más bien gris en Buenos Aires con su novio cuando el padre de su amiga muerta la contacta: después de algún tiempo, van a cremar a Andrea y a esparcir las cenizas siguiendo sus deseos y quieren que la amiga esté allí. La premisa anuncia algo conocido: otra película argentina sobre el retorno al pueblo donde el viaje y el reencuentro con el pasado deben ayudar a disipar las dudas del presente. Es posible llegar a imaginarse incluso el tono: contenido, sin estallidos dramáticos, con tragedias silenciosas alimentando de manera subterránea las psiquis de los personajes. La muerte no existe y el amor tampoco es eso, pero también algunas cosas más. (más…)


Entrevista a Fernando Salem

Sin títuloEl Jueves 4 de Enero se estrenó en el MALBA La muerte no existe y el amor tampoco, la segunda película de Fernando Salem. Se trata de una adaptación de la novela Agosto, de Romina Paula. Ahora, a propósito de su estreno comercial, conversamos con él.

por Andrés Brandariz

Hay algo que me llama mucho la atención en tus dos largometrajes en cuanto al peso del paisaje: tanto el desierto de San Juan (en Cómo funcionan casi todas las cosas), como la nieve y el frío de 28 de Noviembre (donde transcurre La muerte no existe, y el amor tampoco) son espacios agrestes, que parecerían vincularse con el conflicto y el deseo de las protagonistas en una especie de geografía emocional. ¿El paisaje es un elemento que considerás activamente a la hora de pensarlas, o es algo que termina apareciendo eventualmente?

Es raro encontrar un patrón. Evidentemente tengo la concepción, en este momento de mi vida –o desde hace bastante–, de que los seres humanos estamos un poco huérfanos, como a la intemperie. Y no hay un sentido: estamos ahí sueltos tratando de encontrarlo en ese desierto que es la vida, el de Cómo funcionan casi todas las cosas, cargando nuestras enciclopedias incompletas. Apelando a esto que vos decís, la geografía emocional, es mucho más fácil hablar del estado anímico de un personaje si lo rodea un entorno que habla de su espíritu. En mis películas, el escenario no es solo escenario y me arriesgaría a decir que es como un alter ego de la protagonista, una expansión de la interioridad. Me da la sensación de que es trasponer los sentimientos de la persona hacia afuera, que es justamente lo que Emilia (Antonella Saldicco) no puede hacer. (más…)


La botera

700-la-botera_7Año: 2019
Origen:
Argentina, Brasil
Dirección
: Sabrina Blanco
Guion: Sabrina Blanco
Intérpretes: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidón
Fotografía: Constanza Sandoval
Música: Rita Zart
Edición: Valeria Racioppi
Duración: 75 minutos

por Diego Maté

Tati vuelve de una fiesta: estaba sola hasta que recibió un mensaje de un contacto desconocido citándola en el baño; fue y esperó, pero no apareció nadie, todo era una burla. Llega a la casa y encuentra al padre limpiando el auto: “unos borrachos se cagaron a piñas”, dice fastidiado mientras limpia sangre de la ventana. En el plano siguiente, Tati está sentada en la cama con un muñeco de peluche: lo agarra fuerte mientras le arranca lentamente pedazos de relleno. Así es el círculo infernal al que lanza a sus personajes La botera: todos son blancos posibles de alguna agresión gratuita y, al mismo tiempo, agresores en potencia. La película responde a un viejo dogma: el cine que cuenta historias de desposeídos no puede permitirse el lujo de la felicidad o el cariño, todo debe transcurrir entre penas e injusticias y en la más absoluta desolación. Como si toda esa miseria filmada de manera realista fuera una especie de garantía de autenticidad, de sello de calidad. (más…)


Entrevista a Ana García Blaya, directora de “Las buenas intenciones”

image2El jueves 5 de diciembre, Ana García Blaya estrenó su primera película, Las buenas intenciones, luego de un recorrido por festivales internacionales que continúa hasta hoy. 

por Andrés Brandariz y Lucía Olazábal

Cuando vimos la película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, nos llamó mucho la atención esta dinámica que se arma entre tu archivo filmado familiar (real), y la mayor parte de la película (ficción). ¿Cuál era el criterio de montaje para ese ir y venir entre una cosa y otra?

Cuando filmamos no pensábamos meter material de archivo. La peli está filmada como ficción y la editamos como ficción. Pero había algo que a mí no me cerraba. No porque no se entendiera, sino porque no estaba siendo totalmente sincera. Si bien era una recreación, a mí me faltaba un poquito más de realidad. No quería ponerle “esto está basado en hechos reales”, pero tenía todo ese material, que usé para referenciar al departamento de Arte, para el vestuario, para mostrarle a los actores. Hay algo que es imposible de recrear, y era esa naturalidad de las filmaciones caseras. Si bien hicimos algunas con los actores como si fueran caseras, había algo de la desprolijidad de la cámara home video que se movía, de cómo nos hablábamos entre nosotros, que estaba ahí, que queríamos meter. (más…)


El cuidado de los otros

El_cuidado_de_los_otros-110564930-largeAño: 2019
Origen:
Argentina
Dirección: Mariano González
Guion: Mariano González
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Mariano González, Jeremías Antún
Fotografía: Manuel Rebella
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

Luisa trabaja en un taller haciendo figuras de arcilla y cuida al nene de una familia de clase media. El taller y el departamento son dos mundos diferentes, pero la protagonista pasa de uno a otro sin problemas, incluso puede oficiar de puente entre sus integrantes. Todo va bien hasta que una serie de accidentes la destierran del segundo: Felipe, el nene que tenía a su cargo, se intoxica y la familia corta toda comunicación con Luisa. El panorama resulta familiar: el contraste entre estratos sociales, la cámara que se inmiscuye en los espacios y sigue a los personajes de cerca, el realismo general; no podemos pensar más que en el cine de los Dardenne. Tememos lo peor: que los accidentes de Luisa la vuelvan una víctima sacrificial en el altar de un comentario acerca del despotismo de las clases acomodadas y de la desigualdad inherente al sistema. Las de los Dardenne son películas de tesis: los directores tienen una visión del mundo inconmovible que creen bastante más importante que el destino de los personajes; sobre ellos hay que descargar crueldades de todo tipo a los fines de vehiculizar la denuncia gruesa que caracteriza al cine social europeo. Tememos, entonces, pero todo es infundado. Más allá de la semejanza estilística, Mariano González entiende el cine de otra manera: la película no trata de encapsular las relaciones de sus personajes bajo una idea maniquea del mundo, sino de observar las posibilidades estéticas que abre la expulsión y deriva de Luisa. (más…)


Mar del Plata 2019 – La botera

700-la-botera_7La botera (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Sabrina Blanco
Guion: Sabrina Blanco
Intérpretes: Nicole Rivadero, Alan Gómez, Sergio Prina, Gabriela Saidón

por Diego Maté

Tati vuelve de una fiesta: estaba sola hasta que recibió un mensaje de un contacto desconocido citándola en el baño; fue y esperó, pero no apareció nadie, todo era una burla. Llega a la casa y encuentra al padre limpiando el auto: “unos borrachos se cagaron a piñas”, dice fastidiado mientras limpia sangre de la ventana. En la escena siguiente, Tati está sentada en la cama con un muñeco de peluche: lo agarra fuerte mientras le arranca lentamente pedazos de relleno. Así es el círculo infernal al que lanza a sus personajes La botera: todos son receptores posibles de alguna agresión y, al mismo tiempo, agresores en potencia. La película responde a un viejo dogma: el cine que cuenta historias de desposeídos no puede permitirse el lujo de la felicidad o el cariño, todo debe transcurrir entre penas e injusticias en la más absoluta desolación. Como si toda esa miseria filmada de manera realista fuera una especie de garantía de autenticidad, de sello de calidad. (más…)


Mar del Plata 2019 – El cuidado de los otros

El_cuidado_de_los_otros-110564930-largeEl cuidado de los otros (Argentina – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Mariano González
Guion: Mariano González
Intérpretes: Sofía Gala Castiglione, Mariano González, Jeremías Antún

por Diego Maté

Luisa trabaja en un taller haciendo figuras de arcilla y cuida al nene de una familia de clase media. El taller y el departamento son dos mundos diferentes, pero la protagonista pasa de uno a otro sin problemas, incluso puede oficiar de puente entre sus integrantes. Todo va bien hasta que una serie de accidentes la destierran del segundo: Felipe, el nene que tenía a su cargo, se intoxica y la familia corta toda comunicación con Luisa. El panorama resulta familiar: el contraste entre estratos sociales, la cámara que se inmiscuye en los espacios y sigue a los personajes de cerca, el realismo general; no podemos pensar más que en el cine de los Dardenne. El trabajo en el taller incluso hace acordar a El hijo. Tememos lo peor: que los accidentes de Luisa la vuelvan una víctima sacrificial en el altar de un comentario acerca del despotismo de las clases acomodadas y de la desigualdad inherente al sistema. Las de los Dardenne son películas de tesis: los directores tienen una visión del mundo inconmovible que creen bastante más importante que el destino de los personajes; sobre ellos que hay descargar crueldades de todo tipo a los fines de vehiculizar la denuncia gruesa que caracteriza al cine social europeo. Tememos, entonces, pero todo es infundado. Más allá de la semejanza estilística, Mariano González entiende el cine de otra manera: la película no trata de encapsular las relaciones de sus personajes bajo una idea maniquea del mundo, sino de observar las posibilidades estéticas que abre la expulsión y deriva de Luisa. (más…)


Mar del Plata 2019 – Angélica

Angélica (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Delfina Castagnino
Guion: Delfina Castagnino, Agustina Liendo, Martín Feldman, Martín Mauregui
Intérpretes: Cecilia Rainero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi

por Diego Maté

Pasan unos minutos y Angélica genera expectativas: salvo por las películas de Lucrecia Martel, el cine argentino no dio muchos retratos de mujeres desequilibradas contados con esa atención dirigida a la materialidad de las cosas. La protagonista se está mudando de la casa familiar menos por un deseo propio que por reclamo de su hermana: Angélica no se siente bien, atraviesa alguna especie de crisis y cada uno de sus gestos y de sus actos sugieren un malestar no dicho. Todo escala rápidamente: Angélica le miente a la hermana y vuelve a introducirse a escondidas en la casa deshabitada. La película exhibe allí un gran pulso para filmar el cuerpo en estado de reposo y el clima inquietante de los espacios vacíos: la protagonista se funde con el lugar, como si mujer y casa derruida fueran una sola. (más…)


Mar del Plata 2019 – La muerte no existe y el amor tampoco

La muerte no existe y el amor tampoco (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Fernando Salem
Guion: Fernando Salem, Esteban Garelli
Intérpretes: Antonella Saldicco, Justina Bustos, Susana Pampín, Osmar Nuñez, Fabián Arenillas

por Diego Maté

Emilia lleva una vida más bien gris en Buenos Aires con su novio cuando el padre de su amiga muerta la contacta: después de algún tiempo, van a cremar a Andrea y a esparcir las cenizas siguiendo sus deseos y quieren que la amiga esté allí. La premisa anuncia algo conocido: otra película argentina sobre el retorno al pueblo donde el viaje y el reencuentro con el pasado deben ayudar a disipar las dudas del presente. Es posible llegar a imaginarse incluso el tono: contenido, sin estallidos dramáticos, con tragedias silenciosas alimentando de manera subterránea las psiquis de los personajes. La muerte no existe y el amor tampoco es eso, pero también algunas cosas más. (más…)


Mar del Plata 2019 – Los que vuelven

Los que vuelven (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Laura Casabé
Guion: Paulo Soria, Lisandro Bera, Laura Casabé
Intérpretes: Lali González, María Soldi, Alberto Ajaka, Javier Drolas, Edgardo Castro

por Diego Maté

Pasan apenas unos segundos de Los que vuelven y ya se tiene la sensación de respirar un aire diferente. En un pasado indefinido, un decimonónico genérico, digamos, una mujer está ante una catarata con su hijo muerto en brazos y pide a la Iguazú que lo traiga de vuelta, que se lo devuelva. El plano deja fuera de campo el cuerpo del bebé, y unos instantes después se lo escucha emitir un llanto monstruoso. El horror surge de lo que no se ve, una lección inmemorial del cine de terror, un recurso siempre al alcance de la mano que las películas del género suelen olvidar con demasiada frecuencia. (más…)


Mar del Plata 2019 – Shakti

Shakti (Argentina, Chile – 2019)
Panorama de Cine Argentino

Dirección: Martín Rejtman
Guion: Martín Rejtman
Intérpretes: Ignacio Solmonese, Laura Visconti, Patricio Penna, Susana Pampín, Pablo Moseinco

por Diego Maté

Pasan los años y las películas (y los mediometrajes, y los cortos) y uno confirma una intuición feliz: el cine de Martín Rejtman no evoluciona, no se transforma, no se reinventa. No tiene razones para hacerlo: desde Silvia Prieto el director sabe lo que quiere y cómo lograrlo, no hay grandes interrogantes; el cine según Rejtman no es un medio para hacerse preguntas, sino un dispositivo que persigue efectos específicos con una precisión milimétrica. Cada nueva película introduce a lo sumo variaciones en el mecanismo, desvíos leves con miras a un incremento de la eficacia, como una máquina que juega a reordenar sus engranajes segura de que la modificación no hará más que perfeccionar su desempeño. (más…)


Así habló el cambista

Año: 2019
Origen: 
Uruguay, Argentina, Alemania
Dirección
: Federico Veiroj
Guion: Arauco Hernández, Martín Mauregui, Federico Veiroj
Intérpretes: Daniel Hendler, Dolores Fonzi, Luis Machín, Germán De Silva, Benjamín Vicuña
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Hernán Segret
Edición: Fernando Franco, Fernando Epstein
Duración: 93 minutos

por Diego Maté

No se sabe bien qué cosa es el cine de Federico Veiroj y eso siempre fue algo bueno: sus películas, sobre todo a partir de El apóstata, se mueven por territorios inciertos, se deslizan entre géneros y tonos y hacen de esa trayectoria sinuosa un centro atractor, un enigma que no pide ser elucidado, que en cambio reclama cierta predisposición al disfrute de la indeterminación. De Así habló el cambista, por otra parte, habría que decir que no se sabe bien qué cosa es la película, ante qué clase de objeto se está: allí la incertidumbre surge menos de un proyecto estético que de por una pérdida de rumbo. En todo caso, la película no parece ofrecer ningún misterio, más bien lo contrario: la voz en off del personaje de Humberto se encarga de suturar el sentido que debe extraerse y que el director machaca por todas las vías posibles. El protagonista es un ser gris y carente de propósito que encuentra una forma de vida en el mundo de las finanzas: los movimientos ilegales de grandes sumas de dinero se vuelven la vía por la que el personaje experimenta algo de la plenitud que no obtiene por otros medios. Es la historia de un antihéroe, de un personaje que avanza irremediablemente hacia la degradación, una fórmula en general encantadora que Así habló el cambista despoja de su simpatía adosándole una lectura maniquea: el relato se encarga de subrayar que Humberto es un monstruo que lucra con la miseria de otros, sean personas desesperadas o países en crisis, aliándose con políticos corruptos, militares torturadores o guerrilleros. La remisión a fechas y datos históricos busca la complicidad del público, del que se espera que sea capaz de interpretar los hechos del pasado como síntomas del presente: un juego complaciente de referencias servidas en bandeja. (más…)


Margen de error

Año: 2019
Origen:
Argentina
Dirección
: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq
Fotografía: Soledad Rodríguez
Música: Juan Bouscayrol
Edición: Lorena Moriconi
Duración: 82 minutos

por Andrés Brandariz

Iris (Susana Pampín) es una mujer mayor, en pareja hace años con Jackie (Eva Bianco). No viven juntas, pero comparten un grupo de amigas de similar edad: vínculos muy asentados no exentos de celos, engaños y oportunismos varios, pero ocultos bajo la cordialidad general. En la vida de Iris aparece Maia (Camila Plaate), la hija de una amiga del interior, quien viene a hospedarse temporalmente en su casa. Entre Iris y Maia se establece un intenso vínculo: Iris es una elegante amiga de las costumbres, mientras Maia está inmersa en un vaivén permanente, tan producto del desarraigo como de amantes de cuestionable estabilidad emocional. (más…)


La odisea de los giles

9222_poster2Año: 2019
Origen: 
Argentina
Dirección
: Sebastián Borensztein
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz
Música: Federico Jusid
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

La odisea de los giles es una película del pasado, un cine que en la Argentina ya casi no existe: popular, satírico, con un gusto evidente por el juego con los géneros y su potencia narrativa. Una suerte de heredera del cine de Campanella o de Szifrón, tipos que podían reunir en una sola película estrellas, relatos fuertes y éxito masivo con algún grado mínimo, por lo general dispar, de eficacia cinematográfica. Hoy no queda un cine así, ese nicho fue abandonado a la suerte de las coproducciones televisivas y lo más parecido a un director reconocible en esas lides es Ariel Winograd; solo quedan comedias ejecutadas en piloto automático para las que la autoconciencia es una excusa que permite disimular falencias antes que una apuesta estética. (más…)


Las facultades

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Eloísa Solaas
Guion: Eloísa Solaas
Fotografía: Esteban Clausse
Música: Leandro Arrarás
Edición: Eloísa Solaas, Pablo Mazzolo
Duración: 82 minutos

por Francisco Noriega

La premisa de Las facultades es extraordinariamente simple: un grupo de universitarios rinde exámenes finales, desde un oral de física hasta una muestra de piano. Lo que a priori podría parecer un ejercicio denso y monótono termina convirtiéndose en una celebración del conocimiento humano. Construida como documental de observación y posicionando al espectador casi en el punto de vista del profesor que toma el examen, la película lleva consigo la fascinación intrínseca de mostrar al público un mundo típicamente privado. (más…)


El ruido son las casas

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Luciana Foglio, Luján Montes
Guion: Luján Montes
Fotografía: Gustavo Esnaola Moro, Luciana Foglio, Luján Montes
Edición: Luciana Foglio, Luján Montes
Duración: 61 minutos

por Diego Maté

Luciana Foglio y Luján Montes exploran la escena de música experimental en Argentina. Cuestión de estrategia: acercarse a ese territorio desconocido a través de las libertades que provee el formato del paisaje y renunciar a las certezas del mapa. (más…)


Bafici 2019 – Monos

Monos (Argentina, Colombia, Holanda, Alemania, Uruguay, Dinamarca, Suecia, Suiza, Estados Unidos – 2019)
Competencia Internacional

Dirección: Alejandro Landes
Guion: Alejandro Landes, Alexis Dos Santos
Intérpretes: Julianne Nicholson, Moises Arias, Sofía Buenaventura, Julián Giraldo.

por Pedro Insúa

Si Monos se ha ido de la Competencia Internacional con las manos (casi) vacías es quizás porque tiene su camino ya sellado: reciente ganadora del premio del público en la última edición del festival de Cartagena, su inusual y alucinada mirada del mundo de las guerrillas colombianas logra ser lo suficientemente impactante e inmersiva como para aspirar a estrenos comerciales, sin dejar de lado un marcado costado de autor, presente en el abstracto punto de vista elegido para contar la historia y también en el concepto mismo de “historia” que su director Alejandro Landes parece manejar. Cine de autor de exportación: una intencionada decisión artística de ir a contramano de ciertos lugares comunes sobre la representación de los conflictos latinoamericanos, algo que se traduce en la narración que avanza embotada, sin rumbo fijo, tomando un camino paralelo en relación a protagonistas o conflictos que pudiesen llevarla adelante. (más…)


Bafici 2019 – El diablo blanco

El diablo blanco (Argentina, Brasil – 2019)
Competencia Vanguardia & Género

Dirección: Ignacio Rogers
Guion: Ignacio Rogers
Intérpretes: Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella

por Pedro Insúa

No es fácil hacer terror: frase dicha mil veces pero que no deja de constatarse en las millones de variantes fallidas que se lanzan a abordar el género sin conocerlo o sin respetar sus principios básicos. Cualquier acercamiento es posible de llevar a cabo (otra frase hecha: las reglas están para romperse), pero si de lo que se trata es de ser fiel a determinados códigos, es necesario conocer sus mecanismos para no correr el riesgo de representar puros espejismos. El diablo blanco podrá ser sincera en sus intenciones pero falla en esos momentos, decisivos, donde justamente debería resaltar. (más…)


Bafici 2019 – Margen de error

Margen de error (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Liliana Paolinelli
Guion: Liliana Paolinelli
Intérpretes: Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq

por Andrés Brandariz

A lo largo del festival se ha señalado insistentemente, excesivamente, la reducidísima presencia masculina en Margen de error, cuarto largometraje de Liliana Paolinelli. Más allá de lo absurdo que resulta hablar de una película por lo que no muestra o no cuenta, lo más engañoso sería pensar que se trata de algo deliberado, cuando la poca presencia masculina se extrae lógicamente del universo y los personajes que habitan la película. Sobre todo si hablamos de una película con la gracia, la simplicidad y la frescura que exhibe Margen de error. (más…)


Bafici 2019 – Hombres de piel dura

Hombres de piel dura (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: José Celestino Campusano
Guion: José Celestino Campusano
Intérpretes: Javier Wall, Germán Tarantino, Claudio Medina

por Diego Maté

La zona. Debe haber pocos directores tan móviles como Campusano. Un poco como Rossellini, cuyo cine tuvo siempre la forma de un itinerario (que incluyó Roma, Alemania, la India, la corte francesa del siglo XVII, etc.), Campusano viaja y allí a donde va recorta un terreno que le es conocido solo a él. Su filmografía dibuja un trayecto que incluye distintas área del conurbano bonaerense pero también Bariloche, Puerto Madero o Acre, en Brasil. Hombres de piel dura es una película rural que encuentra en el campo las señas de un territorio particular: una comunidad rígida, predominantemente masculina, que pone en marcha mecanismos de regulación con el objetivo de reparar una falta. Se trata de la fragilidad de la justicia, viejo tema del western, un género que corre siempre silencioso por el cine del director; en Hombres de piel dura, una vez más, el centro lo ocupa la ejecución de la ley, pero ley en el sentido antropológico de la palabra, norma que nada sabe de regímenes legales modernos. Más bien: regla sostenida brutalmente por hombres que también la padecen. (más…)


Bafici 2019 – Badur Hogar

Badur Hogar (Argentina – 2019)
Competencia Argentina

Dirección: Rodrigo Moscoso
Guion: Rodrigo Moscoso, Patricio Cárrega
Intérpretes: Bárbara Lombardo, Javier Flores, Cástulo Guerra, Nicolás Obregón, Daniel Elías

por Pedro Insúa

Si antes era un viejo Chevy usado, ahora es una tienda de negocios abandonada: no ha cambiado mucho el universo de Rodrigo Moscoso, donde sus personajes siguen sin poder hacerse cargo de ese pasado destartalado que tanto les pesa. Moscoso vuelve al Bafici casi veinte años después de Modelo ‘73, y lo hace con una película que recupera muchos de los elementos allí presentados, ampliando una ruta ya delineada, a la vez que probando nuevos caminos. Allá por el 2003 había logrado despegarse de sus congéneres al infiltrar el comentario sociopolítico propio del nuevo cine argentino surgido por esos años, dentro de una comedia asordinada a lo Rejtman, tanto en el sentido deadpan del gag como en lo enrarecido de la puesta en escena. Allí estaban esos tres adolescentes, que durante el verano que duraba el film, compraban un viejo auto que resultaba no funcionar, síntoma bastante evidente del país que les era dejado; si ellos respondían a la pregunta “¿qué andás haciendo?” con un desinteresado “nada”, en Badur Hogar la respuesta es otra: “Y, acá, con mucho laburo, yendo y viniendo”. (más…)