Entradas etiquetadas como “Argentina

Hora – día – mes

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Diego Bliffeld
Guion: Marcelo Cohen
Intérpretes: Manuel Vicente, Romina Pinto, Sergio Morosini, Iván Steinhardt
Fotografía: Alejo Maglio
Música: Diego Bliffeld
Edición: Diego Bliffeld
Duración: 79 minutos

por Diego Maté

La película de Diego Bliffeld tal vez sea lo más cerca que el cine haya llegado a estar del género del retrato. Hora – día – mes no cuenta una historia sino que describe una personalidad, la de Nardo, que trabaja atendiendo un garage de lunes a viernes. La voz en off de Marcelo Cohen (que también escribe sus líneas) presenta y recorta al personaje con un tono que oscila entre la burla y un desprecio disimulado. Después de todo, los pintores no siempre fueron benévolos con sus retratados. La prosa florida y recargada de Cohen colisiona con la realidad más bien plana del personaje. (más…)


Vendrán lluvias suaves

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Iván Fund
Guion: Iván Fund, Tomás Dotta
Intérpretes: Alma Bozzo Kloster, Simona Sieben, Florencia Canavesio, Emilia Izaguirre, Massimo Canavesio
Edición: Lorena Moriconi, Martín Solá, Iván Fund
Música: Mauro Mourelos
Fotografía: Gustavo Schiaffino
Duración: 81 minutos

por Diego Maté

Ya en Toublanc el cine de Iván Fund anunciaba un giro: el director, que desde La risa viene mostrándose como un inventor de formas, se replegaba sobre algunos códigos de los géneros y los utilizaba como plataforma para expandir un proyecto de observación del mundo. En Vendrán lluvias suaves, la película toma el motivo de la distopia, eso que a veces se llama cine posapocalíptico. En alguna pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, sucede algo misterioso: los adultos se quedan dormidos y ya no despiertan, y los chicos deben valerse por sí mismos sin la ayuda de los padres. Ni bien empieza, se entiende que a la película el género le sirve como una estructura, como apenas un montón de convenciones reconocibles con los que llevar a cabo un proyecto exploratorio. No se trata, entonces, de una “relectura”, sino de una lectura más fina, menos atenta a los estallidos narrativos que a los intersticios que se abren más allá (y más acá) del relato. (más…)


La cama

Año: 2018
Origen Argentina, Brasil
Dirección: Mónica Lairana
Guion: Mónica Lairana
Intérpretes: Sandra Sandrini, Alejo Mango
Fotografía: Flavio Dragoset
Música: Petrônio Lorena, Pierre Leite
Edición: Eduardo Serrano
Duración: 94 minutos

por Pedro Insúa

Jorge y Mabel, tirados en la cama, intentan tener sexo; él se rinde fácilmente, ella sigue intentando, sin encontrar más que negativas, hasta que finalmente desiste. El desencuentro luego se invierte: ahora es Jorge el que reanuda los intentos pero Mabel se encuentra ya sumida en frustraciones, y rompe en llanto. Así podría resumirse, al menos en términos narrativos, la primer escena de La cama, que se nos presenta, en primera instancia, como una declaración de principios: no busca tanto impactar (aunque algo de eso hay), sino más bien plantar una bandera; un acto de honestidad cuanto menos infrecuente. Hay algo en la escena que parece reunir, en carácter embrionario, la totalidad de lo que se quiere narrar, no como un resumen, más bien como una tesis a desarrollar. Tiene sentido entonces que, como carta de presentación, se encuentren allí esbozadas las fortalezas del relato y sus flaquezas, sus aciertos y sus fallas. (más…)


Mar del Plata 2018 – Para la guerra

Para la guerra (Argentina, España, Portugal, Panamá – 2018)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Francisco Marise
Guion: Francisco Marise, Javier Rebollo

por Diego Maté

Brain damage. Viendo Para la guerra se tiene la impresión de que el director Francisco Marise debió haberse enfrentado a un problema: tenía entre manos a un personaje como Andrés Rodríguez Rodríguez, pintoresco, singular, pero irremediablemente triste, derrotado, perdido en el tiempo; en suma, un personaje por el que era imposible sentir empatía alguna. La solución a ese problema, uno puede imaginar, llevó a Marise a volver ostensible la manipulación de sus materiales, a hacer que la película gane la escena y que el centro ya no sea el propio Andrés. Ya en el comienzo, Para la guerra adopta una posición autoconsciente desde la que se asume un punto de vista fuerte: el retrato de Andrés no trata de ser costumbrista sino más bien poético, como si el director tratara de contar el estrago temporal y psíquico del protagonista a través de los recursos del cine y no de su testimonio; como si no quisiera dejar a su personaje solo, expuesto, y desplegara todo un dispositivo de imágenes y sonidos para acudir en su ayuda (la presencia de Javier Rebollo en la producción y el guion seguramente tenga que ver con esa decisión). (más…)


Rojo

Año: 2018
Origen:  Argentina, Brasil, Francia, Holanda, Alemania
Dirección: Benjamin Naishtat
Guion: Benjamin Naishtat
Intérpretes: Darío Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi
Fotografía: Pedro Sotero
Música: Vincent Van Warmerdam
Edición: Andrés Quaranta
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

El comienzo de Rojo es excelente. Bueno, tal vez no sea para tanto, pero uno igual se entusiasma: dos escenas, bien filmadas, que abandonan el retrato de época rutinario para construir situaciones misteriosas, cruzadas por una intriga subterránea, que inquietan y fascinan al mismo tiempo por su falta de legibilidad. Naishtat pareciera estar haciendo lo impensado: ubica su película en los 70, pero para contar algo distinto a casi todo el cine argentino: una historia transversal a la violencia política, la dictadura, la represión ilegal, los desaparecidos y, como para desfigurar todavía más el conjunto, hacerlo desde una mezcla de géneros y de registros. El director incluso se permite un raro lujo: la segunda escena da paso a los créditos mientras se ve caminar a la pareja protagonista hasta el auto, y el momento imita esforzadamente la estética del cine argentino de los 70, tanto musical como visualmente. Más entusiasmo, entonces: ¿se atreverá la película, entonces, ya no a contar una historia que transcurre en los setenta, sino también a replicar sus formas cinematográficas, derribando décadas de naturalismo y de denuncia mal filmados? (más…)


Acusada

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Gonzalo Tobal
Guion: Gonzalo Tobal, Ulises Porra Guardiola
Intérpretes: Lali Espósito, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Daniel Fanego, Gerardo Romano
Fotografía: Fernando Lockett
Música: Rogelio Sosa
Edición: Alejandro Carrillo Penovi
Duración: 114 minutos

por Diego Maté

Sorpresa: el cine argentino prueba suerte con la película de juicio, género que prácticamente desconoce. O eso parece, al menos, porque a pocos minutos de empezada, Acusada ya anuncia que lo que le interesa está en otro lugar, en el revés de un proceso judicial por un crimen, en la preparación y las restricciones y la cotidianeidad de una familia quebrada. Lejos de la espectacularidad de los alegatos y de las grandes declaraciones, Tobal investiga el clima denso de la casa de los Dreier: la película trata menos de la culpabilidad o del engaño que del encierro y de la pérdida del contacto con amigos, parejas y salidas, una trama de afectos e intereses que alguna vez constituyó el mundo exterior. El tema puede resumirse así: el detrás de escena de un caso de asesinato que puede ser un negocio y un show sensacionalista, como si una sentencia pudiera ganarse antes de tiempo en despachos judiciales y en los medios de comunicación. Pero, felizmente, el guion machaca poco con eso: en vez de ceder a la tentación de subrayar la duplicidad de los Dreier o de comentar en clave apocalíptica el papel de los medios, la película opta por tensar y explorar esos materiales; el director está menos preocupado por señalar la hipocresía y la construcción de una imagen pública que en observar el repertorio de gestos que circulan por la casa y por sus habitantes alienados. (más…)


El Ángel

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Luis Ortega
Guion: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín
Intérpretes: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Peter Lanzani
Fotografía: Julián Apezteguia
Edición: Guillermo Gatti
Duración: 118 minutos

por Elena Marina D’Aquila

Labios de churrasco. Sería acertado decir que estamos ante la primera película industrial de Luis Ortega, pero esta afirmación solo podría ser válida en términos de producción: elenco de actores reconocidos (con excepción del debutante Lorenzo Ferro, todo un hallazgo cinematográfico), diseño de arte y de producción setentoso, y una ecléctica banda sonora que incluye temas que van de Palito Ortega y los blues de Pappo hasta Piazzolla y Billy Bond. Curiosamente, a pesar de contar con otro tipo de producción, y con la intención de llegar a un público más amplio, se trata de la película más libre y experimental de Ortega hasta el momento. (más…)