Entradas etiquetadas como “Argentina

Paisaje

Año: 2018
Origen: 
Argentina
Dirección
: Jimena Blanco
Guion: Jimena Blanco, Lucila Comeron
Intérpretes: Laura Grandinetti, Camila Rabinovich, Camila Vaccarini, Ana Waisbein
Fotografía: Iván Gierasinchuk
Música: Henry Navia
Edición: Delfina Castagnino
Duración: 64 minutos

por Diego Maté

El título de la opera prima de Jimena Blanco refiere tanto al cambio de escenario que supone el viaje de las protagonistas (de la provincia a la capital) como a una estrategia fílmica que consiste en demorarse en la observación de los personajes y del mundo que los rodea atendiendo a sus zonas más recónditas. Al comienzo, la cámara captura el aire de una tarde de sol: la languidez, el tiempo que no pasa, las actividades que se encaran sin demasiada convicción, pero también el ánimo expectante de las cuatro chicas, la despreocupación de la adolescencia, la manera en que la espera se les fija en el cuerpo. El dispositivo de la directora es simple pero efectivo: en pocos segundos, la película logra trasladar a las imágenes el estado de las protagonistas. (más…)

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El motoarrebatador

Año: 2018
Origen: Argentina, Uruguay, Francia
Dirección: Agustín Toscano
Guion: Agustín Toscano
Intérpretes: Sergio Prina, Liliana Juarez, León Zelarrayán, Daniel Elías, Camila Plaate, Pilar Benítez Vibart, Mirella Pascual
Fotografía: Arauco Hernández
Música: Maxi Prietto
Edición: Pablo Barbieri
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

Redemption song. La nueva película de Agustín Toscano singulariza el relato coral de Los dueños. El director vuelve sobre el tema tabú de la propiedad privada y la inquietante relación de los personajes con los bienes ajenos. Dos de los actores de aquella notable opera prima conforman la genial pareja protagónica. Desde el título, el director apuesta por una geografía, personajes y lenguaje locales. San Miguel de Tucumán, la ciudad más pequeña y densamente poblada de Argentina, es el escenario. Los diferentes espacios representan un verdadero contrapunto dramático: la ciudad medio desierta y sus barrios periféricos, marginales, con enormes vertederos de basura, pero también los imponentes cerros con hermosos limoneros. (más…)


Las Cinéphilas

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: María Alvarez
Guion: María Alvarez
Fotografía: Tirso Díaz, Jares Rueda
Edición: María Alvarez
Duración: 71 minutos

por Diego Maté

El objeto algo disperso que presenta Las Cinéphilas es una especie de ocasional cofradía de señoras que van al cine: mujeres mayores, solas, sin obligaciones, con tiempo libre. Este clan secreto de viejas se extiende por todo el mundo, la directora María Álvarez encuentra integrantes en Buenos Aires, Mar del Plata, Uruguay y España. Se arraciman en torno del cine con programas diferentes: una elige qué ver guiándose por el gusto (ya no le interesan Rossellini y Bergman), otra pasa el tiempo diseñando complicadas estrategias para aprovechar el Festival de Mar del Plata que harían pasar vergüenza a cualquier crítico profesional. (más…)


EPA 2018 – Lumbre

Lumbre (Argentina – 2016)

Dirección: Christian Delgado, Nicolás Testoni

por Ignacio Verguilla

Rastro de infinito. Entre tantas de sus singularidades, el EPA ofrece un foco dedicado a lo experimental, una zona en la que se derrama aún más el riesgo que acompaña a toda la programación. Este año la sección fue inaugurada por Lumbre, película que continúa una serie iniciada con La extensión (2014) –ya está en proceso una tercera entrega– en la que paisaje y geografía son el marco dentro del cual se trazan diferentes relaciones con el inmenso espacio de la llanura. Lanzados a la aventura de explorar una zona que parece no tener fin, Delgado y Testoni ponen en marcha una forma de mirar en la que la pantalla se convierte en una superficie física y cada plano en un recorte de un tiempo a descubrir para lo cual la espera se vuelve una feliz condición. (más…)


La vendedora de fósforos

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Edición: Alejo Moguillansky, Walter Jakob
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

El cine argentino, sobre todo el post NCA, siempre preocupado por el realismo, pocas veces supo entregarse a las libertades del juego. Las películas de Matías Piñeiro y de Alejo Moguillansky fueron dos felices excepciones a esa regla. La vendedora de fósforos, de Moguillansky, parece querer dialogar directamente con el cine de Piñeiro: los gustos, los personajes, los conflictos y los universos de uno y otro se funden hasta que ya no se sabe bien dónde empieza uno y termina el otro. La preparación de una ópera contemporánea es el puntapié inicial de un disparate alegre donde se cruzan los temas de la pareja, la infancia y el arte. (más…)


Aterrados

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Demian Rugna
Guion: Demian Rugna
Intérpretes: Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, Demián Salomón, Agustín Rittano, George Lewis
Música: Demian Rugna
Fotografía: Mariano Suárez
Edición: Lionel Cornistein
Duración: 86 minutos

por Andrés Brandariz

Noche alucinante. Aterrados es una película sin vueltas. El terror es uno de los géneros más honestos y directos que tiene el cine, y Demian Rugna lo celebra. La trama apuesta por la simplicidad y la intriga, pero sabiendo que la única manera de que el horror permanezca con nosotros es negándose a cerrar el paréntesis abierto por la irrupción del mal en el mundo cotidiano, rehuyendo el ordenamiento del mundo que tanta tranquilidad nos causa cuando una película termina habiéndonos explicado apropiadamente los enigmas. (más…)


Diálogo sobre Las Vegas

 

por Elena Marina D’Aquila y Diego Maté

Diego Maté: El Nuevo Cine Argentino no le dio demasiada importancia a la comedia. Pero el NCA pasó y se hicieron cada vez más comedias que por lo general trataban de copiar como podían el modelo hollywoodense: con estrellas, gran factura, respetando las convenciones del género (se puede ver en la carrera de algunos directores, como Taratuto o Winograd). Sin embargo, pareciera que siempre existió otra comedia, más subterránea, menos preocupada por imitar las formas industriales estadounidenses, que entendió el humor tomando distancia de los mandatos del género: pienso sobre todo en las películas de Rejtman y en Sábado, de Villegas. Villegas debutó con una comedia que le salió muy bien y después se dedicó a probar otras cosas durante muchos años: es raro, eso. Ahora vuelve con Las Vegas, que si bien es una película posresurgimiento (o algo así) del género en el cine argentino (es decir, posTaratuto y Winograd), también parece tener un ojo puesto en Sábado y en la línea rejtmaninana, como si Villegas no renunciara del todo al tono enrarecido y distanciado de su opera prima, pero ahora teniendo que filmar una película industrial, eficaz, de otra escala. (más…)