Más reciente

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter)

Resident Evil: Capítulo final (Resident Evil: Final Chapter) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Alemania, Australia, Canadá, Francia
Dirección: Paul W.S. Anderson
Guion: Paul W.S. Anderson
Intérpretes: Milla Jovovich, Ali Larter, Ruby Rose, William Levy, Shawn Roberts, Iain Glen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Doobie White
Música: Paul Haslinger
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Fuego de noche. El mainstream y los géneros fuertes son una cantera inagotable de grandes películas. Lo ve cualquiera, salvo la crítica perezosa que revolea el rótulo de “cine pochoclero” para no tener que pensar de más. A su vez, la firma de Paul W. S. Anderson es garantía de calidad: sus películas, incluso las menos logradas, dedican un cuidado infrecuente a la elaboración de la imagen. Pero el grueso de la crítica no lo ve, se lo pierde porque sigue embelesada con los diseños de interiores de Wes y la megalomanía ampulosa de Paul Thomas. Hace poco volví a ver la primera Resident Evil, firmada por Paul W.S. (¿el Anderson bueno?) que, en su momento, como hicieron tantos otros, denosté por su falta total de respeto hacia la historia del videojuego. Pero Paul tenía razón, resulta que los equivocados éramos nosotros: la película tenía vuelo propio y tomaba una gran distancia del universo de referencia; los seguidores del juego no le perdonamos esa libertad, le reclamábamos “fidelidad”, otro nombre para designar la reacción autoritaria de querer escuchar siempre la misma historia, ver a los mismos personajes, sin aceptar cambios de ningún tipo. Resident Evil sugería en sus planos iniciales la sofisticación de la que era capaz el director: no importa que la trama y el universo pertenecieran a los bajos mundos del terror clase B, Anderson entregaba una película exquisita, con imágenes nítidas y potentes y un relato que aprovechaba la truculencia y las propiedades del entorno de manera ingeniosa, transformando cada escena en una sorpresa cinematográfica (la más memorable de todas, claro, es la del cuarto con rayos láser que rebana en pedazos a la mitad de los personajes en apenas unos minutos). Leer el resto de esta página »

La La Land (2)

La La Land (2) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt
Fotografía: Linus Sandgren
Edición: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Duración: 127 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama y el final de la película

I’ve heard it too many times to ignore it.
It’s something that I’m supposed to be.
Someday we’ll find it, the rainbow connection,
the lovers, the dreamers and me.

por Emiliano A. Cappiello

Quién te quita lo bailado. Dicen por ahí que el musical está muerto. Que ahora solo queda mirar al finado de lejos, contar sus anécdotas y comentar el trabajo del embalsamador. El consenso parece ser que, como con otros géneros clásicos, el tiempo del musical es el ayer, que solo queda un recuerdo estéril. Y sin embargo se mueve. Leer el resto de esta página »

Vivir de noche (Live by Night)

Vivir de noche (Live by Night) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Ben Affleck
Guion: Ben Affleck
Intérpretes: Ben Affleck, Elle Faning, Brendan Gleeson, Sienna Miller, Zoe Saldana
Fotografía: Robert Richardson
Edición: Wiliam Goldenberg
Música: Harry Gregson-Williams
Duración: 129 minutos

por Elena Marina D’Aquila

A la deriva. El cuarto largometraje de Ben Affleck, esta vez a cargo de la dirección, el guion, el rol protagónico y parte de la producción, lo encuentra primero en Boston –donde también se situaban sus dos primeras películas- en la década del 20, como un excombatiente de la Primera Guerra Mundial devenido en ladrón de poca monta, un outsider que no está asociado a ninguna banda criminal, envuelto en un romance con la amante de un capo de la mafia irlandesa. Esto último es lo que les pone un punto final a sus andanzas en Boston y da inicio a la segunda parte de la película, pero también a otras películas dentro de ella, solo que ahora en Tampa, Florida, donde el ladrón convertido en gángster irá a hacerse cargo del negocio de ron de la mafia italiana. Leer el resto de esta página »

Aliados (Allied)

Aliados (Allied) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guion: Steven Knight
Intérpretes: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Lizzy Caplan, Simon McBurney
Fotografía: Don Burgess
Edición: Mick Audsley, Jeremiah O`Driscoll
Música: Alan Silvestri
Duración: 124 minutos

por Soledad Castro Lazaroff

Me llama la atención que mucha de la crítica sobre esta película se base en pensarla simplemente como una actualización de las películas de espionaje del Hollywood clásico. “Es una película clásica”, dicen, como si fuera suficiente, como si a priori significara un concepto de análisis cerrado y sólido. Pues no lo es; son bien distintas las películas del treinta, del cuarenta y del cincuenta; ¿podemos ya considerar clásicas a las películas del sesenta o del setenta? ¿El corpus temporal del “Hollywood clásico” no se modifica con el paso del tiempo? Leer el resto de esta página »

Assassin’s Creed

Assassin`s Creed - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Francia, Hong-Kong, Estados Unidos
Dirección: Justin Kurzel
Guion: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson
Fotografía: Adam Arkapaw
Edición: Christopher Tellefsen
Música: Jed Kurzel
Duración: 115 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Muerto al llegar. Desde que Super Mario Bros se estrenaba en 1993, la historia de las adaptaciones de videojuegos al cine viene complicada. En las primeras, quizás, era esperable que los resultados no fuesen óptimos, tratando de adaptar juegos no narrativos como Mortal Kombat o Street Fighter (que sí, tenían historias atrás, pero eran principalmente sobre tipitos pegándose). Pero conforme los videojuegos fueron avanzando tecnológicamente, también lo hicieron desde la narrativa. Hoy en día, sus tramas y formas imitan cada día más al séptimo arte, al punto de haber juegos en los cuales el jugador puede pasar largos ratos viendo escenas sin “jugar” nada, y no son pocas las sagas extensas que siguen creciendo y complejizándose con cada entrega. En este escenario, uno podría suponer que las adaptaciones al cine fueron mejorando. Pero supondría mal. Tal vez la única excepción sean las Resident Evil, que llegan este año a seis películas, todas comercialmente exitosas. Pero las Resident Evil son también otro tipo de excepción, en tanto son las únicas que se entregan completamente, sin tapujos, al exceso visual y lúdico, incluso mucho más que los propios videojuegos en los que se basan. En todos los otros casos, desde Wing Commander hasta Warcraft, el resultado del salto a la pantalla grande fue desastroso. Leer el resto de esta página »

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Australia, Estados Unidos
Dirección: Mel Gibson
Guion: Robert Schenkkan, Andrew Knight
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Simon Duggan
Edición: John Gilbert
Música: Rupert Gregson Williams
Duración: 139 minutos

por Diego Maté

Loco un poco. Hasta el último hombre empieza en medio de una batalla. En cámara lenta, los planos muestran explosiones que se abren en varias direcciones y arrasan la tierra; los soldados son partidos en dos, desmembrados y eyectados por el impacto. Esas imágenes tienen una potencia inédita: la violencia de las explosiones no se parece demasiado a nada que haya hecho el cine bélico antes, es algo nuevo que, junto con la coreografía de cuerpos voladores y de guerreros confundidos en el frenesí del combate, conforma un prólogo casi experimental, donde el cine se impone al tema de la guerra y lo informa libremente. Ese principio anuncia el tono de la película entera: Mel Gibson no es un narrador especialmente dotado, sino un director que sabe cómo imprimirle fuerza y vértigo a lo que filma, que piensa en términos cinematográficos y se preocupa poco por la consistencia del relato. Leer el resto de esta página »