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El futuro perfecto

Año: 2016
Origen: Argentina
Dirección: Nele Wohlatz
Guion: Nele Wohlatz, Pío Longo
Intérpretes: Xiaobin Zhang, Saroj Kumar Malik, Mian Jiang, Dong Xi Wang, Nahuel Pérez Biscayart
Fotografía: Román Kasseroller, Agustina San Martín
Música: Nahuel Palenque
Edición: Ana Godoy
Duración: 65 minutos

por Aníbal Perotti

El lenguaje del cine. El título aparece a los diez minutos de comenzada la película como una suerte de ironía para la protagonista: una joven china desarraigada en Buenos Aires. El futuro perfecto es también uno de los tiempos verbales que ella intenta aprender. El lenguaje es una cuestión de supervivencia, una forma de habitar la ciudad y construir una identidad. Nele Wohlatz se aleja del drama social y se aventura hacia una comedia emotiva, sutil y minimalista sobre la lengua. Leer el resto de esta página »

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Entrevista a Nele Wohlatz, directora de “El futuro perfecto”

por Elena Marina D’Aquila

¿Cómo diste con Zhang Xiaobin y la convenciste de ficcionalizar su vida en Argentina? ¿Cómo hiciste para familiarizarte con la comunidad china y obtener el acceso y la confianza necesaria para filmar las clases y su cotidianeidad con tanta naturalidad?

La película comenzó como un deseo que surgió de mi circunstancia de extranjera en Argentina. Para ese momento ya llevaba muchos años acá y hablaba bien castellano, pero seguía teniendo problemas con la idea de dirigir en castellano a personas que hablan este idioma como idioma materno y de ahí surgió la idea de hacer una película junto a otra extranjera, que trata de ese proceso de llegar, adaptarse, reinventarse, descubrir ese nuevo mundo, y trabajar a partir de eso juntas. Yo estaba dando clases de alemán en el CUI (Centro Universitario de Idiomas) y entonces simplemente pregunté si podía visitar los cursos de español para extranjeros y me dijeron que sí.  Tienen un programa especial de español para chinos. Entonces fui y expliqué que quería hacer una película con y sobre lo que significa ser extranjero. Invité a los interesados a hacer una entrevista y entre ellos estaba Xiaobin. Leer el resto de esta página »

La torre oscura (The Dark Tower)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Nikolaj Arcel
Guión: Akiva Goldsman, Jeff Pinker, Anders Thomas Jensen, Nikolaj Arcel
Intérpretes: Idris Elba, Matthew Mcconaughey, Tom Taylor, Claudia Kim
Fotografía: Rasmus Videbaek
Música: Tom Holkenborg
Edición: Alan Edward Bell, Dan Zimmerman
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

El origen. Los personajes de La torre oscura viajan entre mundos, la película lo hace en el tiempo. Nikolaj Arcel mira hacia el cine de los 80 y vuelve sobre sus motivos más reconocibles: la familia quebrada, la plenitud de la infancia, la aventura como forma de sanación. El director recrea la cartografía emotiva de una era siguiendo el camino de películas como Los goonies, Big Trouble in Little China o El último gran héroe. Para el cine estadounidense actual, esas películas suponen una herencia, la posibilidad de un linaje que permite escapar de la autoconsciencia y el cancherismo al uso, como pudo verse en Gigantes de acero, Titanes del Pacífico, Super 8 o la filmografía de J.J. Abrams en general. Heredar supone que algo se traslada de un lugar a otro: acá lo que pasa entre manos es un proyecto de cine que se nutre del gusto por la ficción del clasicismo, de la buena fe de los relatos de aventuras, de la humildad que requiere contar una historia acerca del bien y del mal sin temor al ridículo. Leer el resto de esta página »

La amante (Inhebek Hedi)

Año: 2016
Origen: Túnez, Bélgica, Francia
Dirección: Mohamed ben Attia
Guión: Mohamed ben Attia
Intérpretes: Majd Mastoura, Rym ben Messaoud, Sabah Bouzouita, Hakim Boumessoudi
Fotografía: Frédéric Noirhomme
Música: Faouzi Thabet, Jean-Stéphane Garbe
Edición: Azza Chaabouni, Ghalya Lacroix, Hafedh Laaridhi
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

El último beso. La mano de un hombre ajusta lentamente una corbata sobre su camisa blanca. El encuadre es cerrado. El gesto indolente marca el peso de la costumbre. Las primeras imágenes de la película parecen una advertencia: el hombre pasa una soga alrededor de su propio cuello. Mohamed ben Attia filma un drama social íntimo y emotivo, atento a los matices de su protagonista. Hedi es un personaje opaco, indiferente, testigo de un destino que lo supera. La sobria puesta en escena se estrecha sobre el protagonista tratando de romper su cáscara. La cámara lo sigue impulsada por una fuerza invisible. Pero a pesar de los planos cerrados que lo encuadran constantemente, el rostro de Hedi permanece insondable. Su única forma de expresión es el dibujo: sus bocetos dejan entrever un sufrimiento interior que sólo explotará en un enfrentamiento memorable con su madre. Leer el resto de esta página »

Sobre “The Defenders”

The Defenders se estrenó el 18 de agosto en Netflix

por Santiago Armas

La gran apuesta que Marvel junto a la cadena de streaming Netflix empezó con Daredevil y continuó con Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist, y tuvo su gran culminación esta semana con el lanzamiento de The Defenders, la serie-evento que reuniría a esta suerte de superhéroes de barrio de la casa de Stan Lee. Lejos de la grandiosidad y el carácter épico de sus hermanos mayores cinematográficos como Iron Man, Capitán América y Thor, los héroes de la asociación Marvel-Netflix no buscan salvar al mundo de amenazas globales alienígenas; su perfil terrenal los lleva a proteger a los suyos, ya sea en la oscura Hell’s Kitchen, donde opera Daredevil, o en la multicultural Harlem que defiende Luke Cage. Leer el resto de esta página »

La casa de las masacres (The Axe Murders of Villisca)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tony E. Valenzuela
Guion: Kevin Abrams, Tony E. Valenzuela
Intérpretes: Robert Adamson, Jarrett Sleeper, Alex Frnka
Música: Brandon Roberts
Fotografía: Jeffrey Waldron
Duración: 77 minutos

por Diego Maté

Cada vez pasa menos, pero todavía es común leer a críticos enojados con los estereotipos. Que la repetición, que siempre lo mismo, que la originalidad. Pero el terror es un género que respira gracias a la fuerza de personajes, conflictos y situaciones previsibles: como en una buena parte de los relatos clásicos, no se trata de innovar, sino de entender las reglas y de ejecutarlas con eficacia. El respeto por la fórmula vale más que cualquier ruptura o presunta novedad. La casa de las masacres (el título local miente: solo hay una, en singular) sugiere que lo suyo no son esas veleidades, sino la confección correcta, casi sumaria, de los lugares comunes mínimos del género. Tres personajes desclasados salen a buscar una aventura que el pueblito y sus habitantes provincianos parecen negarles. Leer el resto de esta página »

Dossier Stéphane Brizé

Aprovechamos el estreno de Una mujer, una vida y los invitamos a leer estas notas sobre las películas de Stéphane Brizé estrenadas en el país.

 

Une affaire d’amour (Mademoiselle Chambon), por Aníbal Perotti

Algunas horas de primavera (Quelques heures de printemps), por Karen Riveiro

El precio de un hombre (La Loi du marché), por Aníbal Perotti

Una mujer, una vida (Une vie), por Aníbal Perotti