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Isla de perros (Isle of Dogs)

Año: 2018
Origen: Estados Unidos, Alemania
Dirección: Wes Anderson
Guion: Wes Anderson
Voces: Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Jeff Goldblum
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Edición: Edward Bursch, Ralph Foster
Duración: 101 minutos

por Diego Maté

En el cine estadounidense hay varios Anderson: están Wes, Paul Thomas, Paul W. S… No vamos decir cuál es el Anderson bueno: que cada uno elija el que prefiera. Pero también hay más de un Wes Anderson: está el director con un estilo inmediatamente reconocible, el autor, el que tiene una racha de películas algo escuálidas desde Viaje a Daarjeling y con un universo cada vez más infantilizado que parece haberse transformado en apenas un catálogo de planos simétricos y colores pasteles. Y está el otro, el que desde Fantástico Señor Zorro reencuentra en la animación la vitalidad de su obra previa, donde las historias son algo más que fábulas tristes filmadas en piloto automático. Pasan dos o tres planos de Isla de perros y Wes Anderson (el Wes Anderson el bueno) se sacude de un golpe la puerilidad forzada de sus últimas películas. Leer el resto de esta página »

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Entrevista a Agustina González Bonorino, codirectora de “El corte”

El corte, dirigida por Agustina Gonzalez Bonorino y Regina Braunstein, se estrenó la semana pasada y podrá verse hasta el 6 de junio en el cine Gaumont.

por Andrés Brandariz

¿De qué va El corte?

La película es una historia coral que presenta a tres familias en distintas situaciones dentro del mismo barrio. Todas sufren un corte de luz extendido y, eventualmente, también se quedan sin agua. Los negocios quedan desabastecidos, el barrio queda sin medios de transporte y sin recolección de basura. Todo empieza a funcionar mal e indefectiblemente eso produce una alteración en la convivencia de los vecinos, generando una escalada de tensión. Leer el resto de esta página »

Bafici 2017 – La vendedora de fósforos

Esto escribíamos en Cinemarama sobre La vendedora de fósforos durante su paso por el Bafici del año pasado.

C I N E M A R A M A

La vendedora de fósforos (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

por Francisco Noriega

La vendedora de fósforos cuenta la historia de Walter y Marie, un matrimonio joven, y de su hija, Cleo. Walter está encargado de armar la puesta en escena de la ópera La vendedora de fósforos, una obra avant-garde escrita por el músico alemán Helmut Lachenmann basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Marie, mientras tanto, trabaja como asistente de la pianista Margarita Fernández. Las dificultades que encuentra Walter para concebir una puesta en escena que acompañe acordemente la composición asonante de Lachenmann y los problemas de Marie para balancear su trabajo y el cuidado de su hija son estructurados alrededor de reflexiones sobre el rol y la utilidad del arte en el mundo, así como algunas ideas (un poco…

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La vendedora de fósforos

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky
Música: Helmut Lachenmann
Fotografía: Inés Duacastella
Edición: Alejo Moguillansky, Walter Jakob
Duración: 68 minutos

por Diego Maté

El cine argentino, sobre todo el post NCA, siempre preocupado por el realismo, pocas veces supo entregarse a las libertades del juego. Las películas de Matías Piñeiro y de Alejo Moguillansky fueron dos felices excepciones a esa regla. La vendedora de fósforos, de Moguillansky, parece querer dialogar directamente con el cine de Piñeiro: los gustos, los personajes, los conflictos y los universos de uno y otro se funden hasta que ya no se sabe bien dónde empieza uno y termina el otro. La preparación de una ópera contemporánea es el puntapié inicial de un disparate alegre donde se cruzan los temas de la pareja, la infancia y el arte. Leer el resto de esta página »

EPA 2018 – Piazza Vittorio

Piazza Vittorio (Italia – 2017)

Dirección: Abel Ferrara

Con esta nota empezamos la cobertura de la nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar

por Ignacio Verguilla

En letra grande. El último documental de Ferrara, realizado en 2017 junto con Alive in France, abrió la tercera edición de un festival que sigue consolidando su excepcional estatus. Afuera cae la noche, y una performance dispara frases y sonidos sobre el frente de la sala Helios. Es un loop que gana la calle y oficia de preludio para una película en la que la palabra –con su sonoridad, con sus matices– también se vuelve objeto, forma y estilo. En esa intervención que precede a Piazza Vittorio, aquello que se mapea en las paredes –a veces la versión sonora de lo escrito, otras un collage rítmico de múltiples voces– invita a soñar con lo que allí no está: lugares, cuerpos, intensidades. Leer el resto de esta página »

Deadpool 2

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Leitch
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds
Intérpretes: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Josh Brolin, TJ Miller, Eddie Marsan
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Edición: Craig Alpert, Elísabet Ronaldsdóttir, Dirk Westervelt
Duración: 118 minutos

por Diego Maté

El cine americano es conocido por criticarse a sí mismo, pero la primera Deadpool era algo más que eso: Hollywood comentándose sin complacencias, sin solemnidad, pensándose a velocidades casi lumínicas mientras descargaba chiste tras chiste sobre las convenciones del cine de superhéroes y de los blockbusters en general, sobre la industria y el lugar a veces ingrato que se le da al público. El espectador de Deadpool tenía que trabajar más de la cuenta procesando una montaña de guiños lanzados hacia el género y el cine mainstream; las referencias eran menos una manera de apelar a la memoria emotiva que de concretar el proyecto de una película que fuera pura superficie sin dobleces, un baile permanente de cuerpos coloridos, coreografías y proezas imposibles: la profundidad, si es que tal cosa existe, parecía decir el director Tim Miller, queda para las películas como Batman: El caballero de la noche asciende o Batman vs Superman: El origen de la Justicia; películas serias, graves, que creen que con el cine no alcanza, que además hay que comentar solemnemente el mundo. Leer el resto de esta página »

Tully

Año: 2018
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jason Reitman
Guion: Diablo Cody
Intérpretes: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Ron Livingston, Kitty Crystal
Música: Rob Simonsen
Fotografía: Eric Steelberg
Edición: Stefan Grube
Duración: 95 minutos

por Andrés Brandariz

Mother’s Little Helper. Tully es el tercer encuentro creativo entre Jason Reitman y Diablo Cody, y el segundo de ambos con Charlize Theron. Estos tres nombres prometían mucho. El resultado termina siendo una película de nobles aspiraciones, pero decepcionante. Por su mirada cruda, honesta y renuente a cualquier romantización sobre la maternidad, Tully es muy valorable como gesto; como película es anodina y, gracias a un lamentable giro de la trama, termina depositando más confianza en artilugios de guion con fecha de vencimiento que en su capacidad para la empatía, traicionando su simplicidad con sorpresas más devotas del shock que de la emoción. Leer el resto de esta página »