Emiliano A. Cappiello

Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Vietnam
Dirección: Jordan Vogt Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Larry Fong
Música: Henry Jackman
Edición: Richard Pearson
Duración: 130 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Bigger, stronger, faster. Kong: La isla calavera es una película que seguro tildarán con varios de esos adjetivos nefastos que tanto le gusta a la gilada, como “pasatista” o “pochoclera”. Ambos términos nacen de una idea del arte tan ignorante como limitada. La idea sería que hay un cine divertido, pero irrelevante, para comer pochoclo y nada más, supuestamente menor al cine que “te hace pensar”. Hablan de un cine Importante y le buscan El Mensaje. El tiempo, la forma, la imagen, las interpretaciones posibles y las emociones, ni las registran. Allá ellos. (más…)


El Oscar y las listas de ganadores de Cinemarama

Llega el Oscar y todos tenemos nuestras listas, mentales o escritas, de ganadores y premiados. Los que hacemos Cinemarama no íbamos a perdernos de hacer las nuestras. Lo que sigue es un pronóstico, los títulos y nombres que creemos que van a hacerse con una estatuilla esta noche. Pero como en cualquier lista se interpone la propia sensibilidad, es posible que en muchos casos el deseo nos haya traicionado y que hayamos incluido los premios que, aunque improbables, nos gustaría ver entregarse. En cualquier caso, en muy pocas horas sabremos quién ganó y quién no, y las listas de abajo quedarán como testimonio de nuestra buena intuición, de nuestras pobres dotes para la adivinación, o simplemente como un mapa abreviado de nuestras pasiones. (más…)


Sobre los documentales del Oscar

Sobre los documentales del Oscar - c i n e m a r a m a

por Emiliano A. Capiello

13th, de Ava DuVernay

El documental de Ava DuVernay es el favorito para llevarse el premio este año. Titulado en referencia a la enmienda de la Constitución que abolió la esclavitud, la película recorre la historia reciente de los Estados Unidos de América trazando una relación entre el aumento de población en las prisiones y los conflictos raciales. La enmienda que prohíbe la esclavitud, verán, tiene un breve inciso: esta abolición no cuenta para los criminales convictos. DuVernay parte de este dato para argumentar cómo el Estado continuó ejerciendo opresión contra las minorías, mayormente afroamericanas, a través del sistema penal. (más…)


Neruda

Neruda - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Chile, Argentina, España, Francia
Dirección: Pablo Larrain
Guion: Guillermo Calderón
Intérpretes: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Morán
Música: Federico Jusid
Fotografía: Sergio Armstrong
Edición: Hervé Schneid
Duración: 110 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Fachada. Neruda, de Pablo Larraín, es una película, en apariencia, sobre Pablo Neruda. El relato narra la huida de Neruda (Luis Gnecco) a la clandestinidad debido a la persecución del presidente Gabriel González Videla, y los esfuerzos del oficial Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) por capturarlo. Como es común en muchos biopics, Peluchonneau es el personaje ficticio que se utiliza para que el espectador se identifique con una mirada externa al personaje famoso. Larraín, sin embargo, busca darle otra vuelta y, entre muchos de los diálogos internos con ínfulas de profundidad que escupe el personaje de Bernal, sugiere que el tal Peluchonneau es un personaje imaginario ideado por el mismo Neruda para crear la épica de su escape. El problema es que este intento de juego entre realidad y ficción no se desarrolla nunca más que en esas pequeñas líneas. De sacar solo esos breves diálogos, el film no cambiaría en nada, demostrando la superficialidad del ejercicio de Larraín. Su objetivo real es aparentar, pasar por compleja una película prolija técnicamente, pero vacua y pueril. (más…)


La La Land (2)

La La Land (2) - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: Damien Chazelle
Guion: Damien Chazelle
Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, Rosemarie De Witt
Fotografía: Linus Sandgren
Edición: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Duración: 127 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama y el final de la película

I’ve heard it too many times to ignore it.
It’s something that I’m supposed to be.
Someday we’ll find it, the rainbow connection,
the lovers, the dreamers and me.

por Emiliano A. Cappiello

Quién te quita lo bailado. Dicen por ahí que el musical está muerto. Que ahora solo queda mirar al finado de lejos, contar sus anécdotas y comentar el trabajo del embalsamador. El consenso parece ser que, como con otros géneros clásicos, el tiempo del musical es el ayer, que solo queda un recuerdo estéril. Y sin embargo se mueve. (más…)


Assassin’s Creed

Assassin`s Creed - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Gran Bretaña, Francia, Hong-Kong, Estados Unidos
Dirección: Justin Kurzel
Guion: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage
Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson
Fotografía: Adam Arkapaw
Edición: Christopher Tellefsen
Música: Jed Kurzel
Duración: 115 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Muerto al llegar. Desde que Super Mario Bros se estrenaba en 1993, la historia de las adaptaciones de videojuegos al cine viene complicada. En las primeras, quizás, era esperable que los resultados no fuesen óptimos, tratando de adaptar juegos no narrativos como Mortal Kombat o Street Fighter (que sí, tenían historias atrás, pero eran principalmente sobre tipitos pegándose). Pero conforme los videojuegos fueron avanzando tecnológicamente, también lo hicieron desde la narrativa. Hoy en día, sus tramas y formas imitan cada día más al séptimo arte, al punto de haber juegos en los cuales el jugador puede pasar largos ratos viendo escenas sin “jugar” nada, y no son pocas las sagas extensas que siguen creciendo y complejizándose con cada entrega. En este escenario, uno podría suponer que las adaptaciones al cine fueron mejorando. Pero supondría mal. Tal vez la única excepción sean las Resident Evil, que llegan este año a seis películas, todas comercialmente exitosas. Pero las Resident Evil son también otro tipo de excepción, en tanto son las únicas que se entregan completamente, sin tapujos, al exceso visual y lúdico, incluso mucho más que los propios videojuegos en los que se basan. En todos los otros casos, desde Wing Commander hasta Warcraft, el resultado del salto a la pantalla grande fue desastroso. (más…)


Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng)

Invasión zombie (Train to Busan / Busanhaeng) - c i n e m a r a m a Año: 2016
Origen: Corea del Sur
Dirección: Yeon Sang Ho
Guion: Yeon Sang Ho
Intérpretes: Yoo Gong, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok, Kim Su-an
Fotografía: Lee Hyung Deok
Edición: Yang Jin Mo
Música: Jang Young Gyu
Duración: 117 minutos

por Emiliano A. Cappiello

¿Por qué odias mis trenes, Señor? Es ley (cinematográfica): el atractivo de toda catástrofe aumenta si sucede en un tren. Desde sus comienzos, el cine se lleva bien con los trenes. La historia de su relación va desde los albores con los Lumière, Asalto y robo de un tren y El Maquinista de la General, hasta joyas recientes como Imparable y Snowpiercer. Sin dudas, el tren es el medio de transporte más cercanamente ligado a la pantalla grande. Sabemos que el cine es el arte del movimiento (no les dicen motion pictures por nada) y la aventura en el tren, a su vez espacio y transporte, es el movimiento en movimiento. Otra sería la historia del cine sin las persecuciones por techos, los túneles que se acercan, los saltos entre vagones y los personajes agarrados de las barandas a punto de hacerse tortilla contra el suelo. (más…)