Emiliano A. Cappiello

El Rey Arturo: La leyenda de la espada (King Arthur: Legend of the Sword)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Guy Ritchie
Guion: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram
Intérpretes: Charlie Hunnam, Jude Law, Astrid Bergés Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Eric Bana
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: John Mathieson
Edición: James Herbert
Duración: 126 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Yo no lo voté. En el 2015 Guy Ritchie estrenó The Man from U.N.C.L.E. y muchos nos sorprendimos: resultó ser buena. Después de años haciéndose el piola con su camarita espástica, ralentis innecesarios y diálogos pronunciados a los pedos para que quizás no se notara lo idiota, el tipo fue y dirigió una película encantadora y divertida de verdad. En su momento, al escribir sobre la película, hasta me permití ser optimista por el futuro de su filmografía. Qué iluso. (más…)


Bafici 2017 – Porto

Porto (Portugal, Estados Unidos, Francia, Polonia – 2016)
Competencia Internacional

Dirección: Gabe Klinger
Guion: Larry Gross, Gabe Klinger
Intérpretes:Anton Yelchin, Lucie Lucas, Françoise Lebrun, Paulo Calatré

If I could save time in a bottle
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
‘Til eternity passes away
Just to spend them with you

por Emiliano A. Cappiello

Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Porto, de Gabe Klinger, se estructura como una memoria. El amor de Jake (Anton Yelchin, en una de sus últimas películas) y Mati (la fascinante Lucie Lucas) es relatado en tres partes, primero desde los recuerdos de los dos amantes y finalmente desde una narración lineal. Alternando registros y tiempos, vagando por la hermosa ciudad del título, la progresión de sucesos es cambiante y caprichosa, como un sueño recurrente o el recuerdo de un trauma. Algunos eventos y diálogos se repiten, pero no en un juego sobre las trampas de la memoria, sino como parte de la idea central sobre las huellas inescapables que dejan algunas vivencias. (más…)


Hambre de poder (The Founder)

Año: 2016
Origen: Estados Unidos
Dirección: John Lee Hancock
Guión: Robert Siegel
Intérpretes: Michael Keaton, Linda Cardellini, Patrick Wilson, Laura Dern, John Carroll Lynch
Fotografía: John Schwartzman
Música: Carter Burwell
Edición: Robert Frazen
Duración: 116 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Impriman la leyenda. Hambre de poder (¿tanto les costaba poner El fundador?) es la película sobre la fundación de McDonald’s. Ese es el atractivo, el pitch le dirían allá, la idea básica por narrar en que se basa la película. Y sí, lo que cuenta es eso, cómo el restaurante creado por dos hermanos (los McDonald) fue explotado y usurpado por un empresario más ambicioso, Ray Kroc, que eventualmente acabaría por adueñarse de todo, incluyendo la historia fundacional. (más…)


Kong: La isla calavera (Kong: Skull Island)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos, Vietnam
Dirección: Jordan Vogt Roberts
Guion: Dan Gilroy, Max Borenstein, Derek Connolly
Intérpretes: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Virginie Efira, Charles Berling
Fotografía: Larry Fong
Música: Henry Jackman
Edición: Richard Pearson
Duración: 130 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Bigger, stronger, faster. Kong: La isla calavera es una película que seguro tildarán con varios de esos adjetivos nefastos que tanto le gusta a la gilada, como “pasatista” o “pochoclera”. Ambos términos nacen de una idea del arte tan ignorante como limitada. La idea sería que hay un cine divertido, pero irrelevante, para comer pochoclo y nada más, supuestamente menor al cine que “te hace pensar”. Hablan de un cine Importante y le buscan El Mensaje. El tiempo, la forma, la imagen, las interpretaciones posibles y las emociones ni las registran. Allá ellos. (más…)


El Oscar y las listas de ganadores de Cinemarama

Llega el Oscar y todos tenemos nuestras listas, mentales o escritas, de ganadores y premiados. Los que hacemos Cinemarama no íbamos a perdernos de hacer las nuestras. Lo que sigue es un pronóstico, los títulos y nombres que creemos que van a hacerse con una estatuilla esta noche. Pero como en cualquier lista se interpone la propia sensibilidad, es posible que en muchos casos el deseo nos haya traicionado y que hayamos incluido los premios que, aunque improbables, nos gustaría ver entregarse. En cualquier caso, en muy pocas horas sabremos quién ganó y quién no, y las listas de abajo quedarán como testimonio de nuestra buena intuición, de nuestras pobres dotes para la adivinación, o simplemente como un mapa abreviado de nuestras pasiones. (más…)


Sobre los documentales del Oscar

Sobre los documentales del Oscar - c i n e m a r a m a

por Emiliano A. Capiello

13th, de Ava DuVernay

El documental de Ava DuVernay es el favorito para llevarse el premio este año. Titulado en referencia a la enmienda de la Constitución que abolió la esclavitud, la película recorre la historia reciente de los Estados Unidos de América trazando una relación entre el aumento de población en las prisiones y los conflictos raciales. La enmienda que prohíbe la esclavitud, verán, tiene un breve inciso: esta abolición no cuenta para los criminales convictos. DuVernay parte de este dato para argumentar cómo el Estado continuó ejerciendo opresión contra las minorías, mayormente afroamericanas, a través del sistema penal. (más…)


Neruda

Neruda - c i n e m a r a m aAño: 2016
Origen: Chile, Argentina, España, Francia
Dirección: Pablo Larrain
Guion: Guillermo Calderón
Intérpretes: Gael García Bernal, Luis Gnecco, Mercedes Morán
Música: Federico Jusid
Fotografía: Sergio Armstrong
Edición: Hervé Schneid
Duración: 110 minutos

por Emiliano A. Cappiello

Fachada. Neruda, de Pablo Larraín, es una película, en apariencia, sobre Pablo Neruda. El relato narra la huida de Neruda (Luis Gnecco) a la clandestinidad debido a la persecución del presidente Gabriel González Videla, y los esfuerzos del oficial Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) por capturarlo. Como es común en muchos biopics, Peluchonneau es el personaje ficticio que se utiliza para que el espectador se identifique con una mirada externa al personaje famoso. Larraín, sin embargo, busca darle otra vuelta y, entre muchos de los diálogos internos con ínfulas de profundidad que escupe el personaje de Bernal, sugiere que el tal Peluchonneau es un personaje imaginario ideado por el mismo Neruda para crear la épica de su escape. El problema es que este intento de juego entre realidad y ficción no se desarrolla nunca más que en esas pequeñas líneas. De sacar solo esos breves diálogos, el film no cambiaría en nada, demostrando la superficialidad del ejercicio de Larraín. Su objetivo real es aparentar, pasar por compleja una película prolija técnicamente, pero vacua y pueril. (más…)