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Bafici 2018 – The Green Fog

The Green Fog (Estados Unidos – 2017)
Películas sobre Películas

Dirección: Evan Johnson, Galen Johnson , Guy Maddin

por Pedro Insúa

The Green Fog es el sueño húmedo de cualquier crítico, el juguete preferido de Walter Murch, la tesis final que cualquier estudiante de montaje quisiera realizar. Guy Maddin, junto a los hermanos Johnson, han creado el caleidoscopio perfecto, en el cual refractar su amor por el cine y hacerlo volar por los aires. ¿De qué la va? La idea regidora es simple: recrear Vértigo, el clásico de 1958, pero usando sólo escenas y planos de películas ya existentes. Es decir, los tres directores deciden sacrificar días de rodaje para echar mano del banco de imágenes más grande del mundo. Y, efectivamente, la primera escena es la misma: en la noche absoluta, Scottie corre por los techos de los edificios persiguiendo a un ladrón. Solo que aquí cada salto lo convierte en alguien diferente: otro actor, otro país, otro tiempo. Es casi imposible que el ejercicio no sea atrapante: es la evolución a gran escala, la culminación total de los videos en Youtube que hemos visto una y otra vez, compilados de movimientos, expresiones, actores, a lo largo de la historia; cada quien tendrá su favorito (el mío: Las manos de bresson, de Kogonada). (más…)


Bafici 2018 – Brujas

Brujas (España, Perú – 2017)
Música

Dirección: Carmen Rojas Gamarra
Guion: Carmen Rojas Gamarra

por Francisco Noriega

Pick up the pieces. El arte es una forma de expresión personal y, por lo tanto, y de manera inevitable, tiene una carga política. Ya sea en una pintura, en una película o en una canción, la obra de arte muestra una mirada que el autor tiene sobre el mundo. Esa mirada existe siempre y no hay expresión artística que no la tenga. En las artes narrativas puede suceder que la mirada se desprenda naturalmente del relato o que el relato esté puesto en función de esa mirada. Un ejemplo del primer caso es La guerra de los mundos, de Spielberg. Un ejemplo del segundo, Birdman, de Iñárritu. En el cine narrativo y de ficción, el segundo caso puede ser un poco más difícil de digerir en tanto esa jerarquización de la “idea” por sobre la historia termina generando un relato poco sutil, acartonado, tosco. (más…)


Bafici 2018 – Ama y haz lo que quieras

Ama y haz lo que quieras (Argentina – 2018)
Familias

Dirección: Laura Plasencia
Guion: Belén Sevilla, Laura Plasencia

por Andrés Brandariz

Ama y haz lo que quieras comienza con un viaje. A través de un video hogareño, entramos al universo familiar y afectivo de su realizadora, Laura Plasencia, a quien veremos delante de cámara en la mayor parte de las escenas. De a poco, iremos descubriendo más sobre ella: que tiene siete hermanos; que su familia fue y vino entre la Argentina y Estados Unidos; que su mamá siempre quiso quedarse en el país del Norte pero su papá, Adrián, siempre quiso quedarse en la Argentina; que Adrián falleció como consecuencia de un accidente, y que la familia nunca volvió a ser la misma. Ama y haz lo que quieras es un viaje en el tiempo lleno de idas y venidas que utiliza la maquinaria del cine para revelar, en última instancia, su profunda limitación: la imposibilidad de traer de vuelta el pasado que amamos, sin importar lo vívidas que sus imágenes y sonidos puedan resultarnos. El cine es ilusión, intensa pero breve. (más…)


Bafici 2018 – Jeannette, la infancia de Juana de Arco

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’Enfance de Jeanne d’Arc – Francia – 2017)
Trayectorias

Dirección: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Intérpretes: Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles, Élise Charles

por Aníbal Perotti

Bruno Dumont está haciendo una revolución en su cine guiado por una locura creativa que no deja de sorprender con cada nueva película. Jeannette, la infancia de Juana de Arco rompe los límites entre lo sagrado y lo profano, lo trivial y lo sublime, el drama y la comedia, la televisión y el cine. El cineasta asume el desafío de filmar una película cantada y bailada al aire libre por niños y adolescentes, confirmando su excepcional habilidad para dirigir actores no profesionales. La historia está atravesada por una sensación de inminencia que hace tangibles las palabras, los sonidos y las acciones. Dumont utiliza los recursos inesperados de sus jóvenes intérpretes: la confusión interior que emana del texto de Péguy adquiere otro alcance cuando sale de la boca de los chicos. (más…)


Podcast Bafici 2018 – “Las palabras son importantes” #2

 

Segunda entrega de nuestro podcast dedicado al Bafici. Esta vez, los dardos impiadosos de los comentarios apuntan a Las hijas del fuego (que ganó la Competencia Argentina), Paisaje, 50 Chuseok y Naked. Uno de los redactores sobreactúa el enojo y se va a comer sorrentinos. Un día cualquiera en el Bafici, by Francisco Noriega.


Bafici 2018 – Virus tropical

Virus Tropical (Colombia – 2017)
Competencia Internacional

Dirección: Santiago Caicedo
Guion: Enrique Lozano
Intérpretes: María Cecilia Sanchez, Alejandra Borrero, Diego León Hoyos, Martina Toro, Mara Gutiérrez

por Andrés Brandariz

Virus Tropical es una película que da felicidad y que demuestra, una vez más, que los relatos sobre la niñez y la adolescencia (el coming of age, que le dicen) son una fuente inagotable de escenas y situaciones emotivas que nos permiten identificarnos con ese traumático proceso de adaptarse al mundo al tiempo que procuramos descubrirnos a nosotros mismos. En este caso, se trata de una película animada en blanco y negro basada en el cómic homónimo de Powerpaola, nombre artístico de la dibujante Paola Gaviria, de origen ecuatoriano. Virus Tropical es un relato fuertemente autobiográfico que involucra idas y venidas entre Ecuador y Colombia, canciones pegadizas y alto vuelo visual. (más…)


Bafici 2018 – L. Cohen

L. Cohen (Estados Unidos – 2018)
James Benning

Dirección: James Benning
Guion: James Benning

por Pedro Insúa

El cine de Benning es provocador, pero no en el sentido snob del gesto: sus películas no parecen estar milimétricamente calculadas para shockear al espectador. Lo que el director se propone es, de alguna manera, volver a un grado cero del cine; vaciarlo, desagotarlo de cualquier elemento espurio que pudiera tener (algún malicioso dirá que uno de esos elementos faltantes es, justamente, una narración propiamente dicha) hasta tratar de alcanzar una verdad cinematográfica con los mínimos materiales posibles: un cine primitivo, con todo lo bueno que esto puede significar. Nubes pasando, gente fumando, trenes que recorren el plano: Benning juega con el tiempo como quien moldea plastilina estirándola, forzando sus límites. Aunque lo más interesante de su cine quizás sea el diálogo que establece directamente con el espectador, sobre todo con sus expectativas. (más…)