Entradas etiquetadas como “Polonia

Bafici 2017 – Porto

Porto (Portugal, Estados Unidos, Francia, Polonia – 2016)
Competencia Internacional

Dirección: Gabe Klinger
Guion: Larry Gross, Gabe Klinger
Intérpretes:Anton Yelchin, Lucie Lucas, Françoise Lebrun, Paulo Calatré

If I could save time in a bottle
The first thing that I’d like to do
Is to save every day
‘Til eternity passes away
Just to spend them with you

por Emiliano A. Cappiello

Yo no sé qué me han hecho tus ojos. Porto, de Gabe Klinger, se estructura como una memoria. El amor de Jake (Anton Yelchin, en una de sus últimas películas) y Mati (la fascinante Lucie Lucas) es relatado en tres partes, primero desde los recuerdos de los dos amantes y finalmente desde una narración lineal. Alternando registros y tiempos, vagando por la hermosa ciudad del título, la progresión de sucesos es cambiante y caprichosa, como un sueño recurrente o el recuerdo de un trauma. Algunos eventos y diálogos se repiten, pero no en un juego sobre las trampas de la memoria, sino como parte de la idea central sobre las huellas inescapables que dejan algunas vivencias. (más…)

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Bafici 2016 – Illegitimate

Bafici 2016 - Illegitimate - c i n e m a r a m aIllegitimate (Rumania, Polonia, Francia – 2016)
Competencia Internacional

Dirección: Adrian Sitaru
Guion: Alina Grigore, Adrian Sitaru
Intérpretes: Adrian Titieni, Bogdan Albulescu, Cristina Olteanu, Alina Grigore

por Diego Maté

La calidez de una comida familiar es interrumpida cuando uno de los hijos pregunta al padre si fue informante durante el gobierno comunista. La placidez del comienzo abre paso a una discusión ruidosa con argumentos antagónicos: el padre niega su participación, pero reconoce las acusaciones de haber rechazado solicitudes de aborto y haber denunciado a las mujeres interesadas. Los hijos se le van encima antes de terminar de escucharlo: su repudio a la dictadura de Ceacescu es acalorado pero también un poco sobreactuado. Entre gritos y performances exageradas, la película de Adrian Sitaru trae nuevamente a escena (una vez más) la fractura que perdura en la sociedad rumana. (más…)


La piel de Venus (La Vénus à la fourrure)

La piel de Venus (La Vénus à la fourrure) - c i n e m a r a m aAño: 2015
Origen: Francia, Polonia
Dirección: Roman Polanski
Guion: Roman Polanski, David Ives
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Pawel Edelman
Edición: Hervé De Luze, Margot Meynier
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

La película empieza y todo parece indicar que se trata de otra apuesta a lo seguro de Polanski: al igual que en Un dios salvaje, acá el director transpone una conocida obra de teatro cuya economía estética no promete mucho más que algunas dosis de sátira y mucha cháchara sobre la vida moderna, el trabajo y la convivencia con los demás; es casi como si el mal teatro, visto a través del lente del cine, hiciera todavía más visibles sus defectos. Como aquella, La piel de Venus también comienza con un tono grotesco que por momentos se torna molesto: Emmanuelle Seigner hace a la mujer que llega tarde a una audición para un papel en una adaptación de La Venus de las pieles, la novela de Leopold von Saher-Masoch, y la compone como una bruta fenomenal que arrasa con el pequeño universo del director de la puesta. (más…)


Sobre “La piel de Venus”, lo último de Roman Polanski

Sobre La piel de Venus (Venus in Fur – Francia, Polonia – 2013)

Dirección: Roman Polanski
Guion: David Ives, Roman Polanski
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric

por Diego Maté

La película empieza y todo parece indicar que se trata de otra apuesta a lo seguro de Polanski: al igual que en Un dios salvaje, acá el director transpone una conocida obra de teatro cuya economía estética no promete mucho más que algunas dosis de sátira y mucha cháchara sobre la vida moderna, el trabajo y la convivencia con los demás; es casi como si el mal teatro, visto a través del lente del cine, hiciera todavía más visibles sus defectos. Como aquella, La piel de Venus también comienza con un tono grotesco que por momentos se torna molesto: Emmanuelle Seigner hace a la mujer que llega tarde a una audición para un papel en una adaptación de La Venus de las pieles, la novela de Leopold von Saher-Masoch, y la compone como una bruta fenomenal que arrasa con el pequeño universo del director de la puesta. (más…)


Ida

Ida - c i n e m a r a m aAño: 2013
Origen: Polonia, Dinamarca, Italia
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lienkiewicz
Intérpretes: Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela
Fotografía: Ryszard Lenczewski, Lukasz Zal
Edición: Jaroslaw Kaminski
Música: Kristian Eidnes Andersen
Duración: 82 minutos

por Aníbal Perotti

Almas grises. Las bellas imágenes, la precisión formal y la estética austera instalan el aroma de un pasado olvidado: el cine de los años sesenta en Polonia. Pawel Pawlikowski se ubica en el tiempo y en el espacio a mitad de camino entre la nueva ola de Wajda y las rupturas formales de Skolimowski. Ida es una película atemporal: su estilo ascético, minimalista y abierto surge como una reacción al frenesí contemporáneo. La sofisticada fotografía en blanco y negro parece teñida de forma imperceptible. Los retratos se ponderan por la elección del formato de pantalla 1.37. Los largos planos fijos, las composiciones elegantes, los singulares encuadres y la maestría desconcertante para el manejo de los distintos tonos de luz, consiguen transmitir con gestos mínimos una terrible cuestión existencial.  (más…)


Elles

Año: 2011
Origen: Alemania, Francia, Polonia
Dirección: Malgoska Szumowska
Guión: Tine Byrckel, Malgoska Szumowska
Intérpretes: Juliette Binoche, Anais Demoustier, Joanna Kulig, Louis Do De Lencquesaing
Fotografía: Michal Englert
Música: Pawel Mykietyn
Edición: Francoise Tourmen, Jacek Drosio
Duración: 99 minutos

por Diego Maté

Debería llamarnos la atención la facilidad con que, en muchas críticas de cine (pero no solo en la crítica de cine), se usan palabras como “burgués” o “feminista” de manera automática, sin preguntarse nunca por el significado, la pertinencia o la validez misma de los términos. Sobre Elles, muchos críticos dijeron que cuenta la historia de una burguesa y que lo hace desde una postura feminista, pero casi ninguna de esas notas explica realmente cómo se plasma eso en la película. Lo que hay más bien es el pegarse a la seguridad de los temas sin involucrarse realmente con el cine, ni con la forma (parece que es demasiado pedirle a una crítica de diario que hable de planos) ni con el tratamiento específico del asunto. Lo cierto es que en ningún momento de Elles se pronuncia la palabra “burgués”, sin embargo muchas críticas, al menos en este sentido, leen correctamente algo que está en la superficie de la película: la directora Malgoska Szumowska señala a Anne, casi de manera despectiva, como burguesa, aunque nunca se la nombre de esa manera. (más…)


El molino y la cruz (The Mill and the Cross)

Año: 2011
Origen: Polonia, Suecia
Dirección: Lech Majewski
Guión: Michael Francis Gibson, Lech Majewski
Intérpretes: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin
Fotografía: Lech Majewski y Adam Sikora
Edición: Eliot Ems, Norbert Rudzik
Música: Lech Majewski, Jozef Skrzek
Duración: 96 minutos

“Su admirable ambición era producir unas páginas que coincidieran ­palabra por palabra y línea por línea­ con las de Miguel de Cervantes”. Pierre Menard, autor del Quijote. Jorge Luis Borges.

por Aníbal Perotti

La adaptación cinematográfica de una pintura es, sin dudas, un proyecto audaz y ambicioso. El molino y la cruz es un ejercicio de estética apasionante fundado en los vínculos y las divergencias entre el cuadro y la pantalla que, sin embargo, nunca llega a conmover. Lech Majewski  se concentra en la mirada de Bruegel y en las obsesiones sociales y realistas que se van a plasmar en El camino al calvario, el cuadro en cuestión. Desde el primer plano de la película, la cámara avanza lentamente y en silencio por un decorado poblado de modelos vivos que permanecen inmóviles esperando ofrecer sus colores al pincel del maestro. El director polaco no utiliza la cronología ni la narración de la vida del pintor, se basa más en las sensaciones e interpretaciones que en la palabra o el sentido directo. (más…)