Ignacio Verguilla

EPA 2018 – Una storia volatile

Una storia volatile (Italia – 2017)

Dirección: Carla Veltroni

por Ignacio Verguilla

Ver y saber. Una storia volatile fue la gran ganadora del EPA, elegida con unánime felicidad por Lita Stantic, Diego Brodersen y Alessio Rigo de Righi. Y en una competencia en la que participó otra obra de una belleza anómala como la extraordinaria Milla, de Valerie Massadian, el reconocimiento del jurado adquiere un espesor aún mayor. Dice Sebastián Rosal –programador infatigable como el resto del equipo– al presentar este sutil artefacto cinematográfico, que la de Vestroni es una película que cree. Y no lo hace en un sentido religioso, para tranquilidad de quien escribe, aunque no hay duda de que la existencia de una película como esta se debe a un acto de fe que no excluye la idea de un Dios como categoría estética. (más…)


EPA 2018 – The Impossible Picture

The Impossible Picture (Das unmögliche Bild – Austria – 2016)

Dirección: Sandra Wollner
Guion: Sandra Wollner
Intérpretes: David Jakob, Jana McKinnon, Andrea Schramek

por Ignacio Verguilla

Frágil. Una ausencia que se amplifica, una cámara que se hereda, otra época a la que se accede por el túnel de la memoria, un material tan inestable como el deseo. La primera y notable película de Sandra Wollner es todo eso y mucho más. Es también un triunfo silencioso de la(s) forma(s): bajo el signo de un diario familiar en Súper 8 que es nostalgia y artificio, la imagen imposible a la que elude el título se irá revelando como un secreto poliforme. Un secreto que se escurre –como el vestigio de una niebla que se desvanece–  entre silencios puntiagudos y partículas apenas evidentes de crueldad, y del que irá sugiriendo, poco a poco, un reverso inquietante de lo cotidiano. (más…)


EPA 2018 – Lumbre

Lumbre (Argentina – 2016)

Dirección: Christian Delgado, Nicolás Testoni

por Ignacio Verguilla

Rastro de infinito. Entre tantas de sus singularidades, el EPA ofrece un foco dedicado a lo experimental, una zona en la que se derrama aún más el riesgo que acompaña a toda la programación. Este año la sección fue inaugurada por Lumbre, película que continúa una serie iniciada con La extensión (2014) –ya está en proceso una tercera entrega– en la que paisaje y geografía son el marco dentro del cual se trazan diferentes relaciones con el inmenso espacio de la llanura. Lanzados a la aventura de explorar una zona que parece no tener fin, Delgado y Testoni ponen en marcha una forma de mirar en la que la pantalla se convierte en una superficie física y cada plano en un recorte de un tiempo a descubrir para lo cual la espera se vuelve una feliz condición. (más…)


EPA 2018 – In Time to Come

In Time to Come (Singapur – 2017)

Dirección: Tan Pin Pin

por Ignacio Verguilla

Incierto (y por venir). Se podría conjeturar sobre el carácter arqueológico de la imagen cinematográfica, acerca de su inscripción genética en un aquí y ahora, o en su casi ontológica condena a ser siempre huella y registro. Se podría asumir que cualquier plano, consciente o no, el cineasta, de hacerlo, dice algo sobre su tiempo, sea ya a partir de lo que muestra, o por sus condiciones de producción, o por su propia materialidad, más allá de abrazar la ficción o el documental, formas que bien se sabe pueden disolverse en una tenue laxitud. Y también, entre todas sus caras, la imagen cinematográfica puede dar cuenta de múltiples transformaciones; tal vez la mayor y más sutil de ellas sea la del tiempo que transcurre dentro de cada plano. (más…)


EPA 2018 – Piazza Vittorio

Piazza Vittorio (Italia – 2017)

Dirección: Abel Ferrara

Con esta nota empezamos la cobertura de la nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente de El Palomar

por Ignacio Verguilla

En letra grande. El último documental de Ferrara, realizado en 2017 junto con Alive in France, abrió la tercera edición de un festival que sigue consolidando su excepcional estatus. Afuera cae la noche, y una performance dispara frases y sonidos sobre el frente de la sala Helios. Es un loop que gana la calle y oficia de preludio para una película en la que la palabra –con su sonoridad, con sus matices– también se vuelve objeto, forma y estilo. En esa intervención que precede a Piazza Vittorio, aquello que se mapea en las paredes –a veces la versión sonora de lo escrito, otras un collage rítmico de múltiples voces– invita a soñar con lo que allí no está: lugares, cuerpos, intensidades. (más…)


Mar del Plata 2017 – Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma

Grandeur et décadence d´un petit commerce de cinéma (Francia, Suiza – 1986)
Panorama

Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Jean Pierre Léaud, Jean-Pierre Mocky, Marie Valera

por Ignacio Verguilla

Elogio de la fotogenia. Entre destellos de locura ordinaria, junglas de palabras en apariencia azarosas y un incierto experimento guiado por la desesperación de un director en crisis… un rostro. Superficie de sentido, portador de una belleza evocadora y de una mirada frente a la cual todo cae en ridículo, la potencia de esa imagen desborda lo real hasta volverlo poesía y, por un instante, el capricho, la agudeza y el movimiento continuo parecen detenerse para dejar lugar al viejo anhelo de Epstein y tantos otros: imagen, movimiento y tiempo nos despegan de la percepción ordinaria, nos “hacen percibir” otra cualidad de las cosas y los seres. (más…)


Mar del Plata 2017 – Barbara

Barbara (Francia – 2017)
Panorama

Dirección: Mathieu Amalric
Guion: Mathieu Amalric
Intérpretes: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Fanny Imber, Marc Bodnar, Pierre Léon

por Ignacio Verguilla

La fugaz perfección del hombre diminuto. Cine insular y poderoso, la obra de Amalric es un viaje sinuoso alrededor del deseo. Un viaje impuro y algo excesivo, un impulso de vida al mango. Así lo era Tournée, también El cuarto azul y su amour fou, o el hilo que movía el viaje de Jeanne Balibar en Le stade de Wimbledon. Aquí es la propia Balibar, furtiva camaleona de mil pieles, quien le presta voz y corazón al errante Yves Zand (quien otro que Amalric), un director desbordado de nostalgia que busca rodar una película alrededor de la figura de Barbara, ícono muy francés de la canción de los sesenta y setenta. El hombre bifronte (Zand/Amalric) es consciente de los riesgos: la vida de su estrella es huidiza, muta en mil formas, se vuelve inagotable. No alcanzan mapas, papelitos con sucesos ni años marcados en rojo para darle forma a su objeto de deseo. (más…)