Francisco Noriega

Balance Cinemarama 2019

lhommefidele-e1577735923849.jpgTermina el año y, como todo el mundo sabe,  es tiempo de balances. Mejor, digamos de listas: listas de mejores, peores, sobrevaloradas y lo que se les ocurra. Una vez más, en Cinemarama publicamos las tradicionales listas de fin de año con lo mejor y lo peor que nos dejaron los estrenos, pero también el streaming, los festivales y otras modalidades non sanctas. Participan redactores y amigos de la casa; todos eligen lo mejor y lo peor de la cartelera (nos guste o no, los estrenos comerciales organizan el paisaje del cine que puede verse). Después, cada uno hace más o menos lo que quiere: puede inventariar las películas que desee echando mano a las categorías que les venga en gana. Además, el que lo deseara podía escribir un texto libre.

Eso es todo. Como siempre, comenten, compartan sus listas, llévenos la contra. Y gracias por seguir leyéndonos.

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Las facultades

Año: 2018
Origen: Argentina
Dirección: Eloísa Solaas
Guion: Eloísa Solaas
Fotografía: Esteban Clausse
Música: Leandro Arrarás
Edición: Eloísa Solaas, Pablo Mazzolo
Duración: 82 minutos

por Francisco Noriega

La premisa de Las facultades es extraordinariamente simple: un grupo de universitarios rinde exámenes finales, desde un oral de física hasta una muestra de piano. Lo que a priori podría parecer un ejercicio denso y monótono termina convirtiéndose en una celebración del conocimiento humano. Construida como documental de observación y posicionando al espectador casi en el punto de vista del profesor que toma el examen, la película lleva consigo la fascinación intrínseca de mostrar al público un mundo típicamente privado. (más…)


Podcast sobre los Oscars 2019 – Primera parte

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega
edición de sonido: Francisco Noriega

Nuestros especialistas en marvelismos dejan por unos minutos sus disquisiciones de siempre y dirigen su mirada hacia los Oscars que se entregan el domingo. Pero no se trata solo de comentar las películas nominadas y de evaluar sus chances de llevarse una estatuilla. No, eso lo puede hacer cualquiera. Acá, en cambio, hay, para empezar, una tarea pedagógica que consiste en explicar qué cosa es el Oscar y cómo hay que hacer para disfrutar de los premios y del show sin hacerse mala sangre (una pista: ni lo uno ni lo otro tiene que ver con la calidad). Después, nuestros relatores analizan las nominadas a Mejor Película ordenándolas por las posibilidades que tienen de ganar: comienzan desde abajo, claro, y así, describiendo y sancionando, a los golpes, digamos, van descartando una tras otra. Pero en este podcast no se habla de todas las nominadas: en la segunda parte (que publicaremos mañana temprano) continúa la lista, esta vez con las candidatas más importantes (para nuestros especialistas, al menos). Escuchen y vean si tienen razón. (más…)


Then Shawarma After #4: Capitán América: El primer vengador

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega

Nadie los llamó, pero ellos igual volvieron. Nuestros héroes retoman el megalómano proyecto de hacer un podcast sobre cada una de las películas del Marvel Cinematic Universe. Esta vez le tocó a Capitán América: El primer vengador, película que los entusiasma bastante que otras, tanto es así que hasta llegan a revisar cosas que dijeron en capítulos anteriores. La película suscribe al clacisismo, dicen ellos, es como un relato bélico pero contado desde el cine de aventuras, y uno de sus principales méritos parece ser la actualización del origen del héroe: si Capitán América nace en la historieta como un parte de la propaganda contra los nazis, la película se hace cargo de ese origen y transforma a Steve Rogers en un intérprete medio torpe que colabora con el esfuerzo bélico, por ejemplo, pidiéndole a la gente que compre bonos de guerra. Pero la charla los conduce por senderos impensables: del análisis de la película pasan a disertar sobre los actores secundarios en el cine norteamericano. ¿Que cómo sigue el viaje? Descúbranlo por ustedes mismos. (más…)


Glass

Año: 2019
Origen: Estados Unidos
Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Bruce Willis, Samuel L Jackson, James Mcavoy, Sarah Paulson
Música: West Dylan Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis
Edición: Luke Ciarrocchi, Blu Murray
Duración: 129 minutos

por Francisco Noriega

El mundo de M. Night Shyamalan supo tener, incluso en sus películas más fallidas –la mayoría–, alguna idea visual. Supo generar y mantener, también, una idea más o menos interesante de suspenso. Un suspenso clásico, construido a partir de un buen manejo del fuera de campo. Ese fuera de campo enuncia una pregunta sobre el universo que se nos presenta, una pregunta que acusa a ese mundo de estar escondiéndonos algo. En la medida en la que esa pregunta no sea respondida, el realismo del mundo narrado pende de un hilo. La incertidumbre, la ambigüedad con respecto a la resistencia de ese hilo, es lo que nos mantiene expectantes, lo que nos hace seguir mirando. Como un truco de magia, sin embargo, en el momento en el que la pregunta se responde nuestro interés cae estrepitosamente. Una pregunta sin respuesta es atractiva porque las posibilidades son infinitas. Ninguna respuesta va a estar jamás a la altura de esa infinidad de posibilidades. (más…)


Then Shawarma After #3: Thor (2011)

Si pensaban que nuestros dos especialistas en marvelismo habían claudicado, se equivocan: solo estaban guardando riguroso luto después del final de Avengers. La empresa de comentar todas las películas que componen el Marvel Cinematic Universe continúa y esta vez es Thor, de Kenneth Branagh, el blanco de los dardos de nuestros antihéroes. En principio, la película parece que no les gustara demasiado, pero nada es simple con estos dos: la conversación los lleva a detenerse obsesivamente en cuestiones generales de guion, de construcción de personajes, de cómo se retrata la tierra fantástica de Asgard. Lo que hace Branagh mucho no los convence, pero entre una cosa y la otra rescatan algunos chistes con buen timing, por lo menos hasta que las incoherencias del relato los devuelve al desencanto general que incluye, por ejemplo, el estreñimiento permanente de Natalie Portman y algo a lo que se refieren como “gente en cortinas”. Escúchenlos y juzguen por ustedes mismos.

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega

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Bafici 2018 – Brujas

Brujas (España, Perú – 2017)
Música

Dirección: Carmen Rojas Gamarra
Guion: Carmen Rojas Gamarra

por Francisco Noriega

Pick up the pieces. El arte es una forma de expresión personal y, por lo tanto, y de manera inevitable, tiene una carga política. Ya sea en una pintura, en una película o en una canción, la obra de arte muestra una mirada que el autor tiene sobre el mundo. Esa mirada existe siempre y no hay expresión artística que no la tenga. En las artes narrativas puede suceder que la mirada se desprenda naturalmente del relato o que el relato esté puesto en función de esa mirada. Un ejemplo del primer caso es La guerra de los mundos, de Spielberg. Un ejemplo del segundo, Birdman, de Iñárritu. En el cine narrativo y de ficción, el segundo caso puede ser un poco más difícil de digerir en tanto esa jerarquización de la “idea” por sobre la historia termina generando un relato poco sutil, acartonado, tosco. (más…)


Podcast Bafici 2018 – “Las palabras son importantes” #2

 

Segunda entrega de nuestro podcast dedicado al Bafici. Esta vez, los dardos impiadosos de los comentarios apuntan a Las hijas del fuego (que ganó la Competencia Argentina), Paisaje, 50 Chuseok y Naked. Uno de los redactores sobreactúa el enojo y se va a comer sorrentinos. Un día cualquiera en el Bafici, by Francisco Noriega.


Podcast Bafici 2018 – “Las palabras son importantes” #1

 

Nuestro primer podcast sobre el Bafici en el que los redactores comentan al paso películas que vieron. Pero entiéndase rápido: lo que están por escuchar no son críticas (o, peor, reseñas), sino otra cosa bastante más caprichosa y frágil, comentarios breves ensamblados por el DJ Francisco Noriega, dichos en caliente, a la salida misma de la sala o caminando por la calle. Algunas de las películas comentadas son A Tiger in the Winter y Las Vegas. Los redactores hablan muy sueltos de cuerpo, no se preocupan por las minucias del análisis o por los rigores del juicio crítico: uno hasta se distrae hablando de un puestito de café. Malas noticias: en los próximos días habrá más capítulos del podcast. Estén atentos y no se distraigan como hacen ellos.


Then Shawarma After #2: Iron Man 2

 

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega

Segunda entrega del podcast dedicado al MCU a cargo de Emiliano y Francisco. Esta vez, nuestros especialistas analizan, desarman, estudian, desmenuzan (pero no deconstruyen) Iron Man 2. La película no les gusta mucho y se nota: los tipos se fijan en todo, desde grandes problemas de guion (el villano secundario de Sam Rockwell tiene bastante más carisma que el desabrido y algo gris que hace Mickey Rourke) hasta la infinidad de pequeños huecos narrativos. Un adelanto: la inclusión de la organización S.H.I.E.L.D. se lleva todas las críticas. En el medio, pasan revista a las apariciones un poco fastidiosas de Stan Lee en las películas de Marvel y encuentran una regla general para evaluarlas. El dúo también comenta algunas cosas que le gusta, como la escena en la que Tony Stark se emborracha y todo termina con piñas y rayos láser, y de la que nuestros cronistas extraen una máxima fundamental (y feliz) del cine de superhéroes. Finalmente, para no ser menos que su objeto de discusión, el podcast viene con una escena poscréditos: quédense en la butaca hasta el final.


Podcast sobre las películas de Marvel #1

Resulta que dos de nuestros redactores se pusieron una meta: grabar una serie de podcasts en los que se comenten todas (sí, todas) las películas que integran eso que se llama Marvel Cinematic Universe (o MCU). Esta primera entrega, como casi todo, comienza por el principio: con Iron Man. El hombre de hierro y Hulk: El hombre increíble, las dos películas de 2008 que fueron el puntapié del MCU. Los redactores en cuestión hablan de todo y no se callan nada: trayectorias de los personajes, decisiones que habrían de dar forma a las siguientes películas de Marvel, relaciones con la historieta, bondades y problemas de las tramas; al dúo parece no escapársele nada. Aunque las risas y los chistes lo disimulen, se toman el asunto bastante en serio (porque para decir boberías sobre el cine de superhéroes ya están Iñárritu y otros críticos). Y usted tal vez se pregunte: ¿por qué no tomar como punto de partida Hulk, de Ang Lee, que es de 2003? Para disipar esas y otras dudas deberá escuchar el podcast.

por Emiliano A. Cappiello y Francisco Noriega


Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: Los últimos Jedi)

Año: 2017
Origen:
 Estados Unidos
Dirección
: Rian Johnson
Guion: Rian Johnson
Intérpretes: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, Domhnall Gleeson, John Boyega, Laura Dern
Música: John Williams
Fotografía: Steve Yedlin
Edición: Bob Ducsay
Duración: 159 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Francisco Noriega

Es sal. Ninguno de los adjetivos con los que se me ocurre describir a Star Wars: Los últimos Jedi supone un valor en sí mismo. Diría que es una película, ante todo, distinta. Diría, también, que es una película novedosa y, también, que es una película rebelde. Nada de eso es un mérito en sí mismo si fuera solamente eso. El gran valor de Los últimos Jedi reside en que, justamente, no lo es. Considerar Los últimos Jedi poniéndole el peso de sus siete capítulos precedentes es, en buena medida, un error. Es cierto que la franquicia, como toda franquicia, tiene una identidad propia, una serie de reglas que, como todas las reglas artísticas, se fueron codificando únicamente a través de la repetición y de la insistencia. Pero también es cierto que Star Wars no es una (eventual) enealogía, sino un conjunto de tres trilogías. Si hay algo que no se le puede reprochar jamás a George Lucas, a pesar de los mamarrachos de las precuelas, es el haber hecho lo mismo que en el pasado. Las precuelas son, indudablemente, distintas de las películas originales. El tono es distinto, la estética es distinta, la ambición y la ejecución son distintas. A pesar de todas sus falencias, las precuelas trataron de hacer algo distinto. (más…)


Apuntes sobre “Liga de la Justicia”

Se revelan detalles de la trama

por Francisco Noriega

Liga de la Justicia es una película desprolija, desarticulada y esquizofrénica. Va un desglose:

  • Steppenwolf, que está hecho completamente por CGI (a pesar de ser un tipo con una armadura), no tiene absolutamente ningún tipo de interés.
  • Ninguno de los chistes, correctos en papel, funcionan en cámara. Ninguno. El timing está mal, los planos están mal, las actuaciones, en esos momentos, están mal.
  • La desconexión entre la supuesta ligereza, con los chistes wannabe incluidos, y la propuesta estética (que es oscura, roja, claustrofóbica), da como resultado una película que no se entiende ni qué es ni qué quiere ser.
  • La estética de la película (de nuevo) es fea. Todo es feo. Los colores (desaturados, obvio) son feos, la iluminación es fea, los planos son feos. Snyder, que no sabe filmar ni contar historias, por lo menos daba algún que otro plano mínimamente estético. Por momentos la película parece filmada por un amateur.
  • La acción es de una falta de inspiración vergonzosa. Ninguna pelea tiene una coreografía que sea mínimamente interesante. Los poderes de los personajes están absolutamente desperdiciados, si es que son utilizados en absoluto (¿qué hace Aquaman además de ser fuerte y nadar rápido?).
  • La sucesión de eventos (llamarle trama sería una exageración) está apuradísima. Los personajes pasan de A a B de un momento a otro a partir de motivaciones dudosas e inverosímiles. La utilidad de cada personaje dentro de la película es difusa.
  • Basta de usar cubos como motor de tramas.
  • Batman, “el mejor detective del mundo”, descubre que Aquaman y Arthur Curry son la misma persona porque al lado de Arthur Curry hay un dibujo de Arthur Curry siendo Aquaman.
  • Steppenwolf explota una ciudad entera de Rusia, la rodea con una tormenta roja de destrucción y apocalipsis y la encierra en una burbuja azul de energía. Cyborg tiene que “hackear” algo para saber dónde está. ¡Prendan la tele y miren el noticiero!
  • Ben Affleck se dio cuenta de que forma parte de algo que es medio una mierda y no se la banca demasiado. La pereza con la que actúa en todas las escenas en las que aparece es impresionante.
  • Los demás actores están bastante bien, teniendo en cuenta las circunstancias. El problema es que Nada De Lo Que Les Pasa Me Importa. Aquaman tiene algún tipo de problema familiar que no está desarrollado. Flash tiene algún tipo de problema familiar que no está desarrollado. La Mujer Maravilla está triste por algo que sí me importa pero porque lo vi en otra película, una bien contada. Batman está con culpa por algo que hizo (pero que en realidad no hizo) en otra película (pero una peor que esta). Ah, y Cyborg tiene algún tipo de problema familiar que intenta estar desarrollado pero que No Me Importa (además de que es absolutamente inverosímil).
  • El CGI en general es horrendo y barato.

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It (Eso)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Andrés Muschietti
Guion: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman
Intérpretes: Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Chung Hoon Chung
Edición: Jason Ballantine
Duración: 135 Minutos

por Francisco Noriega

La obra de Stephen King está construida, en buena medida, alrededor de la dicotomía más vieja de todas: el Bien contra el Mal. En la mayoría de sus historias hay un elemento intrínsecamente malvado que es derrotado (o no) por un agente del Bien. Lo que Stephen King logra y lo que lo hace genial es cómo construye, alrededor de esa dicotomía, una historia con personajes. Mi papá me dijo una vez que las premisas de muchas de las novelas de King son completamente ridículas pero que, cuando funcionan, son brillantes (el riesgo está en que esas premisas ridículas, cuando no funcionan, se convierten en libros ridículos). Ejemplos: en Cell, una señal transmitida a través de teléfonos celulares convierte a las personas en salvajes. En 11/22/63, un hombre viaja al pasado para evitar que maten a Kennedy. En Christine, un auto cobra vida y mata gente. (más…)


Spider-Man: De regreso a casa (Spider-Man: Homecoming)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jon Watts
Guion: Jonathan Goldstein, John Francis Daley, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers
Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Robert Downey Jr
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Salvatore Totino
Edición: Debbie Berman, Dan Lebental
Duración: 133 minutos

por Francisco Noriega

Je suis Peter Parker. El Hombre Araña es el más grande superhéroe de todos los tiempos. Su encanto se reduce fácilmente a tres elementos: tiene uno de los mejores diseños de la historia del comic americano, sus poderes son tan atractivos como simples y, finalmente, está su identidad secreta. Peter Parker es, ante todo, un tipo común. No es un estandarte inmaculado de la esperanza y el deber, aunque siempre decida hacer Lo Correcto. No está constantemente atormentado por los horrores del pasado, aunque lleve consigo una culpa agobiante. Si la lleva, lo hace con humor. El mayor acierto de Stan Lee cuando concibió al personaje fue, precisamente, que sea “uno de nosotros”. (más…)


Casa Coraggio (2)

Año: 2017
Origen: Argentina
Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman
Música: Alejo Vintrob
Fotografía: Connie Martin
Edición: Eliane Katz
Duración: 88 minutos

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. (más…)


Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gunn
Guion: James Gunn
Intérpretes: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper
Música: Tyler Bates
Fotografía: Henry Braham
Edición: Fred Raskin, Craig Wood
Duración: 135 minutos

Atención: se revelan detalles de la trama

por Francisco Noriega

That unspoken thing. Me cuesta no pensar a las películas de Marvel como un gran objeto único. No solo por el elemento narrativo que las hace suceder todas en el mismo universo, sino porque desde el mismo estudio promueven esta mirada. El último capítulo de las Capitán América, por ejemplo, empieza con un prólogo cuyo remate es el logo de Marvel Studios y no el título de la película (que no aparece hasta el final). O sea, antes que una película de Capitán América estamos viendo una película de Marvel. Esta línea me hace pensar que existen, a grandes rasgos, dos tipos de películas del MCU. Por un lado, las de Marvel y, por el otro, las películas de Jon Favreau, las de Shane Black, las de Joss Whedon y las de James Gunn. Hay un tercer grupo, quizás, que es una especie de híbrido fallido (llamémosle a este tercer grupo “Thor”). En el primer grupo están las mejores películas, las que tienen, a falta de otro concepto más preciso, ideas. (más…)


Bafici 2017 – Un secreto en la caja

Un secreto en la caja (Ecuador – 2016)
Competencia Latinoamericana

Dirección: Javier Izquierdo
Guion: Javier Izquierdo, Jorge Izquierdo
Intérpretes: Alfredo Espinosa, Michael Thomas, Ángel Gavilánez, Yolanda Acosta, Antonio Ordóñez

por Francisco Noriega

Un secreto en la caja cuenta la historia de Marcelo Chiriboga, un escritor ecuatoriano que formó parte del boom latinoamericano y cuya propia existencia fue una incógnita para todo el mundo. Eventualmente, Chiriboga concedió una entrevista, la única, en Madrid, que dio cuenta real de su existencia. Pero Marcelo Chiriboga no existe. El personaje, en realidad, es un invento de los escritores José Donoso y Carlos Fuentes como una especie de regalo para Ecuador, que no había dado ningún escritor al boom. (más…)


Bafici 2017 – Casa Coraggio

Casa Coraggio (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Baltazar Tokman
Guion: Baltazar Tokman, Valeria Groisman
Intérpretes: Sofía Urosevich, Cristian Vega, Marcela Bea, Miel Bargman

por Francisco Noriega

Bastante se ha dicho (y aunque no se haya dicho, siempre fue una intuición, desde los comienzos del cine) del límite más bien difuso entre la ficción y el documental. La idea ¿inocente? de que un documental es un reflejo fiel de la realidad y no una construcción narrativa como cualquier otra, hoy en día, está más desacreditada. Lo interesante es que el efecto de un documental, aunque sepamos que es una ficción (de otro tipo, pero una construcción ficticia igual) sigue siendo distinto al de una película, digamos, tradicional. La ilusión de verdad sigue estando, hay un pacto distinto con el espectador. Lo bueno de entender este efecto es que puede aprovecharse como recurso dramático en cualquier tipo de película. (más…)


Bafici 2017 – Todo sobre el asado

Todo sobre el asado (Argentina – 2016)
Noches especiales – Comer y beber

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guion: Andrés Duprat

por Francisco Noriega

En Todo sobre el asado hay una fascinación evidente por lo local y lo cotidiano. En su intento por recorrer la historia del asado argentino, la película visita una variedad de espacios y personajes absolutamente heterogénea, pero a todos los une, en mayor o menor medida, una condición casi grotesca, una extrañeza. La aparente cotidianidad que atrae a Cohn y a Duprat es tramposa: ninguno de los personajes exhibidos son parecidos a uno mismo. Hay una extrañeza en esa cotidianidad, seres extraordinarios que están ocultos en los rincones más secretos del país. (más…)


Bafici 2017 – La vendedora de fósforos

La vendedora de fósforos (Argentina – 2017)
Competencia Argentina

Dirección: Alejo Moguillansky
Guion: Alejo Moguillansky
Intérpretes: María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

por Francisco Noriega

La vendedora de fósforos cuenta la historia de Walter y Marie, un matrimonio joven, y de su hija, Cleo. Walter está encargado de armar la puesta en escena de la ópera La vendedora de fósforos, una obra avant-garde escrita por el músico alemán Helmut Lachenmann basada en el cuento de Hans Christian Andersen. Marie, mientras tanto, trabaja como asistente de la pianista Margarita Fernández. Las dificultades que encuentra Walter para concebir una puesta en escena que acompañe acordemente la composición asonante de Lachenmann y los problemas de Marie para balancear su trabajo y el cuidado de su hija son estructurados alrededor de reflexiones sobre el rol y la utilidad del arte en el mundo, así como algunas ideas (un poco más superficiales y, en buena medida, paródicas) sobre la política. (más…)


La vigilante del futuro: Ghost in the Shell (Ghost in the Shell)

Año: 2017
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rupert Sanders
Guión: Jamie Moss, William Wheeler
Intérpretes: Scarlett Johansson, Michael Wincott, Michael Pitt, Juliette Binoche
Fotografía: Jess Hall
Música: Lorne Balfe, Clint Mansell
Edición: Billy Rich, Neil Smith
Duración: 1o8 minutos

por Francisco Noriega

El mundo que se plantea en Ghost in the Shell, desde el manga original hasta la última película estrenada, es un mundo de límites difusos. La distinción entre hombre y máquina es cada vez más difícil a medida que la población se pone más y más implantes tecnológicos que mejoran su cuerpo. Los límites culturales también son poco distinguibles: la acción transcurre en un Japón distópico en el que cohabitan franceses, americanos, ingleses, japoneses, africanos, y entre todos el pase de un idioma al otro sucede sin mayores dificultades. En este contexto y, justamente, por este contexto, Major (Scarlett Johansson) es única. Es el primer ¿humano? cuyo cuerpo es completamente artificial. En esa carcaza habita su mente, su “fantasma”. (más…)