Sonrisas y lágrimas (Giorni e nuvole)

Año: 2007
Origen: Italia, Suiza
Dirección: Silvio Soldini
Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff, Francesco Piccolo, Federica Pontremoli
Intérpretes: Margherita Buy, Antonio Albanese, Alba Rohrwacher
Fotografía: Ramiro Civita
Edición: Carlota Cristiani
Música: Giovanni Venosta
Duración: 118 minutos

por Aníbal Perotti

La nueva película de Silvio Soldini comparte con El empleo del tiempo, la obra maestra de Laurent Cantet, un protagonista que le oculta a su familia su condición de desempleado. Lamentablemente esta es la única coincidencia. Cantet se concentra en la deriva de un personaje que viaja al azar por caminos que no llevan a ninguna parte, durmiendo en el auto o comiendo en bares impersonales, y que se precipita en una espiral de mentiras para sostener el engaño. La puesta en escena acompaña el comienzo lento e inestable de un protagonista que no está aún plenamente afirmado en el arte de la simulación, y se va deslizando hacia la estética del film noir a medida que el personaje se perfecciona y redobla su apuesta. El empleo del tiempo es una película compleja e inquietante que invita a cuestionar las instituciones del trabajo y la familia como pilares de la sociedad. Sonrisas y lágrimas está en el extremo opuesto, Soldini plantea muchos temas pero se queda siempre en la superficie, reduce todo el conflicto al deterioro de la relación de pareja y entrega un final tranquilizador.

El sol (Solntse)

Año: 2005
Origen: Rusia, Italia, Suiza, Francia
Dirección: Alexander Sokurov
Guión: Yury Arabov
Intérpretes: Issey Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi
Fotografía: Elena Zhukova
Edición: Sergey Yvanov
Música: Andrey Sigle
Duración: 110 minutos

por Aníbal Perotti

El artista no tiene derecho a proyectar todas sus emociones o todo lo que le interesa hacia el público. Su emoción por un sujeto debe metamorfosearse en la calma olímpica de la forma. Sólo entonces podrá revelar lo que lo emociona de verdad.
Andrei Tarkovski, Esculpir en el tiempo

El eclipse. Hace exactamente diez años (cuando la cartelera comercial  todavía daba lugar a sorpresas) se estrenaba en Argentina Madre e hijo de Aleksandr Sokurov, una película única e irrepetible de un impactante poder visual que, casi sin movimientos de cámara, genera en el espectador una inolvidable experiencia emocional.  Fuertemente influenciado por el ícono, expresión artística donde la perspectiva está anulada con el objeto de rehuir de cualquier realismo, el director construye un sistema de espejos deformantes que producen sugerentes distorsiones en la imagen y operan como una verdadera pintura sensorial revelando una profunda melancolía. Desde entonces, las películas de Sokourov utilizan de forma recurrente ciertos artificios como la bruma, la banda sonora en segundo plano, o una monocromía dominante que remiten al cine de su maestro Andrei Tarkovski, al que le dedicó el documental homenaje Elegía de Moscú.

Las chicas de la lencería (Die herbstzeihosen – estreno en DVD)

Año: 2006
Origen: Suiza
Dirección: Bettina Oberli
Guión: Sabine Pochhammer
Intérpretes: Stephanie Glaser, Heidi Maria Glössner, Lilian Naef, Monica Gubser, Annemarie Düringer
Fotografía: Stéphane Kuthy
Edición: Mike Schaerer
Música: Luk Zimmermann
Duración: 90 minutos

por Laura Gehl

Las chicas de la lencería (otro más a la larga lista de títulos horribles) es muy parecida, demasiado, a Chocolate (Lasse Hallström), no en su particularidad pero sí en su idea general. En Chocolate una joven y hermosa Juliette Binoche alborotaba a una villa francesa con su casa de irresistibles chocolates; en Las chicas… Martha, una reciente viuda de ochenta años, escandaliza al pueblito suizo de Emmental haciendo corpiños y bombachas con más encaje del permitido por la moral y las buenas costumbres de los celadores del pueblo (religiosos y políticos).