Batalla en el cielo

Año: 2005
Origen: Alemania, Francia, Bélgica, Méxica
Dirección: Carlos Reygadas
Guión: Carlos Reygadas
Intérpretes: Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, Bertha Ruiz
Fotografía: Diego Martínez Vignatti
Edición: Adoración Elipe, Benjamin Mirguet, Carlos Reygadas, Nicolás Schmerkin
Duración: 98 minutos

por Aníbal Perotti

La imagen inicial de Batalla en el cielo es el primer plano de un rostro de rasgos indígenas y piel morena, con la mirada perdida hacia el frente. La cámara desciende lentamente por su cuerpo obeso, que permanece de pie, con los brazos flojos hacia los costados. Un leve desplazamiento revela el pubis oculto tras unas trenzas rubias, que corresponden a la blancura y la juventud de otra carne. Estamos ante la poderosa escena que provocó tanto escándalo en la presentación oficial de la película en el Festival de Cannes, hace ya cuatro años. Con una parsimonia y docilidad infinitas se manifiesta, como una efusión dolorosa, el goce sensual de la guerra y la utopía de la reconciliación. La música sacra, el contraste de las pieles, la dulzura envolvente del movimiento, y el sufrimiento extático de una lágrima que fluye, sugieren el estado de un mundo preso de la desigualdad de origen. Más allá de cierto efectismo por la cuestión sexual, estas primeras imágenes desconciertan porque van contra las convenciones del modelo de representación establecido y provocan una sensación de incomodidad que permanece durante todo el relato, a fuerza de largos planos secuencia con personajes extáticos o mediante el trabajo experimental sobre la banda de sonido.

Rudo y cursi

Año: 2008
Origen: México
Dirección: Carlos Cuarón
Guión: Carlos Cuarón
Intérpretes: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella, Dolores Heredia, Adriana Paz
Fotografía: Adam Kimmel
Edición: Alex Rodríguez
Música: Felipe Pérez Santiago
Duración: 102 minutos

por David Obarrio

Tres nombres importantes de directores mexicanos (si medimos la importancia por su éxito comercial) aparecen detrás de la producción de Rudo y cursi: Alejandro Gonzáles Iñárritu, Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón. La película parece concebida como un objeto exportable, como si el carácter sustancial que esos nombres evocan, tanto dentro como fuera de su país, formara parte de ciertos estándares que Rudo y cursi establece como horizonte último para su aceptación internacional. Que éstos incluyan gruesas pinceladas de color local más una serie de lugares comunes acerca de la mexicanidad al palo (narcos, machismo, corrupción endémica en el fútbol aunque no solo en él, por ejemplo), de esos que pueden leerse en los diarios, debería no engañar a nadie y hasta avergonzar a propios y ajenos.

Arráncame la vida

Año: 2008
Origen: México
Dirección: Roberto Sneider
Guión: Roberto Sneider
Intérpretes: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira, Joaquín Cosío, Camila Sodi
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Edición: Aleshka Ferrero
Duración: 107 minutos

por Aníbal Perotti

Arráncame la vida se presenta como la producción más cara en la historia del cine mexicano. Lo primero que hay que decir es que se trata de una producción digna, si limitamos la definición a la reconstrucción de época (el vestuario, los coches, las casonas), el tratamiento visual, el acabado fílmico y la manufactura clásica armada con oficio. Pero éste es el único logro que podemos rescatar. Los problemas comienzan con el guión, basado en una popular novela de Angeles Mastretta (una historia de amor con la típica visión maniquea y romántica del mundo, donde los que visten uniforme son siempre malos y los artistas pueden cambiar al mundo con su poesía) que en manos del director Roberto Sneider se transforma en un blockbuster for export, que pretende evidenciar un fragmento de la siempre pintoresca realidad latinoamericana.