Planet 51

Año: 2009
Origen: España, Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
Guión: Joe Stillman
Intérpretes: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Gary Oldman, John Cleese
Edición: Alex Rodríguez
Música: James Seymur Brett
Duración: 92 minutos

por Ezequiel Villarino

Pensá en verde. La posibilidad instantánea de asociar el color verde de algunas criaturas del cine de animación con aquel ogro falto de buenos modales y estrella de Dreamworks (aunque ahora estrellado, gracias a su atroz tercera aparición en la gran pantalla) parecería impulsar una especie de anhelo de éxito que hace que algunos individuos vayan a lo seguro sin esmerarse demasiado: Planet 51, película dirigida por Jorge Blanco y co-dirigida por Javier Abad y Marcos Martínez (todo un triunvirato español donde uno es “un poco más” que los otros gracias a las categorías de la industria), remite tanto al gaseoso y otrora gracioso personaje de fábula que hasta la tipografía del título en el afiche evoca a Shrek y compañía. Claro, es que en esta superproducción coproducida entre España, Estados Unidos e Inglaterra (otro triunvirato más, aunque en este caso multinacional) hay un involucrado que huele a ogro: Joe Stillman, hombre responsable del guión de las dos primeras entregas de Shrek y escritor del guión de este film que se ha convertido en la mayor producción cinematográfica realizada en España hasta el momento (su producción podrá ser “mayor”, pero el resultado es verdaderamente menor).

Waz (w Delta z)

Año: 2007
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Tom Shankland
Guión: Clive Bradley
Intérpretes: Barbara Adair, Stellan Skarsgård, Peter Ballance, Selma Blair
Fotografía: Morten Søborg
Edición: Tim Murrell
Música: David Julyan
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

Ya desde el título, Waz (o w Delta z, como se la conoció mayormente en Gran Bretaña) plantea una conexión ineludible con la saga de El juego del miedo (en inglés, Saw): ambas tienen tres letras, dos de ellas compartidas (la A y la W), la tercera en discordia (S y Z) comparte la pronunciación en las dos, y cada título puede ser leído como el reverso del otro. Estas coincidencias, además de evidentes, no son para nada casuales, porque Waz también es deudora de la visión del mundo que despliega la saga de El juego del miedo a lo largo de sus seis películas. Tanto la serie iniciada por James Wan como Waz proponen a un villano rencoroso y vengativo que se escuda en una supuesta superioridad moral para someter a sus víctimas a los peores tormentos imaginados, y las dos películas (esto es lo grave) por momentos se hacen eco del discurso del villano, como si en parte acordaran con su cruzada moralista y de muerte.

Penélope (Penelope)

Año: 2006
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Mark Palansky
Guion: Leslie Caveny
Intérpretes: Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O`Hara, Reese Witherspoon, Peter Dinklage
Fotografía: Michel Amathieu
Edición: Jon Gregory, Ian Seymour
Música: Joby Talbot
Duración: 104 minutos

por Ezequiel Villarino

Ojos que ven, corazones que sienten. Penélope es, en primer lugar, una transposición a la gran pantalla de un género literario. Lo que es concebido como cuento maravilloso en el terreno de la escritura tiene, en el film dirigido por Mark Palansky (hombre de escasos y no muy buenos antecedentes en lo que respecta a la realización), una más que aceptable representación en imágenes: el efecto de fuerzas desconocidas producidas por la hechicería y la magia, espacio y tiempo indeterminados y, sobre todo, la metamorfosis o mímesis con el mundo ajeno al ser humano (en el caso de Penélope, el conflicto se dispara en relación a las características físicas de la protagonista en sintonía con las de un animal). Es que desde el inicio del film, impulsado por el ya clásico “Había una vez…”, Penélope se resguarda de lleno en una comedia romántica con magia, humor, suspiros y miradas. Particularmente en estas últimas, porque si hay algo que no pasa desapercibido en esta película son las expresiones de los ojos y, a través de ellos, las miradas.

Rescate del metro 1 2 3 (The Taking of Pelham 1 2 3)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Tony Scott
Guion: Brian Helgeland
Intérpretes: John Travolta, Denzel Washington, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzmán
Fotografía: Tobías Schliessler
Edición: Chris Lebenzon
Música: Harry Gregson-Williams
Duración: 121 minutos

por Laura Gehl

El juego de las diferencias. En 1974 se estrenaba en cine la adaptación de la novela de John Godey: The taking of Pelham One Two Three. La película (La captura del Pelham 1-2-3) dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Jerry Stiller, narraba cómo una banda liderada por un ex soldado mercenario (Shaw) secuestraba el subte del título y pedía a la ciudad de Nueva York un rescate de un millón de dólares por los dieciocho pasajeros que quedaban atrapados en el vagón asaltado, desprendido del resto del tren en medio del túnel. El encargado de lidiar con los secuestradores era un policía de tránsito encarnado por Walter Matthau. La película es, lisa y llanamente, excelente. La captura… (desde aquí en adelante me referiré así a la de Sargent) tiene un suspenso de esos que hace que uno se vaya levantando de a poco de la butaca, sin respirar, tenso. Tiene acción, poca pero seca y lacónica: acción sin vueltas, si hay que dispararle a alguien se le dispara y a otra cosa, esa rapidez genera una crudeza poco habitual de ver en el cine actual. Y tiene humor, mucho y políticamente incorrecto, one liners dignos de la mejor comedia dichos en el momento justo, pero casi como al pasar, ¡bah, tiene un guion insuperable! No hay demasiada tecnología, no hay mediadores ni FBI, no hay instituciones, solo personas. Eran tiempos en los que un millón de dólares era un fangote de plata y los secuestradores usaban saco y corbata.

La felicidad trae suerte (Happy-Go-Lucky)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Intérpretes: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Samuel Roukin
Fotografía: Dick Pope
Edición: Jim Clark
Música: Gary Yershon
Duración: 118 minutos

por Laura Gehl

Es solo una cuestión de actitud. Actitud casi subversiva para estos tiempos: la de ser feliz y optimista (y además, serlo exacerbadamente). Así es Poppy: simplemente feliz y sin miedo de demostrárselo al mundo, aun a riesgo de ser infantil, caer en el ridículo y por eso, también, ser terriblemente irritante. Aquí radica el enorme riesgo que conlleva esta última película de Mike Leigh. La felicidad trae suerte circunda por completo a Poppy, esta apenas soportable mujer. Y es una jugada muy arriesgada centrar toda una película en un personaje odioso; Leigh lo hace y sale indemne de tamaña empresa.

Los secretos del poder (State of Play)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia
Dirección: Kevin Macdonald
Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Billy Ray
Intérpretes: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Justine Wright
Música: Alex Heffes
Duración: 125 minutos

por Ezequiel Boetti

La ética y la moral. No hay ley escrita que lo castigue, pero sí implícita: los “códigos”. Russell Crowe duda. La amistad, el amor y la culpa. La novia/esposa de un amigo no se toca. ¿No se toca? ¿Ni siquiera si ella es Robin Wright Penn y el amigo es el tosco duro e inexpresivo de Ben Affleck? Deudas y asignaturas pendientes. Pensamientos que se callan, sensaciones que implosionan. Ladrones drogadictos, pobres, desplazados: la otra cara del laissez faire. Asesinatos con sello marcial: el “hitman” despersonalizado y autómata, veterano de Irak. ¿Irak? Sí, Desert Storm e Iraqi Freedom. La camaradería entre los soldados. La guerra es el negocio de unos pocos. PointCorp. Corp de Corporación: ejecutivos mercenarios, corruptos e inescrupulosos. Tranzan con el gordo “retonto” de Jeff Daniels. Compran congresistas, canales, radios y diarios. Oligopolios. Presiones. “A los nuevos dueños no les gustan las notas con fuentes anónimas”. Periodistas sometidos, meros eslabones de una cadena multimediática. Hora de cierre, editores. Hellen Mirren, preciosa, luminosa a los sesenta y cuatro. La crisis de los diarios. El rol de Internet. Adiós a los géneros: crónica, nota informativa, nota color, entrevista, perfil. ¿Adiós? ¿Homenaje a los matutinos? Ni. El nuevo periodismo de Tom Wolfe. Blogs contra diario. Cronista ambiciosa en el primero; veterano y bonachón en el segundo. “Ésto es para leer con los dedos entintados”. El poder del dinero. El poder y el dinero.

Terminator: la salvación (Terminator Salvation)

Origen: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia
Año: 2009
Dirección: McG
Guion: John D. Brancato, Michael Ferris
Intérpretes: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter
Fotografía: Shane Hurbult
Música: Danny Elfman
Edición: Conrad Buff IV
Duración: 115 minutos

por Laura Gehl

Come with me if you want to live. El mercado de las sagas es una unidad aparte en la materia “cine industrial”. Se supone (o mejor dicho, Hollywood supone) que con la sola mención en el título de aquella película exitosa, que fuera el origen de varios capítulos por venir, ya hay un nicho asegurado de espectadores. Y probablemente sea así. Pero eso, definitivamente, no alcanza. No les alcanzó a las últimas entregas de Indiana Jones, Wolverine (de X-men), Star Wars, El hombre araña o Superman, por citar solo algunos ejemplos. Lo mismo ocurre con Terminator: la salvación.

Marido por accidente (The Accidental Husband)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Griffin Dunne
Guión: Mimi Hare, Clare Naylor, Bonnie Sikowitz
Intérpretes: Uma Thurman, Colin Firth, Jeffrey Dean Morgan, Sam Shepard, Isabella Rossellini
Fotografía: William Rexer
Edición: Suzy Elmiger
Música: Andrea Guerra
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

A la última película de Griffin Dunne (responsable de Adictos al amor y de la extraña Fierce People) se le pueden achacar algunas cosas: que por momentos la trama se vuelve bastante compleja (ver la cara de irritación de Colin Firth cuando su prometida le explica el embrollo que es el eje del conflicto), que de a ratos algunos personajes tienen dificultades para despegar de la comodidad de los estereotipos (Firth como el inglés pulcro y meticuloso, Morgan como el galán amable y seguro de sí mismo) y que la línea moral respecto del amor y la pareja que propone la película a veces se torna gruesa y demasiado previsible. Pero Marido por accidente tiene además una dupla con la química suficiente como para soportar el peso de toda una película (Thurman-Morgan producen una tensión romántica interesante) y el guión desparrama varias escenas con un muy buen timing para la comedia, como cuando Emma (Thurman) se emborracha en el bar con Patrick (Morgan) y sus amigos, o la ya mencionada en que Emma trata de explicarle a Richard (Firth) el lío en que están metidos (momento hilarante que le pertenece por completo a Firth, que por algún motivo está bastante apagado el resto de la película).

Del tiempo y la ciudad (Of Time and the City)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Terence Davies
Guión: Terence Davies
Fotografía: Tim Pollard
Edición: Liza Ryan Carter
Música: Ian Neil
Duración: 72 minutos

por Aníbal Perotti

Envuelta en un lirismo melancólico y mordaz, la última película de Terence Davis mezcla los recuerdos íntimos y la memoria colectiva, la historia y la evolución socioeconómica, los lugares venerados y los aborrecidos, el cine y la música. El director se encuentra al acecho de un pasado desvanecido y, desde ese lugar, revela cómo los tiempos modernos fueron particularmente destructivos para Liverpool, su cuidad natal. Del tiempo y la cuidad es una cronología en zigzag que se sirve de la técnica del “found footage” (que recupera material de archivo en apariencia anodino y lo actualiza potenciando su forma y contenido) para exponer con elocuencia las marcas que dejó el paso de tiempo, tanto en una ciudad y un paisaje literalmente arrasados, como en los cuerpos y los rostros de sus habitantes.

La Tierra (Earth)

Año: 2007
Origen: Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos
Dirección: Alastair Fothergill, Mark Linfield
Guión: Alastair Fothergill, Mark Linfield
Fotografía: Richard Brooks Burton, Mike Holding, Andrew Shillabeer
Edición: Martin Elbsbury, Vartan Nazarian
Música: George Fenton
Duración: 96 minutos

por Laura Gehl

Con el documental La Tierra hizo su presentación en sociedad la compañía distribuidora Disneynature, subsidiaria de Disney (claro) y que pondrá su atención en la ecología. En nuestro país la película se estrena con dos años de retraso y un aparato publicitario monstruoso, a propósito de la conmemoración del “Día de la Tierra”. Pero La Tierra es un documental tramposo.

Watchmen – Los vigilantes (Watchmen)

Año: 2009
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá
Dirección: Zack Snyder
Guión: David Hayter, Alex Tse
Intérpretes: Malin Akerman, Carla Gugino, Billy Crudup, Matthew Goode, Stephen McHattie
Fotografía: Larry Fong
Edición: William Hoy
Música: Tyler Bates
Duración: 163 minutos

por Ezequiel Villarino

Who watches the Watchmen? I. Zack Snyder es un director fiel: la remake de El amanecer de los muertos (film original de George Romero) y la transposición de 300 (basada en el cómic de Frank Miller) dan cuenta de lo dicho. Ahora, con la adaptación a la gran pantalla de esa obra maestra del noveno arte llamada Watchmen (aunque para quien escribe, la única obra maestra de Moore sigue siendo la novela gráfica The Killing Joke), toda posible contradicción, infidelidad  o duda queda aniquilada (al menos hasta el desenlace). Snyder recrea con exactitud, plano a plano y discurso tras discurso, todo aquello que la obra de Moore y Gibbons narraba, sólo durante el cierre del film las cosas varían mínimamente, provocando que esa variación tenga un sentido más que relevante únicamente para todos aquellos que leyeron el cómic. Esa instancia puede provocar discusiones entre fans de Watchmen, pero de ninguna manera tal modificación afecta al espectador que no leyó la historieta; y aquí es importante saber separar las cosas, ya que de lo contrario el film debería contener una extensión babilónica en minutos para explicar aquello que se planteaba en el cómic.

Frost/Nixon. La entrevista del escándalo (Frost/Nixon)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia
Dirección: Ron Howard
Guión: Peter Morgan
Intérpretes: Michael Sheen, Frank Langella, Kevin Bacon, Rebecca Hall, Toby Jones, Oliver Platt
Fotografía: Salvatore Totino
Edición: Daniel Haley, Mike Hill
Música: Hans Zimmer
Duración: 120 minutos

por David Obarrio

Me pregunto qué les pasa a los norteamericanos con sus ex presidentes como para que haya tantas películas que hablen de ellos. Debe tratarse de alguna clase de patología todavía no catalogada o algo así. En la Argentina, como la industria cinematográfica no existe y un interés semejante no alcanza el grado de obsesión que en los Estados Unidos, el ejercicio del morbo más el sentimiento de revancha hace que se puedan ver cada tanto en las mesas de saldos de la calle Corrientes algunos libros con la cara de Menem o Duhalde en la portada. Pero no mucho más. Son ventajas del tercer mundo, que para algo tenemos nuestras propias desgracias y neurosis, no creo que mejores que las ajenas.

Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario? (Slumdog Millionaire)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Guión: Simon Beaufoy
Intérpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Edición: Chris Dickens
Música: A. R. Rahman
Duración: 120 minutos

por Diego Maté

No soy un defensor de Danny Boyle, pero reconozco que su cine siempre consigue generar interés y alcanzar buenos niveles de tensión y movilidad narrativa. En sus películas siempre pasan muchas cosas, los personajes van y vienen (en sus mejores trabajos, los héroes de Boyle son atléticos y suelen correr durante gran parte del metraje), por lo general hay un buen número de secundarios, y el relato mantiene el interés por lo que se está contando la mayor parte del tiempo. Todo esto, lejos la parte más interesante del cine de Boyle, está en Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?, pero esta vez viene acompañada por elementos extraños a su obra, que más que en un realizador personal con un mundo y una gramática propios llevan a pensar en un artesano cualquiera del peor mainstream.

Despereaux, un pequeño gran héroe (The Tale of Despereaux)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Sam Fell, Robert Stevenhagen
Guión: Will McRobb, Chris Viscardi
Voces: Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson, Tracey Ullman, Kevin Kline
Fotografía: Brad Blackbourn
Edición: Mark Solomon
Música: William Ross
Duración: 93 minutos

por David Obarrio

¿Qué cornos es Despereaux, un pequeño gran héroe ? Una película concebida para niños, supongo. También, Despereaux resulta ser el nombre de un ratón diminuto tocado con unas orejas enormes, tanto que a veces se suelta al vacío y las usa para bajar planeando como si estuviera haciendo parapente. El pequeño, como todo freak que se precie de tal, no las tiene todas consigo: es tan mal ratón que no le teme a nada (su deformidad física funciona a modo de emblema) por lo que sufre el menosprecio de la sociedad ratonil toda. A partir de allí se ve claro que el nombre opera como un significante: Despereaux alude con una pequeña variación a desperado, que en inglés designa a aquel que se encuentra al margen de la ley (me dicen que el padre de Benjamin Button fabrica botones o algo así: todos los guionistas de Hollywood, incluso los menos diestros, han oído hablar de Lacan).

Corazón de tinta (Inkheart)

Año: 2008
Origen: Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Iain Softley
Guión: David Lindsay Abaire
Intérpretes: Brendan Fraser, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent, Andy Serkis
Fotografía: Roger Pratt
Edición: Martin Walsh
Música: Javier Navarrete
Duración: 105 minutos

por Ezequiel Villarino

La fantasía limitada. Lamentable caso el de Corazón de tinta: ni se afirma sobre el terreno del fantástico ni logra enaltecer pasión alguna por el cine de aventuras. Los sucesos imaginados, y esa imaginación que los provoca, sufren las limitaciones de un relato centrado en conmover bajo el manto de un melodrama de tono grave que se obsesiona en aleccionar una y otra vez con la importancia de la lectura y la escritura. De asombrar y divertir, poco y nada.

Solo un sueño (Revolutionary Road)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos, Reino Unido
Dirección: Sam Mendes
Guión: Justin Haythe
Intérpretes: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Michael Shannon
Edición: Tarig Anwar
Fotografía: Roger Deakins
Música: Thomas Newman

por Laura Gehl

En la crítica de Quémese después de leerse, David Obarrio decía que “los hermanos Coen odian a la humanidad”. La frase me vino a la mente a la hora de pensar en Sam Mendes, aunque en su caso sería algo más acotado: él odia a la sociedad norteamericana. Si bien sólo lleva filmadas cuatro películas, resulta llamativo que la mitad (Belleza americana y Sólo un sueño) sean obras de un profundo desprecio por esa sociedad y todo lo que ella representa.

La duquesa (The Duchess)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Italia, Francia
Dirección: Saul Dibb
Guión: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen
Intérpretes: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Simon Mcburney
Fotografía: Gyula Pados
Edición: Masahiro Hirakubo
Música: Rachel Portman
Duración: 110 minutos

por Aníbal Perotti

Bajo la máscara de film de época y de adaptación literaria con alto valor cultural agregado, la última película de Rivette, No toquen el hacha (que adapta una novela  poco conocida de Balzac y se pudo ver en Buenos Aires el año pasado en una muestra de Cahiers du Cinema en la Sala Lugones), posee una intensidad constante que no necesita música extradiegética para conmover. Una película viva, seca y nerviosa que transmite el placer de filmar cuerpos, ya sea el del hombre herido o el de la mujer cautiva; y dónde el actor encuentra el tono justo, lejos de los énfasis, los decorados y los trajes típicos. La duquesa es todo lo contrario, porque la película de Saul Dibb jamás llega a sobrepasar los pasajes obligados e irritantes de la película histórica.

El niño con el pijamas a rayas (The boy in the striped pyjamas)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos
Dirección: Mark Herman
Guión: Mark Herman
Intérpretes: Asa Butterfield, Jack Scanlon, Vera Farmiga, David Thewlis.
Fotografía: Benoît Delhomme
Edición: Michael Ellis
Música: James Horner
Duración: 94 minutos

por Laura Gehl

“La imagen es un acto, no una cosa” (Jean-Paul Sartre, 1936). Esta frase a modo de máxima debería haber leído Mark Herman antes y durante la filmación de su última película, porque las imágenes correctamente filmadas y prolijamente montadas que dan como resultado El niño con el pijama a rayas se cosifican, se tornan de una ligereza funesta y moralmente abyectas e irritantes.

El último gran mago (Death Defying Acts)

Año: 2007
Origen: Gran Bretaña, Australia
Dirección: Gillian Armstrong
Guión: Tony Grisoni, Brian Ward
Intérpretes: Guy Pearce, Catherine Zeta Jones, Timothy Spall, Saoirse Ronan, Jack Bailey, Aaron Brown
Fotografía: Haris Zambarloukos
Música: Cezary Skubiszewski
Edición: Nicholas Beauman
Duración: 95 minutos

por Diego Maté

Si al comienzo El último gran mago se tolera bastante, es porque hay todo un juego muy entretenido y bien construido alrededor de temas como la magia y sus formas, el clima de época (principios del siglo veinte), el cine como nueva forma de conectar con el mundo, etc. El tono general es efervescente, como si la película bulliera de historias, personajes y pulsiones. Pero a medida que avanza, El último… empieza a dar muestras de desgaste, y entonces un cierto aliento solemne y grave se apodera de una película que, al menos en un principio, proponía una mirada vital y muy enérgica de la vida del escapista Harry Houdini.

Un plan brillante (Flawless)

Año: 2007
Origen: Gran Bretaña, Luxemburgo
Dirección: Michael Radford
Guión: Edward Anderson
Intérpretes: Demi Moore, Michael Caine, Lambert Wilson, Joss Ackland.
Fotografía: Richard Greatrex
Música: Stephen Warbeck
Edición: Peter Boyle
Duración: 107 minutos

por Laura Gehl

La de Michael Radford es de esas películas que se olvidan rápidamente, sin que eso implique necesariamente que la película sea mala. Un plan brillante de hecho no lo es, pero el problema es que tampoco es buena; y por eso, por no generar nada en especial es que pasa inadvertida; entretiene pero no cautiva. Que una película cuyo tema principal es el robo de diamantes no emocione o al menos presente interrogantes para mantener un cierto suspenso, inevitablemente sólo quedará para la fría estadística.