2012

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Canadá
Dirección: Roland Emmerich
Guión: Roland Emmerich, Harald Kloser
Intérpretes: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Woody Harrelson, Danny Glover
Fotografía: Dean Semler
Edición: David Brenner, Peter S. Elliot
Música: Harald Kloser, Thomas Wanker
Duración: 158 minutos

por Ezequiel Villarino

Hola, ¿cómo estás? Te llamaba para despedirme porque parece que el mundo se está acabando… Los films que exponen catastróficos resultados sobre el planeta Tierra suelen lucir notables quiebres en relación a vínculos afectivos que culminan por estructurar vaivenes emotivos de los más diversos: al goce producido por la espectacularidad del impacto de las imágenes de un mundo moribundo y terminal o, en algunos casos, de mutación caótica (2012, como El día después de mañana, se inscribe en el terreno del cambio) se le suele anexar un sentimentalismo obsceno que convierte a este tipo de películas, más allá de todo asombro producido por la animación digital contemporánea, en un exponente digno de ser pensado (perdón Barthes) como una serie de fragmentos de un discurso amoroso.

Goodbye Solo

Año: 2008
Origen: Estados Unidos
Dirección: Ramin Bahrani
Guión: Bahareh Azimi, Ramin Bahrani
Intérpretes: Souleymane Sy Savane, Red West, Diana Franco Galindo
Fotografía: Michael Simmonds
Edición: Ramin Bahrani
Música: M. Lo
Duración: 91 minutos

por David Obarrio

De modo casi fatal, en Goodbye Solo se puede apreciar una serie de taras del llamado cine independiente norteamericano, la más notoria de las cuales es una especie de obligada baja intensidad, como si el mérito mayor de la película fuera el de intentar sortear a toda costa la idea de una dramaturgia más convencional y construir a partir de esa ausencia una relación con el mundo circundante supuestamente más genuina. La película no lo consigue del todo pero sus máximos esfuerzos parecen concentrarse en simular que sí lo hace, mediante el escamoteo en verdad un poco ramplón de todo rasgo de energía que pueda ser sospechada de irrealidad o de estar por lo menos fuera de la más estricta cotidianeidad. Supongo, en fin, que Goodbye Solo podría entrar en eso que a algunos cráneos les gusta llamar “películas de gente real” (en serio, leí la expresión por ahí), categoría en la que la sociología de salón seguro que debe jugar algún papel no menor.

Planet 51

Año: 2009
Origen: España, Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
Guión: Joe Stillman
Intérpretes: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Gary Oldman, John Cleese
Edición: Alex Rodríguez
Música: James Seymur Brett
Duración: 92 minutos

por Ezequiel Villarino

Pensá en verde. La posibilidad instantánea de asociar el color verde de algunas criaturas del cine de animación con aquel ogro falto de buenos modales y estrella de Dreamworks (aunque ahora estrellado, gracias a su atroz tercera aparición en la gran pantalla) parecería impulsar una especie de anhelo de éxito que hace que algunos individuos vayan a lo seguro sin esmerarse demasiado: Planet 51, película dirigida por Jorge Blanco y co-dirigida por Javier Abad y Marcos Martínez (todo un triunvirato español donde uno es “un poco más” que los otros gracias a las categorías de la industria), remite tanto al gaseoso y otrora gracioso personaje de fábula que hasta la tipografía del título en el afiche evoca a Shrek y compañía. Claro, es que en esta superproducción coproducida entre España, Estados Unidos e Inglaterra (otro triunvirato más, aunque en este caso multinacional) hay un involucrado que huele a ogro: Joe Stillman, hombre responsable del guión de las dos primeras entregas de Shrek y escritor del guión de este film que se ha convertido en la mayor producción cinematográfica realizada en España hasta el momento (su producción podrá ser “mayor”, pero el resultado es verdaderamente menor).

Luna nueva (New Moon)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Chris Weitz
Guión: Melissa Rosenberg
Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylos Lautner, Ashley Greene
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Edición: Peter Lambert
Música: Alexandre Desplat
Duración: 130 minutos

por Laura Gehl

Recuerdo que a propósito del estreno de Crepúsculo, en Cinemarama Radio hablamos de vampiros, así generalizando grosso modo. La película no había cautivado a nadie, sino más bien todo lo contrario, pero se presentaba como una buena excusa para hablar de un tema que a todos nos resultaba atractivo y, a pesar de que no se sacó ninguna conclusión de tal caótica charla, quedaba claro que todos teníamos (tenemos) un vampiro favorito; por supuesto, ninguno era Edward Cullen.

500 días con ella (500 Days of Summer)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Marc Webb
Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Chloe Moretz, Geoffrey Arend
Fotografía: Eric Steelberg
Edición: Alan Edward Bell
Música: Mychael Danna, Rob Simonsen
Duración: 95 minutos

por Diego Maté

Las mujeres son la perdición de los hombres. Las comedias románticas muchas veces son la cristalización que de la idea de los enamorados y la pareja se hace una época. Así, como pasa en otros géneros cinematográficos longevos (los orígenes de la comedia romántica pueden remontarse hasta la era de las screwball comedies), la apuesta narrativa pasa fundamentalmente por llegar a conocer a los personajes primero, para poder conocerlos como pareja después. Saber cómo son, qué les gusta, qué los motiva, cuáles son sus aspiraciones, cómo se llevarían estando juntos, si serían capaces de convivir, etc, estas son las preguntas que nos hacemos frente a una comedia romántica, y son pocos los géneros que como éste se encuentran tan fuertemente anclados en la vida contemporánea. O mejor dicho, en cierta vida contemporánea: la mayoría de las comedias románticas son urbanas, cuentan historias de personajes que van de los veintitantos hasta los cuarenta años, el trabajo (o la falta de él) suele ser un tema central, la familia puede ser un trasfondo dramático importante, no faltan los amigos de la pareja (especialmente del hombre, comic reliefs históricos del género) y ésta siempre está conformada por un hombre y una mujer. Las comedias románticas dan cuenta de una buena parte de todo el complejo entramado de rituales y prácticas que rodean a las relaciones humanas en las ciudades y la vida moderna, y por eso también suelen ser un termómetro más o menos confiable del sentir de una época. Personalmente no creo que haya una forma más efectiva de tomar contacto con los problemas y los intereses de un momento histórico en particular que viendo comedias románticas (ni siquiera el documental tiene semejante poder de síntesis; acaso porque en las películas del género, al abordar los materiales desde la ficción y poder manipularlos a voluntad, se logra un fresco del período todavía más fidedigno).

Camino a la redención (The Burning Plain)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos, Argentina
Dirección: Guillermo Arriaga
Guión: Guillermo Arriaga
Intérpretes: Charlize Theron, Kim Basinger, Jennifer Lawrence, Joaquim de Almeida
Fotografía: Robert Elswit, John Toll
Edición: Craig Wood
Música: Omar Rodriguez-Lopez, Hans Zimmer
Duración: 106 minutos

por Diego Maté

Rompecabezas. Hace tiempo ya que la apuesta de la industria estadounidense por un cine moderno se limita al trabajo alrededor de un formato narrativo en especial: el relato coral con ínfulas sociales. Hay mucho del espíritu de la modernidad que estas películas intentan reflejar y abordar, como el achicamiento a la vez que la intensificación de las brechas culturales e ideológicas, la reducción de las distancias geográficas (el mundo se vuelve un lugar suceptible de ser recorrido en su totalidad) y la articulación no lineal de los tiempos de la historia, como también un marcado acento en la idea de un tiempo o experiencia común, compartido por todos los personajes. El caso más paradigmático de este cine (me cuesta llamarlo “género”, en todo caso se trataría de una suma de géneros amontonados bajo el formato coral) es la obra de Alejandro Iñárritu, y la película que mejor representa a esta (ya no tan) nueva forma de contar historias, más allá de sus logros cinematográficos, probablemente sea Babel.

Los amantes (Two Lovers)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Gray
Guión: James Gray, Ric Menello
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Issabella Rossellini, Elias Koteas
Fotografía: Joaquín Baca-Asay
Edición: John Axelrad
Duración: 110 minutos

por David Obarrio

La película más impredecible del año resulta ser también una de las más hermosas. Aunque el director James Gray parezca decirlo en voz apenas audible, muchos de los planos de Los amantes, imbuidos de una inusual elegancia nocturna, aparentan sucederse prácticamente a su aire, encantados y perplejos, casi como si reprodujeran la lógica secreta que rige el universo de los sueños. Sabíamos algo hasta ahora, no demasiado en verdad, del modo particular del director para trabajar. Solamente cuatro películas en catorce años: demasiado poco para llamar a la extraña trayectoria de Gray una carrera. Con el desapego y la indiferencia de un dandy (digámoslo: nadie triunfa en Hollywood de ese modo), con su cuidado extremo por las formas y su particular atención al acabado de sus películas, que se recuerdan como bellos fragmentos desperdigados en el tiempo, el director parece no cejar, mediante el cultivo de una insultante renuencia, en constituir un caso notable de baja productividad, quizá a la altura del de Terence Malick.

Shotgun Stories

Año: 2007
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jeff Nichols
Guión: Jeff Nichols
Intérpretes: Michael Shannon, Douglas Ligon, Barlow Jakobs
Fotografía: Adam Stone
Edición: Steven Gonzales
Música: Lucero, Pyramid
Duración: 92 minutos

por David Obarrio

Uno puede leer apresuradamente por allí algo respecto a la ópera prima de Jeff Nichols y casi de inmediato sentirse autorizado a dudar. De nuevo esta cosa del indie americano, se dirá, con su tendal de familias disfuncionales, con su moralina, con su cansada sordidez apenas encubierta bajo la máscara de su concepción particular del concepto de realismo. Otra vez sopa, en definitiva. Puro pasto para festivales. Shotgun Stories resulta en cambio una sorpresa: Nichols no filma una idea del odio sino el modo en el que el odio se transforma en sistema. El esencial pesimismo que la película destila no es una fórmula impuesta  para leer el mundo sino acaso el único sentimiento genuino posible para resguardarse del dolor que parece ser una de sus partes constitutivas ineludibles.

Mi vida en Grecia (My Life in Ruins)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, España
Dirección: Donald Petrie
Guión: Mike Reiss
Intérpretes: Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Alexis Georgoulis, Alistar McGowan
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Patrick J. Don Vito
Música: David Newman
Duración: 95 minutos

por Laura Gehl

¿Vieron las pantallas que suele haber en las agencias de turismo? Uno entra a cualquiera de estas oficinas y mientras espera que lo atiendan le proyectan imágenes de destinos paradisíacos: playas de arena blanquísima, cócteles con sombrillita rosa a orillas de alguna pileta, tomas aéreas de mares turquesas y ese tipo de cosas. Ese tipo de cosas como las que parece querer vendernos Donald Petrie con esta cosa llamada película.

This is It

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Kenny Ortega
Fotografía: Kevin Mazur
Edición: Gabriel Wrye
Música: Michael Bearden
Duración: 112 minutos

por Diego Maté

Tiempo de vivir. Mientras veía This is It, documental que muestra los ensayos finales para el anunciadísimo show homónimo, me pasaba algo raro: por momentos, cuando observaba a Michael Jackson bailar y organizar los pormenores del que sería su último show, de a ratos me olvidaba de que la gran estrella pop había muerto. Me despistaba su vitalidad desbordante, que lo hacía moverse con el virtuosismo de un bailarín veinteañero combinando la elegancia de uno de cincuenta (se le nota una cierta sofisticación y calma “fredasteriana”), pero también su capacidad para estar en los detalles del concierto, ya sea corregir una y otra vez el tempo del teclado a su director de sonido (“hay que dejarlo cocer”, le dice varias veces) o disponer las distintas partes de las canciones. A su vez, a mi incredulidad se le sumaba la cercanía de los hechos, como si mi cerebro no pudiera conectar esa persona enérgica, alegre y terriblemente viva de los ensayos con su muerte, ocurrida el 25 de junio, poco después de la filmación.

Los estafadores (The Brothers Bloom)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos
Dirección: Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
Intérpretes: Adrien Brodie, Rachel Weisz, Mark Ruffalo
Fotografía: Steve Yedin
Edición: Gabriel Wrye
Música: Nathan Johnson
Duración: 114 minutos

por David Obarrio

Me comentan que Rian Johnson, director de Los estafadores, tiene en su haber una película anterior notable de la que yo jamás había oído hablar. Cuando me reseñan brevemente el argumento, mucho no termino de entender de qué va la cosa, pero alcanza para que me quede más o menos claro que podría tratarse de un film curioso y con una cuota nada desdeñable de ambición. Lo mismo se puede decir de Los estafadores, la película de Johnson que ahora se estrena en la Argentina, detrás de cuya lustrosa fachada alla Wes Anderson parece haber una película de estafas y robos, cuyo verdadero centro simula ser una fábula de amor fraternal, que en realidad oculta una aventura romántica, debajo de la que no se sabe qué hay; probablemente nada. El mayor logro de la película es el de ir estableciendo capas de interés narrativo que vienen a anularse unas sobre otras, dejando al descubierto, por fin, lo que en verdad le importa a Johnson: la forma.

Identidad sustituta (Surrogates)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jonathan Mostow
Guión: Michael Ferris, John D. Brancato
Intérpretes: Bruce Willis, Radha Mitchell, James Cromwell, Ving Rhames
Fotografía: Oliver Wood
Edición: Kevin Stitt
Música: Richard Murvin
Duración: 88 minutos

por Diego Maté

En Duro de matar lo que mejor caracterizaba al personaje de John McClane (Willis) no era su destreza física o habilidad para combatir a los villanos, sino su obstinada e inagotable terquedad que lo hacía seguir empujando ciegamente hacia adelante aun cuando se encontraba en las circunstancias más adversas. El tipo era una bestia, un bruto entrenado y peligroso pero de buen corazón que al final se graduaba de héroe a los ojos del espectador más por el increíble sufrimiento físico al que debía sobreponerse que por las hazañas que realizaba. El tiempo pasó, y la saga de Duro de matar fue mostrando a un McClane cada vez más viejo (obvio, el tiempo pasó también para él), huraño, conservador y llamativamente ignorante, como si los años le hubieran arrebatado también lo poco de inteligencia práctica que desplegaba en las primeras películas. Identidad sustituta, también actuada por Bruce Willis, parece continuar la leyenda de McClane a través de Tom Greer, otro policía que también se debate en un mundo extraño que no le deja un lugar.

Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Phil Lord y Chris Miller
Guión: Phil Lord y Chris Miller
Voces: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Mr. T, Bruce Campbell
Edición: Steven Liu
Música: Mark Mothersbaugh
Duración: 90 minutos

por Ezequiel Boetti

Siempre le faltan cinco para el peso al pobre Flint. De pequeño inventó un calzado que “resolvía el problema de las agujetas”, según ese mal endémico a las películas dobladas que son mejicanismos, pero olvidó un pequeño detalle: cómo sacárselas. Sus compañeritos se mofaron de él. Ya de púber procuró crear una nueva mascota, una especie de pajarraco mezcla entre rata y paloma que, más allá de lo visualmente horripilante de este bicho, volaba tosco entre las cabezas hasta estrolarse contra alguna. Sus vecinos se mofaron de él. Así, entre el emprendimiento inventivo y la burla, transcurre la vida de este lungo inventor, un amante de las ciencias, dúctil en el manejo de tecnicismos y ducho cuando de infinitas teorías físicas, químicas y demás ciencias fácticas se trata.

Street Fighter, la leyenda (Street Fighter, the Legend of Chun-li)

Año: 2009
Origen: Canadá, India, Estados Unidos, Japón
Dirección: Andrzej Bartkowiak
Guión: Justin Marks
Intérpretes: Kristin Kreuk, Chris Klein, Neal McDonough, Robin Shou, Michael Clarke Duncan
Fotografía: Geoff Boyle
Edición: Paulo Derek Brechin, Niven Howie
Música: Marce Stephen Endelman
Duración: 96 minutos

por Diego Maté

Todavía me acuerdo del disgusto que me llevé cuando vi por primera vez la película de Street Fighter, allá a mediados de los 90. Me molestaban la enorme cantidad de incongruencias que el guión mostraba respecto de la historia original, y es que algunas hasta rayaban sin más en la estupidez más rampante (personajes malvados que de repente luchaban del lado de los buenos, o algunos tenían profesiones irrisorias -Edmond Honda, el campeón de sumo, en la película resultaba ser periodista, y Balrog, el boxeador asesino, ¡camarógrafo!). Pero lo que más me indignaba era el tono de burla y parodia que yo, ignorante absoluto de las posibilidades del cine, atribuía más a una falta de capacidad de los realizadores que a una decisión consciente de los mismos. En resumen, yo veía un fiasco total, que solamente por momentos se salvaba gracias a las apariciones de Guile y Zangief, los únicos personajes que se ceñían al carácter y diseño originales. Por suerte, el tiempo me iba a enseñar que estaba muy equivocado, porque en algunas visiones posteriores (la última fue hace cosa de un año) Street Fighter se me iba a revelar como una película de una vitalidad increíble, desbordante, que detrás de su fachada paródica escondía ambiciones altamente cinematográficas.

Diabólica tentación (Jennifer’s Body)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Karyn Kusama
Guión: Diablo Cody
Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody, Ryan Levine, J.K. Simmons
Fotografía: M. David Mullen
Edición: Plummy Tucker
Música: Stephen Barton y Theodore Shapiro
Duración: 102 minutos

por Ezequiel Villarino

No man´s land. Ella(s). Me gusta mucho Megan Fox. Soy, en cierta forma, adicto a ella: sigo incondicionalmente esos films en los que participa y cada vez que la observo, su imagen me conmueve (después de todo, el fetichismo que evocan ciertas figuras del cine forma parte de la vida de un apasionado por el séptimo arte). Admito que el sentido de tal sensación está relacionado con las emociones que despiertan su hermoso rostro y su cuerpo en mi persona. Ok, podría haber dicho, simplemente, su cuerpo, ya que el rostro forma parte de él. Sin embargo, y voy a intentar hacerme entender lo mejor posible, ambos funcionan de distinta manera: mientras sus ojos (tanto su color como su forma) son fuente hipnótica para el inicio de un despliegue sexual importante, su boca completa el todo y acentúa lo que podría ser concebido como una especie de fuente sexual primaria: si Fox erotiza, es porque esos primeros planos sobre su rostro anticipan todo contacto (o todo deseo de contacto).

Sector 9 (Distrito 9)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda
Dirección: Neill Blomkamp
Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell
Intérpretes: Sharlto Copley, David James, Jason Cope, Vanessa Haywood
Fotografía: Trent Opaloch
Edición: Julian Clarke
Música: Clinton Shorter
Duración: 116 minutos

por Diego Maté

No deja de llamarme la atención la costumbre que tiene una gran parte de la crítica de reducir las películas a simples consignas políticas y sociales. Pareciera que lo más importante de un film no es la puesta en escena, la historia y sus personajes o los procedimientos narrativos (y la articulación de todo eso), sino la tesis con respecto a tal o cual tema. Es cierto que una visión del mundo es algo a ser valorizado y muy tenido en cuenta, pero también lo es que en las buenas películas, esa visión se traduce además en las elecciones cinematográficas y no depende solamente del tema que se aborda. Y es que la crítica de cine muchas veces suele reconcentrarse alrededor de los comentarios sobre el mundo sin prestarle demasiada atención al resto, y al final termina dando cuenta de cuestiones que exceden a las películas, como si éstas no fueran lo suficientemente importantes como para hablar sobre ellas.

La huérfana (Orphan)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guión: David Johnson
Intérpretes: Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Aryana Engineer
Fotografía: Jeff Cutter
Edición: Timothy Alverson
Música: John Ottman
Duración: 123 minutos

por Laura Gehl

Tengo una limitación gravísima: no puedo ver películas de terror. Es una limitación que me frustra, que pega certera en el corazón de mi cinefilia, en el intento de ver todo lo que pueda. El género completo queda afuera, no tengo distinciones, películas de fantasmas, zombies, hombres-cualquier cosa, gore, paranormales: las que sean, ustedes nómbrenlas que yo les temeré. Soy miedosa, me dan miedo un montón de cosas, en general muy pavotas: las imágenes religiosas (en especial las correspondientes al catolicismo, como las monjas o los crucifijos), los cementerios, los monstruos (su representación cinematográfica, porque hasta ahora nunca vi uno) y las chicas que flotan en camisón (entre varias cosas más).

Julie & Julia

Año: 2009
Origen: Estado Unidos
Dirección: Nora Ephron
Guión: Nora Ephron
Intérpretes: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina
Fotografía: Stephen Goldblatt
Edición: Richard Marks
Música: Alexandre Desplat
Duración: 123 minutos

por Laura Gehl

Entre mis pasiones están el cine y la comida. Considero al ritual de preparar un plato como uno de los más grandes actos de amor que pueda tener una persona para con otra, o para con uno mismo. Desde la elección de lo que se va a preparar, el cuidado al elegir las materias primas y la dedicación al hacerlo, hasta el disponer de la vajilla en la mesa, componen un momento especial de pleno disfrute para otro posterior, más duradero. Por eso creo que a la persona que no le gusta cocinar nunca le va a salir bien ni un huevo duro, porque el desgano y la mera obligación de realizar una tarea no producen otra cosa que, con suerte, alguna comida apenas tragable, pero nunca un manjar.

El destino final (Final Destination 4 – 3D)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: David R. Ellis
Guión: Eric Bress
Intérpretes: Bobby Campo, Haley Webb, Mykelti Williamson, Krista Allen
Fotografía: Glen MacPherson
Edición: Mark Stevens
Música: Brian Tyler
Duración: 82 minutos

por Ezequiel Villarino

Hasta que el 3D los separe. Esto no es un final: la cuarta entrega de la saga donde la muerte se toma revancha y persigue hasta el cansancio a aquellos que sobreviven su embestida gracias a una especie de maldición otorgada por esa capacidad sobrenatural llamada premonición (nada más terrible que vivir observando cuándo y de qué manera se va a morir), encuentra en el film dirigido por David R. Ellis (Destino Final 2, Celular, Terror a bordo) una estructuración digna de un recurrente ejercicio estético y lúdico que se aleja, notablemente, de lo que puede ser concebido como cine: imagino a Destino final 3D como una atractiva oferta temática de parque de diversiones que viene incluida en la entrada general sólo si se paga un dinero extra.

La novia de mi mejor amigo (My Best Friend’s Girl)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos
Dirección: Howard Deutch
Guión: Jordan Cahan
Intérpretes: Dane Cook, Kate Hudson, Jason Biggs, Alec Baldwin
Fotografía: Jack N. Green
Edición: Seth Flaum
Música: John Debney
Duración: 101 minutos

por David Obarrio

Atención: se cuenta el final de la película

La novia de mi mejor amigo está en parte recorrida por una moral que resulta extraña para una comedia mainstream. El tipo que se comporta como un verdadero cerdo se lleva a la chica. El que se desvive por ella, en cambio, el muchacho de buen corazón que solo quiere estar a su lado y atenderla como a una reina, se queda sin nada. No está mal como premisa y hace pensar en esta película como un intento de revertir cierto agotamiento que parece embargar a las comedias románticas en los últimos años, en las que suele apoderarse del relato una ñoñez rampante. Hay que decir que La novia de mi mejor amigo no lo consigue del todo pero algo tiene. Por lo menos sus enemigos están bien a la vista, aunque quizás yerre el tiro (“¿Qué, ahora ‘hacés el amor’ en vez de coger…? ¿¿Quién carajo sos, Norah Ephron??”, le larga a Tank su padre, un lúbrico Alec Baldwin cuyo personaje luce en ese momento a un tris del ataque cardíaco), y aun cuando la película parezca claudicar tras su manto lustroso de algunos de los retruécanos más divertidamente groseros jamás escuchados, su intento hecho a cara de perro y con los dientes apretados vale al final la pena.