Cenizas del tiempo (Dung che sai duk redux) – Estreno en DVD ampliado

Año: 1994-2008
Origen: Hong Kong, China, Taiwán
Dirección: Wong Kar-wai
Guión: Wong Kar-wai
Intérpretes: Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Brigitte Lin, Tony Leung Chiu Wai, Carina Lau, Maggie Cheung
Fotografía: Christopher Doyle
Edición: William Chang Suk Ping, Patrick Tam
Música: Frankie Chan, Roel A. Garcia
Duración: 93 minutos

por Aníbal Perotti

En el curso del tiempo. En el universo místico de las artes marciales de Cenizas del tiempo sólo quedan ecos difusos de un pasado que se desmorona. La cronología fue sometida a un caos temporal y la lógica onírica transformó la nostalgia en poesía. El tono de la materia, el movimiento falso, la última instancia de lo abstracto buscan eludir la fatalidad. El héroe atormentado por su memoria quiere revancha. El autor obsesionado con el tiempo intenta redimirse y vuelve a montar su obra maldita.

Lejano (Uzak) – Estreno en DVD ampliado

Año: 2002
Origen: Turquía
Dirección: Nuri Bilge Ceylan
Guión: Nuri Bilge Ceylan
Intérpretes: Musaffer Ozdemir, Emin Tropak, Zuhal Gencer
Fotografía: Nuri Bilge Ceylan
Edición: Ayhan Ergursel
Duración: 110 minutos

por David Obarrio

Pero una cara se borra
comenzando por los ojos
que caen como gotas de lluvia en la boca del tiempo.
Ricardo Zelarayán, El hombre del poncho blanco

No sabemos nada del cine turco. O prácticamente nada. Hasta hace algunos años, cuando como una exhalación apareció Ceylan, sabíamos todavía menos. Su nombre se impuso rápido, tanta era la avidez de conocimiento acerca de qué se cocinaba en Turquía como fuerte es la pasión por la novedad que anima a los buscadores de pepitas de oro para presentar, convenientemente arropadas, en los festivales de cine. A partir de aquel momento el hombre es un abonado, su carta de ciudadanía se exhibe en el firmamento de los cineastas consagrados. Pacientemente desde entonces, Ceylan nos ha enrostrado su falta absoluta de complacencia y su mala onda, es decir, su cine. No está mal.

El último mandado – Estreno en DVD

Año: 2007
Origen: Argentina
Dirección: Fabio Junco, Julio Midú
Guión: Fabio Junco
Intérpretes: Ellen Wolf, Lucas Midú, Carmen Drive, Silvia Mieres
Fotografía: Gabriel Perosino
Edición: Mauricio Minotti
Música: Mauro Lázzaro
Duración: 71 minutos

por Diego Maté

La película de Fabio Junco y Julio Midú, incluso siendo proyectada en DVD y en una sala de calidad media como la del complejo Tita Merello, viene a recordarnos algo que tendemos a olvidar con demasiada frecuencia, que el cine es imagen y, además, sonido. Toda El último mandado está hecha a partir de sonidos, de ruidos, golpes y gritos, que por momentos hasta parecen ofrecer más información sobre el universo de la película que las imágenes. Desde escenas que se cuentan exclusivamente a partir del audio (como cuando Lucas llega tarde y en pleno corte de luz a su casa y tiene que aguantar todo el enojo y la frustración de su madre) hasta las relaciones que se resuelven muchas veces en términos sonoros (como la de Hannah y la mujer que la ayuda en la casa, que le retruca sus abusos de poder y altanería con golpes secos de puertas y objetos que encuentra a mano), el sonido de El último mandado parece apropiarse lenta pero segura de la película hasta cobrar una importancia fundamental dentro del relato y la puesta en escena, y se vuelve un atributo central del Saladillo que recrean Junco y Midú, pobre y anacrónico, en el que la tradición nazi que sobrevive a través de Hannah como un eco distante llega hasta los oídos del desesperado de Lucas, que se deja seducir por ese canto de sirena que son los relatos y libros que ella le pone a su alcance.

Big Bang Love (46-okunen no koi) – Estreno en DVD ampliado

Año: 2006
Origen: Japón
Dirección: Takashi Miike
Guión: Masa Nakamura
Intérpretes: Ryuhei Matsuda, Masanobu Ando, Ryo Ishibashi, Renji Ishibashi, Kenichi Endo
Fotografía: Masahito Kaneko
Edición: Yasushi Shimamura
Duración: 85 minutos

por Ezequiel Villarino

“…estoy calmo, atento, como si me encontraran
ante un insecto extraño
del que bruscamente ya no tengo miedo”
Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso

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En cuerpo y mente. Como siempre sucede en el cine de Miike, lo primero que se fuerza, cayendo en una especie de hipnótica constancia, es el cuerpo (estrepitosamente sufrido en su materialidad e indescriptiblemente abismal en términos introspectivos): la danza iniciática que dispara el nonsense dentro de Big Bang Love,  y que combina movimientos tribales con tempos desenfrenados al mejor estilo new age, emprende, excitada, un camino sinuoso a recorrer. Desde un espacio identificable como aquel del pensamiento, un pequeño es hechizado por los movimientos de un bailarín cuya corporalidad se presenta estigmatizada por esos tatuajes tan comunes dentro de la yakuza: en los instantes finales de esa representación que escapa a todo estatismo a través del montaje (rítmico aunque escasamente acelerado), el cuerpo del danzante cae aquejado por tamaño esfuerzo dejando entrever un estremecimiento que, frente a los ojos del niño y de esa otra presencia (avejentada y altamente discursiva), emite una sensación de homoerotismo seductor.

Porotos de soja – Estreno en DVD ampliado

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: David Blaustein, Osvaldo Daicich
Guión: Osvaldo Daicich
Edición: Juan Pablo Lattanzi
Música: Pablo Green
Duración: 98 minutos

por Diego Maté

El estado de las cosas. Hay un aire refrescante en la película de David Blaustein y Osvaldo Daicich que tiene que ver con su abierta y declarada doble condición de film político: primero, por la delimitación de una serie de objetivos a cumplir y la defensa activa de ciertos valores; y segundo, porque la película claramente se inserta, a partir de su estreno y difusión tan particulares, como una herramienta eminentemente política que sin dudas aspira a incidir en el contexto de las próximas elecciones (además del estreno en el Tita Merello, el sábado pasado -a dos días del estreno- la película pudo verse por Canal 7, los realizadores entregaron copias de la película de manera gratuita a diversas organizaciones públicas y se está programando su inclusión en el próximo número de la revista Caras y Caretas). En medio del paradigma cada vez más insostenible que tratan de aguantar la mayoría de los medios de comunicación frente al público respecto de su supuesta neutralidad ideológica, irrumpe una película que habla desde un lugar claramente político, que no duda a la hora de tomar posición de manera contundente y que esquiva en más de una ocasión los facilismos de la corrección mediática más chata.

Los ojos cerrados de América Latina (DVD ampliado)

Año: 2008
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Mirra
Guión: Miguel Mirra
Fotografía: Alejo Araujo
Edición: Miguel Mirra
Duración: 83 minutos

por Ezequiel Boetti

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A mediados de abril, en la V Cumbre de las Américas, el presidente de Venezuela Hugo Chávez le obsequió a su par norteamericano Barack Obama un ejemplar (con dedicatoria incluida) de Las venas abiertas de América Latina. De esta forma, el regalo del mandatario bolivariano, el mismo que en el encuentro continental anterior en 2005, mandó “al carajo” a Bush y al tratado de libre comercio (“ALCA, ALCA…”) hizo que el libro escrito por Eduardo Galeano hace casi cuarenta años se colocara en las primeras planas de los periódicos mundiales. Al otro día, en el sitio de ventas por internet Amazon, Las Venas… escaló hasta el segundo lugar en los rankings de demanda mientras que horas antes rondaba la posición 62.000. Por esas casualidades de la distribución local y de la realpolitik bismarckeana que impera en las relaciones diplomáticas internacionales, dos días antes, en sólo una sala de Argentina y en formato DVD, se estrenó Los ojos cerrados de América Latina, documental cuyo emparentamiento con el libro no se limita a la conformación lingüística de su título sino también a su temática ambiciosa y desmedida.

Competencia desleal (Concorrenza sleale – Estreno en DVD ampliado)

Año: 2001
Origen: Italia, Francia
Dirección: Ettore Scola
Guión: Ettore Scola, Silvia Scola, Fulvio Scarpelli, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli
Intérpretes: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu, Jean Claude Brialy
Fotografía: Franco Di Giacomo
Edición: Jo Raimondo Crociani
Música: Armando Trovajoli
Duración: 110 minutos

por Aníbal Perotti

Hace apenas diez años se estrenaban regularmente las últimas películas de Theo Angelopolus, Manoel de Oliveira, Doris Dörrie, Alexander Sokurov, Nanni Moretti,  Shoei Imamura, Tsai Ming Liang, Abbas Kiarostami, José Luis Guerín, Samira Majmalbaf o Arturo Ripstein, entre otros directores de vanguardia. Y el público respondía. Todavía recuerdo el insólito cartel de “localidades agotadas” en la sala uno del Lorca para La manzana o Profundo carmesí, (por no mencionar el mítico caso de El sabor de la cereza), o la permanencia en cartel de Nadie me quiere o Tren de sombras por más de seis meses en el Cosmos. En ese contexto, La Cena de Ettore Scola era considerada una película clásica y convencional, y su estreno en el año 2000 fue un importante suceso comercial. Pero aquel gran momento no se consolidó en un circuito alternativo de salas y en el 2001, crisis mediante, todo se vino abajo.

Naturaleza muerta (Sanxia haoren – Estreno en DVD ampliado)

Año: 2006
Origen: China, Hong Kong
Dirección: Jia Zhang-Ke
Guión: Jia Zhang-Ke
Intérpretes: Zhao Tao Shen, Han Sanming, Li Zhubin, Wang Hongwei, Ma Lizhen, Lan Zhou
Fotografía: Yu Likwai
Música: Lim Giong
Edición: Khung Jinlei
Duración: 111 minutos

por David Obarrio

La melancolía que embarga a los personajes de las películas de Jia Zhang-Ke es algo verdaderamente notable. Se trata de un sentimiento poderoso que ha minado los cuerpos, crispado los puños, llenado de sombras las miradas. No es ningún cuento chino. En su cine, las personas aparecen usualmente capturadas en el trance de acontecimientos históricos de carácter oceánico: no se trata tanto de un gobierno más o un gobierno menos que produce novedades, por importantes que estas sean. Es todo un mundo el que cambia. Y el que no cambia con el mundo, ya se sabe. A diferencia de las películas de su colega taiwanés Tsai Min-liang, cuya insistente cinefilia funciona como una especie de protección frente a la verdad cotidiana del mundo, lo que tiñe a veces sus historias de un leve aire de fábula, y en las que se presenta un mal que se escribe con mayúsculas pero cuyo origen resulta por demás difuso e inexplicable, Jia parece empeñado en que las imágenes de su cine estén dotadas de una particular dimensión política.

Election 2 (Hak se wui yi wo wai kwai – Estreno en DVD)

Año: 2006
Origen: Hong-Kong
Dirección: Johnny To
Guión: Yau Nai Hoy, Yip Tin Shing
Intérpretes: Louis Koo, Simon Yam, Nick Cheung, Cheung Siu Fai, Lam Ka Tung, Lam Suet, Wong Tim Lam
Fotografía: Cheng Siu Keung
Música: Robert Ellis Geiger
Edición: Law Wing Cheong, Jeff Cheung
Duración: 88 minutos

por Ezequiel Villarino

Las dudas (extensas y entre muchos paréntesis). El otro día hablaba con Diego “editor (muy) responsable de Cinemarama” Maté sobre si hacer o no una crítica de Election 2. Como ustedes saben (o no saben y en estos momentos se están enterando) la película del hongkonés Johnnie To (también se puede escribir Johnny si así lo desean) se exhibe en DVD ampliado en dos cines únicamente: el Arteplex Centro y el Artepex Belgrano. Dada la naturaleza de tal proyección, en digital y en pantalla completa, y luego de debatir en Otros Cines con uno de los responsables de 791cine (el señor Rinconete), quien escribe este texto se negaba a hacer referencia a la película en cuestión (de hecho, ni siquiera quería nombrarla).