El cine de los hermanos Dardenne

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por Aníbal Perotti

Ética y estética. Un plano filmado por los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne se reconoce en menos de tres segundos por su intensidad y su dinámica. La cámara tiene un lugar esencial como creadora de tensión y lazo caótico entre la interioridad de los personajes y el espectador. La puesta en escena reposa en una estética despojada, la ausencia de música y un dispositivo técnico sofisticado que coloca la cámara tan cerca del protagonista que por momentos parece perseguirlo. Sus películas tienen como escenario recurrente la región belga de Seraing cerca de la frontera alemana, una zona ligada históricamente a las industrias minera y siderúrgica en donde los directores pasaron su infancia. Los Dardenne filman en el margen de esta sociedad y muestran lo que no se suele (o no se quiere) ver: el trabajo de los jóvenes, la desocupación o los problemas de la inmigración clandestina. Es un cine de hondo contenido humanista que sin embargo está lejos ser didáctico o “comprometido” a lo Ken Loach, porque los directores tienen el coraje de no mezclar nunca la representación social con los buenos sentimientos.

El silencio de Lorna (Le silence de Lorna)

Año: 2008
Origen: Bélgica, Francia, Italia
Dirección: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guión: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione
Fotografía: Alain Marcoen
Edición: Marie Hélène Dozo
Duración: 105 minutos

por David Obarrio

No es fácil saber si algo de la potencia particular que indiscutiblemente anida en la propuesta de los hermanos Dardenne se ha perdido en el camino. O si a fuerza de insistir en algunas de sus características más evidentes, un cierto aire de automatismo se ha apoderado de su cine despojándolo de manera perceptible de esa energía primitiva. El de los Dardenne fue siempre un cine dotado de una indudable urgencia, de una fatal, casi dolorosa comunión con su Bélgica natal (es decir, el mundo circundante), como si los hermanos no concibieran su arte sino en relación con las desdichas del presente, y éstas se manifestaran del modo más idóneo bajo la luz arrolladora del cine.

Batalla en el cielo

Año: 2005
Origen: Alemania, Francia, Bélgica, Méxica
Dirección: Carlos Reygadas
Guión: Carlos Reygadas
Intérpretes: Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, Bertha Ruiz
Fotografía: Diego Martínez Vignatti
Edición: Adoración Elipe, Benjamin Mirguet, Carlos Reygadas, Nicolás Schmerkin
Duración: 98 minutos

por Aníbal Perotti

La imagen inicial de Batalla en el cielo es el primer plano de un rostro de rasgos indígenas y piel morena, con la mirada perdida hacia el frente. La cámara desciende lentamente por su cuerpo obeso, que permanece de pie, con los brazos flojos hacia los costados. Un leve desplazamiento revela el pubis oculto tras unas trenzas rubias, que corresponden a la blancura y la juventud de otra carne. Estamos ante la poderosa escena que provocó tanto escándalo en la presentación oficial de la película en el Festival de Cannes, hace ya cuatro años. Con una parsimonia y docilidad infinitas se manifiesta, como una efusión dolorosa, el goce sensual de la guerra y la utopía de la reconciliación. La música sacra, el contraste de las pieles, la dulzura envolvente del movimiento, y el sufrimiento extático de una lágrima que fluye, sugieren el estado de un mundo preso de la desigualdad de origen. Más allá de cierto efectismo por la cuestión sexual, estas primeras imágenes desconciertan porque van contra las convenciones del modelo de representación establecido y provocan una sensación de incomodidad que permanece durante todo el relato, a fuerza de largos planos secuencia con personajes extáticos o mediante el trabajo experimental sobre la banda de sonido.

Ben X

Año: 2007
Origen: Bélgica, Holanda
Dirección: Nic Balthazar
Guión: Nic Balthazar
Intérpretes: Greg Timmermans, Marijke Pinoy, Laura Verlinden, Pol Goossen, Titus De Voogdt, Maarten Claeyssens
Fotografía: Lou Berghmans
Edición: Philippe Ravoet
Música: Praga Khan
Duración: 93 minutos

por Diego Maté

Es una lástima que haya temas como el de los videojuegos que sigan siendo vistos desde una óptica tan trillada y antediluviana como la que propone Ben X. Que los jugadores son gente nada sociable, con problemas a la hora de comunicarse, que no se interesan por la vida y ni el mundo fuera de los videojuegos, que sufren una “adicción”, que integran familias disfuncionales, etc. Estos son varios de los lugares comunes que suelen dispararse cuando se toca el tema en cine o medios de comunicación (pienso en la cantidad de películas con personajes adolescentes y problemáticos que gastan sus horas en arcades –el John Connor de Terminator 2, los chicos de Rapado, los personajes de Rebels of the Neon God- o en los informes que suelen conformar el material de parrilla de muchos noticieros en el que se increpa a padres y mayores en tono sentencioso por el comportamiento de los chicos jugadores de videojuegos).

Escondidos en Brujas (In Bruges)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña, Bélgica
Director: Martin McDonagh
Guión: Martin McDonagh
Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clemence Poesy, Jeremie Renier
Fotografía: Eigil Bryld
Música: Carter Burwell
Edición: Jon Gregory
Duración: 107 minutos

por Laura Gehl

Un fuerte tono eclesiástico está presente en Escondidos en Brujas. El asesinato por encargo que desencadena el relato se da dentro de una iglesia, más precisamente en un confesionario y el asesinado es un cura; a raíz de un error cometido durante ese trabajo los sicarios deberán refugiarse en Brujas, “la ciudad medieval mejor conservada de Europa”, de la que sólo veremos esa parte, la medieval, la turística, imponente por su arquitectura, una ciudad de “cuentos de hadas” por sus palacios, torres e iglesias varias.

Aaltra

Año: 2004
Origen: Francia, Bélgica
Director: Benoît Delépine, Gustave Kervern
Guión: Benoît Delépine, Gustave Kervern
Intérpretes: Benoît Delépine, Gustave Kervern, Michel De Gavre, Gérard Contejean, Isabelle Delépine
Fotografía: Hugues Poulain
Música: Lawstreet 16, Bouli Lanners, Didier Wampas
Edición: Anne Laure Guégan
Duración: 89 minutos

por Aníbal Perotti

Los franceses Benoît Delépine y Gustave Kevern son los nuevos Laurel y Hardy en plan subversivo. Ambos protagonizan y dirigen Aaltra, una road-movie fría e hilarante, poéticamente incorrecta y alegremente nihilista al mismo tiempo. El dúo es conocido en Europa por sus apariciones en el corrosivo programa de Canal +, Groland Magzine, que informa semanalmente el acontecer del Présipauté du Groland  (juego de palabras entre principado y presidencia), una parodia de los microestados europeos. El lema del país es Joie, hospitalité, lâcheté (alegría, hospitalidad, cobardía) y cuenta entre sus ciudadanos notables a la popular marioneta de Jacques Chiriac y a Aki Kaurismäki. Aaltra posee mucho del humor negro y absurdo de Groland y también bastante del estilo Kaurismäki.

La profesión de Irina Palm (Irina Palm)

Año: 2007
Origen: Bélgica, Luxemburgo, Gran Bretaña
Dirección: Sam Garbarski
Guión: Martin Herron, Philippe Blasband
Intérpretes: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhán Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter
Fotografía: Christophe Beaucarne
Música: Ghinzu
Edición: Ludo Troch
Duración: 117 minutos

por Diego Maté

La película de Sam Garbarski es un caso bastante complicado de conflicto entre imagen y sonido, pero que no se entienda “conflicto” como choque o contrapunto (ideas que son clave a la hora de pensar el sonido en el cine) sino como como fisura, como quiebre de tono y punto de vista. Mientras Maggie (Marianne Faithfull) inicia un camino de descubrimiento por un mundo nuevo, desconocido, y la película la acompaña sin prejuicios, como expectante, la banda de sonido pareciera proponer otra mirada. Pero antes de seguir, hagamos unas aclaraciones con respecto a la música y el sentido en el cine.

Juntos nada más (Ensemble, c´est tout)

Año: 2007
País: Francia, Bélgica
Director: Claude Berri
Guión: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Françoise Bertin, Laurent Stocker, Alain Sachs, Firmine Richard
Fotografía: Agnes Godard
Edición: François Gedigier
Música: Frédéric Botton
Duración: 96 minutos

por Guillermina Bóveda

El fabuloso destino de Audrey. Juntos nada más está dirigida por el director, actor, guionista y productor Claude Berri, especialista en comedias románticas ligeras. La película es una adaptación del best-seller Ensemble, c`est tout de la escritora Ana Gavalda. El proceso de filmación sufrió varios inconvenientes, desde un accidente vascular del director hasta el cambio de actriz a último momento (Tautou fue contratada en reemplazo de la actriz Charlotte Gainsbourg que se accidentó esquiando).