Unidad 25

Año: 2008
Origen: Argentina, España, Francia
Dirección: Alejo Hoijman
Guión: Alejo Hoijman
Fotografía: Gastón Girod
Edición: Alejo Hoijman
Sonido: Diego Martínez
Duración: 93 minutos

por Laura Gehl

Atención: se cuenta el final de la película

Hay algunos elementos en Unidad 25 que hacen que sea un documental de dudosa credibilidad (y a la vez que no importe demasiado): la película comienza con un plano dentro de un celular que, en medio de la noche, transporta presos desde una unidad carcelaria hacia otra, en este caso desde la Unidad 1 a la 25, ambas pertenecientes al Penal de Olmos. En el viaje, la cámara se detiene en Simón Pedro (¡qué nombre para caer en una cárcel evangelista!). Simón es un chico de unos veinte años, y se lo nota sereno y tranquilo. Simón, además, no responde a las características físicas que el imaginario de clase media (construido por la televisión) tiene –equivocadamente– de los presos; y aunque pueda sonar políticamente incorrecto, ése es un factor que de alguna manera descoloca al espectador, sobre todo por el posterior desarrollo de la película.

Mi vida en Grecia (My Life in Ruins)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, España
Dirección: Donald Petrie
Guión: Mike Reiss
Intérpretes: Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Alexis Georgoulis, Alistar McGowan
Fotografía: José Luis Alcaine
Edición: Patrick J. Don Vito
Música: David Newman
Duración: 95 minutos

por Laura Gehl

¿Vieron las pantallas que suele haber en las agencias de turismo? Uno entra a cualquiera de estas oficinas y mientras espera que lo atiendan le proyectan imágenes de destinos paradisíacos: playas de arena blanquísima, cócteles con sombrillita rosa a orillas de alguna pileta, tomas aéreas de mares turquesas y ese tipo de cosas. Ese tipo de cosas como las que parece querer vendernos Donald Petrie con esta cosa llamada película.

El hombre que corría tras el viento

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Juan Pablo Martínez
Guión: Juan Pablo Martínez, Ismael Serrano
Intérpretes: Ismael Serrano, Jazmín Stuart, Pasta Dioguardi, Bárbara Lombardo, Roly Serrano
Fotografía: Darío Sabina
Edición: Javier Favot
Música: Ismael Serrano
Duración: 86 minutos

por Laura Gehl

En sus conciertos, Ismael Serrano suele introducir cada canción con un breve relato; uno de ellos, La dulce Carola, es el que se adapta en El hombre que corría tras el viento, una película cruzada por un aire poético un tanto simplón, pero con buenas intenciones. Daniel (Serrano) es un tipo taciturno y tímido que se enamora de una chica desconocida a la que ve pasar siempre a la misma hora. Su mejor amigo es Luis (Dioguardi), un ciego del que el guión abusa con tantos chistes sobre la visión. La chica objeto de deseo es Carola (Stuart), linda, etérea, algo enigmática. Carola es camarera en el restaurante en el que almuerzan Daniel y Luis. Daniel, cuanto más la conoce, más se enamora, y cuanto más se enamora, más se calla. Daniel nunca le declara su amor y Carola se va a Ushuaia y Daniel la pierde, sumiéndose en una tristeza imposible, pero he aquí quizá el rasgo más interesante (a pesar de estar un poco tirado de los pelos) de esta película: mediante un giro un tanto absurdo, a Daniel se le concede la oportunidad de volver al pasado.

La huérfana (Orphan)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Canadá, Alemania, Francia
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guión: David Johnson
Intérpretes: Isabelle Fuhrman, Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Aryana Engineer
Fotografía: Jeff Cutter
Edición: Timothy Alverson
Música: John Ottman
Duración: 123 minutos

por Laura Gehl

Tengo una limitación gravísima: no puedo ver películas de terror. Es una limitación que me frustra, que pega certera en el corazón de mi cinefilia, en el intento de ver todo lo que pueda. El género completo queda afuera, no tengo distinciones, películas de fantasmas, zombies, hombres-cualquier cosa, gore, paranormales: las que sean, ustedes nómbrenlas que yo les temeré. Soy miedosa, me dan miedo un montón de cosas, en general muy pavotas: las imágenes religiosas (en especial las correspondientes al catolicismo, como las monjas o los crucifijos), los cementerios, los monstruos (su representación cinematográfica, porque hasta ahora nunca vi uno) y las chicas que flotan en camisón (entre varias cosas más).

Julie & Julia

Año: 2009
Origen: Estado Unidos
Dirección: Nora Ephron
Guión: Nora Ephron
Intérpretes: Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina
Fotografía: Stephen Goldblatt
Edición: Richard Marks
Música: Alexandre Desplat
Duración: 123 minutos

por Laura Gehl

Entre mis pasiones están el cine y la comida. Considero al ritual de preparar un plato como uno de los más grandes actos de amor que pueda tener una persona para con otra, o para con uno mismo. Desde la elección de lo que se va a preparar, el cuidado al elegir las materias primas y la dedicación al hacerlo, hasta el disponer de la vajilla en la mesa, componen un momento especial de pleno disfrute para otro posterior, más duradero. Por eso creo que a la persona que no le gusta cocinar nunca le va a salir bien ni un huevo duro, porque el desgano y la mera obligación de realizar una tarea no producen otra cosa que, con suerte, alguna comida apenas tragable, pero nunca un manjar.

IX Festival de Cine Alemán

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por Laura Gehl

Este miércoles 16 finalizó la IX edición del Festival de Cine Alemán, organizado por German Films Service + Marketing Gmbh y con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania. Con la proyección de once largometrajes y doce cortos, el festival, más que festival, es una muestra, una suerte de catálogo audiovisual para que las distribuidoras vean qué películas pueden captar la atención del público lo suficiente como para ser exhibidas comercialmente –en general, un año después–; ejemplos de esto pueden ser: La caída, La vida de los otros, Los educadores, Los falsificadores o las más recientes La Ola y Las flores del cerezo, entre otras tantas. Por eso el festival no tiene premios ni jurados, pero sí voto del público, y ahí es donde, en realidad, se plantea quizá un inconveniente, o al menos un dato curioso: a quiénes es que está destinada esta muestra.

Las viudas de los jueves

Año: 2009
Origen: Argentina, España
Dirección: Marcelo Piñeyro
Guión: Marcelo Piñeyro, Marcelo Figueras
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Gabriela Toscano, Pablo Echarri, Ana Celentano, Juan Diego Botto, Juana Viale, Ernesto Alterio, Gloria Carrá
Fotografía: Alfredo Mayo
Edición: Juan Carlos Macías
Música: Roque Baños
Duración: 121 minutos

por Laura Gehl

Las viudas de los jueves, la novela de Claudia Piñeiro, es entretenida, de fácil y de ágil lectura, pero de poca profundidad en varios aspectos. Un supuesto accidente –tres hombres aparecen ahogados en una piscina– es el disparador para presentar personajes y situaciones; es desencadenante, pero no importante. La vida en el country Altos de la Cascada (centrada durante unos meses antes de la debacle del 2001) es lo substancial, y justamente por eso se desmenuza prolijamente. Si algo tiene de interesante la novela es precisamente esa descripción que se hace de cada uno de los aspectos de la vida en común que tienen las familias que viven allí, y cómo se va haciendo palpable la decadencia económica y moral en la que se ven inmersos. Todas las particularidades de los Altos y su gente son narradas en general por medio de Mavi, antigua habitante del country y personaje en quien está puesta la empatía de la escritora, y se narran a través de hechos puntuales protagonizados por varias de las numerosas familias que lo habitan: un cambio de césped en invierno, la compra de un perro, la adopción de dos niños, entre otros, dejan entrever la crítica posible a ese estilo de vida absurdo e irreal. El problema reside en que ésto se da de manera demasiado obvia y superficial. Se traslada a la escritura el vacío de lo narrado.

La cruda verdad (The Ugly Truth)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Robert Luketic
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith
Intérpretes: Katherine Heigl, Gerard Butler, Bree Turner, Eric Winter
Fotografía: Russell Carpenter
Edición: Lisa Zeno Churgin
Música: Aaron Zigman
Duración: 96 minutos

por Laura Gehl

El personaje de Katherine Heigl, Abby, es una combinación de varios: el de Sandra Bullock en La propuesta, el de Bridget Jones, el de Ashley Judd en Alguien como tú, por mencionar solo algunos de la descolorida paleta de personajes femeninos estereotipados para comedias románticas: mujeres exitosas profesionalmente pero que son unas histéricas mal llevadas, controladoras, de buen corazón, lindas y sexies, pero incapaces de mantener una relación y/o “conseguir” un tipo que las quiera. Así es Abby en La cruda verdad.

Hannah Montana: la película (Hannah Montana: The Movie)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Peter Chelsom
Guión: Daniel Berendsen, Michael Poryes
Intérpretes: Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Lucas Till, Vanessa Williams
Fotografía: David Hennings
Edición: Virginia Katz, David Moritz
Música: John Debney
Duración: 102 minutos

por Laura Gehl

Como un Superman Pop. Resulta que Hannah Montana no es real (cosa que yo no sabía), que no es una cantante que actúa ni una actriz que canta. Es un personaje inventado para un programa de televisión e interpretado por Miley Cyrus que, además de actuar de Hannah, canta. No tengo claro si solo canta como Hannah o también lo hace siendo ella misma, tampoco lo voy a averiguar.

La ola (Die Welle)

Año: 2008
Origen: Alemania
Dirección: Dennis Gansel
Guión: Dennis Gansel
Intérpretes: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul
Fotografía: Torsten Breuer
Edición: Ueli Christen
Música: Heiko Maile
Duración: 107 minutos

por Laura Gehl

En abril de 1967, Ron Jones, un profesor de historia contemporánea de un colegio secundario en Palo Alto, California, se encontraba dando una clase sobre la Alemania Nazi. Los alumnos, escépticos, le preguntaron: ¿cómo es posible que el pueblo alemán alegara que no sabía lo que ocurría con los judíos?, ¿cómo puede ser que los ciudadanos comunes no supieran de la existencia de los campos de concentración y exterminio? Jones no tenía la respuesta a esas preguntas, y entonces, decidió hacer un breve experimento. Durante toda una semana de clases, Jones les enseñaría historia a sus alumnos de manera diferente, con mayor disciplina, con reglas que cumplir, tanto dentro como fuera del aula. Tanta fue la sorpresa del propio Jones ante la respuesta de los alumnos, originalmente abúlicos e invisibles, que día a día fue subiendo la apuesta en su experimento, asignándoles distintos roles dentro de la comunidad, dándoles credenciales “de socio” y hasta inventando un logo y un saludo que los distinguiera del resto: eran “La Tercera Ola”. En apenas tres días, su clase había pasado de tener treinta alumnos a tener ochenta, y hasta el director del colegio saludaba de esa manera. La preocupación y el asombro de Jones fueron in crescendo y tuvieron su punto cúlmine cuando el padre de un alumno, ex soldado de guerra, destrozó el aula. A Jones, el experimento se le había ido de las manos, a los alumnos también.

Papá por un día

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Raúl Rodríguez Peila
Guión: Jorge Maestro
Intérpretes: Nicolás Cabré, Luisana Lopilato, Gimena Accardi, Julieta Poggio, Miguel Ángel Rodríguez, Patricia Sosa, Boy Olmi
Fotografía: Rolo Pulpeiro
Montaje: Pablo Barbieri
Música: Claudio Waisgluss
Duración: 103 minutos

por Laura Gehl

Entre Disney y Cris Morena. A ver, vamos a ir por partes: Papá por un día es muy mala, pero no tan mala como yo pensaba que iba a ser antes de verla, y reconozco que incluso se me hizo bastante llevadera, que no fueron tantas las veces que revoleé los ojos y bufé por lo que estaba viendo. La película no es demasiado entretenida, no es graciosa, y es previsible y tonta, pero está hecha prolija y dignamente (cosa que no se puede decir de la anterior del director: Peligrosa obsesión). Sus principales problemas no están (no de manera grosera al menos) en su factura técnica sino en la narración, en lo que se cuenta y cómo se lo cuenta. Fede (Cabré) es un joven entrenador de hockey femenino, tiene gesto adusto y aspecto de garca, maneja un Mini Cooper, se viste como si fuera una cruza entre Luciano Miguens y Macri, y además está comprometido con la capitana del equipo (Accardi), quien es a su vez la malcriada y concheta hija del dueño del club (de exclusivo nombre inglés) que por supuesto también está forrado en guita (pero mucho más que Fede, obvio). Si en este punto de la trama apareciera una mucama embarazada del niño bien, no sería otra cosa que un exponente más de aquellas típicas telenovelas venezolanas de los ochentas, pero a falta de mucama aparece una nena, Tiny.

Dossier Gánsters – Películas

Dossier Gángsters – El Padrino (la trilogía)

Rescate del metro 1 2 3 (The Taking of Pelham 1 2 3)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña
Dirección: Tony Scott
Guion: Brian Helgeland
Intérpretes: John Travolta, Denzel Washington, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzmán
Fotografía: Tobías Schliessler
Edición: Chris Lebenzon
Música: Harry Gregson-Williams
Duración: 121 minutos

por Laura Gehl

El juego de las diferencias. En 1974 se estrenaba en cine la adaptación de la novela de John Godey: The taking of Pelham One Two Three. La película (La captura del Pelham 1-2-3) dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam y Jerry Stiller, narraba cómo una banda liderada por un ex soldado mercenario (Shaw) secuestraba el subte del título y pedía a la ciudad de Nueva York un rescate de un millón de dólares por los dieciocho pasajeros que quedaban atrapados en el vagón asaltado, desprendido del resto del tren en medio del túnel. El encargado de lidiar con los secuestradores era un policía de tránsito encarnado por Walter Matthau. La película es, lisa y llanamente, excelente. La captura… (desde aquí en adelante me referiré así a la de Sargent) tiene un suspenso de esos que hace que uno se vaya levantando de a poco de la butaca, sin respirar, tenso. Tiene acción, poca pero seca y lacónica: acción sin vueltas, si hay que dispararle a alguien se le dispara y a otra cosa, esa rapidez genera una crudeza poco habitual de ver en el cine actual. Y tiene humor, mucho y políticamente incorrecto, one liners dignos de la mejor comedia dichos en el momento justo, pero casi como al pasar, ¡bah, tiene un guion insuperable! No hay demasiada tecnología, no hay mediadores ni FBI, no hay instituciones, solo personas. Eran tiempos en los que un millón de dólares era un fangote de plata y los secuestradores usaban saco y corbata.

La propuesta (The Proposal)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Anne Fletcher
Guion: Pete Chiarelli
Intérpretes: Sandra Bulock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen, Betty White, Criag T. Nelson
Fotografía: Oliver Stapleton
Edición: Priscilla Nedd-Friendly
Música: Aaron Zigman
Duración: 108 minutos

por Laura Gehl

Vi La propuesta el día de su estreno, hace ya dos semanas, en los comienzos de la paranoia por la pandemia de gripe A y las múltiples recomendaciones de no salir ni a la vereda. El cine estaba prácticamente vacío, había apenas unas cinco o seis butacas ocupadas. Salí desconcertada y puchereando, a pesar de que la gente en general me molesta bastante me gusta ver comedias con público: muchas veces se produce en la sala una comunión extraña de risas “porque sí”, contagiosas, que en soledad apenas se traducen en muecas. Y me gusta, además, estar atenta a la reacción de los espectadores y después sacar conclusiones en su mayoría inútiles e inconducentes, pero en esta oportunidad me resultó imposible. Y me quedé con la sensación de haber visto una película fría, que ni fu ni fa, olvidable. Y pensé que si no escribía rápido sobre ella me la iba a olvidar, pero tampoco me daban ganas y así los días transcurrieron y fui pensado la película; y para mi sorpresa descubrí que no sólo no me la había olvidado sino que le encontraba interés a varias cosas que habían pasado desapercibidas.

La felicidad trae suerte (Happy-Go-Lucky)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Intérpretes: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Samuel Roukin
Fotografía: Dick Pope
Edición: Jim Clark
Música: Gary Yershon
Duración: 118 minutos

por Laura Gehl

Es solo una cuestión de actitud. Actitud casi subversiva para estos tiempos: la de ser feliz y optimista (y además, serlo exacerbadamente). Así es Poppy: simplemente feliz y sin miedo de demostrárselo al mundo, aun a riesgo de ser infantil, caer en el ridículo y por eso, también, ser terriblemente irritante. Aquí radica el enorme riesgo que conlleva esta última película de Mike Leigh. La felicidad trae suerte circunda por completo a Poppy, esta apenas soportable mujer. Y es una jugada muy arriesgada centrar toda una película en un personaje odioso; Leigh lo hace y sale indemne de tamaña empresa.

Up, una aventura de altura (Up)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Pete Docter, Bob Peterson
Voces: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo, John Ratzenberger
Fotografía: Patrick Lin
Música: Michael Giacchino
Duración: 96 minutos

por Laura Gehl

Las películas de Pixar han llegado a un nivel de madurez tal que se deberían dejar de clasificar (mayormente en la prensa y cierto imaginario popular) como películas para niños o infantiles. Las películas de Pixar son “aptas para todo público”, dándole, por fin, una connotación positiva a la frase: no hay guiños para los padres ni se subestima la inteligencia de los chicos, por eso se pueden ver una y otra vez, siempre tienen algo por descubrir, siempre habrá algo nuevo que sorprenda, son inagotables. Son cine, a secas. Up, una aventura de altura, es el más reciente ejemplo de esto.

Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos

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El 10 de junio terminó oficialmente la onceava edición del Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos que había comenzado el pasado 27 de mayo. Un festival que dejó un sabor algo amargo y algunos interrogantes. Para empezar, resulta al menos llamativo que un gobierno que ha hecho de los derechos humanos su plataforma electoral le dé casi por completo la espalda a esta emisión (y a las pasadas). La nula difusión que tuvo fue por falta de presupuesto y del debido interés de quienes se supone deben promocionar tales actividades, como el Incaa o la Secretaría de Cultura, por nombrar solo dos organismos al azar; así, el festival fue para unos pocos. La organización no pudo (o no supo) aprovechar la amplia y variada red de exhibición con que contaba y en muchas oportunidades se proyectaron películas en salas completamente vacías. Hay una suerte de cine “urgente” que muestra realidades que ocultan otros medios y que merece ser difundido más allá de sus valores cinematográficos, pero paradójicamente a este cine lo termina viendo muy poca gente, o directamente nadie. Es loable que ante esta situación el Festival extienda su propuesta cinematográfica a otros ámbitos tales como foros, charlas, visitas guiadas a la Esma, etcétera, aunque esas actividades tampoco tuvieran la difusión necesaria.

Terminator: la salvación (Terminator Salvation)

Origen: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia
Año: 2009
Dirección: McG
Guion: John D. Brancato, Michael Ferris
Intérpretes: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter
Fotografía: Shane Hurbult
Música: Danny Elfman
Edición: Conrad Buff IV
Duración: 115 minutos

por Laura Gehl

Come with me if you want to live. El mercado de las sagas es una unidad aparte en la materia “cine industrial”. Se supone (o mejor dicho, Hollywood supone) que con la sola mención en el título de aquella película exitosa, que fuera el origen de varios capítulos por venir, ya hay un nicho asegurado de espectadores. Y probablemente sea así. Pero eso, definitivamente, no alcanza. No les alcanzó a las últimas entregas de Indiana Jones, Wolverine (de X-men), Star Wars, El hombre araña o Superman, por citar solo algunos ejemplos. Lo mismo ocurre con Terminator: la salvación.

Nueva en la ciudad (New in Town)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jonas Elmer
Guión: Ken Rance, C. Jay Cox
Intérpretes: Renée Zellweger, Harry Connick Jr., Siobhan Fallon, J. K. Simmons, Frances Conroy.
Fotografía: Chris Seager
Edición: Troy Takaki
Música: John Swihart
Duración: 97 minutos

por Laura Gehl

Méritos, curiosidades y tacos altos. Nueva en la ciudad (que debería haber sido traducida como “nueva en el pueblo”) tiene el mérito de lograr que los espectadores ejercitemos nuestro cerebro. La película de Elmer es un disparador de pensamientos, nos hace pensar en otras películas como Fargo o Hechizo del tiempo -sólo por los pueblos nevados y algún que otro robo explícito- pero también en las cosas que nos faltan en la heladera, qué bondi tomar a la salida del cine, qué vamos a cenar y además de eso nos deja tiempo para calcular cuánto más viejos somos desde que nos acomodamos en la butaca. Es una película útil para el “después del cine”.