La sociedad de la nieve

Año: 2007
Origen: Uruguay, Argentina, Francia
Dirección: Gonzalo Arijón
Fotografía: César Charlone y Pablo Zubizarreta
Edición: Claudio Hughes, Samuel Lajus, Alice Larry
Música: Florencia Di Concilio Perrin
Duración: 126 minutos

por Ezequiel Boetti

A la hora de analizar un documental resulta casi inevitable referirse a la construcción del relato a través de “cabezas parlantes” como un defecto. Las razones para que un personaje preste testimonio ante una cámara generalmente inerte suelen encuadrarse en dos factores: a) creativos, a la chatura de ideas de puesta en escena que implica la utilización de un recurso más asociado al vértigo televisivo, cuyo nivel de manufacturación debe ser de un documental por semana, que al de un producto proveniente de una industria donde el reloj no corre sino que trota, o b) monetarios, cuando triunfa la obligatoriedad de este recurso a raíz del presupuesto acotado con que suelen disponer las producciones latinoamericanas en general, sobre todo cuando de documentales se trata. Ese tiempo de andar cansino no se mide en horas o minutos: se mide en dólares. La sociedad de la nieve, documental sobre la  supervivencias durante setenta días de los dieciséis rugbiers uruguayos en la Cordillera de los Andes, luego de que cayera el avión que los trasladaba a Chile, encuentra en ese “defecto” su mayor virtud.

Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Phil Lord y Chris Miller
Guión: Phil Lord y Chris Miller
Voces: Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Mr. T, Bruce Campbell
Edición: Steven Liu
Música: Mark Mothersbaugh
Duración: 90 minutos

por Ezequiel Boetti

Siempre le faltan cinco para el peso al pobre Flint. De pequeño inventó un calzado que “resolvía el problema de las agujetas”, según ese mal endémico a las películas dobladas que son mejicanismos, pero olvidó un pequeño detalle: cómo sacárselas. Sus compañeritos se mofaron de él. Ya de púber procuró crear una nueva mascota, una especie de pajarraco mezcla entre rata y paloma que, más allá de lo visualmente horripilante de este bicho, volaba tosco entre las cabezas hasta estrolarse contra alguna. Sus vecinos se mofaron de él. Así, entre el emprendimiento inventivo y la burla, transcurre la vida de este lungo inventor, un amante de las ciencias, dúctil en el manejo de tecnicismos y ducho cuando de infinitas teorías físicas, químicas y demás ciencias fácticas se trata.

Tinker Bell y el tesoro perdido (Tinker Bell and the Lost Treasure)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Klay Hall
Guión: Evan Spiliotopoulos
Voces: Lucy Liu, Mae Whitman
Fotografía: Ellen Jin Over
Edición: Jeremy Milton
Música: Joel McNeely
Duración: 81 minutos

por Ezequiel Boetti

Por esas inexplicables razones que sólo las majors norteamericanas entienden (¿entienden?), llega a los cines argentinos la mundialmente editada en DVD Tinker Bell y el tesoro perdido, segunda parte de la saga iniciada hace poco más de un año con Tinker Bell, también lanzada en formato hogareño en gran parte del mundo pero aquí estrenada en fílmico. Lo que a priori es una buena noticia -cine en el cine- es aquí un craso error de distribución que implica una discordancia entre el tamaño de la pantalla para el que se concibió este proyecto y las dimensiones de la que finalmente se exhibe: el relato se construye con recursos más televisivos que cinematográficos (los diálogos no son sino un loop de planos-contraplanos, las panorámicas escasean y las pocas que hay sirven sólo para la rápida ubicación espacial del espectador, la imagen es monocromática y difícilmente sale del verde) que, vistos en pantalla gigante, dejan flotando un hálito de insuficiencia.

Felicitas

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Teresa Costantini
Guión: Sabrina Farji, Graciela Maglie, Félix Quadros, María Teresa Correa Avila
Intérpretes: Sabrina Garciarena, Gonzalo Heredia, Antonella Costa
Fotografía: Lula Carvalho
Edición: Laura Bua
Música: Nico Muhly
Duración: 125 minutos

por Ezequiel Boetti

Atención: se revela el final de la película

Felicitas se muere. Sí, rompí una de las máximas premisas de la encíclica del espectador cinematográfico y revelé el final de la película. Pero quédese tranquilo estimado lector, ya que no hay nada demasiado sorprendente en ese trágico desenlace. Mas allá de la previsibilidad argumental que resulta el deceso de la protagonista en ésta, una proto-historia épica-romántica sobre amores no correspondidos, se sabe que Felicia Antonia Guadalupe Guerrero y Cueto, Felicitas, fue asesinada por su amante, hombre morrudo y de armas tomar que, celoso de que ésta eligiera los brazos de un joven acaudalado para mitigar el dolor de su reciente viudez, le dispara un tiro en el omóplato izquierdo, hiriéndola de muerte. Ante el conocimiento del desenlace, Felicitas es entonces una historia donde importa más cómo se muestra el recorrido de los seres que la habitan que sus destinos; es una película de medio y no de fin: el atractivo está en la exploración e interpretación de los motivos a veces inescrutables del corazón para perpetrar un asesinato y no en el asesinato en sí o en la suerte (previamente conocida) de los protagonistas.

Fuerza-G (G-Force)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Hoyt Yeatman
Guión: Cormac Wibberley, Marianne Wibberley
Voces: Nicolas Cage, Penélope Cruz, Sam Rockwell, Steve Buscemi
Fotografía: Bojan Bazelli
Edición: Mark Goldblatt, Jason Hellmann, Bud S. Smith, M. Scott Smith
Música: Trevor Rabin
Duración: 89 minutos

por Ezequiel Boetti

Qué lindo que los nenes la pasen bien en el cine, ¿no? Son precisamente ellos quienes conforman el mejor termómetro para medir la calidad de una película apuntada a su segmento etario. La espontaneidad de sus risas hablan, independientemente de las consideraciones cinematográficas, de una buena película para chicos. Pero si impera la ofuscación, si no muestran signos de comodidad, si se mueven de sus butacas, si hablan, piden caramelos, ir al baño o hasta ¡se duermen!, hay algo que decididamente no funciona y la película es mala. Por la gélida recepción que Fuerza-G obtuvo de parte de los noveles espectadores, el último engendro de la factoría del castillo está lejos de merecer el rotulo de “buena” y aun más de ser una “película que cumple sus objetivos” (recordar: sólo hablamos de hacer reír).

Dossier Gánsters – Películas

La era del hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
Guión: Michael Berg, Peter Ackerman, Mike Reiss
Edición: Harry Hitner
Música: John Powell
Duración: 94 minutos

por Ezequiel Boetti

Gripe “A”, de “acaparapantallas”. La era del hielo 3 se estrenó entre miles de barbijos, hectolitros de alcohol en gel, infinita paranoia infecciosa y una parafernalia mediática y publicitaria digna de los mejores exponentes de las películas-eventos que invadieron, invaden e invadirán las pantallas argentinas ante la impávida mirada de los relegados adultos, quienes, resignados, buscaron, buscan y buscarán refugio en las salas fuera del circuito comercial o en el consumo de DVD en la comodidad de sus hogares. Al igual que con la enzima H1N1, los antídotos para combatir el acaparador virus cinematográfico, cuya última mutación le adosa ¡anteojitos 3D! al tóxico balde de pochoclos característico de los enfermos, resultan hasta ahora insuficientes: una tramposa cuota de pantalla y una manipulable media de espectadores para el cine nacional y absolutamente nada para el proveniente del resto del mundo no hacen más que favorecer a esta preocupante tendencia. Por eso, que La era del hielo 3 salga con 239 copias -cantidad similar con que la sexta entrega de Harry Potter saldrá la próxima semana- y ocupe casi un tercio de las 778 pantallas que hay en Argentina, es síntoma de que la peste no muestra signos de amainar su virulenta expansión.

Visita inesperada (The Visitor)

Año: 2007
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tom McCarthy
Guión: Tom McCarthy
Intérpretes: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Gurira, Maggie Moore, Richard Kind
Fotografía: Oliver Bokelberg
Edición: Tom McArdle
Música: Jan A P Kaczmarek
Duración: 102 minutos

por Ezequiel Boetti

Atención: se revelan detalles de la trama y el final de la película

En Martha Argerich, conversación nocturna, el periodista George Gachot descubre, gracias a su sapiencia a la hora de preguntar y, sobre todo, de escuchar, que además de una gran artista, la pianista es un personaje enormemente cinematográfico. Ella vive y respira música, se entrega en cuerpo y alma cuando se sienta al piano. Vive en las obras que interpreta, son su refugio ante el desarraigo de los eternos viajes y la soledad en los hoteles. Ella pone en juego todas las pasiones y dramas del ser humano cada vez que expone su repertorio (que incluye a Chopin, Liszt, Bach, Ravel, Beethoven, entre otros). Es la expresión a través de la música: el lenguaje comunicacional de los acordes. Un proceso similar atraviesa el cáustico, lacónico, respetuoso, tímido Walter Vale (el gran Richard Jenkins) en la primera parte de Una visita inesperada.

Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos

.

El 10 de junio terminó oficialmente la onceava edición del Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos que había comenzado el pasado 27 de mayo. Un festival que dejó un sabor algo amargo y algunos interrogantes. Para empezar, resulta al menos llamativo que un gobierno que ha hecho de los derechos humanos su plataforma electoral le dé casi por completo la espalda a esta emisión (y a las pasadas). La nula difusión que tuvo fue por falta de presupuesto y del debido interés de quienes se supone deben promocionar tales actividades, como el Incaa o la Secretaría de Cultura, por nombrar solo dos organismos al azar; así, el festival fue para unos pocos. La organización no pudo (o no supo) aprovechar la amplia y variada red de exhibición con que contaba y en muchas oportunidades se proyectaron películas en salas completamente vacías. Hay una suerte de cine “urgente” que muestra realidades que ocultan otros medios y que merece ser difundido más allá de sus valores cinematográficos, pero paradójicamente a este cine lo termina viendo muy poca gente, o directamente nadie. Es loable que ante esta situación el Festival extienda su propuesta cinematográfica a otros ámbitos tales como foros, charlas, visitas guiadas a la Esma, etcétera, aunque esas actividades tampoco tuvieran la difusión necesaria.

Los secretos del poder (State of Play)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia
Dirección: Kevin Macdonald
Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Billy Ray
Intérpretes: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Justine Wright
Música: Alex Heffes
Duración: 125 minutos

por Ezequiel Boetti

La ética y la moral. No hay ley escrita que lo castigue, pero sí implícita: los “códigos”. Russell Crowe duda. La amistad, el amor y la culpa. La novia/esposa de un amigo no se toca. ¿No se toca? ¿Ni siquiera si ella es Robin Wright Penn y el amigo es el tosco duro e inexpresivo de Ben Affleck? Deudas y asignaturas pendientes. Pensamientos que se callan, sensaciones que implosionan. Ladrones drogadictos, pobres, desplazados: la otra cara del laissez faire. Asesinatos con sello marcial: el “hitman” despersonalizado y autómata, veterano de Irak. ¿Irak? Sí, Desert Storm e Iraqi Freedom. La camaradería entre los soldados. La guerra es el negocio de unos pocos. PointCorp. Corp de Corporación: ejecutivos mercenarios, corruptos e inescrupulosos. Tranzan con el gordo “retonto” de Jeff Daniels. Compran congresistas, canales, radios y diarios. Oligopolios. Presiones. “A los nuevos dueños no les gustan las notas con fuentes anónimas”. Periodistas sometidos, meros eslabones de una cadena multimediática. Hora de cierre, editores. Hellen Mirren, preciosa, luminosa a los sesenta y cuatro. La crisis de los diarios. El rol de Internet. Adiós a los géneros: crónica, nota informativa, nota color, entrevista, perfil. ¿Adiós? ¿Homenaje a los matutinos? Ni. El nuevo periodismo de Tom Wolfe. Blogs contra diario. Cronista ambiciosa en el primero; veterano y bonachón en el segundo. “Ésto es para leer con los dedos entintados”. El poder del dinero. El poder y el dinero.

Tu última oportunidad (Last Chance Harvey)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos
Dirección: Joel Hopkins
Guión: Joel Hopkins
Intérpretes: Dustin Hoffman, Emma Thompson, Kathy Baker, James Brolin, Eileen Atkins
Fotografía: John de Borman
Edición: Robin Sales
Música: Dickon Hinchliffe
Duración: 93 minutos

por Ezequiel Boetti

Hay un elemento clave para entender por qué una película con escasos atractivos como Tu última oportunidad resultó la más rentable del mercado cinematográfico argentino durante el último fin de semana con más de 34.000 espectadores en 29 salas. No es el director, un ignoto (y bien merecido lo tiene) ingles llamado Joel Hopkins, ni tampoco la historia, ñoña y gruesa, sobre el “amor en la tercera edad” rodada en la (casi siempre) insípida y fría Londres. Tampoco hay que buscar explicaciones en su campaña de prensa, sin la rimbombancia de las grandes producciones o películas-evento que últimamente sucumben a las salas mundiales. Por el contrario, la publicidad previa a su estreno fue humilde y hasta escasa, con algunos afiches en las calles, pequeños avisos en el diario y nulos spots televisivos. Mucho menos fue su apocalíptico y tremendista titulo local, penosa traducción de Last Chance Harvey, que lejos está de generar empatía entre los espectadores y el veterano protagonista que el nombre original propone.

Los 100 días que no conmovieron al mundo

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Vanessa Ragone
Guión: Vanesa Ragone, Susana Reinoso
Fotografía: Francisco Cauterucci
Edición: Guillermo Imsteyf, Vanessa Ragone
Duración: 57 minutos

por Ezequiel Boetti

Antes de explayarme en los aspectos cinematográficos de Los 100 días que no conmovieron al mundo, un poco de historia. En abril de 1994, el avión donde viajaba el presidente ruandés Juvénal Habyarimana, quien permanecía en el poder desde 1973,  fue derribado por un misil cuyo origen aun se desconoce. Tras el atentado, las tensiones étnicas en este país trepidaron hasta niveles de tensión insalvables y, a mediados de aquel año, la mayoría Hutu comenzó una brutal persecución y matanza contra los hutus moderados y la minoría tutsi. Se cree que durante el periodo que referencia el titulo de la película murieron entre ochocientos mil y un millón de personas, quedando reducida la población de esta pequeña nación del noreste africano, que rondaba los nueve millones de habitantes hacinados en una superficie similar a la provincia de Tucumán, en un quince por ciento. El documental de Vanessa Ragone sigue a la jueza argentina Inés Weimberg de Roca, quien se desempeña en el proceso jurídico contra los perpetradores de la masacre que desde 2007 lleva a cabo el Tribunal Criminal Internacional por Ruanda, la entidad multicultural creada por la ONU a la que ella se sumó en el 2003.

Una noche en el museo 2 (A Night at the Museum 2)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Canadá
Dirección: Shawn Levy
Guión: Robert Ben Garant, Thomas Lennon
Intérpretes: Ben Stiller, Amy Adams, Owen Wilson, Hank Azaria, Robin Williams, Christopher Guest
Fotografía: John Schwartzman
Edición: Dean Zimmerman, Don Zimmerman
Música: Alan Silvestri
Duración: 103 minutos

por Ezequiel Boetti

Hace dos años y medio, Una noche en el museo rompió la monótona y oscarizable tendencia cinematográfica estival a fuerza de buenos gags, personajes simpáticos y nobles, y la innegable química y oficio entre (y de) Ben Stiller y Owen Wilson. Con más de 1.500.000 espectadores en los cines en Argentina, se transformó en la película más vista de 2007 y, a nivel mundial, en un negocio redondo para los productores, quienes engrosaron sus ingresos en más de 400 millones de dólares. Ante este panorama, ni lentos ni perezosos, los popes de la Fox no perdieron tiempo y comenzaron a gestar esta inevitable secuela incapaz de mantener los laureles artísticos (los “laureles económicos” los mantendrá y hasta los aumentará) que su antecesora supo conseguir.

Los libros de Dan Brown

.

.

por Ezequiel Boetti

Dan Brown es a la literatura lo que el binomio Michael Bay y Jerry Bruckheimer es al cine. Mas allá de que los periodistas especializados les asesten puntajes bajos, malas críticas y se desganen hablando pestes de sus productos (sí, escribí “productos”, ya que los suyos son los máximos exponentes de los bienes artísticos como mercancía), tanto las novelas del primero como las películas de los segundos son lineales y repletas de personajes chatos y estereotipados sin demasiadas (o ninguna) capas que inviten al análisis o aristas psicológicas que justifiquen sus formas de proceder ante los innumerables giros y contra giros que el producto de turno, por lo general simple y de escaso vuelvo artístico, les interponen en su camino.

Star Trek

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: J. J. Abrams
Guión: Mimi Hare, Clare Naylor, Bonnie Sikowitz
Intérpretes: John Cho, Ben Cross, Bruce Greenwood, Simon Pegg, Winona Ryder, Karl Urban, Eric Bana, Leonard Nimoy
Fotografía: Daniel Mindel
Edición: Maryann Brandon, Mary Joe Markey
Música: Michael Giacchino
Duración: 125 minutos

por Ezequiel Boetti

En su crítica del diario Página/12 sobre Star Trek, Horacio Bernades señala un aspecto en el que pocos periodistas repararon, una propiedad ontológica y esencial para entender la génesis y el objetivo del proyecto: su nombre. La onceava parte de la esta saga no tiene aditamentos alfanuméricos que ubiquen temporalmente la película ni ganchos comerciales para adolescentes al estilo “reloaded” o “revolution”, ni subtítulos explicativos o referenciales a la trama sino que opta por la sequedad de su título original: Star Trek, a secas, sin más. Esto demuestra desde el vamos que la intención de esta entrega no es sumar un nuevo eslabón a una franquicia vetusta y obsoleta sino capturar a una nueva generación de espectadores y renovar una saga herida de muerte tras el fracaso comercial de la serie televisiva (Star Trek: Enterprise, aquí emitida en cable) y la escasa difusión de las últimas películas (a tal punto que en Argentina no tuvieron estreno cinematográfico sino que fueron editadas directamente en DVD).

17 otra vez (Seventeen Again)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Burr Steers
Guión: Jasón Filardi
Intérpretes: Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Michelle Trachtenberg, Sterling Knight
Fotografía: Tim Suhrstedt
Edición: Padraic McKinley
Música: Rolfe Kent
Duración: 102 minutos

por Ezequiel Boetti

Michael O´ Donnell es el protoadolescente del “american way of life”: joven, ágil, buen mozo, elástico, simpático y popular; con pectorales torneados y bíceps trabajados, dignos de la admiración de las mujeres y la envidia de sus congéneres, una sonrisa límpida e inmaculada que acompaña a la perfección con sus penetrantes ojos turquesa. A los tres minutos de metraje, él ya encestó varias decenas de triples mientras mostraba su torno desnudo y empapado de sudor, efecto que genera un aura de brillo sobre su figura, y bailó una videoclipera coreografía con las incondicionales porristas de su equipo. Si a esta chorrera de lugares comunes y música púber le sumamos que Michael tiene el rostro del protagonista de High School Musical, Zac Efron (¿será pariente de Inés?), tranquilamente podemos estar ante la temida cuarta parte de la saga bobo-estúpido-infanto-juvenil de Disney. Pero el cine es un arte en continuo movimiento y como tal tiene, a diferencia de la fotografía o la pintura, la extraordinaria capacidad de destruirse y regenerarse en el siguiente fotograma.

Manuel de Falla, músico de dos mundos

Año: 2008
Origen: Argentina, España
Dirección: José Luis Castiñeira de Dios
Guión: José Luis Castiñeira de Dios, María Ibáñez Lago
Intérpretes: Luis Luque, Mónica Galán, José Tambutti, Jorge Paccini, Coni Vera, Julio César Acera
Fotografía: Gerardo Silvatici
Edición: Liliana Nadal
Música: José Luis Castiñeira de Dios
Duración: 90 minutos

por Ezequiel Boetti

Tres actos breves. Primer acto. Un anciano transita sus últimos años de vida en una casa en las sierras cordobesas, inmerso en la soledad y el ostracismo, tocando el piano día y noche. Nostalgioso de su España natal, país que abandonó en pleno apogeo franquista y ante la inminencia de la segunda guerra mundial, mantiene sobre su hogar un reloj con la hora local y otro con el horario de su tierra. Es una escena desoladora: un hombre que supo saborear las mieles del éxito y del dinero ahora sólo espera que la muerte lo encuentre en la enorme casona de Alta Gracia, agachado a la luz de las brasas, derrotado por un exilio forzado y el desarraigo, con el eterno deseo de volver. El lejano crepitar y un piano extradiegético acompañan la imagen del desdichado músico, conformando una escena potente y visualmente bella. Pero aparece la voz en off y el ambiente sutilmente creado a lo largo de cinco minutos se desbarranca. “Tiene dos relojes: uno con la hora de argentina y otro con la de España. Añora volver a su tierra”, dice sin entender que el lenguaje del cine es una yuxtaposición de imagen y sonido y no la preponderancia de uno sobre otro.

Los ojos cerrados de América Latina (DVD ampliado)

Año: 2008
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Mirra
Guión: Miguel Mirra
Fotografía: Alejo Araujo
Edición: Miguel Mirra
Duración: 83 minutos

por Ezequiel Boetti

.

A mediados de abril, en la V Cumbre de las Américas, el presidente de Venezuela Hugo Chávez le obsequió a su par norteamericano Barack Obama un ejemplar (con dedicatoria incluida) de Las venas abiertas de América Latina. De esta forma, el regalo del mandatario bolivariano, el mismo que en el encuentro continental anterior en 2005, mandó “al carajo” a Bush y al tratado de libre comercio (“ALCA, ALCA…”) hizo que el libro escrito por Eduardo Galeano hace casi cuarenta años se colocara en las primeras planas de los periódicos mundiales. Al otro día, en el sitio de ventas por internet Amazon, Las Venas… escaló hasta el segundo lugar en los rankings de demanda mientras que horas antes rondaba la posición 62.000. Por esas casualidades de la distribución local y de la realpolitik bismarckeana que impera en las relaciones diplomáticas internacionales, dos días antes, en sólo una sala de Argentina y en formato DVD, se estrenó Los ojos cerrados de América Latina, documental cuyo emparentamiento con el libro no se limita a la conformación lingüística de su título sino también a su temática ambiciosa y desmedida.

Nunca es tarde para amar (Wolke 9)

Año: 2008
Origen: Alemania
Dirección: Andreas Dresen
Guión: Andreas Dresen, Jörg Hauschild, Laila Stieler, Conny Ziesche.
Intérpretes: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert.
Fotografía: Michael Hammon
Edición: Jörg Hauschild
Duración: 95 minutos

por Ezequiel Boetti

Para darme aires de animador jocoso y simpático, voy a comenzar esta crítica reflotando el espíritu lúdico del lector proponiéndole un juego. El desafío consiste en que imagine una película que narre las relaciones amorosas y pasiones de la tercera edad como un cuentito idealizado en el que la única forma de demostrar el cariño, la ternura y el respeto en la pareja sean con simples caricias o fríos roces de labios, donde después de las seis décadas no haya lugar para el sexo y los placeres carnales sino para la mera compañía que durará hasta que la muerte los separe. Un mundo de encuadres perfectos, de puestas en escenas majestuosas con colores chillones típicos del qualite europeo que permitan el lucimiento de la dama, esbelta y radiante, y del caballero, firme y señorial. Para ambos, la grasa abdominal y la flacidez de las carnes es sólo una quimera. Contémplelos. Están viviendo el ocaso de la vida con la jubilosa e inmaculada sensación de que han hecho de este mundo un lugar mejor. Ahora sienta la música de fondo, los suaves violines que invitan a presuponer un final feliz y a creer que existe un mas allá donde los protagonistas serán felices por los siglos de los siglos; pretenda que son que auténticas las frases trilladas y cursis que escupen los ancianos protagonistas mientras los invade la emoción y las lágrimas chorrean a borbotones. Siéntase dentro de ese pastiche ¿Lo logró? Perfecto, ahora imagine una película diametralmente opuesta a esa y tendrá como resultado a Nunca es tarde para amar.