Waz (w Delta z)

Año: 2007
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Tom Shankland
Guión: Clive Bradley
Intérpretes: Barbara Adair, Stellan Skarsgård, Peter Ballance, Selma Blair
Fotografía: Morten Søborg
Edición: Tim Murrell
Música: David Julyan
Duración: 104 minutos

por Diego Maté

Ya desde el título, Waz (o w Delta z, como se la conoció mayormente en Gran Bretaña) plantea una conexión ineludible con la saga de El juego del miedo (en inglés, Saw): ambas tienen tres letras, dos de ellas compartidas (la A y la W), la tercera en discordia (S y Z) comparte la pronunciación en las dos, y cada título puede ser leído como el reverso del otro. Estas coincidencias, además de evidentes, no son para nada casuales, porque Waz también es deudora de la visión del mundo que despliega la saga de El juego del miedo a lo largo de sus seis películas. Tanto la serie iniciada por James Wan como Waz proponen a un villano rencoroso y vengativo que se escuda en una supuesta superioridad moral para someter a sus víctimas a los peores tormentos imaginados, y las dos películas (esto es lo grave) por momentos se hacen eco del discurso del villano, como si en parte acordaran con su cruzada moralista y de muerte. Esto se nota en la ambigüedad del tratamiento de los personajes que terminan siendo víctimas: todos cargan con alguna falta grave a cuestas (en las dos se construye al cuerpo de policía como corrupto y decadente, casi como buscando equilibrar la balanza en relación con las fechorías del villano), y las películas parecieran instalar una cierta ambigüedad en torno al  “castigo” que reciben: si bien nunca acaban por ponerse del lado del villano tampoco llegan a condenarlo, y con respecto a las víctimas, los guiones terminan desprendiendo un tufillo del tipo “algo habrán hecho”.

También estéticamente Waz remite mucho a El juego del miedo. Si bien la saga tiende a reconcentrarse en el encierro mucho más que la película de Tom Shankland, la verdad es que una cierta estética de la cámara de tortura iniciada por El juego del miedo (que habría de afectar a gran parte del cine de terror actual) está muy presente en Waz. La diferencia radica en que ésta  transcurre mucho más en la ciudad, las escenas de encierro son pocas y están casi todas sobre el final. Justamente, la ciudad como tema y objeto es uno de los puntos fuertes de la película: sirviéndose de una concepción de la ciudad cercana a la del cine negro (la ciudad como lugar visualmente oscuro, hervidero de corrupción y miseria) pero sumando un componente de marginalidad y visceralidad muy marcado (no se ven seguido calles así en el cine mainstream), Waz ofrece un panorama urbano que mezcla decadencia y amenaza como pocas películas lo hacen en la actualidad (algo de la marginalidad del cine de Jarmusch está presente), y ese panorama es el que da sustancia a los personajes, a los que es inútil tratar de pensar en términos de ética y respetabilidad, ya que casi todos participan de una forma u otra del derrumbe social, y si hay alguno que parece salir indemne, cerca del final se va a revelar como otro responsable más del estado de cosas. Más allá de la moralina que anda sobrevolando la historia (todos los personajes tienen culpas, a todos se los juzga de alguna manera), hay un cierto tono de amargura, de resignación, de asco frente a la realidad cotidiana, que solo puede justificarse en relación al ambiente en el que se mueven los personajes: la podredumbre de la ciudad tiene su correlato en la resignación y el cinismo de los policías al mando de Eddy; o tal vez ellos mismos sean los verdaderos causantes de la debacle. En cualquier caso, la relación simbiótica que se establece entre personajes y ciudad y la construcción de cada uno de estos elementos es el punto más fuerte de una película que no se decide entre ser una mera copia hecha en serie del Juego del miedo o una revisión cruda del policial y el cine noir.