Ceguera (Blindness)

Año: 2008
Origen: Canadá, Brasil, Japón
Dirección: Fernando Meirelles
Guión: Don McKellar
Intérpretes: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal.
Fotografía: César Charlone
Edición: Daniel Rezende
Música: Marco Antônio Guimaraes
Duración: 120 minutos

por Laura Gehl

Hay piezas literarias que son de difícil adaptación al cine, aunque a priori puedan parecer sencillas y cinematográficas al leerlas (ocurre con algunos policiales, como Pacto de sangre o Laura). Necesariamente el paso de un medio a otro debe importar un cambio en su planteo dado que el lenguaje en el que se expresan es distinto y hasta podría decirse que diametralmente opuesto. Entonces, al transpolar una novela al cine sin aportar algún signo propio o característico del soporte último (obviando por supuesto el mero uso de la imagen), sólo nos vamos a encontrar con un “texto filmado” donde irreparablemente quedará resentida la película y la palabra adaptación perderá su significado.

Básicamente, esto es lo que ocurre con Ceguera, adaptación de la novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, una obra cautivante, dinámica, con un estilo muy marcado en su forma narrativa y poniendo a prueba la imaginación del lector en cada página. Todo lo contrario ocurre con la película, que resulta aburrida, haragana, de manual de escuela y burdamente obvia.

Me resulta imperdonable que un director (Meirelles en este caso, pero no es el único) trate al espectador de imbécil, suponiendo que nada se entenderá a menos que esté explicado, masticado y digerido. Así, desde el minuto uno de Ceguera, música, imagen y palabra muestran, dicen y recalcan lo que ocurre. Un hombre, en medio del tráfico y de manera inesperada, se queda ciego, invadido por una claridad intensamente blanca, inversa a la ausencia de luz que define a la ceguera en tanto patología. Un sonido sordo nos anuncia el exacto momento en que cada uno de los personajes centrales (una pareja, un oftalmólogo, una chica de anteojos oscuros, un hombre con una venda, un nene; ninguno tiene nombre, son definidos en tanto profesión o aspecto característico) de la misma forma repentina e inexplicable se va quedando ciego. Nada debe dejar lugar a dudas, por eso además de la música indicativa el tono de cada fotograma es blanco, clara es la ropa, blancos son los ambientes, y escandalosamente blancos los infinitos fundidos entre escenas.

Sólo una persona conserva la vista, la mujer del oftalmólogo (una excelente Julianne Moore, lo único destacable), pero cuando el gobierno decide encerrar a los ciegos en un manicomio en cuarentena, ella va tras los pasos de su marido, asistiéndolo y junto con él a todo el grupo. Ese extraño poder de ver conlleva una responsabilidad y una carga dramática que Moore expresa muy bien en el único rasgo de delicadeza de la película. El clima caótico de esos momentos pierde todo tipo de sutilezas, y literalmente lo que se escucha (en una radio, por ejemplo) se ejemplifica en imágenes, perdiendo todo posible vestigio trágico o conmovedor y termina pareciendo un noticiero. Irónicamente, en una película que trata sobre la imposibilidad de mirar, todo es mostrado. Ningún sentido tiene a esta altura que vaya más allá en el argumento: las secuencias se suceden sin alma, subrayados con música al tono, sin matices, con la correspondiente moralina social de trazo grueso y un final sin imaginación nuevamente calcado de la novela.

José Saramago se rehusó por años a numerosas ofertas por los derechos de Ensayo sobre la ceguera, viendo este resultado es lamentable que finalmente haya cedido. Afortunadamente siempre estará su novela para adentrarnos en su lectura placenteramente, y Ceguera en el lugar donde pertenece, el olvido más absoluto.