El extraño Sr. Horten (O` Horten)

Año: 2007
Origen: Noruega, Alemania, Francia, Dinamarca
Dirección: Bent Hamer
Guión: Bent Hamer
Intérpretes: Baard Owe, Espen Skjonberg, Ghita Norby, Henny Moan
Fotografía: John Christian Rosenlund
Edición: Pal Gengenbach
Música: John Erik Kaada
Duración: 90 minutos

Atención: se cuenta el final de la película

por Karen Riveiro

A través de amplios territorios nevados, un tren avanza silenciosamente por los frecuentes y oscuros túneles. Secuencia de títulos mediante, esta primera escena también muestra aquello que un ingeniero ferroviario llamado Horten (Baard Owe) ve todos los días desde hace cuarenta años. Forzado a retirarse de su trabajo, este paisaje cotidiano está a punto de tener su reemplazo con las frías y desoladas esquinas de la ciudad, donde lo absurdo se vuelve tan habitual como los individuos solitarios que noche a noche transitan por sus rincones en busca de alguna aventura.

Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

Año: 2011
Origen: Argentina
Dirección: Pedro Saborido
Guión: Pedro Saborido y Diego Capusotto
Intérpretes: Diego Capusotto, Ivana Acosta, Jacquie Decibe, Alfonso Sierra
Fotografía: Gabriel Pomeraniec
Música: Jorge “Tata” Arias
Duración: 93 minutos

Atención: se cuentan chistes y detalles del argumento.

por Laura Gehl

La libertad de ser un pelotudo. Hace unas semanas comenzó a pasarse en los cines un corto (o spot) en el que Violencia Rivas enumeraba aquellas cosas que la gente pelotuda hace en los cines (comer ruidosamente, hablar, atender el teléfono) para terminar con una recomendación al respecto de esa última conducta: apaguen los celulares. Ese micro funcionaba además como una especie de trailer de Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones. La película trabaja con la misma lógica del programa del televisión y allí radica su mayor virtud y su mayor problema.

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ÚLTIMAS CRÍTICAS

Secretos de Estado por Aníbal Perotti / Los Muppets por Julián Tonelli / Intercambio de almas por Karen Riveiro / La cueva de los sueños olvidados por Aníbal Pereotti / Sherlock Holmes: Juego de sombras por Diego Maté / Historias cruzadas por Karen Riveiro / Un zoológico en casa por David Obarrio / Misión: Imposible – Protocolo fantasma (2) por Diego Maté / Las aventuras de Tintín por David Obarrio / Misión: Imposible – Protocolo fantasma por Aníbal Perotti / Norberto apenas tarde por David Obarrio / Historias cruzadas por Karen Riveiro / El juego de la fortuna por Laura Gehl / Terror en lo profundo por Diego Maté / A quién llamarías por Diego Maté / Verdades verdaderas: La vida de Estela por Julián Tonelli / La última noche por Karen Riveiro / Canciones de amor por David Obarrio / La mala verdad por Diego Maté / La vida en tiempos difíciles por David Obarrio / ¿Cómo lo hace? por Karen Riveiro / Gato con botas por Diego Maté

Theo Angelopoulos

Antes del estreno

Año: 2010
Origen: Argentina
Dirección: Santiago Giralt
Guión: Santiago Giralt
Intérpretes: Erica Rivas, Nahuel Mutti, Miranda De La Serna, Rodrigo De La Serna
Fotografía: Facundo Pires, Galel Maidana
Musica: Emisor
Edición: Santiago Giralt
Duración: 74 minutos

por Diego Maté

Espacios compartidos. Como UPA, una película argentina, Antes del estreno también narra los entretelones de un proceso creativo. Pero a diferencia de la película codirigida junto a Camila Toker y Tamae Garateguy, en el segundo largo en solitario de Giralt, la preparación de una actriz para el estreno de una obra y los pormenores de la escritura de un guión de su marido son mostrados sin cinismo, sin búsqueda de sordidez. Antes del estreno se coloca bien cerca de sus personajes y los sigue durante largos planos secuencia que acentúan la extrañeza de las escenas; Giralt no utiliza a sus protagonistas para exponer un estado de cosas patético (como en UPA…) sino que ellos, en tanto criaturas complejas y misteriosas, constituyen el centro de la película.

Domingo de Ramos

Año: 2010
Origen: Argentina
Dirección: José Glusman
Guión: Daniel López, José Glusman
Intérpretes: Gabriel Goity, Gigí Rua, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert
Fotografía: Fabién Giacometti
Musica: Fernando Iguacel, Cristian Martino
Edición: Emiliano Serra, José Glusman
Duración: 82 minutos

por David Obarrio

Muerte y resurrección. Domingo de Ramos empieza con un tono seco y conciso que más o menos parece hacer honor a su tema con alguna contundencia. Casi enseguida, sin embargo, una alarma en forma de interrogante se enciende en la cabeza del espectador: un policial hecho en nuestro país, ¿tiene obligatoriamente que tener elementos grotescos? El director Glusman muestra pronto su estrategia encontrando retazos autóctonos en un terreno suficientemente calibrado y codificado por la literatura y el cine norteamericanos. Si la velocidad en los primeros tramos de la película está controlada (acaso demasiado controlada), conforme se pasa relevo a los distintos personajes y se describe la realidad del pueblo en el que acaba de encontrarse un cadáver, de a poco la sucesión de flashbacks, el despliegue de información incongruente destinada a enmarañar la trama y la subida progresiva de tensión en el registro de los actores (más que nada se ponen a sobreactuar como locos), todo ello parece encaminarse hacia lo que termina siendo la marca distintiva de Domingo de Ramos y que se podría denominar “el factor criollo”de la película.

50/50

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Jonathan Levine
Guión: Will Reiser
Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Angelica Huston, Bryce Dallas Howard
Fotografía: Terry Stacey
Edición: Zene Baker
Música: Michael Giacchino
Duración: 100 minutos

por Laura Gehl

La importancia de llamarse Seth. No es sencillo enfrentarse a cualquier película que tenga como tema principal alguna enfermedad grave o terminal: tienden al golpe bajo, a forzar la lágrima fácil a puro golpe de violín, a la lección de vida (por lo general se nos dice que aprendamos a disfrutarla porque en cualquier momento nos podemos morir, como si hasta el instante en que nos sentamos en la sala de cine creyéramos en algún tipo de inmortalidad). En el tope del ranking de dolencias atractivas para el cine están las enfermedades degenerativas, el virus del HIV y el cáncer. Esta última es particularmente seductora porque tiene muchos vaivenes, tratamientos largos y penosos y un sinfín de posibilidades y porcentajes de sobrevida, quizá te morís, quizá no; es una lucha cuerpo a cuerpo y de ahí viene lo de “darle pelea a una enfermedad grave” que no es otra cosa que un eufemismo bastante pavote. Cáncer es la peor palabra que un médico puede soltarle a un paciente; cáncer significa muerte, el acabóse. Aunque, claramente, no siempre sea así.

Robo en las alturas (Tower Heist)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Brett Ratner
Guión: Ted Griffin, Jeff Nathanson
Intérpretes: Ben Stiller, Eddie Murphy, Alan Alda, Téa Leoni, Casey Affleck, Matthew Broderick
Fotografía: Dante Spinotti
Musica: Christophe Beck
Edición: Mark Helfrich
Duración: 104 minutos

Atención: se cuentan detalles de la trama y el final de la película

por Diego Maté

Como Larry Crowne, Robo en las alturas es cine hecho en y para tiempos de crisis. Solo que, a diferencia de aquella, la película dirigida por Brett Ratner es mucho más oscura y amarga. Las dos comparten un logro: pueden comentar la sociedad estadounidense actual apelando a la comedia y escapándole al sermón y la solemnidad. Robo en las alturas apuesta a la construcción de un micromundo donde casi no hay metáforas porque todo es más o menos literal: un edificio de lujo; un contingente de empleados (mayormente inmigrantes) que trabajan en la sombra para cumplir los deseos de los inquilinos acaudalados; uno de ellos que (parece) es responsable de un fraude millonario que dejaría sin jubilación a los trabajadores de la torre; una justicia capaz de acusar pero no de encarcelar a los criminales de alta alcurnia; un magnate cínico que se sabe impune ante la ley. No hace falta ensayar ninguna lectura en clave, ningún reemplazo; a las cosas se las llama por su nombre.

Secretos de Estado (The Ides of March)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Geoge Clooney
Guión: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willmon
Intérpretes: George Clooney, Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti
Fotografía: Phedon Papamichael
Musica: Alexandre Desplat
Edición: Stephen Mirrione
Duración: 101 minutos

por Aníbal Perotti

George Clooney, identificado como actor y director con la oposición cultural y política americana en los mandatos de Bush, se encuentra hoy entre los decepcionados con el partido demócrata y decide poner el foco en las miserias del proceso para las elecciones primarias. La intención es claramente crítica, pero la narración no es lo bastante virulenta como para inquietar a nadie. Lo mismo ocurre con el chantaje endeble que forma el nudo de la intriga. La película no profundiza en el aparato de campaña ni en las construcciones políticas internas y se pierde en una nebulosa de anécdotas superficiales. Secretos de Estado sólo se concentra en el equipo de comunicación compuesto esencialmente por un director de campaña y su ayudante: un joven prodigio de barba seductora y dientes afilados que, al igual que la película, no llegan a ser corrosivos.

Los Muppets (The Muppets)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: James Bobin
Guión: Nicholas Stoller, Jason Segel
Intérpretes: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper
Fotografía: Don Burgess
Edición: James M. Thomas
Música: Christophe Beck
Duración: 103 minutos

por Julián Tonelli

Rescate emotivo. Recuerdo aquel encantador programa de televisión setentoso llamado El show de Los Muppets que acá emitía el viejo Canal 11 hace ya muchos, muchos años. Semana tras semana se sucedían invitados famosos: Peter Sellers, Elton John, Gilda Radner, Vincent Price, Alice Cooper, Silvester Stallone, Marisa Berenson, Liberace, Liza Minelli, Mark Hammill, Diana Ross, Gene Kelly, Johny Cash, Debbie Harry, Steve Martin, Peter Ustinov, Charles Aznavour, la lista era interminable. Algo así como un Saturday Night Live hecho por títeres. Pioneros en lo suyo, los Muppets fueron uno de esos productos que explotaban impecablemente la cultura que los rodeaba, tal como lo harían luego series como Los Simpsons o Seinfeld. Esa consigna es retomada por el film de James Bobin. Las referencias a la historia del cine (en especial, el americano) se palpan. Capra, Hawks y otros grandes de la comedia y el musical hollywoodense de la primera mitad del siglo XX encuentran su homenaje aquí. Reina la nostalgia y eso no debería sorprendernos. Después de todo, hay mucho de romántico en las criaturas creadas por Jim Henson y Frank Oz hace cuarenta y siete años.

Intercambio de almas (Cold Souls)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Francia
Dirección: Sophie Barthes
Guión: Sophie Barthes
Intérpretes: Paul Giamatti, David Strathairn, Dina Korzun, Emily Watson
Fotografía: Andrij Parekh
Edición: Andrew Mondshein
Música: Dickon Hinchliffe
Duración: 101 minutos

por Karen Riveiro

Alma en busca de un dueño. Paul Giamatti está tremendamente agobiado. Su nueva obra de teatro está próxima a estrenarse, pero él aún no consigue encontrar al personaje. La solución llega a través de una nota del diario en donde se informa de una empresa que se dedica a insertar y extraer el alma de las personas y así aliviar sus penas y estrés cotidianos. A pesar de las dudas, Paul decide someterse al tratamiento.

La cueva de los sueños olvidados (Cave of the Forgotten Dreams)

Año: 2010
Origen: Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania
Dirección: Werner Herzog
Guión: Werner Herzog
Fotografía: Peter Zeitlinger
Música: Ernst Reijseger
Edición: Joe Bini, Maya Hawke
Duración: 86 minutos

por Aníbal Perotti

Bajo relieve. El furor popular por el cine en 3D parece haber disminuido, o tal vez el producto ya está instalado y no es necesaria la fastidiosa campaña de marketing con la que se anunciaba el cine del futuro antes del estreno de Avatar. A la hora del balance de 2010, el año en que se impuso el nuevo formato, un sector de la crítica que se obsesiona con encontrar valores en el mainstream colocó entre lo mejor del año a la citada Avatar y a Toy Story 3. Pero en 2011, con la llegada a nuestras pantallas de lo último de Wenders y Herzog, fueron los críticos de la buena conciencia cinéfila los que legitimaron el procedimiento ofreciendo argumentos implacables para elogiar el relieve digital.

Sherlock Holmes: Juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Guy Ritchie
Guión: Michele Mulroney, Kieran Mulroney
Intérpretes: Robert Downey Jr, Jude Law, Jared Harris, Noomi Rapace
Fotografía: Philippe Rousselot
Edición: James Herbert
Música: Hans Zimmer
Duración: 128 minutos

por Diego Maté

Es algo raro, pero por fin una secuela logra una extraña alquimia con apenas unos pocos ingredientes: dos actores y la atmósfera ficcional de una ciudad pueden generar una historia y unos personajes capaces de cargarse al hombro toda una película. Sherlock Holmes: Juego de sombras viene a demostrar la confianza que la serie se tiene a sí misma: a diferencia de otras secuelas, esta no agrega personajes al reparto de la primera (los nuevos vienen a reemplazar, no a sumar: entran Stephen Fry y Noomi Rapace por Eddie Marsan y Rachel McAdams); se permite tensionar al máximo los límites de un tema hasta llegar a la parodia (la relación ambigua que liga a Holmes con Watson); el protagonista y el villano prácticamente se nivelan (Holmes deja de ser el único intelectualmente superdotado); los chistes de la primera pueden reciclarse sin miedo a aburrir (como el del perro), tal es la seguridad que demuestra el guión acerca de sus materiales. Estos son los signos con los que la película parece decir que no importa qué pase con las secuelas por venir, mientras sean Robert Downey Jr. y Jude Law los que se midan en una Londres nublada e industrial, Sherlock Holmes tiene cuerda para rato.

Historias Cruzadas (The Help)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor, Kathryn Stockett
Intérpretes: Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek
Fotografía: Stephen Goldblatt
Edición: Hughes Winborne
Música: Thomas Newman
Duración: 146 minutos

por Karen Riveiro

Durante los años sesenta, una joven del sur de Estados Unidos llamada Skeeter (Emma Stone) regresa de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pero una vez allí revolucionará a sus amigos y a todo el pueblo con su objetivo: entrevistar a las mujeres negras que limpian las casas y cuidan los niños de las familias blancas de la zona.

Un zoológico en casa (We Bought a Zoo)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Cameron Crowe
Guión: Aline Brosh Mckenna, Cameron Crowe
Intérpretes: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Elle Fanning
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Mark Livolsi
Música: Jónsi
Duración: 122 minutos

It’s a mystery I guess, there’s lots of things I cant find.
My Morning Jacket, The Way That He Sings

por David Obarrio

El rock es mi forma de ser. El signo distintivo del director Cameron Crowe es el rock. Esa palabra figura de manera destacada en su escudo de armas, la lleva pegada en el pecho para que el mundo sepa, de un solo golpe, con qué bueyes ara el hombre. A veces, en su cine el rock es una contraseña y una marca genética, como el plano de Vanilla Sky que se congela y termina calcando la tapa del disco The Freewheelin´ Bob Dylan; o la frase “does anybody remember laughter?” que alguien grita al pasar en Casi famosos, sacada del disco en vivo de Led Zeppelin The Song Remains The Same. En muchas ocasiones resulta ser el modo en el que sus protagonistas se paran frente a lo que los rodea y se protegen y preservan del miedo y el dolor: “Guau, así que te pusieron Dylan por Bob Dylan”, le dice una chica deslumbrada al chico más introvertido y más visiblemente desprotegido de la familia que acaba de mudarse al pueblo, nada menos que para comprar un zoológico a punto de ser rematado. Después resulta ser mentira, pero que en el siglo veintiuno un adolescente quiera impresionar a una chica de doce o trece años diciéndole que su nombre viene de Bob Dylan lamentablemente solo suena creíble en el entrañable contexto cultural de las películas de Crowe.

Misión: Imposible – Protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol) (2)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Brad Bird
Guión: Josh Appelbaum, André Nemec
Intérpretes: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg, Jeremy Renner
Fotografía: Robert Elswit
Edición: Paul Hirsch
Música: Michael Giacchino
Duración: 131 minutos

por Diego Maté

Algunos hombres buenos. Si se desacomodaran algunas convenciones genéricas, la saga de Misión: Imposible tranquilamente podría convertirse en una película de terror. Tipos que pueden entrar y salir de cualquier parte sin ser vistos, vigilar y secuestrar gente, viajar de un país a otro sin rendir cuentas a ningún gobierno, acceder al armamento y la tecnología más modernos del mundo y servirse de ellos a discreción; los agentes del MIF son la versión actualizada y realista (aunque no por eso menos sofisticada) de James Bond y la agencia MI6. El género de espías y unos afinados mecanismos narrativos consiguen que, lejos de temer y despreciar a esas personas, nos pongamos de su parte a la hora de perseguir/capturar/asesinar a algún villano de turno que, suponemos (esperamos) constituye para el mundo un mal peor que ellos.

Las aventuras de Tintín (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos, Nueva Zelanda
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright Joe Cornish
Intérpretes: Jaime Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg
Edición: Michael Kahn
Música: John Williams
Duración: 106 minutos

por David Obarrio

Elige tu propia aventura. Tintín ofrece un trazo ligero y feliz, la gracia aérea de los personajes anega la pantalla y lleva la filosofía de la comedía física casi a un grado de abstracción, una danza implacable de movimiento y destreza continuos, siempre a unos cuantos metros del suelo, que parece originarse en una dimensión paralela a la nuestra. Nunca vi ni de cerca un ejemplar de la historieta del belga Hergé protagonizada por Tintín y su perrito Milou pero la película es cosa seria: Tintín es un joven que se apasiona por la réplica de un barco que se exhibe en un puesto de la calle y se lo lleva a su casa sin sospechar que la miniatura guarda un secreto, un trozo de papel enrollado en un cilindro metido dentro del palo mayor. En realidad la promesa de aventuras estaba ya prefigurada en el barco mismo, con su breve unicornio tallado en la proa y su carácter evocador de mares embravecidos y capitanes proverbialmente dados a la bebida.

Misión: Imposible – Protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Brad Bird
Guión: Josh Appelbaum, André Nemec
Intérpretes: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg, Jeremy Renner
Fotografía: Robert Elswit
Edición: Paul Hirsch
Música: Michael Giacchino
Duración: 131 minutos

por Aníbal Perotti

Misión imposible 3.5. La nueva entrega de Misión: Imposible no aporta nada nuevo al personaje ni al ambiente de la franquicia, y se aleja definitivamente de la potencia reflexiva del primer capítulo e incluso del lirismo exacerbado del episodio de Woo. El argumento es banal, esquemático y previsible. Los buenos están en su lugar, sin la sombra de alguna ambigüedad, mientras los rusos vuelven a ser un peligro mundial con la complicidad activa de una tercera zona. El director de Ratatouille repite el modelo narrativo y visual instaurado por su antecesor J. J. Abrams. El guión enmarañado no es más que un pretexto para hacer viajar a Ethan Hunt y a su equipo por todo el mundo, olvidando oponerles un villano digno de llevar ese nombre.

Norberto apenas tarde

Año: 2010
Origen: Uruguay, Argentina
Dirección: Daniel Hendler
Guión: Daniel Hendler
Intérpretes: Fernando Amaral, Eugenia Guerty, César Troncoso, Roberto Suárez
Fotografía: Arauco Hernández
Edición: Andrés Tambornino
Música: Maximiliano Silveira
Duración: 85 minutos

por David Obarrio

Norberto, como si nada hubiera sucedido. Siempre resulta poco grato ver escenas de una obra de teatro adentro de una película. Da la sensación de que en esos momentos el cine se achatara, bajara la cabeza y se volviera culposo a favor de una actividad con mayor prestigio social, como si un arte no pudiera contener al otro sin rendirle una pleitesía automática. Pero mucho peor todavía es encontrarse con una película donde se muestran ensayos de una obra de teatro. Norberto apenas tarde tiene un poco de las dos cosas. O parece que las tuviera, porque el centro de la película con la que Daniel Hendler debuta en la dirección es un tipo que sale del pozo cuando decide inscribirse en un curso de teatro. La película describe el itinerario emocional de su protagonista desde su condición de apocado y oscuro empleado en una inmobiliaria de la ciudad de Montevideo hasta su inopinada conversión en actor de teatro vocacional igual de oscuro que antes.

Historias Cruzadas (The Help)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor, Kathryn Stockett
Intérpretes: Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Sissy Spacek
Fotografía: Stephen Goldblatt
Edición: Hughes Winborne
Música: Thomas Newman
Duración: 146 minutos

por Karen Riveiro

Durante los años sesenta, una joven del sur de Estados Unidos llamada Skeeter (Emma Stone) regresa de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pero una vez allí revolucionará a sus amigos y a todo el pueblo con su objetivo: entrevistar a las mujeres negras que limpian las casas y cuidan los niños de las familias blancas de la zona.

El juego de la fortuna (Moneyball)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: Bennett Miller
Guión: Steven Zaillian, Aaron Sorkin
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt
Fotografía: Wally Pfister
Edición: Christopher Tellefsen
Música: Mychael Danna
Duración: 133 minutos

por Laura Gehl

En Argentina el baseball no es un deporte que tenga demasiados adeptos. Amantes del fútbol, supongo que su práctica (y disfrute) les debe resultar tan lenta como ajena. Una lástima, porque el baseball está buenísimo: nueve jugadores por equipo y un sinfín de reglas complejas que son justamente las que hacen tan interesante este juego. El baseball es un deporte de precisión, de estrategia, se trata de estar atentos, de saber leer el juego. Hay que ganar bases, cuatro, para poder anotar carreras, el que anota más carreras a lo largo de nueve entradas, gana; por eso, tampoco hay tiempo, se sabe cuándo empieza un partido, pero nunca cuándo termina. Tres posiciones son fundamentales: la del que batea, la del pitcher (el que lanza la bola) y la del primera base, ¿por qué?, porque, entre otras cosas, de él depende que no se cambie el turno de bateo con el equipo contrario. A la vez tan simple y tan complicado que es apasionante, aunque pareciera que no pasa nada. Esa dualidad entre lo sencillo y lo complejo está en El juego de la fortuna (por una cuestión de respeto de aquí en adelante la vamos a llamar por su título original), porque Moneyball es –pero no es– sobre baseball.

Terror en lo profundo (Shark Night 3D)

Año: 2011
Origen: Estados Unidos
Dirección: David Ellis
Guión: Will Hayes, Jesse Studenberg
Intérpretes: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Joel David Moore
Fotografía: Gary Capo
Edición: Dennis Virkler
Música: Graeme Revell
Duración: 90 minutos

por Diego Maté

Lo que Terror en lo profundo viene a postular, a los tumbos y de manera un poco torpe, es la imposibilidad de filmar una película como Tiburón. Que no se lea esta nota como una añoranza fácil de la materialidad y la inteligencia cinematográfica del film de Spielberg: está bien que Tiburón no tenga un lugar en el cine actual porque es una película hecha y atravesada por otra época. El problema es que Terror en lo profundo no intenta romper con el peso de ese antecedente e inaugurar un nuevo paradigma de horror subacuático; la película, más que proponer algo nuevo, lo que hace es constatar su propia impotencia.

Mark Knopfler y Bob Dylan en Roma

Nuestro cronista musical nos trae otra reseña de un show internacional de lujo.

Fecha: 12 de noviembre
Lugar: Palalottomatica

por Fernando Piscitelli

“¡Marco, Marco!”, gritaban los tanos a la espera de Mark Knopfler, ex guitarrista y cantante de Dire Straits, en el Palalottomatica de Roma, un hermoso palacio de deportes con forma circular que esa noche albergaba la presencia de dos pesos pesados, dos leyendas vivientes del rock inglés y norteamericano. Del rock mundial, bah.

A quién llamarías

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Martín Viaggio
Guión: Martín Viaggio
Intérpretes: Roberto Birindelli, Iván Esquerré, Carla Pandolfi, Bárbara Merlo
Fotografía: Pedro Sosnisky
Edición: Paula Polaccia
Música: Martín Quaglia, Serapia
Duración: 86 minutos

por Diego Maté

La película no lo dice enseguida, pero lo que parece una suerte de manifiesto nihilista puesto en boca de un personaje que atraviesa una crisis de los cuarenta, es en realidad algo muy distinto. El movimiento se realiza con sutileza pero se nota: A quién llamarías toma una distancia prudencial de su protagonista y, lejos de duplicar su visión de la vida cómodamente escéptica, ofrece un cuadro casi opuesto que rastrea un brillo secreto en los personajes y espacios más recónditos de la ciudad. El conflicto que se establece entre el protagonista (interpretado por Roberto Birindelli) y los que lo rodean se extiende hasta darse entre él y la película misma, y quizás por eso sea que las líneas de Birindelli suenan tan impostadas, falsas e irritantes: su queja de pose cool con toques de misantropía resuena contra los contornos de un mundo que se percibe mucho más robusto y vivo de lo que quiere hacer creer el personaje.

Verdades verdaderas: La vida de Estela

Año: 2011
Origen: Argentina
Dirección: Nicolás Gil Lavedra
Guión: María Laura Gargarella, Jorge Maestro
Intérpretes: Susú Pecoraro, Alejandro Awada, Laura Novoa, Fernán Mirás, Inés Efron
Fotografía: Hugo Colace
Edición: Alberto Ponce
Música: Nicolás Sorín
Duración: 97 minutos

por Julián Tonelli

Una mujer común, una situación extraordinaria. Estrenar una biopic sobre Estela de Carlotto en este momento del país no era un hecho aislado. Más allá de su prestigio como luchadora por los derechos humanos, Carlotto es una activa militante del actual gobierno. Dada la cantidad de ficciones revisionistas que actualmente pululan por ahí, sólo quedaba preguntarse hasta qué punto Verdades verdaderas podía ir más allá de esa coyuntura.

La última noche (Last Night)

Año: 2010
Origen: Estados Unidos, Francia
Dirección: Massy Tadjedin
Guión: Massy Tadjedin
Intérpretes: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Gillaume Canet
Fotografía: Peter Deming
Edición: Susan Morse
Música: Clint Mansell
Duración: 91 minutos

 por Karen Riveiro

La infidelidad es un misterio a resolver. En Nueva York, el amor de un matrimonio joven se pondrá a prueba cuando Michael (Sam Worthington) realice un viaje de negocios con Laura (Eva Mendes), su atractiva nueva colega; y su esposa Joanna (Keira Knightley) se encuentre con su antiguo compañero Alex (Guillaume Canet). Ambos se sentirán tentados por sus acompañantes. A lo largo de una noche tomarán decisiones que pueden tener consecuencias para el resto de sus vidas.

Pedro Armendáriz

Canciones de amor (Le chansons d’amour)

Año: 2007
Origen: Francia
Dirección: Christophe Honoré
Guión: Christophe Honoré
Intérpretes: Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroiani, Clotilde Hesme
Fotografía: Rémy Chevrin
Edición: Chantal Hymans, Thierry Delor
Música: Alex Beaupain
Duración: 91 minutos

por David Obarrio

Tontas canciones de amor. Canciones de amor luce ante todo como un gesto de astucia, un esmerado truco de esgrimista bajo cuya violenta elegancia no alcanza a disimularse del todo, como esos formidables haces de luz que en verano insisten en anunciarse detrás de la persiana americana, su carácter eminentemente estratégico. El estatuto de anacronismo viviente de la película de Honoré le provee una coartada irresistible de lectura al tiempo que contribuye a delimitar con alguna precisión los contornos de su ambición: hacer como que se empieza de nuevo, inventarse una frescura y un corazón flamantes, recién salidos de una cinefilia desbocada, pero con la conciencia a flor de piel de que esa empresa ya no es posible. El resultado se ve con un dejo de desconfianza al principio y después con una embriaguez resignada.

Balance Cinemarama 2011 – Recitales – 2

Nuestro especialista en música comparte con nosotros su segunda parte del balance de recitales del 2011. Esta vez, elige los tres mejores shows nacionales del año.

por Fernando Piscitelli

Charly García. Teatro Gran Rex, 29 de octubre. García volvió para no irse. Aquel tormentoso 23 de octubre de 2009 en el Estadio de Vélez retornó a los escenarios para festejar su regreso a la música y sus cincuenta y ocho años. Esta vez el festejo fue aún más especial y se extendió durante nueve noches en el Teatro Gran Rex para celebrar sus primeras seis décadas de vida. Veinte temas distintos por noche –más algunos bises– con un García lúcido, contento, de buen humor, eternamente agradecido con el público y con un público a su vez agradecido de verlo de nuevo en acción, vivito, coleando y con unas visibles ganas de brindar grandes conciertos como en sus mejores épocas. Impecable.

La mala verdad

Año: 2011
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Angel Rocca
Guión: Maximiliano González, Miguel Angel Rocca
Intérpretes: Alberto De Mendoza, Ailen Guerrero, Analía Couceyro, Carlos Belloso, Malena Solda, Norman Briski
Fotografía: Sebastián Gallo
Edición: Marcela Saenz
Música: Osvaldo Montes
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

De eso no se habla. La mala verdad atrasa como tres décadas. En la película de Miguel Ángel Rocca, salvo por chispazos muy breves, todo es impostación, subrayados, solemnidad; si alguien dijera que La mala verdad fue realizada en los 80, excepto por rasgos de época como los autos, nadie notaría la diferencia. No es raro que la temporalidad de la película sea difusa: fuera de los coches, y teniendo en cuenta que el relato transcurre en una casa, colegio y librería viejos y tratados con una estética de corte antiguo, no hay muchos signos que hablen del presente, como si el director buscase abiertamente que la identidad de su película se diluya y no ancle en ningún momento histórico específico.

Balance Cinemarama 2011 – Recitales

Nuestro cronista musical se suma por primera vez a los balances del sitio y no solo nos pasa su lista de shows del año (hay mejores, peores y más) sino que hasta se anima a contarnos brevemente el por qué de cada elección.

por Fernando Piscitelli

Mejores

Eric Clapton. River, 14 de octubre. No está en el puesto número uno solamente por ser Dios (como se lo conoce a este hombre desde hace unos cuarenta años) sino porque brindó un show memorable en el que arrancó bluseando con Key to the Highway, tocó temas de todas las épocas, agarró la eléctrica, la acústica y cantó –valga la redundancia– como los dioses.