Cinemarama Radio – Programa veintinueve

Mientras nos preparamos para el programa número treinta, la cabalgata de clásicos no se detiene en Cinemarama. Con las caras polvorientas y sudorosas le hacemos frente a El bueno, el malo y el feo, la película de Sergio Leone que, según jura uno de los miembros de nuestro staff, es mucho más que un mero western sazonado por expertas manos itálicas. El sabrá sostener sus palabras, por única vez mal entrazado y con la mano lista a desenfundar, por si alguno se le retoba. Atención a las inolvidables y desvergonzadas partituras del maestro Ennio Morricone que haremos sonar para delicias de nuestros fieles radioescuchas.  Por otra parte, hablamos de qué se estrena y qué no en medio de un panorama más bien desalentador, gripe y cierre de salas mediante (¿Desembarcará finalmente la última película del extraordinario japonés Miyazaki el jueves que viene o habrá que seguir esperando?). Y como para lo bueno toda oportunidad es pertinente, y como no se los puede escuchar en ninguna película desde hace una pila de años hasta acá, los que pueden se acomodan el flequillo mientras pasamos a The Beatles y pensamos que algunas de las canciones del futuro fueron hechas hace décadas y todavía no nos habíamos dado cuenta. Para no perder la costumbre, todo lo prometido tendrá lugar este sábado por Radio Quasar a las 17hs. Los esperamos con la pasta al dente.

Cinemarama Radio

Lanzamiento de The Blackest Night

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por Ezequiel Villarino

Days and nights of the living dead: The Blackest Night. Habrá que volver a Alan Moore, luego de tantos años, para saber exactamente cómo empezó todo. Me refiero, en particular, a esa historia que imaginó y realizó el escritor durante 1986 en Tales of the Green Lantern Corps Annual 2. Allí se descubría una profecía, una visión del futuro cargada de muerte y oscuridad: Abin Sur, alienígena antecesor del conocido (y querido por todos los fans) Green Lantern Hal Jordan, visitaba un planeta/prisión (Ysmault) en donde se encerraba a ciertos demonios provenientes de The Empire of Tears. Al deambular por el lugar, Sur cruzaría caminos con uno de los condenados, y la criatura, crucificada, daría a conocer muy brevemente lo que vendría.

El primer día del resto de nuestras vidas (Un conte de Noël)

Año: 2008
Origen: Francia
Dirección: Arnaud Desplechin
Guión: Arnaud Desplechin, Emmanuel Bourdieu
Intérpretes: Catherine Denueve, Mathieu Amalric, Chiara Mastroianni
Fotografía: Eric Gautier
Edición: Laurence Briaud
Música: Grégoire Hetzel
Duración: 150 minutos

por Aníbal Perotti

La familia Desplechin. Mi primer contacto con el cine de Arnaud Desplechin se produjo en un ciclo de Nuevo Cine Francés en la Sala Lugones a fines de 1997, donde pude ver Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle), una película ambiciosa y visualmente fascinante, con una decena de personajes muy bien construidos entre los que se destacaba el protagonista principal, Mathieu Amalric (también era la primara vez que veía al actor). Recuerdo que salí de la sala con el deseo irrefrenable de volver a ver la película pero, como era la última función, decidí buscar en algún videoclub otra dirigida por Desplechin (o actuada por Amarlic). Aquella tarde busqué en vano, aunque luego, gracias al festival de Mar del Plata y al BAFICI primero, y con la ayuda de Internet más tarde, pude completar la filmografía de Desplechin, un brillante narrador que ha creado una familia, con rostros, nombres y figuras que trazan una genealogía particular que reencontramos una y otra vez, generando sugerentes ecos en nuestra memoria.

Novedades

VARIOS

Lanzamiento de The Blackest Night / 21st Century Breakdown / Don Vilanova en Velma Café / Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos / Motoclub: Los Natas + Gran Martell / Los libros de Dan Brown / El cine de los hermanos Dardenne / Cobertura Bafici 2009 / Sobre el último Cint Eastwood / Dossier Clint Eastwood

ÚLTIMAS CRÍTICAS

El primer día del resto de nuestras vidas por Aníbal Perotti / La felicidad trae suerte por Laura Gehl / Visita inesperada por Ezequiel Boetti / Código de familia por Diego Maté / Transformers: la venganza de los caídos por Ezequiel Villarino / Toda la gente sola por Diego Maté / Up, una aventura de altura por Laura Gehl / Che – Guerrilla por David Obarrio / Iraqi Short Films por Diego Maté / Big Bang Love por Ezequiel Villarino / Terminator: la salvación por Laura Gehl / Una semana solos por David Obarrio / Tu última oportunidad por Ezequiel Boetti

21st Century Breakdown (Estados Unidos – 2009)

Intérprete: Green Day
Disco: 21st Century Breakdown
Fecha de edición: 15 de mayo de 2009
Sello: Reprise
Músicos: Mike Dirnt, Billy Joe Armstrong, Tré Cool

por Matías Flores

Para empezar a hablar de 21st Century Breakdown deberíamos dejar bien en claro que un disco no es una ópera rock sólo por constar de “actos” y hablar exactamente de lo mismo en cada una de las canciones. A pesar de que Green Day se encarga de explicar que el disco recorre la historia de Gloria y Christian (cuya relación se ve afectada por el tormentoso momento del mundo y la sociedad) la realidad nos pone ante un conjunto de temas que no dejan de referirse incansablemente a lo malo de la guerra, lo perversa que es la iglesia y lo violento del sistema capitalista.

La felicidad trae suerte (Happy-Go-Lucky)

Año: 2008
Origen: Gran Bretaña
Dirección: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Intérpretes: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan, Samuel Roukin
Fotografía: Dick Pope
Edición: Jim Clark
Música: Gary Yershon
Duración: 118 minutos

por Laura Gehl

Es solo una cuestión de actitud. Actitud casi subversiva para estos tiempos: la de ser feliz y optimista (y además, serlo exacerbadamente). Así es Poppy: simplemente feliz y sin miedo de demostrárselo al mundo, aun a riesgo de ser infantil, caer en el ridículo y por eso, también, ser terriblemente irritante. Aquí radica el enorme riesgo que conlleva esta última película de Mike Leigh. La felicidad trae suerte circunda por completo a Poppy, esta apenas soportable mujer. Y es una jugada muy arriesgada centrar toda una película en un personaje odioso; Leigh lo hace y sale indemne de tamaña empresa.

Cinemarama Radio – Programa veintiocho

El de este sábado promete ser un programa diabólico, por eso los integrantes de Cinemarama Radio decidieron tomar los hábitos y, junto a la atractiva y casta novicia Viridiana, invocar el espíritu de Luis Buñuel, uno de los directores más personales e irreverentes de la historia del cine. En medio de un desfile de cirujas, maniquíes, enanos y todo tipo de fetiches, repasarán su obra (y sus obsesiones) haciendo honor a los rituales predilectos del realizador, como pitar un cigarro o libar un Dry Martini. Entre los estrenos de la semana intentarán redimir a El primer año del resto de nuestras vidas (¡malditos traductores!), el último opus del gran Arnaud Desplechin y, como una suerte de exorcismo casero, se despedirán haciendo pogo adentro del estudio con las bellas melodías de Iron Maiden mientras hablan (un poco agitados) del documental Flight 666 e intentan desentrañar los misterios de la marca de la bestia. Los esperamos, con vuestro amuleto preferido, este sábado a las 17 hs en Radio Quasar.

Cinemarama Radio

Visita inesperada (The Visitor)

Año: 2007
Origen: Estados Unidos
Dirección: Tom McCarthy
Guión: Tom McCarthy
Intérpretes: Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Gurira, Maggie Moore, Richard Kind
Fotografía: Oliver Bokelberg
Edición: Tom McArdle
Música: Jan A P Kaczmarek
Duración: 102 minutos

por Ezequiel Boetti

Atención: se revelan detalles de la trama y el final de la película

En Martha Argerich, conversación nocturna, el periodista George Gachot descubre, gracias a su sapiencia a la hora de preguntar y, sobre todo, de escuchar, que además de una gran artista, la pianista es un personaje enormemente cinematográfico. Ella vive y respira música, se entrega en cuerpo y alma cuando se sienta al piano. Vive en las obras que interpreta, son su refugio ante el desarraigo de los eternos viajes y la soledad en los hoteles. Ella pone en juego todas las pasiones y dramas del ser humano cada vez que expone su repertorio (que incluye a Chopin, Liszt, Bach, Ravel, Beethoven, entre otros). Es la expresión a través de la música: el lenguaje comunicacional de los acordes. Un proceso similar atraviesa el cáustico, lacónico, respetuoso, tímido Walter Vale (el gran Richard Jenkins) en la primera parte de Una visita inesperada.

Código de familia (Pride and Glory)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos, Alemania
Dirección: Gavin O`Connor
Guión: Gavin O`Connor, Joe Carnahan
Intérpretes: Edward Norton, Colin Farrell, Jon Voight, Noah Emmerich, John Ortiz
Fotografía: Delcan Quinn
Edición: Lisa Zeno
Música: Mark Isham
Duración: 128 minutos

por Diego Maté

Cuando se trabaja con un género ya afianzado y cristalizado en sus reglas y convenciones (como el policial) solamente quedan dos cosas por hacer: o tratar de subvertir las convenciones en busca de una visión crítica del género, o bien plegarse de lleno a esas leyes y seguirlas al pie de la letra. Las medias tintas, en estos casos, no sirven de mucho. Del primer caso podemos nombrar la surcoreana Memories of Murder, o la cruza entre policial y terror de factura ochentosa Dead Heat. En ambos casos el género es un medio, apenas un lugar de paso, donde lo que importa no es la lectura genérica sino la manera en que se esquivan las reglas y se pone en práctica una determinada visión del mundo (ya sea una crítica a la policía y sociedad surcoreana  o una revisión en clave celebratoria del cine de terror de los 60). Del segundo caso puede mencionarse Fuego contra fuego del tecnócrata Michael Mann o Los intocables, en las que más allá de las preocupaciones morales y estéticas de cada director, el género nunca deja de tener un peso propio y da cuenta de una realización lúcida, precisa, claramente llevada a cabo por y para degustadores del género.

Transformers: la venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Michael Bay
Guión: Ehren Kruger, Roberto Orci, Alex Kurtzman
Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, John Turturro, Kevin Dunn
Fotografía: Ben Seresin
Edición: Roger Barton, Paul Rubell, Tom Muldoon, Joel Negron
Música: Steve Jablonsky
Duración: 147 minutos

por Ezequiel Villarino

Toy soldiers. Pobres mechas, han perdido toda libertad posible bajo el mando del director Michael “milicia” Bay, quien ha sabido integrarlos, descaradamente, dentro de esa maquinaria a la cual rinde culto cada vez que filma: el ejército norteamericano y sus incontables facciones, sectores o derivados existentes. Tranformers: la venganza de los caídos es, ante todo, una clara oda a la bandera, y un ejercicio fílmico de patriotismo enmascarado bajo un disfrute de sensaciones teen y pasitos de comedia diversos que exhibe con poca gracia y desmedido exceso las batallas entre autobots y decepticons en diversas regiones del “globo”.

Toda la gente sola

Año: 2009
Origen: Argentina
Dirección: Santiago Giralt
Guión: Santiago Giralt
Intérpretes: Lola Berthet, Luciano Castro, Erica Rivas, Elías Viñoles, Mónica Villa, Alejandro Urdapilleta
Fotografía: Sol Lopatín
Edición: Eva Bär
Música: Tomi Lebrero
Duración: 100 minutos

por Diego Maté

¡Qué cosa esto de las películas corales! No hay caso, habrá que sentarse un día a pensar los por qué del éxito que tiene lo coral en el cine como manera de contar. Hay algo, seguramente, que puede tener que ver con una cierta sensibilidad de época, con un gusto por lo abarcativo, una necesidad de achicar distancias y acercar, reunir, apretujar, todo junto en un cambalache globalizado de personajes, estereotipos e historias que se atraen y entrecruzan. La posmodernidad, que le dicen. Salvo contadas excepciones (el cine de Altman, Tarantino, Berlanga) la gran mayoría de las películas corales, sobre todo las más recientes, tienden a desdibujar su origen, a borrar marcas de pertenencia, como si trataran de colarse en una zona cinematográfica neutra, sospechosamente universal.

Don Vilanova en Velma Café

Fecha: 15 de junio
Lugar: Velma Café

por Fernando Piscitelli

Nada mejor que asegurar una buena noche de blues con el embajador argentino del género en el mundo. Sí señores, se trata de Don Vilanova (ex-Botafogo), que hace muy poco brindó un excelente cóctel de temas de su último disco y viejos clásicos bluseros elegidos improvisadamente sobre el escenario. Es que en esto de improvisar Vilanova es un experto, y lo demostró el viernes 12 de junio en pleno Palermo Hollywood ante un Velma Café repleto.

Cinemarama Radio – Programa veintisiete

El domingo hay que meter el voto en la urna, y como todo en estos días nos conduce a la política, los integrantes de Cinemarama Radio, abordados por cierta energía “mimosa y marginal”, han construido su propio slogan (o algo parecido) que suspira lo siguiente: “este sábado la radio, gracias a su música, se convertirá en un “programa amoroso”. Puede que sea para felices enamorados (de corazones  intactos) o bien para aquellos que sufren por amores no correspondidos (de corazones rotos)”. Y si alguien sabe de amores, frustraciones y pasiones, ése es el hongkonés Wong Kar Wai: las canciones utilizadas en sus films serán las invitadas de lujo en este programa número veintisiete. Además, uno de los integrantes que ya ha sido hipnotizado por la belleza de la Fox y de ciertos mechas en Transformers piensa hablar del último film del cuestionado Michael “milicia” Bay. Por último, seguimos con los clásicos, y en esta ocasión la película elegida es Busco mi destino (Easy Rider, 1969), dirigida por Dennis Hopper. A no perderse Cinemarama Radio este sábado de 17 a 18 hs por Radio Quasar. ¡Love is in the air!

Cinemarama Radio

Up, una aventura de altura (Up)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Pete Docter, Bob Peterson
Voces: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo, John Ratzenberger
Fotografía: Patrick Lin
Música: Michael Giacchino
Duración: 96 minutos

por Laura Gehl

Las películas de Pixar han llegado a un nivel de madurez tal que se deberían dejar de clasificar (mayormente en la prensa y cierto imaginario popular) como películas para niños o infantiles. Las películas de Pixar son “aptas para todo público”, dándole, por fin, una connotación positiva a la frase: no hay guiños para los padres ni se subestima la inteligencia de los chicos, por eso se pueden ver una y otra vez, siempre tienen algo por descubrir, siempre habrá algo nuevo que sorprenda, son inagotables. Son cine, a secas. Up, una aventura de altura, es el más reciente ejemplo de esto.

Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos

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El 10 de junio terminó oficialmente la onceava edición del Festival Internacional de Cine y Video de Derechos Humanos que había comenzado el pasado 27 de mayo. Un festival que dejó un sabor algo amargo y algunos interrogantes. Para empezar, resulta al menos llamativo que un gobierno que ha hecho de los derechos humanos su plataforma electoral le dé casi por completo la espalda a esta emisión (y a las pasadas). La nula difusión que tuvo fue por falta de presupuesto y del debido interés de quienes se supone deben promocionar tales actividades, como el Incaa o la Secretaría de Cultura, por nombrar solo dos organismos al azar; así, el festival fue para unos pocos. La organización no pudo (o no supo) aprovechar la amplia y variada red de exhibición con que contaba y en muchas oportunidades se proyectaron películas en salas completamente vacías. Hay una suerte de cine “urgente” que muestra realidades que ocultan otros medios y que merece ser difundido más allá de sus valores cinematográficos, pero paradójicamente a este cine lo termina viendo muy poca gente, o directamente nadie. Es loable que ante esta situación el Festival extienda su propuesta cinematográfica a otros ámbitos tales como foros, charlas, visitas guiadas a la Esma, etcétera, aunque esas actividades tampoco tuvieran la difusión necesaria.

Che – Guerrilla (Che: Part Two)

Año: 2008
Origen: Estados Unidos, Francia, España
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Peter Buchman, Benjamín van der Veen
Intérpretes: Benicio del Toro, Joaquim de Almeida, Rodrigo Santoro, Franka Potente, Gastón Pauls
Fotografía: Steven Soderbergh
Edición: Pablo Zumárraga
Música: Alberto Iglesias
Duración: 126 minutos

por David Obarrio

El director Steven Soderbergh no sabe del todo qué hacer con el tema que tiene entre manos. Se dedica por ello a una reconstrucción mimética casi desenfrenada, en la que no se desatiende ningún dato (acentos, ropa, música, escenarios, idiosincrasias, tipos físicos) y cuya virtud termina constituyendo al fin la superficie lustrosa desde donde su película pide ser apreciada, quizás a su pesar. Basada en Diario de Bolivia, libro en el que el propio Che da cuenta minuciosa de las vicisitudes de su aventura revolucionaria en el país mencionado, la película de Soderbergh parece empeñada en protegerse de las iras de propios y extraños y, en esa busca de indefinición política que lo mantenga al margen de cuestionamientos ideológicos, consigue un tono neutro que se vuelve casi exquisito por su carácter prácticamente delirante.

Cinemarama Radio – Programa veintiséis

Para este sábado no sabemos bien que tenemos. Lo que sí tenemos seguro es al conductor con gripe, influenza A y no se sabe cuántas pestes más, así que la sección de bandas de sonido anda a la deriva, quizá aprovechemos y pasemos esos temas que nos gustan porque sí, sin otro justificativo que el puro placer musical. La semana de estrenos vino pobre pero con una película importante y no menos irritante contra la que algún (o alguna) integrante del programa se quiere despachar. El clásico del día será Annie Hall, la única y maravillosa certeza de esta emisión más caótica que nunca. ¿Qué… qué música vamos a pasar? ¿Qué… de cuál estreno vamos a hablar? Escuchen Cinemarama Radio este sábado de 17 a 18 hs por Radio Quasar. ¡Que tanto!

Cinemarama Radio

Iraqi Short Films

Año: 2008
Origen: Argentina
Dirección: Mauro Andrizzi
Edición: Mauro Andrizzi, Francisco J. Vazquez Murillo
Duración: 94 minutos

por Diego Maté

A una película que se sirve de material ajeno y sin modificar, es decir, que tanto las imágenes como la pista de sonido originales permanecen prácticamente sin alterar, la única arma que le queda, última y fundamental, es el montaje. Mauro Andrizzi toma videos cortos y fragmentos de internet sobre la invasión de Irak y hace una película. No se trata a primera vista de un caso de found footage, porque estas películas por lo general utilizan material que no se encuentra al alcance del público. Y que los cortos estén sacados de internet no es una mera contingencia, porque el peso de la imagen pixelada, cuadrada, con poca definición y colores apagados, se vuelve una constante estética de la película. Entonces, ¿ir al cine para ver videos de Youtube y como en Youtube?

Big Bang Love (46-okunen no koi) – Estreno en DVD ampliado

Año: 2006
Origen: Japón
Dirección: Takashi Miike
Guión: Masa Nakamura
Intérpretes: Ryuhei Matsuda, Masanobu Ando, Ryo Ishibashi, Renji Ishibashi, Kenichi Endo
Fotografía: Masahito Kaneko
Edición: Yasushi Shimamura
Duración: 85 minutos

por Ezequiel Villarino

“…estoy calmo, atento, como si me encontraran
ante un insecto extraño
del que bruscamente ya no tengo miedo”
Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso

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En cuerpo y mente. Como siempre sucede en el cine de Miike, lo primero que se fuerza, cayendo en una especie de hipnótica constancia, es el cuerpo (estrepitosamente sufrido en su materialidad e indescriptiblemente abismal en términos introspectivos): la danza iniciática que dispara el nonsense dentro de Big Bang Love,  y que combina movimientos tribales con tempos desenfrenados al mejor estilo new age, emprende, excitada, un camino sinuoso a recorrer. Desde un espacio identificable como aquel del pensamiento, un pequeño es hechizado por los movimientos de un bailarín cuya corporalidad se presenta estigmatizada por esos tatuajes tan comunes dentro de la yakuza: en los instantes finales de esa representación que escapa a todo estatismo a través del montaje (rítmico aunque escasamente acelerado), el cuerpo del danzante cae aquejado por tamaño esfuerzo dejando entrever un estremecimiento que, frente a los ojos del niño y de esa otra presencia (avejentada y altamente discursiva), emite una sensación de homoerotismo seductor.

Los secretos del poder (State of Play)

Año: 2009
Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia
Dirección: Kevin Macdonald
Guión: Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Billy Ray
Intérpretes: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams, Robin Wright Penn, Jason Bateman
Fotografía: Rodrigo Prieto
Edición: Justine Wright
Música: Alex Heffes
Duración: 125 minutos

por Ezequiel Boetti

La ética y la moral. No hay ley escrita que lo castigue, pero sí implícita: los “códigos”. Russell Crowe duda. La amistad, el amor y la culpa. La novia/esposa de un amigo no se toca. ¿No se toca? ¿Ni siquiera si ella es Robin Wright Penn y el amigo es el tosco duro e inexpresivo de Ben Affleck? Deudas y asignaturas pendientes. Pensamientos que se callan, sensaciones que implosionan. Ladrones drogadictos, pobres, desplazados: la otra cara del laissez faire. Asesinatos con sello marcial: el “hitman” despersonalizado y autómata, veterano de Irak. ¿Irak? Sí, Desert Storm e Iraqi Freedom. La camaradería entre los soldados. La guerra es el negocio de unos pocos. PointCorp. Corp de Corporación: ejecutivos mercenarios, corruptos e inescrupulosos. Tranzan con el gordo “retonto” de Jeff Daniels. Compran congresistas, canales, radios y diarios. Oligopolios. Presiones. “A los nuevos dueños no les gustan las notas con fuentes anónimas”. Periodistas sometidos, meros eslabones de una cadena multimediática. Hora de cierre, editores. Hellen Mirren, preciosa, luminosa a los sesenta y cuatro. La crisis de los diarios. El rol de Internet. Adiós a los géneros: crónica, nota informativa, nota color, entrevista, perfil. ¿Adiós? ¿Homenaje a los matutinos? Ni. El nuevo periodismo de Tom Wolfe. Blogs contra diario. Cronista ambiciosa en el primero; veterano y bonachón en el segundo. “Ésto es para leer con los dedos entintados”. El poder del dinero. El poder y el dinero.

Terminator: la salvación (Terminator Salvation)

Origen: Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Italia
Año: 2009
Dirección: McG
Guion: John D. Brancato, Michael Ferris
Intérpretes: Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Moon Bloodgood, Helena Bonham Carter
Fotografía: Shane Hurbult
Música: Danny Elfman
Edición: Conrad Buff IV
Duración: 115 minutos

por Laura Gehl

Come with me if you want to live. El mercado de las sagas es una unidad aparte en la materia “cine industrial”. Se supone (o mejor dicho, Hollywood supone) que con la sola mención en el título de aquella película exitosa, que fuera el origen de varios capítulos por venir, ya hay un nicho asegurado de espectadores. Y probablemente sea así. Pero eso, definitivamente, no alcanza. No les alcanzó a las últimas entregas de Indiana Jones, Wolverine (de X-men), Star Wars, El hombre araña o Superman, por citar solo algunos ejemplos. Lo mismo ocurre con Terminator: la salvación.